jueves, 27 de diciembre de 2007

Preparan una versión argentina del aclamado musical “Rent”

Preparan una versión argentina del aclamado musical “Rent”

“Rent”, uno de los musicales de Broadway más exitosos de la última década, desembarcará en la cartelera porteña en marzo, con una versión local encabezada por reconocidos actores del género.
Valeria Ambrosio, reconocida por haber sido la responsable de la puesta en escena de “Mina... che cosa sei?”, dirigirá la producción de Jonathan Larson, una versión libre de “La Boheme” ambientada en Nueva York en los 90.
La trama de “Rent” gira en torno a un grupo de artistas jóvenes y bohemios que deben luchar contra la falta de esperanzas ante un futuro poco promisorio y frente al sida, enfermedad que sufren varios de los personajes principales.
El elenco de la pieza, que se verá desde fines de marzo en Ciudad Cultural Konex, estará encabezado por el ex Mambrú Germán “Tripa” Tripel , Deborah Turza (quien se destacó en “Sweet Charity”), Laura Conforte (a quien se vio recientemente en "Los productores") y Florencia Otero (ex “Mujeres de nadie”).
También serán parte del reparto Andrés Bagg, Pablo Sultani, Martín Repetto, Angel Hernández, Esteban Masturini, María Eugenia Fernández, Leo Bosio y Pablo García, entre otros.
Con dirección general de Ambrosio, la dirección de actores recaerá en James Murray y la dirección musical en Gabriel Goldman. Las coreografías serán del coach de "Bailando por un sueño" Gustavo Carrizo, la escenografía correrá por cuenta de Facundo Lozano y Ana Repetto, el vestuario estará diseñado por Walter Jara, y la iluminación pertenecerá a Sandro Pujía. (Reporter)

Hay más "Fantasma de la Opera"

Hay más "Fantasma de la Opera"

La secuela se estrenará en Londres en 2009 y el argumento transcurrirá en Nueva York, más precisamente en Broadway, hacia 1900. El encargado de escribir el guión será Frederick Forsyth

Webber, proyectos antes de cumplir sesenta años.
El productor y compositor británico Andrew Lloyd Webber comenzó a escribir la segunda parte de su musical más exitoso, "El fantasma de la Opera", que será estrenado en Londres a comienzos de 2009.Según adelantó el periódico inglés Daily Telegraph, la secuela del musical estará ambientada en Nueva York en 1900, pocos años después del original, y su título provisional será "El fantasma de Manhattan".Además, ya se completó la grabación de la orquestación para el nuevo musical en los estudios de Abbey Road, en Londres.Lloyd Webber, que en marzo próximo celebrará sus sesenta años de vida, dijo estar "hambriento" por un nuevo éxito teatral. La obra original "El Fantasma de la Opera" estaba basada en el libro de Gaston Leroux acerca de un músico genial cuyo rostro fue desfigurado y que se esconde en la Opera de París.Ese musical se convirtió en el más exitoso de la historia teatral tanto en Nueva York como en Londres.Se lo conoció en 1986 con Michael Crawford como el fantasma y Sarah Brightman en el papel de la cantante de ópera, Christine. Se estima que ha logrado ganancias superiores a los cuatro mil millones de dólares desde su estreno.OTRO GUIONISTAEl novelista Frederick Forsyth fue comisionado por Webber para escribir la secuela, que muestra al fantasma vivo luego de su aparente muerte en la versión original. En la segunda parte, el fantasma se ha convertido en el dueño de un teatro de Broadway y persigue a Christine para que se convierta en la estrella de una nueva ópera.Según el Telegraph, el principal "dolor de cabeza" de Webber, quien se ha negado a comentar cualquier detalle acerca de su nueva producción, ha sido hallar el guionista adecuado.Sus principales éxitos musicales, "Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat", "Jesucristo Superstar" y "Evita", todos fueron escritos por Tim Rice. Pero la dupla no ha colaborado desde hace veintiún años cuando lo hizo con "Evita".Lloyd Webber ha pedido frecuentemente a Rice volver a trabajar juntos, pero el escritor ha rechazado, al,menos hasta ahora, los ofrecimientos. (c) ANSA y La Prensa


HEIDI, El musical

HEIDI, El musical
Descripcion
Sus cinco personajes principales, Heidi, Pedro, el abuelo, Clara y la señorita Rottenmeier, subirán al escenario del Gran Teatro.

Un gran musical que homenajea a la niña suiza en España para celebrar los 30 años de emisión de la serie en Europa.

Los 52 capítulos de la serie se condensarán en una hora de espectáculo musical que mantendrá los valores de amistad y solidaridad de la original.

Como buena obra musical, lo más importante serán las canciones.

El espectáculo incluirá seis temas, las ya míticas canciones infantiles Abuelito, dime tú y Oye, que son las originales de la serie, se unirán a nuevas composiciones, creadas para la ocasión, muy participativas, llenas de sorpresas, efectos especiales y magia.

Horario: 16:00 h. - 18:00 h. - 20:00 h.
Entradas: 15€ adultos y 12€ niños

Edad recomendada: Público Familiar
Duración aprox.: 60 min.
Colaboran:
Excmo. Ayuntamiento de Cáceres y Consorcio Gran Teatro

martes, 18 de diciembre de 2007

Audiciones "Avenida Q" el musical

CONVOCATORIA
Actores y cantantes con exelente técnica vocal y que tengan facilidad para hacer voces. Entrenamiento con titeres de mano o de guante recomendable.
INSTRUCCIONES
1. Descarga el formulario haciendo click aquí, aparecerá una pantalla, elije "Guardar como.." y listo!
2. Debes de llenar el formulario a computadora en Microsoft Word, al terminar guárdalo. El nombre del archivo deberá ser el nombre del aspirante (ej. juan_perez.doc).
3. Una vez lleno el formulario envíalo con una fotografía de cara y otra de cuerpo entero a info@avenidaq.com.mx a mas tardar el día 10 de enero del 2008 o entrega la documentación en Masaryk #490 P.B. colonia Polanco del 16 al 21 de diciembre del 2007 o del 7 al 10 de enero del 2008 de 9 a.m. a 6 p.m.
4. Y por último: no nos llames, nosotros te llamamos!
Información de http://www.avenidaq.com.mx/

domingo, 9 de diciembre de 2007

Aprueban tramoyistas de Broadway contrato laboral

Aprueban tramoyistas de Broadway contrato laboral

Ratifican por mayoría el acuerdo alcanzado con los productores de teatro, que permitió finalizar la huelga que duró casi dos semanas y obligó el cierre de varias obras musicales
La huelga de tramoyistas finalizó el pasado 28 de noviembre, tras 19 días(Foto: AP)
Finaliza huelga de tramoyistas en Broadway 2007-11-29
NUEVA YORK
Domingo 09 de diciembre de 2007
13:57 Los tramoyistas de Broadway aprobaron el domingo de forma abrumadora un nuevo contrato con los productores de teatro, casi dos semanas después de concluir una huelga que paralizó más de dos decenas de obras que se presentaban en el famoso distrito teatral neoyorquino.
``Fue una ratificación aplastante``, afirmó Bruce Cohen, vocero de la delegación 1 de la Alianza Internacional de Empleados del Escenario Teatral. Cohen rechazó dar la cifra exacta de votos.

``Estamos contentos de que la Delegación Uno haya ratificado el contrato``, declaró Charlotte St. Martin, directora ejecutiva de la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses. ``Venga y vea una obra esta temporada``, agregó.

La huelga de 19 días empezó el 10 de noviembre, obligando al cierre de obras musicales como ``Wicked``, ``Jersey Boys``, ``El Rey León``, ``Rent``, ``Mamma Mia!`` y ``El fantasma de la ópera``. La protesta laboral también retrasó la apertura de producciones nuevas como ``August: Osage County``, ``The Seafarer`` y ``La Sirenita``.

La huelga acabó el 28 de noviembre, permitiendo que las producciones pudieran volver a presentarse desde el día siguiente.

La paralización ocurrió durante lo que tradicionalmente es una de las mejores épocas del año para Broadway, alrededor del feriado estadounidense del Día de Acción de Gracias.

Las pérdidas de taquilla ascendieron a varios millones de dólares, y tanto los negocios como el personal relacionados con los teatros también sufrieron las consecuencias.

jueves, 6 de diciembre de 2007

Broadway sube de nuevo el telón tras el fin de la huelga

Los teatros de Broadway han abierto de nuevo sus puertas al público tras casi tres semanas de huelga de los tramoyistas. Los detalles del acuerdo no se han dado a conocer, pero ambas partes se han mostrado satisfechas.

Electricistas, carpinteros, técnicos de sonido y encargados de utilería han regresado a sus puestos de trabajo tras acabar con el parón. La huelga se inició para mantener las condiciones salariales que los productores querían cambiar.

Las carteleras de 'Hairspray', 'Los Miserables', 'El Rey león', 'La Sirenita' y otras dos decenas de musicales, han vuelto a brillar en el distrito teatral. Su ausencia durante 19 días ha costado a Nueva York en torno a 40 millones de dólares.

domingo, 2 de diciembre de 2007

ROCIO BANQUELLS - SOLO EL "ONLY HE"

LEVANTAN MUSICAL DE MADONNA POR FALTA PUBLICO

LEVANTAN MUSICAL DE MADONNA POR FALTA PUBLICO
LONDRES, 1 (ANSA) - El musical basado en el filme "Buscando a Susan Desesperadamente" será levantado de un teatro de Londres dos meses después de su estreno, tras la falta de público y las malas críticas, según se informó hoy. La versión fílmica de la obra había sido protagonizada en la década de 1980 por la cantante Madonna, que hizo su debut actoral en esa película. Sin embargo, el musical en el teatro Novello de Londres, con música de la cantante Blondie, no logró atraer la atención del público, y será levantado el próximo 15 de diciembre. Al estreno de la producción teatral habían asistido la cantante Debbie Harry y la actriz Rosanna Arquette, esta última que co-protagonizó junto a Madonna la versión original.

Fin de la huelga en Broadway

Fin de la huelga en Broadway
Las musicales volvieron a escena. No se conocieron las cifras, pero ambas partes están satisfechas.
La larga huelga de tramoyistas en Broadway llegó a su fin: propietarios, productores y trabajadores teatrales llegaron a un acuerdo tras extensas negociaciones, según informó The New York Times. El paro había paralizado casi por completo la actividad teatral local, con 27 grandes espectáculos afectados, y pérdidas por 17 millones de dólares por día.La disputa se originó por la flexibilización de los acuerdos de seguridad laboral planteada por los productores. Pero ayer los musicales volvieron a los escenarios luego de tres semanas: brillaron las carteleras de Hairspray, El Fantasma de la Opera, El Rey león, La Sirenita y dos decenas de títulos más. Electricistas, carpinteros y técnicos volvieron a sus puestos de trabajo.Los detalles del acuerdo alcanzado en la noche del miércoles no se dieron a conocer, pero ambas partes se mostraron satisfechas. "El contrato obtenido es un buen compromiso, provechoso para nuestra industria. Lo más importante es que las luces de Broadway vuelven a brillar otra vez", dijo Charlotte St Martin, de la Liga de teatros y productores. En tanto, James Claffey, presidente del sindicato de tramoyistas, aseguró que los obreros de las tablas están felices de "volver a dar a los espectadores la alegría de Broadway".El alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, se refirió al fin de la huelga como "una gran noticia, no sólo para los que se ganan la vida en torno a esas actividades, sino para los que viven, trabajan o están de visita en Nueva York".El cese había sido el segundo que paralizó a la industria teatral en cinco años. El paro más importante se remonta a 1975, cuando los telones permanecieron bajos por 25 días. Esta vez, la huelga benefició a los pocos teatros que por no tener personal contratado bajo las condiciones en disputa mantuvieron sus funciones, como es el caso del musical Mary Poppins, con entradas agotadas. El otro conflicto que afecta desde el mes pasado a la industria del espectáculo en Estados Unidos, el de guionistas en Hollywood, sigue sin solución a la vista.-

viernes, 30 de noviembre de 2007

Traerán ‘Avenue Q’ a México

Traerán ‘Avenue Q’ a MéxicoEl musical inspirado en marionetas, estilo muppets, llamado Avenue Q se montará en nuestro país bajo la dirección de Felipe Fernández del Paso, quien tiene la intención de hacer consciente al ser humano y hablarle de problemas, como la discriminación, el racismo y la pornografía con humor y parodias Alex MadrigalEl UniversalViernes 30 de noviembre de 2007alejandro.madrigal@eluniversal.com.mx
El musical inspirado en marionetas, estilo muppets, llamado Avenue Q se montará en nuestro país bajo la dirección de Felipe Fernández del Paso, quien tiene la intención de hacer consciente al ser humano y hablarle de problemas, como la discriminación, el racismo y la pornografía con humor y parodias.
La obra que ganó el premio Tony en 2004 como Mejor Musical del Año, misma que se estrenará en nuestro país en marzo próximo en el teatro Telmex 2, de la ciudad de México, fue adaptada para ir acorde con la idiosincrasia del público mexicano.
El musical en Estados Unidos es una parodia de Plaza Sésamo, incluido su contenido educativo, con muchas similitudes de sus personajes, entre ellas Beto y Enrique que en la obra son Nicky y Rod, este último un gay reprimido; mientras Trekkie Monster es la versión obscena del Monstruo Comegalletas y le canta a la pornografía.
“Es Plaza Sésamo para adultos. Esta llena del humor de nuestro país, de nuestro lenguaje aunque se queda en Estados Unidos, sobre todo porque es un poco difícil la mentalidad e idiosincrasia que no funciona del todo en la adaptación local; sin embargo, el lenguaje si será local, el sentido del humor también mexicano, pero se queda en Brooklyn”, comentó el director de obras como Cabaret.
El casting comenzará la próxima semana, mientras que los ensayos del musical se pretenden arrancar a finales de año.
Entre las personas interesadas se ha platicado con los actores Mauricio Ochman, Luis Gerardo Méndez, Alan Estrada, Alejandra de Tiverio, confirmó Fernández del Paso. “Me parece una obra que habla de conflictos de la actualidad, tratando de ser, así como Plaza Sésamo era didáctica con los niños, aquí se rebasa esa frontera y sin ser puramente educativa habla de conflictos interesantes, además de situaciones como son la intolerancia, el racismo, la infidelidad, que son conceptos universales que me parecen bien contarlos con títeres y de una manera lúdica que logrará una resonancia en el público”, comentó.
Debutará en cine

viernes, 23 de noviembre de 2007

El Musical 'West Side Story' celebra en París sus cincuenta años en el escenario

El Musical 'West Side Story' celebra en París sus cincuenta años en el escenario
París. (EFE).- La comedia musical 'West Side Story', todo un clásico salido de los telones de Broadway, ha aterrizado en el teatro del Chatelet de París para marcar su medio siglo de vida y de éxitos en el mundo entero.
La obra más célebre del compositor estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990) se representará en la capital francesa hasta el próximo 1 de enero, antes de viajar a Austria, Suiza y Alemania, y de llegar al famoso teatro Sadler's Wells de Londres en verano del 2008.La dirección y la coreografía de este 'West Side Story' de 50 años de edad corre a cargo del estadounidense Joey McKneely, quien en su día fue el ayudante del principal responsable de la representación, Jerome Robbins, fallecido en 1998. Inspirado en 'Romeo y Julieta', el musical gira en torno a Tony, de origen europeo, y María, de Puerto Rico, una pareja perteneciente a dos comunidades que se disputan un territorio urbano en Estados Unidos.La versión cinematográfica, firmada por Robert Wise, arrasó en los Oscars de 1961, con diez estatuillas, impulsando la pieza original al estrellato.

Ordena un juez reabrir Grinch en Broadway

El musical de ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! por Dr. Seuss. AP
La decisión pese a que continúa la huelga de tramoyistas.
NUEVA YORK.– Un juez ordenó el miércoles que suba a escena la producción de Broadway del musical ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! por Dr. Seuss a pesar de la huelga en curso de los tramoyistas.
La cadena de teatros Nederlander y los productores de siete espectáculos en sus nueve salas de Broadway iniciaron un juicio en un tribunal federal de Manhattan en el que demandan 35 millones de dólares para compensar los perjuicios que dicen les han infligido los sindicalistas en huelga.
La jueza Helen Freedman dijo que haría lugar al recurso presentado contra el paro y comentó que “un Grinch en la ciudad es suficiente'’, en alusión al personaje gruñón que protagoniza la clásica obra para niños.
Nederlander dijo que la huelga en su caso es ilegal porque tienen un contrato particular con los tramoyistas, separado del resto de los productores. Los 35 millones de dólares representan el lucro cesante desde que comenzó la huelga, incluidas las ventas de entradas, concesiones y mercancía.
En los teatros Nederlander se presentan “Grease'’, “Wicked'’, “The Drowsy Chaperone'’, “Rent'’, “Hairspray'’, “Legally Blonde'’ (Legalmente rubia), “The Little Mermaid'’ (La sirenita), “The Lion King'’ (El Rey León) y “Cyrano De Bergerac'’, protagonizada por el estelar Kevin Kline y que sólo permanecería en cartel hasta el 23 de diciembre.
Bruce Cohen, vocero del sindicato, dijo que no había visto el acta de juicio y por lo tanto no podía hacer declaraciones.
El caso de “Grinch'’ es especial porque no es una huelga del personal sino un paro forzoso, y los productores dijeron que apelarán el fallo de la jueza Freedman.
Mientras tanto la huelga, que ha entrado en su segunda semana sin negociaciones a la vista, ha afectado a miles de actores, músicos, ujieres, vendedores de entradas y concesionarios que trabajan en la veintena de teatros cerrados.
La disputa entre los tramoyistas y la Liga de Teatros y Productores se refiere al número de empleados de escenario (carpinteros, electricistas, técnicos de luz y sonido, entre otros) que se necesitan para un espectáculo de Broadway.
Todos los sindicatos relacionados con el teatro se solidarizan con los huelguistas, y sus afiliados reciben pagos de un fondo de huelga que son apenas una fracción de sus salarios.
La huelga ha afectado incluso el tradicional Desfile del Día de Acción de Gracias organizado por la tienda por departamentos Macy’s, en el que participan los principales espectáculos de Broadway con carrozas en las que reproducen cuadros musicales de sus espectáculos.
La carroza de “Legalmente rubia'’ desfilará, pero sin vestuario ni escenografía, ya que los trastos quedaron atrapados detrás de los piquetes de los huelguistas.
AP

Productor de Broadway trabaja pese a huelga

“Acabo de volver de un ensayo de ‘The Homecoming’, así que estoy muy emocionado en este momento”, dijo el productor Jeffrey Richards.
Nueva York.-La mayoría de los teatros de Broadway cerrarían debido a la huelga de tramoyistas, pero el productor Jeffrey Richards sigue haciendo tantos malabares como puede. La noche del martes debía estrenarse “August: Osage County'’, el aclamado éxito del Teatro Steppenwolf de Chicago, y este viernes su reposición de “The Homecoming'’ de Harold Pinter habría iniciado sus presentaciones de preestreno.
Además tiene entre manos la nueva obra de David Mamet, “November'’, protagonizada por Nathan Lane, Laurie Metcalf y Dylan Baker, cuyos ensayos para su estreno de enero comenzarían el lunes.
Los tres espectáculos juntos representan una inversión de más de 6 millones de dólares, según Richards, quien produjo la reposición del 2005 de “Glengarry Glen Ross'’ de Mamet, ganadora del premio Tony.
“Acabo de volver de un ensayo de ‘The Homecoming’, así que estoy muy emocionado en este momento'’, dijo Richards el martes. El lunes estuvo igualmente ocupado: asistió a los últimos ensayos de “November'’, vio un ensayo general de “The Homecoming'’ y se reunió la compañía de “August: Osage County'’, un grupo de actores procedentes de Chicago que están varados en Nueva York, esperando volver a presentar la obra.
Todo dependerá, por supuesto, de que se resuelva la disputa contractual entre el Local 1 y la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses. Más de dos docenas de obras y musicales bajaron el telón desde que comenzó la huelga el 10 de noviembre, y no se han programado más negociaciones desde el domingo, cuando las conversaciones terminaron abruptamente.
Las actuaciones se han cancelado por lo menos hasta el domingo, cuando termina el lucrativo fin de semana largo por el Día de Acción de Gracias, uno de los más lucrativos para Broadway. Richards y los demás productores del show le ofrecieron a los actores de “August: Osage County'’ que viajaran a Chicago para las fiestas, pero aún están aquí y muchos planean pasar el Día de Acción de Gracias en Nueva York, dijo el productor.
Lo mismo hará el reparto de “Homecoming'’, que incluye a Ian McShane, James Frain, Eve Best y Michael McKean. Entretanto, el Steppenwolf anunció el martes en Chicago que la temporada limitada en Broadway de la producción de la obra de Tracy Letts, que costó 2,5 millones de dólares, terminará el 9 de marzo en lugar del 17 de febrero, como estaba previsto.
“Esperamos que esta extensión le permita a ‘August’ alcanzar su máximo potencial en Nueva York y permitirle a los aficionados de Broadway vivir esta extraordinaria producción'’, dijo David Hawkanson, director ejecutivo del Steppenwolf.
AP

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Huelga en Broadway mantiene suspendidos 27 musicales

Huelga en Broadway mantiene suspendidos 27 musicales.

Los tramoyistas reiteraron su compromiso de no acudir a trabajar hasta que los productores actúen "honorablemente" en la mesa de negociaciones.
Un total de 27 obras permanecieron cerradas el domingo, un día después de que los tramoyistas iniciaron una huelga y suspendieron el montaje de piezas tan populares como El Fantasma de la Ópera y Mamma Mia, además de la función de gala por el décimo aniversario en escena de El Rey León.
El presidente del sindicato Local One, James J. Claffey, precisó que la Liga de Productores y Teatros Estadounidenses necesita hacer ajustes "constructivos" en sus contraofertas laborales.
La representante de los productores y dueños de salas dijo que los trabajadores en huelga "se niegan a negociar casi todos los puntos, protegiendo costosas e indefendibles reglas que pesan en contratos tan oscuros y antiguos que nadie verdaderamente sabe cómo, cuándo, ni por qué se establecieron".

domingo, 18 de noviembre de 2007

Reiniciarán diálogos en Broadway

Reiniciarán diálogos en Broadway
Agencias / AP
Noviembre de 2007
» Los tramoyistas reanudarían labores, ya que se acerca el Día de Acción de Gracias
El Local 1 y la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses anunciaron al unísono que se reunirán este fin de semana "en un lugar y a una hora no especificadas". Pero, mientras tanto, ninguno de los organismos dará más declaraciones, informó un comunicado.
El fin de semana de Acción de Gracias, que este año comienza el jueves 22, es una de las épocas del año más importantes para Broadway, pues es cuando se agotan las entradas para sus funciones. Este factor habría sido crucial para la reanudación de las negociaciones que se cancelaron desde la semana pasada.
"El anuncio es un paso muy importante", admitió el alcalde Michael Bloomberg, quien reiteró su disposición de "ayudar a resolver estos diferendos para que los espectáculos continúen". Los técnicos y operadores del teatro abandonaron sus labores el sábado, obligando a cerrar 27 obras dramáticas y musicales.
Durante toda la semana reinó en Broadway un ambiente de resignación y tristeza. El miércoles se frustró el estreno local de "The Farnsworth Invention", con el esperado regreso del dramaturgo Aaron Sorkin, creador de la serie televisiva "The West Wing".
Además, el teatro Music Box, una de las salas más elegantes de Broadway, está a oscuras junto con otras 26, mientras el sindicato de tramoyistas y la Liga de Teatros y Productores seguía en su medida antilaboral, en el quinto día de un enconado enfrentamiento.
La obra de Aaron Sorkin, sobre el nacimiento de la televisión, no es el único estreno que ha quedado en suspenso hasta ahora, "The Seafarer", del irlandés Conor McPherson, debía levantar el telón ayer.

Broadway apaga sus luces por la huelga convocada por los tramoyistas


Más de 20 espectáculos se han suspendido, entre ellos 'Mamma Mia!' o 'Chicago'
Los más decepcionados, los turistas, que adquieren sus entradas con antelación
Varios de los huelguistas frente a un teatro de Broadway. (Foto: AFP)
Actualizado martes 13/11/2007 13:35 DPA
NUEVA YORK.- Las luces de Broadway, la calle de teatros más famosa del mundo, se han apagado debido a una huelga de personal técnico, los tramoyistas, justo antes de que comience un intenso período de trabajo teatral.
La primera sesión del musical 'Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas!' fue la primera producción afectada por la medida el pasado sábado, primer día de huelga. Sólo ocho de los teatros más grandes de Broadway permanecerán abiertos, ya que como teatros independientes o sin fines de lucro se rigen por contratos diferentes.
Más de 20 espectáculos se han suspendido desde entonces, entre ellos grandes éxitos como 'Mamma Mia!', 'Chicago', 'Hairspray' o 'El fantasma de la ópera'. Los más decepcionados son los turistas, que muchas veces adquieren sus entradas con varios meses de antelación.
La actual es la segunda gran protesta que paraliza a Broadway en menos de cinco años. En 2003, los músicos del gremio realizaron una huelga de cuatro días. La disputa tiene su origen en la flexibilización de los acuerdos de seguridad laboral planteada por los productores. El jueves, el sindicato que aglutina a los trabajadores del ramo en Nueva York dio luz verde a la medida de fuerza.
Los productores teatrales exigen el derecho a decidir el número de personal técnico que necesitan para sus obras. Según el sindicato, hasta ahora no se ha ofrecido ninguna compensación a cambio de la flexibilización del convenio, que caducó a finales de julio. Las negociaciones sobre un nuevo texto quedaron interrumpidas recientemente sin haber logrado avances significativos.
Según cálculos del sindicato convocante, el paro de Broadway cuesta a la ciudad de Nueva York diariamente unos 17 millones de dólares. Los afectados no sólo son los musicales y otras obras del barrio teatral más famoso del mundo, sino también muchos restaurantes y tiendas de esa zona de la ciudad.
Este lunes, en la tercera jornada de la huelga, tampoco se vislumbraba una solución. Según el diario 'The New York Times', el alcalde Michael Bloomberg se ha ofrecido como mediador, pero hasta ahora sin éxito.
"Este es un enfrentamiento laboral privado, pero las consecuencias económicas son muy públicas y se sentirán mucho más allá del teatro", advirtió Bloomberg. "Por eso, responde al interés general que ambas partes se reúnan y superen sus diferencias".
También actores, músicos, maquilladores e incluso agentes de prensa se sumaron a esta reinvindicación laboral. Sólo unas pocas salas, que no están organizadas sindicalmente, continúan con su programación a pesar de la huelga.
La huelga tiene lugar una semana después de la iniciada por los guionistas en Hollywood. Por esta huelga, algunas de las series más vistas en EEUU han quedado paralizadas y numerosos programas se han visto obligados a repetir capítulos ya emitidos.

lunes, 12 de noviembre de 2007

5to. Aniversario ; LALO THE MUSICAL

*2002-2007* Más de 75 Reuniones
La tribu se reúne para festejar un año más y disfrutar lo que fue la era de Acuario.Así que deja que entre el sol y suéltate las Greñas;
"el amor y paz es la única bandera".

Se dará también la 5ta Entrega de Premios "The Musical"; Cada vez son menos los premios y más codiciados.

Prepara tu pista y celebra esta noche al participar en la parte Karaoke de nuestra Reunión. Es el momento que el mundo sepa el gran actor, cantante y bailarín que eres, prepárate, ensaya y roba escena, porque tendrás una sola oportunidad en la noche ¿La dirección? (Cerca del Metro Cuauhtémoc)Sólo escribe a lalothemusical@hotmail.com y a vuelta de correo recibirás todos los datos.
Recuerda sábado 17 de Noviembre a partir de las 19:00hrs. Porque la tribu lo pidió (y para que nadie se sienta comprometido) En esta ocasión la cooperación será un acto de hermandad y de igualdad a todos los asistentes {por aquello de llevar invitados} se hará un donativo de $50 (Cincuenta pesos) para comprar los víveres que nos acompañaran en tan singular noche.
El tema de Este año para la Reunión es HAIR, así que debes de asistir caracterizado al tema de este gran musical, de no ser así tu donativo será SIN DISCUCION alguna de doble cantidad.

http://www.lalothemusical.com/

domingo, 11 de noviembre de 2007

Avenue Q En Israel אבניו קיו - פרומו

Un pequeño corto de la Nueva producción Israelí de "Avenue Q" que se estreno el 23 de Octubre de este año.

קטע קצר מתוך

ההפקה הישראלית של אבניו קיו שעולה ב-23/10/07.השחקנים: מיכל ינאי, רועי בר נתן, עידן אלתרמן, טלי אורן, ניקי גולדשטיין, ניר שלמון, אלינור אהרון ומיכל מוכתר.במאי: משה קפטן.

Huelga tramoyistas suspende mayoría de espectáculos en Broadway

Huelga tramoyistas suspende mayoría de espectáculos en Broadway
NUEVA YORK (Reuters) - Una huelga de tramoyistas causó el sábado la suspensión de la mayoría de espectáculos en Broadway, dijeron productores y dueños de teatros.
La Liga de Productores y Teatros estadounidenses dijo a primera hora del sábado en su sitio en internet que buena parte de las obras y musicales no se presentarían.
"Debido a una huelga en el local uno (...) no habrá espectáculos hoy en muchos teatros de Broadway," indicó en un comunicado.
Los teatros que no pertenecen directamente al círculo de Broadway, los recintos que no operan con fines de lucro y un puñado de otras producciones, incluyendo grandes espectáculos como "Mary Poppins" y "Young Frankenstein" no fueron afectados, en vista de que existen contratos laborales distintos.
La liga de teatros confirmó la huelga después de reportes de la prensa del viernes por la noche señalando que los tramoyistas paralizarían sus labores a partir del sábado, justo cuando se inicia una importante época de festividades.
Funcionarios de sindicatos no pudieron ser contactados para hacer comentarios.
La huelga se produce después de tres meses de negociaciones sobre un nuevo reglamento laboral. Una votación para autorizar la medida se realizó el 21 de octubre y el sindicato vinculado al local uno, la Alianza Internacional de Empleados de Escena Teatral, aprobó la paralización el jueves.
Los tramoyistas debaten un nuevo reglamento que involucra la carga laboral para cada espectáculo en particular y las horas de trabajo, así como la especificación de sus responsabilidades.
La liga informó que ya se estaban emitiendo los reembolsos o créditos por la cancelación de los espectáculos.
Los miembros de la liga especularon con que la huelga sólo duraría unos pocos días, reportó el New York Times, mientras que miembros de sindicatos afirmaron que ésta podría extenderse por semanas de ser necesario.
(Reporte de Chris Michaud)

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Grandes expectativas por musical 'Frankenstein' de Mel Brooks

Grandes expectativas por musical 'Frankenstein' de Mel Brooks
martes 6 de noviembre de 2007 14:39 GYT
Por Daniel Trotta
NUEVA YORK (Reuters) - Mel Brooks parece haber creado un monstruo en las expectativas en torno a "Young Frankenstein," una comedia musical que comienza el jueves y marca el regreso del director a Broadway tras el éxito de "The Producers."
Con "The Producers," Brooks tomó un olvidado filme de comedia de 1968 y lo convirtió en un éxito sorpresivo que estuvo en la cartelera de Broadway por seis años hasta abril.
Ahora Brooks está usando una fórmula similar con "Young Frankenstein," una adaptación de la película protagonizada por Gene Wilder y Peter Boyle que es uno de los trabajos más queridos en la carrera de 58 años del comediante.
"Un rayo rara vez golpea dos veces en cualquier negocio y ciertamente eso es verdad en Broadway," dijo Michael Riedel, animador del programa de televisión "Theater Talk" y crítico de teatro del New York Post.
Algunos expertos creen que el paso de boca en boca de la noticia determinará el éxito del espectáculo, pero concuerdan en que "Young Frankenstein" será el evento más anticipado de la temporada de otoño.
"Los musicales o les gustan a la audiencia o no. No dependen de las reseñas. Sólo dependen en gran medida de celebridades y esta no tiene casi ninguna gran estrella," dijo Seth Gelblum, que dirige una de las mejores productoras de teatro de Broadway en Nueva York.
"Dependerá completamente de cómo reaccione la audiencia," afirmó Gelblum.
La directora Susan Stroman, que también estuvo a cargo de "The Producers" en Broadway y de la nueva versión de la película, dijo que las comparaciones serán inevitables, pero que ella trataba de no pensar acerca de repetir el mismo éxito comercial.
"Cuando comienzo un ensayo me sumerjo en el material," dijo a Reuters Stroman en una entrevista por teléfono.
"Como que me zambullo en una piscina de talentosos artistas y diseñadores, y no salgo al aire hasta la noche inagural. Siento que he entregado, y sólo tendré que tomar lo que venga," agregó Stroman.
La versión teatral de Frankenstein revive pasajes de la película original pero añade material de Brooks y extensas rutinas de canto y baile.

Los dramas se cobran revancha

Los dramas se cobran revancha
NUEVA YORK.– En Nueva York se dice que los grandes musicales de Broadway son para los turistas, mientras que la gente local prefiere las obras dramáticas. Pero con tan sólo dos musicales estreno en esta temporada –El joven Frankenstein, de Mel Brooks, y La sirenita, de Disney–, los neoyorquinos tendrán mucha competencia a la hora de comprar entradas. De todas maneras, no hay que hacerse mucho problema, porque son muy variadas las obras dramáticas que suben a escena, y la gran mayoría con actores de renombre. Sin dudas, las producciones que más atención han acaparado han sido dos clásicos: Pigmalión, de George Bernard Shaw, con Claire Danes, que hace su debut en Broadway junto a Jefferson Mays, y Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand, con Kevin Kline y Jennifer Garner, quien cambia sus complejas escenas de acción en la serie televisiva Alias para volver al teatro, donde dio sus primeros pasos hace una década. La prensa no para de hablar del "duelo" entre ambas jóvenes actrices, cuyos esfuerzos sobre las tablas han sido mucho mejor recibidos que los de Julia Roberts hace dos años. Otra estrella de la pantalla grande a la que se puede ver estos días en el firmamento de Broadway es Rosie Perez, en la comedia The Ritz, de Terrence McNally. Con su fuerte acento de Brooklyn, la actuación de Perez en teatro es más habitual, después de varias temporadas de haber protagonizado Los monólogos de la vagina y Frankie and Johnnie in the Claire de Lune. Por su parte, Hank Azaria, otra cara conocida en las marquesinas, protagoniza junto a Jimmi Simpson The Farnsworth Invention, un drama legal de Aaron Sorkin (creador de la serie The West Wing) sobre el nacimiento de la televisión. Si se trata de elegir entre grandes dramaturgos, nadie más grande que William Shakespeare, quien en Cimbelino combina comedia y tragedia de la mano de Martha Plimpton, Michael Cerveris y Phylicia Rashad. Ya mucho más actuales que el bardo de Avon, Edward Albee regresa con una nueva obra, Peter and Jerry, protagonizada por Bill Pullman y Dallas Roberts, mientras que Harold Pinter hace un revival de The Homecoming, con Ian McShane y Raúl Esparza, y el multigalardonado Tom Stoppard importa de Londres su Rock ‘n Roll, con un elenco encabezado por Brian Cox, Sinead Cusack y Rufus Sewell. En tanto, quienes estén buscando nombres más frescos podrán disfrutarlos en los impactantes dramas The Brothers Size, de Tarell Alvin McCraney, y Pumpgirl, de Abbie Spallen, o en la comedia Speech & Debate, de Stephen Karam.

domingo, 4 de noviembre de 2007

Nacho Artime, en escena El productor luanquín, con cincuenta espectáculos en su haber, aterriza en casa para recibir muestras de «aprecio y respeto» y

El productor luanquín, con cincuenta espectáculos en su haber, aterriza en casa para recibir
Hay veces en que no sabe uno dónde se mete y, sin embargo, acierta plenamente. El periodista Nacho Artime llegó al teatro sin buscarlo. Venía del efervescente Londres de los años sesenta, se encontró a Azpilicueta en la radio y allí nació una sociedad. Azpilicueta ponía los conocimientos teatrales y Nacho el inglés, en una época en la que hablar idiomas extranjeros suponía en este país una segunda confirmación. Artime, luanquín de cuerpo y alma, puede considerarse en estos momentos, después de una dilatada trayectoria profesional de 35 años, un hombre marcado a hierro y fuego por el teatro, donde lo ha hecho prácticamente todo, hasta el punto de haber estrenado cincuenta funciones, entre ellas los espectáculos musicales de mayor éxito de la reciente historia de España: «Jesucristo Superstar», «Evita», «El hombre de La Mancha», «My Fair Lady», etcétera. Con «La brisa de la vida», del inglés David Hare, pasó a ser productor en solitario, tras reunir en el mismo montaje a Nuria Espert y Amparo Rivelles, bajo la dirección de Lluis Pasqual. Casi nada. Y, por si no fuera suficiente, no hace mucho debutó como actor en la Casa de Cultura de su queridísimo Luanco con un «solo play» («Yo soy mi propia esposa»). -Ahora entiendo mejor a los actores. A partir de este momento me portaré bien con ellos. Artime, no siendo un asturiano cualquiera, es uno de tantos asturianos que van por el mundo presumiendo de serlo. Toni Fidalgo, amigo común, lo llama la fuerza telúrica. Asturias, patria querida. -La puñetera asturianía no es un tópico. Me doy cuenta de que todos los asturianos hablamos de nuestra tierra y cuando podemos nos reunimos fuera de ella para celebrarla. Hay un vínculo especial. En el caso de Nacho Artime se da la circunstancia, además, de que se siente profeta en su tierra. Hace tan sólo unos días recibió en Candás la «Lira de oro», premio que entrega la banda de música de la localidad. Dada la rivalidad cordial que existe entre Candás y Luanco, un paisano le dijo: «No irás a recogerlo, ¿verdad?». Pero Nacho no sólo fue a recibir la distinción, sino que aprovechó oportunamente el momento para ensalzar los lazos que unen a las comunidades del Cabo Peñas. Artime es un tío muy listo. -En mi tierra me aprecian y respetan. Fíjate si me quieren y el respeto que me tienen que me dan premios en mi propia casa. Nacho Artime juega bien con todos los palos de la baraja. Entra a todos los trapos. Se puede hablar con él de cualquier cosa. Ácrata, ingenioso, culto, brillante, lo mismo se engancha a una conversación sobre cine que se encabrona con la política, los asuntos de su pueblo y del vecino, o recuerda con todo lujo de detalles aquellos legendarios años del «Gran Musical», de Tomás Martín Blanco, con Joaquín Luqui, Julián Ruiz, él mismo en la dirección de un periódico que nació al estilo del «Melody Maker» o del «New Musical Express». Reminiscencias del «swinging London». Aquellos de entonces fueron quince años de revolución radiofónica. Nacho estaba en la cresta del hit parade. Top of the pops. De nuevo, el «swinging London». Ahora bien, el teatro es el teatro. Nacho Artime llegó a contar, al mismo tiempo, con cinco obras en cartel, todas ellas de gran repercusión: «Sé infiel y no mires con quien», «Jesucristo Superstar», «Los chicos de la banda», «El año que viene a la misma hora» y una quinta que no recuerdo. Por ejemplo, «Sé infiel y no mires con quien», permaneció nada menos que trece años de éxito ininterrumpido en la cartelera madrileña, con Pedro Osinaga. ¿Qué aficionado no se acuerda de Osinaga? Pero lo mismo que hubo éxitos, también fracasos. Artime recuerda, por ejemplo, el de «A chorus line», un musical que obtuvo récords de taquilla en Broadway y en el West End londinense, y que, sin embargo, no recibió en España el respaldo de los espectadores. -No sé que ocurrió. ¿Los actores? No me lo explico. Quizás en estos momentos hubiésemos encontrado un reparto adecuado para «A chorus line». A Artime le han preguntado en más de una ocasión por qué se fija siempre en lo de afuera y nunca en lo de casa cuando se trata de elegir un texto, un espectáculo. -Siempre he sido muy exigente conmigo mismo. Yo podría haber escrito cosas, pero soy un pasmado. Cuando he intentado escribir algo para el teatro me he dado cuenta inmediatamente de que siempre hay algo mejor por ahí. Otros en este país que no tienen la misma exigencia. Y así nos va. El caso de Nacho Artime, insisto, es el de un hombre apegado a sus raíces. Ahora se está haciendo una casita, como él dice, en San Jorge de Heres. Cada vez que vuelve a Luanco se mete en algo nuevo: su «teatro del mar», la idea del Auditorio. Es un hiperactivo incurable. -Luanco está estupendo. Ha dado un cambio fenomenal. Si queremos el progreso tenemos que admitir las casas. Ahora bien, el casco histórico está perfectamente definido y es intocable. El productor teatral luanquín refuta a quienes insisten en la degradación urbanística de la villa marinera. -Nada. Lo que hace falta es construir un auditorio y el golf. Luanco, Londres, Nueva York, Madrid son las escalas del devenir de Nacho Artime. Las temporadas en la capital británica, la Tate, la National Gallery, compras en New Bond Street, Jermyn Street, el Soho, dos veces al día al teatro: matiné y tarde. En Nueva York, Broadway y el Village. La ciudad que no cierra. «Quiero despertarme en la ciudad que nunca duerme», recuerda parafraseando. Y vuelta al trabajo. Nacho Artime es un currante de marca. Soñando en lo que puede hacer -el montaje de una obra de Woody Allen, «Central Park West», que en la versión española será «Adulterio»- y en lo que no puede, como es el caso de «Starmanía», un musical francés imposible por un problema de derechos. Le pregunto, a pitón pasado, por el combinado Espert-Rivelles que tanta expectación levantó al tratarse de dos divas sobre un mismo escenario. -Se llevan perfectamente. El éxito es una mezcla de todo. Si no tienes un buen texto, no hay actrices. Si no tienes buenas actrices, no hay buen director. Y si no tienes todo esto, no hay dinero. La cultura tiene el color de los billetes de cien euros. -Vale.

El teatro musical de hoy

FESTIVAL DE OTOÑO
J. Á. VELA DEL CAMPO 05/11/2007
El teatro musical de nuestros días tiene en Heiner Goebbels (Neustadt/Weinstrasse, Alemania, 1952) uno de sus iconos. Hace un par de años causó una conmoción en el teatro de la Zarzuela, dentro del Festival de Otoño, con Eraritjaritjaka, una pieza de 2004 con textos de Elías Canetti. Estos días ha vuelto con una de sus obras emblemáticas -Schwarz auf Weiss (Negro sobre blanco)-, representada más de 50 veces desde su estreno en Francfort en 1996. El público de Madrid ha respondido poniendo el cartel de "no hay localidades" en todas las representaciones. Incluso un puñado de espectadores aguantó hasta última hora junto a las taquillas por si alguien devolvía una entrada. ¿Quién teme, con este espíritu, al teatro musical contemporáneo?
La obra está pensada para el Ensemble Modern de Francfort, uno de los grupos punteros de la música actual. Los 18 participantes en Schwarz auf Weiss hacen de todo. Tocan sus instrumentos habituales y algunos de los de sus compañeros, actúan, cantan, se desplazan, juegan al tenis o toman un té mientras experimentan con la levedad de un envoltorio de papel al que se da fuego. Estamos ante un teatro polifónico que no pierde en ningún momento la tensión, y en el que se recupera en cierto modo el concepto de "compañía" y de creación pensando en los intérpretes. Es curioso. El primer libro de Goebbels lleva por título Komposition als Inszenierung (Composición como puesta en escena). Pues eso.
Hay en la pieza textos de Edgar Allan Poe, Elliot y Blanchot. En el primero de ellos, la inquietante parábola Sombra, se escucha la voz grabada de Heiner Müller (en los sobretítulos al español se usa la traducción de Cortázar). El dramaturgo alemán es una referencia en las composiciones de Goebbels. Ya en 1992, en Herakles 2, se sirvió de la arquitectura de un texto de Müller para montar la estructura musical de la obra. Los textos de Müller no faltan en títulos de 1994 tan determinantes en la evolución de Goebbels como Surrogate Cities, una investigación apasionante sobre la sonoridad de las ciudades, que en su versión escénica inauguró en el teatro La Fenice la Bienal de Venecia de 2005. En Schwarz auf..., Müller está presente con su voz. Está, que es lo importante para Goebbels.
La interpretación a cargo del Ensemble Modern fue sensacional. Se mueve a sus anchas en ese terreno equidistante entre el teatro musical y la performance, donde conviven con naturalidad las músicas más opuestas. El público siguió la propuesta embelesado. La libertad creativa de Goebbels y el Ensemble Modern es puesta de manifiesto en la combinación de estímulos, en la poesía sonora de nuevo cuño, en la búsqueda de unos parámetros para el teatro musical en sintonía con la sensibilidad de nuestro tiempo. Goebbels abre horizontes. Hay que seguir sus pasos.

Seguro que hay sol...Mañana.

La Sorprendente Andrea McArdle re- interprentandose en el rol de Annie .
Aqui esta interprentado; "Tomorrow"

viernes, 2 de noviembre de 2007

¡El sabor que a todos va a encantar!

CORTO HOMENAJE DE ALEX VILLALOBOS A QUE PLANTON DE MEMO MENDEZ

Valeria Linch


Una de las mujeres más reconocidas dentro de los Musicales en Argentina es Valeria Linch.

Sería tema a detalle su trayectoria, pero por lo mientras disfruten este video donde interpreta algunos buenos musicales como "Acuarius" de HAIR, Estan Tocando Nuestra Canción así como "SuperEstrella" Así que disfrutenlo y diganme que les parece.

martes, 30 de octubre de 2007

Debieron "Los productores" adaptarse a la idiosincrasia de México

Martes, 30 de Octubre de 2007
Dice González Compean que pese a todo, el musical lo dejó satisfecho .
México (Notimex).- El musical "Los productores", que el domingo pasado concluyó su temporada, debió adaptarse a la idiosincrasia de este país para lograr un mejor impacto entre el público, afirmó uno de sus realizadores, Federico González Compean.
"A lo mejor debimos haberla hecho más mexicana, pero me quedo satisfecho, fueron casi 11 meses y no está mal, es el promedio en que nos duran las obras", anotó.
Admitió que a la compañía Ocesa Teatro que representa, le hubiera gustado mantener más tiempo la obra en la cartelera: "Queríamos que aguantara un poco más, pero estamos contentos con los resultados".
Destacó que continuarán produciendo este tipo de formato en pro a su pasión por el teatro de calidad.
Por el momento, sólo tendrán vigente "La bella y la bestia", en tanto preparan "Mamma mía", basado en los temas del grupo sueco Abba.
"Vamos a descansar un poco los musicales, porque requieren de muchos detalles. Es una devoradora estar pensando en cuál sigue, si funcionará o gustará.
Vamos a tomar distancia y a hacer una cosa a la vez", concluyó. La última función de "Los productores", puesta que inició en diciembre de 2006, fue estelarizada por Alejandro Calva, Juan Manuel Bernal, Natalia Sosa y más de 30 artistas en escena.
Según trascendió que Adal Ramones, quien hacía el personaje de "Leo Bloom" no asistió porque se molestó cuando uno de los actores fue sancionado por jugarle una broma a uno de sus compañeros en pleno escenario y en solidaridad, se retiraba del montaje.
Pedro Armendariz, quien dejó de aparecer en las funciones en agosto pasado, debido a dos homenajes que le rindieron en festivales de cine en Europa, tampoco estuvo presente en la última representación.

Pedro Infante, el musical

Pedro Infante’, el musical
MÉXICO, D.F. (Notimex).—
El productor de teatro y cine Federico González Compeán, tiene previsto estrenar espectáculos musicales sobre el ídolo mexicano Pedro Infante, el compositor y cantante José Alfredo Jiménez y el músico cubano Dámaso Pérez Prado en los próximos años.
González Compeán tampoco ignora su proyecto con la banda Timbiriche, que podría estrenarse en 2009 y que incluiría los temas más emblemáticos de la banda, que este año celebra el 25 aniversario de su creación. Sin embargo, apuntó que "preferimos cocinar todos esos proyectos a fuego lento".
"No se me olvida Timbiriche, pero sucedió la gira, el nuevo Timbiriche, y era demasiado que nosotros también saliéramos [al mismo tiempo]. Pero no quitamos el dedo del renglón, ni ese, ni el de Pedro Infante, José Alfredo Jiménez o Pérez Prado, al igual que [el resto de] las ideas que hay", anotó.
En tanto, anunció que a mediados del año que viene montará el musical de ABBA Mama Mía, y también confirmó que el popurrí de musicales, que celebraría la primera década de la empresa Ocesa Teatro que él dirige junto a Morris Gilbert, se ha pospuesto hasta nuevo aviso.
En cuanto a la fecha, anunció: "No estamos listos. Ya me pasó con alguna otra obra que, por querer [estrenarla] rápido no quedó tan bien".
Es que, comentó, "cuando haces la reposición de una obra es muy fácil, pero cuando empiezas una producción de cero se tiene que cocinar a fuego lento, porque lo que leíste en el guión y te imaginaste a veces no es lo que aparece en el escenario".
"Hagámosla con tiempo", sentenció. "No tenemos ninguna prisa, hay un prestigio que cuidar; no digo que no lo hagamos pero no tenemos una fecha; el día que esté listo, será".
En tanto, confirmó que el Teatro 2, que hasta este domingo ocupó el montaje Los productores será rentado a Emperadores de la Antártida, una producción de Michelle Griffin con dirección de Anilú Pardo y Mario Mandujano.

lunes, 29 de octubre de 2007

“Mamma mia!”, otro musical que pasa del teatro al cine.

“Mamma mia!”, otro musical que pasa del teatro al cine.
por Redacción/Filmeweb.

Recientemente tocó el turno a “Hair Spray” y, próximamente, las pantallas cinematográficas fílmicas tendrán la oportunidad de observar la adaptación para cine de uno de los musicales teatrales más exitosos, el cual tiene como peculiaridad, contar con los temas del grupo ABBA como eje principal de su desarrollo.Dirigida por Phyllida Lloyd y escrita por Catherine Johnson, “Mamma mia!” cuenta con la participación de Merryl Strepp, Colin Firth, Perforar Brosnan, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgard, Julia Walters, Christine Baranski, Juan Pablo Di Pace y Ashley Lilley.La historia de este musical sucede en una isla griega, cuando la joven Sophie, poco antes de contraer matrimonio, toma la decisión de conocer a su padre. Por ello, invita a tres hombres que tuvieron relación con su madre, Donna, en su momento.“Mamma mia!” se estrenó en Londres el 6 de abril de 1999. La primera representación en Norteamérica fue en Toronto, el 23 de mayo de 2000. A principios de 2007, la obra se había estrenado en diez países y traducida a idiomas como el alemán, japonés, ruso, coreano, español, sueco, holandés y flamenco.

Broadway regresa a Buenos Aires


Luego de la crisis, los grandes musicales volverán el año que viene, con producciones de costos altísimos
Domingo 28 de octubre de 2007
Un grupo de ocho jovenes están parados en el escenario, intentando esconder los nervios. El director musical les indica que empiecen a cantar y la versión en español de "Seasons of Love", del musical Rent , sale con energía de sus gargantas. "Muchas gracias. Esperen afuera que ahora les vamos a avisar quiénes pasan a la segunda audición", dice una asistente, y los ilusionados jóvenes se retiran. Así fue, en resumen, una de las primeras audiciones abiertas para elegir quienes serán los protagonistas de la versión local de Rent , que se estrenará en abril. Este musical que hizo furor en Broadway en los años 90 no es el único que se estrenará en Buenos Aires el año que viene. El fantasma de la Opera , que llegará en marzo, y algunos otros proyectos musicales (ver recuadro) se presentarán en los escenarios porteños en 2008. Se trata de musicales muy distintos, que se diferencian tanto en estilo como en características de producción. El fantasma de la Opera es uno de los más famosos musicales y el que hace más tiempo que se mantiene en cartel, récord que le ganó a Cats . Esta creación del "señor de los musicales", Andrew Lloyd Weber, se estrenó el 27 de septiembre de 1986, en el Her Majesty s Theatre, de Londres (con libro de Richard Stilgoe y letras de Charles Hart). Cie México, que ahora se llama Time for fun, compró hace varios años los derechos de El fantasma... para varios territorios, los cuales incluyen México y España, en donde ya se presentó. El proyecto para hacerla en Buenos Aires viene de antes de 2001, pero fue abandonado debido a la crisis. Diez años antes, Tito Lectoure también tuvo la intención de montarla en el Luna Park, pero se frustró cuando los técnicos británicos dijeron que el estadio no reunía las condiciones necesarias para el sonido de esta obra enteramente cantada. "Es un espectáculo de los que llamamos clon, porque se compra la licencia, con letra y música, y vienen todos los creativos y un staff técnico que le enseña al equipo argentino y ya dejan montada la obra. Una vez que se estrenó, se van y lo dejan a cargo al equipo local", explica Mariana Correa, productora general del departamento de teatro de la división entretenimientos de Cie Argentina. Los directores que vienen a montar El fantasma... son Arthur Masella, que es el director de actores; David Carrick, que es el director musical, y Benny Berry, que es la coreógrafa. Harold Prince, director original de la obra, vendría a las audiciones finales y al estreno. El caso de Rent es distinto. Andy Ovsejevich y Ricardo Manetti, de la Ciudad Cultural Konex, adquirieron los derechos de este musical, que tenían como proyecto desde 2003, pero tuvieron libertad para elegir un equipo creativo argentino. La primera adaptación, según explicaron, la hicieron Fernando Masllorens y González del Pino, y ahora se está trabajando más específicamente en las letras de las canciones. "Fuimos dialogando con varias personas sobre cómo veían Rent y fuimos evaluando las distintas propuestas", dijo Ovsejevich, acerca de cómo conformaron el equipo. Finalmente, quedó integrado por Valeria Ambrosio ( Ella ), que será la directora; Gaby Goldman ( Ella ), quien tendrá a cargo la dirección musical y James Murray ( Jazz, swing, tap ), que será director de actores. Rent , que está ligeramente basada en algunos personajes y situaciones de La Bohème , es el musical insignia de la generación X y la prensa norteamericana la comparó con lo que significó Hair para la juventud de los años 60. La obra, escrita por Jonathan Larson, es un retrato de la vida de un grupo de jóvenes bohemios en los años 90, que intentan sobrevivir en el Greenwich Village, acosados por el sida y la pobreza. Las características de producción de ambas obras son muy distintas. En Rent el acento está puesto en la historia y las canciones. Además, se consideró importante el ámbito en el que iba a ser presentada, ya que por tratarse de una obra sobre una contracultura, un teatro tradicional no resultaba un lugar adecuado. El fantasma..., en cambio, tendrá un gran despliegue de escenografía y vestuario. El teatro Opera, donde se presentará, ya está siendo invadido por las 230 piezas de vestuario que van a ser utilizadas por los personajes principales y el resto del elenco. Durante la obra hay 22 cambios de escena y entre la escenografía se encuentra la famosa araña de luces que cuelga sobre la platea y simula derrumbarse sobre los espectadores. Pero no todo son diferencias entre estos dos musicales que le devolverán a Buenos Aires los sueños de tener un porción de Broadway. Ninguno de los dos está apuntando a tener una estrella entre sus actores principales. Tanto para Rent como para El fantasma... se hicieron audiciones abiertas, a las que concurrieron cientos de aspirantes. Para los productores de ambos espectáculos, el talento en el canto, el baile y la actuación es fundamental para enfrentar las exigencias que estas obras implican y apuestan a la fama de los títulos para convocar al público. En cuanto a los costos de traer espectáculos de tal magnitud, los productores prefieren no revelarlos, aunque, a modo de aproximación, LA NACION pudo saber que la producción de El fantasma... tiene un costo que supera ampliamente los cinco millones de pesos. Se trata de una gran apuesta a un género que vuelve a vivir un crecimiento en nuestro país.



Por María Fernanda Mugica Para LA NACION

domingo, 28 de octubre de 2007

Reunión -The Musical

¿El lugar? El ya marcado por tradición, el VIPS del Centro Cultural Telmex.(Área de Fumar)
Una buena oportunidad de vernos las caras y hacer que nuestra amistad sea más solida y romper la barrera del monitor.
Si es la primera vez que nos visitas o no te sientes con toda la confianza del mundo para unirte, te esperamos a partir de las 20:0hrs para irnos presentando porque poco a poco la mesa se va llenando!
Y por petición de nuestro selecto nucleo de asistentes...
¡Regresamos a los Sábados!
Si estas de puente en el DF, no dudes en visitarnos .
Busca en la mesa el logo del Grupo.
Sábado 3 - Noviembre 2007 / 20:00hrs

Broadway espectacular sobre hielo (en Costa Rica)

Broadway espectacular sobre hielo en El Castillo
Heredia. Veintiocho patinadores tienen a su cargo la presentación de un espectáculo que, según dice este grupo, es de altísimo nivel.
Se trata de Broadway espectacular sobre hielo , y que usted tendrá la oportunidad se disfrutar este y el próximo fin de semana en el club campestre El Castillo, en las montañas de Heredia, allá en Los Ángeles de San Rafael.
Las coreografías que mezclan el arte de patinar sobre hielo, con música de obras célebres, van desde la clásica Mary Poppins de 1964 hasta el juvenil compendio de High School Musical.
Ahí se acordará usted de Annie, aquella huerfanita adoptada por un multimillonaria y entre quienes nace una relación particular; que le parece Hello Dolly , la historia de Dolly Levi, una afamada casamentera, y que fue escrita por Thornton Wilder.
También se presentarán coreografías alusivas a A chorus line y los musicales Evita, Cats, The phantom of the Opera y el comentado y polémico Jesuschrist Superstar , el espectáculo de rock -ópera de los años 70 producido por Andrew Lloyd Weber.
El elenco de Broadway espectacular sobre hielo incluye niños, jóvenes y adultos que son integrantes del equipo de patinaje sobre hielo del Castillo.
Mejoras. El año pasado, los mismos patinadores presentaron allí Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.
Para este espectáculo, se colocó mayor y mejor iluminación que permite recrear un mejor ambiente para cada presentación.
Además se contó con asesoría de la Compañía Nacional de Teatro, Aquafina y la Municipalidad de San José, que apoyaron el proyecto con vestuario y el montaje de las diferentes coreografías.
La dirección artística estuvo a cargo de Sonia Ramírez y el vestuario es de Ileana Rojas y Adriana Vargas. También hay escenas de música en vivo a cargo de la academia musical Skala.
Las presentaciones serán del 26 de octubre al 11 de noviembre. Los jueves, viernes y sábado serán a las 8 p. m. y los domingos a las 4 p. m. Las entradas tienen un costo de ¢4.000 para socios y ¢7.000 para público en general y estos últimos podrán adquirirlas únicamente por Internet Banking, del Banco Nacional (de Costa Rica) El video no es del SHow, pero para que se den una idea :P

sábado, 27 de octubre de 2007

Inicia Iratí Cantoral temporada de musical sobre Frida con accidentado estreno

Con un accidentado estreno, la actriz Itatí Cantoral inició la temporada teatral del musical "Frida, un canto a la vida", trabajo que dedicó a sus pequeños gemelos Eduardo y Roberto.Con una desangelada alfombra roja y el Pabellón de Alta Tecnología que lució a la mitad de su capacidad, el cuadro lo completó una falla técnica que ocurrió en el primer acto de la obra, por lo que la protagonista dijo que se trataba de un "sabotaje"."Fue un sabotaje de una persona que luego diremos quién, porque se va a levantar una acta, ya que hubo varios problemas cuando entramos al teatro. Hay un switch, porque todo está computarizado dentro de este teatro, y esta persona bajó y lo apagó", explicó Itatí Cantoral.En contraste, el autor del espectáculo Marcos Lifshitz dijo que el problema se produjo porque una persona se tropezó con el cable que conduce la energía hacia la computadora que controla las luces sobre el escenario.Al término de la representación, conformada por 19 musicales con la letra, música y arreglos orquestales de Lifshitz, la intérprete de Frida Kahlo aseguró que logró controlar los nervios y gracias a ello pudo sacar hasta su último monólogo, que anticipa el final del espectáculo."Puede gustar y puede no gustar, pero yo lo hago con todo mi corazón y amo actuar. Agradezco que me hayan dado el espacio, agradezco tener a Frida Kahlo para interpretar, para decir `tal vez me equivoco, pero aquí estoy con muchas ganas de vivir y de actuar'", expresó.Aunque el público no reaccionó mucho a los diálogos, la actriz fue ovacionada junto con el elenco conformado por Arturo García Tenorio (Diego Rivera), Javier Díaz Dueñas, Nando Estevané y Martha Solar, entre otros, además de la Compañía de Danza que participa y el Coro de México.Aun cuando no fue autorizado para mostrar alguna réplica de la obra tanto de Frida Kahlo como de Diego Rivera durante el montaje, la exposición del pintor Manuel Guillén, en la que evoca a ambos artistas, está presente en el lobby del teatro.

Avenue Q esquina..Plaza Qual!


Así es... muy a la mexicana y al estílo Regio es que podemos encontrar esta versión adapatada del famoso musical "Avenue Q" (el mismo que le quito el premio del musical del año a Wicked). Pero ahora se llama "Plaza Qual" donde podremos encontrar a personajes muy peculiares.
No se como estuvo la dinamica de este musical, pero ya podmeos encontarar lso videos de este musical muy al estilo de South Park.
Si querían escucharlo al español ( y que no fuera Argentino, si no bien Mexicanote {ajua!} )Disfrutenlo!....

Plaza Qual "El Trailer"



Plaza Qual "PORNO"



Plaza Qual "Solo un paso hay"



Plaza Qual "Entre más ames tu"



Plaza Qual "Solo por hoy"

jueves, 25 de octubre de 2007

Quantum Leap "El Hombre de La Mancha "

El científico Sam Beckett se encuentra atrapado en el tiempo "saltando" en el cuerpo de una y otra persona en un período de tiempo diferente que se podía ver cada semana.

Sam debe salvar a la estrella de este Show y consiguir el concretar el amor de años atrás.

El Hombre de la Mancha es la historia perfecta para hacer una analogía del personaje de Scott Bakula. Cuando termino de comenzar su actuación del musical Fue sorprendente.
De igual manera, mientras todos cantan "El Sueño Imposible" se escucha el fragmento en que Don Quijote agoniza y le habla a Sancho:

-Que importan las heridas para un caballero andante, cada vez que tropiece deberá levantarse y destruirá a los malvados. Al...
-Ordenad mi señor
-Mi armadura, mi espada
-¿Más Desventuras?
-Aventuras querido amigo.


Viva La Vie Boeheme (Multilenguaje)

Uno de los musicales más impactantes de los últimos años es sin lugar a dudas el éxito Neoyorkino RENT.
La trama basada en La Boehme de Piccini, nos presenta la historia de una vida llena de contrastes de los bohemios pero con la diferencia de que ahora se encuentran en Nueva York.
Uno de los números más impactantes y que contagia de energia de inmediato es el llamado "La Vie Boeheme", donde se nos presenta de forma desenfadada y lejos de algun prejuicio la actitud ante la vida cuando se decide ser bohemio.
Nombres de personalidades, situaciones fantasiosas así como asuntos familiares y sobre todos espasmos de euforia corren por el escenario mientras los integrantes de esta nueva Boheme gritan al mundo sus ideales en el "Life Cafe".
Les dejo aqui un "Collage" que hice con 4 de las versiones teatrales de este músical que más me han gustado sobre esta canción, tomando como base las imagenes de la no muy exitosoa pelícuala del musical. Así que aqui escucharan la versión en Italiano, Aleman, asi como las 2 versiones al español que conozco, las de México y España.
Que lo disfruten.

Se realizará el IV Congreso Internacional de Musicales y Operas Rock

Se realizará el IV Congreso Internacional de Musicales y Operas Rock Del 29 de noviembre al 2 de diciembre en el centro Cultural BuenAyre bajo la dirección general y artística de Valeria Lynch y Mariana Letamendia. Está prevista la realización de conferencias, talleres y exposiciones. Participarán además prestigiosos artistas internacionales.
Por Marcelo Maccio

El Centro Cultural BuenAyre (Sarmiento 1272) será sede del IV Congreso Internacional de Musicales y Operas Rock, del 29 de noviembre al 2 de diciembre. Con la dirección artística de Valeria Lynch y Mariana Letamendia, el congreso busca convocar a todos aquellos interesados en elmundo de los espectáculos musicales, para ofrecerles la posibilidad de compartir experiencias, conocer y vivenciar nuevas técnicas e informarse sobre las tendencias a nivel mundial. Para ello está prevista la realización de conferencias, talleres y exposiciones en las disciplinas de canto, danza, coreografía, actuación, interpretación y demás ítems de la comedia musical a cargo de prestigiosos profesionales de nuestro medio y del exterior.Entre los invitados mas importantes al congreso se encuentran Stephen Sondheim (músico y dramaturgo ganador del premio Tony), Kevin Spacey (prestigioso actor de películas y musicales americanas) y Rob Ashford (coreógrafo de Broadway ganador de 7 premios Tony). Al mismo tiempo de su participación seleccionarán a través de distintas audiciones a los mejores talentos para becarlos en el reconocido Point Park University, Pittsburg, EEUU.Se otorgarán, entre otros premios y distinciones, 10 becas para la escuela de comedia musical Valeria Lynch y los invitados al mismo tiempo de su participación seleccionarán a través de distintas audiciones a los mejores talentos para becarlos en el reconocido Point Park University, Pittsburg, EEUU.El evento cuenta con el auspicio de la secretaría de cultura de la Nación, secretaría de cultura de la ciudad de Buenos Aires, cancillería argentina, instituto nacional del teatro y el apoyo de la embajada de Estados Unidos.

miércoles, 24 de octubre de 2007

SPIDERMAN - El Musical

Según ha confirmado este fin de semana la propia, Julie Taymor, el musical que se está preparando inspirado en Spider-Man está buscando un local para colgar sus telarañas. “Queremos estrenar en Nueva York, y no hay bastantes locales en Broadway”, ha comentado Taymor, añadiendo que Bono y The Edge ya han acabado de escribir el libreto y las letras para el proyecto.
“Parece una broma, pero es que nuestro musical es realmente grande y es bastante inusual”, añadió la directora. “Tendrá algunas cosas fabulosas y también un libreto realmente fuerte. Estoy muy satisfecha con las canciones que han escrito Bono y The Edge, es un verdadero musical de rock-and-roll, así que por ese lado no estamos preocupados. Sólo tenemos que encontrar el sitio donde vamos a hacerlo -incluso aunque tengamos que hacerlo bajo una carpa, que también lo estamos mirando-, y el momento. Todavía falta por lo menos un año.”

Llega en 2008 el musical "El rey león"


Llega en 2008 el musical "El rey león"
Ofrecerá 16 funciones en el Auditorio Nacional
Llegará a México el 3 de enero con la música de Elton John y Tim Rice
El Financiero en línea
México, 23 de octubre .- La versión de Broadway del musical "El rey león" (The lion king), basada en la película homónima de Disney, llegará a México el 3 de enero de 2008 con la música de Elton John y Tim Rice.
Se trata de una de las nueve producciones, dirigida por Julie Taymor, que actualmente recorren varias ciudades de Estados Unidos, Londres, Hamburgo, Tokio, Seúl, Johannesburgo y París.
De acuerdo con el productor Federico González Compean, la obra será interpretada en el idioma inglés, lo mismo que los números musicales y para la comprensión del público habrá subtítulos en español a través de pantallas gigantes.
Informó que ante unas cinco mil 500 personas, en el Auditorio Nacional de esta capital, se ofrecerá un total de 16 funciones en dos semanas y con posibilidades de extenderse la temporada, según la respuesta de la audiencia.
Mauricio Sañudo, director general de The Walt Disney Company México, destacó que se trata de la franquicia más importante que ha generado más de 800 millones de dólares a nivel mundial, mientras que en su formato en DVD vendió 50 millones de copias en la misma escala.
Tan sólo el musical, anotó, ha sido visto por más de 40 millones de personas, con lo que ha roto todos los récord de taquilla, por lo que, se espera que unas 88 mil personas en México, sean testigos de la temporada.
En conferencia de prensa, luego de la presentación de cuatro números musicales, interpretados con algunos integrantes del elenco itinerante, y un coro de mexicanos, Jack Eldon, vicepresidente de las giras de Disney, explicó los detalles del vestuario, diseñado por Julie Taymor.
La artista se convirtió en la primera mujer en la historia de Broadway en ganar el premio Tony como Mejor Directora de un musical. Ella, junto con Michael Curry, detalló, crearon cientos de máscaras y marionetas, inspirados en el Lejano Oriente para la puesta en escena, basada en el éxito cinematográfico creado en 1994.
En un video presentado ante la prensa, la experta comentó que para diseñar el formato del proyecto, primero tuvo que conocer la narración del cuento a través de un video, así como la psicología de los personajes, revisar el presupuesto y poner manos a la obra. Sigue Llega. dos. obra
La música, añadió González Compean, será ejecutada por una orquesta en vivo, al igual que la colocación de la voz y por el momento, no se contempla la participación de un artista mexicano en el elenco compuesto por más de 50, entre actores, cantantes y bailarines.
La historia narra las aventuras de "Simba", un joven león, quien será el heredero de la selva entera. Sin embargo, su malvado tío "Scar" tiene otros planes. Junto con su pandilla de hienas confabulan para desaparecer al verdadero rey de la selva y quedarse con el trono.
Abundó en que el costo de las localidades será de 180 a mil 200 pesos por persona. El llamado "Coloso de Reforma" será acondicionado para que el público pueda observar a detalle el desarrollo. De ahí que sólo abra a la mitad de su capacidad.
"No se hará ningún tipo de ajuste en especial, lo mismo que se ve en Broadway, lo veremos en el Auditorio, aunque sí con nuevos números musicales que se integraron en los últimos meses. Con lo anterior, lo que se hizo fue enriquecer la historia de la película", comentó.
La producción total será transportada en un total de 28 trailers y unas 150 personas trabajan dentro del equipo. "La puesta tiene una magia muy particular, el trabajo que se hizo es estupendo y estamos seguros que conquistará al público mexicano", concluyó.
El musical "El rey león" que se estrenó en Broadway el 13 de noviembre de 1997, se montará en México, con elenco residente, hasta dentro de tres años, aproximadamente. (Con información de Notimex/JOT)

martes, 23 de octubre de 2007

Secuestraron a Lizardo

Secuestraron a Lizardo
Eugenio Montesoro lo sustituyó en la obra
La Prensa
22 de octubre de 2007
El actor español Lizardo fue secuestrado el pasado domingo, justo cuando se dirigía al Teatro Insurgentes para dar función, ya que forma parte de la obra "Víctor, Victoria" que es protagonizada por Daniela Romo; el rapto ocurrió por Santa Fe al filo de las 17:00 horas.
La productora teatral Tina Galindo confirmó el terrible hecho, "lo que me platicó fue que al parecer lo siguieron tres tipos luego que se detuvo en un cajero automático para retirar dinero, así que más adelante lo interceptaron para despojarlo de su dinero, pero afortunadamente él sólo llevaba dos tarjetas de las cuales una no servía".
Galindo detalló que durante casi 12 horas lo pasearon por toda la ciudad, "la intención de los maleantes era sacarle dinero, pero como ya había retirado no le podía dar más el cajero y fue a las tres de la madrugada aproximadamente cuando lo soltaron y él pudo regresar a su casa".
La productora confirmó que el actor se encuentra en perfecto estado de salud, aunque quizá un poco intranquilo por lo ocurrido, por tal motivo no desea hablar del secuestro express que sufrió; "él desea incorporarse de inmediato a sus actividades como todo un profesional que es, pero yo le sugerí que se tomara un descanso".
Tina abogó por Lizardo con el productor Alberto "El Güero" Castro para que le permitiera faltar a la grabación de la telenovela "Palabra de Mujer" en la que participa.
El lugar de Lizardo en la puesta en escena fue sustituido por el actor Eugenio Montesoro, quien no recordó bien los diálogos pero gracias a sus tablas en el escenario y a que Daniela Romo estuvo al pendiente para corregir cualquier error, el respetable no notó incluso al improvisación.
Afortunadamente Lizardo se encuentra bien luego de lo sucedido y reconoce que los tres tipos fueron benevolentes al permitirle hacer una llamada al encargado del Teatro Insurgentes para avisar que estaba secuestrado, y cuándo éste le preguntó dónde estaba y si se encintraba bien, cortaron la comunicación.

Celebra Los monólogos de la vagina cuatro mil 400 representaciones

Anuncian que la obra tendrá funciones toda la semana a partir de enero; apadrinan el evento Juan José Origel y Raquel Garza
Notimex
Ciudad de MéxicoMartes 23 de octubre de 200712:02 Con padrinos de lujo, Juan José Origel y Raquel Garza, "Los monólogos de la vagina" celebró su función cuatro mil 400 y entró en su octavo año ininterrumpido de presentaciones en México.
La obra original de Eve Enser tuvo las actuaciones destacadas de Diana Bracho, Silvia Mariscal e Irene Moreno, quienes una vez más arrancaron lágrimas de risa al público al tiempo que lo llevó de la mano por el sendero de la reflexión.
El productor Morris Gilbert, quien no podía contener la emoción, anunció que "Los monólogos de la vagina" tendrá en 2008 "nuevas sorpresas en su elenco, pues ya se tienen pláticas para que mujeres destacadas en diferentes ámbitos vengan a tomar parte en la obra".
Mencionó que debido al éxito, la pieza se presentará todos los días de la semana a partir del 14 de enero de 2008. "Hasta hoy, damos funciones de martes a domingo, pero a petición del público seremos la única obra con siete días en cartelera".
En esta puesta se han presentado Lilia Aragón, Nuria Bages, Rosangela Balbo, Rocío Banquells, Alejandra Barros, Pilar Boliver, Mónica Garza, Andrea Legarreta, Diana Lein, Laura Luz, Joanydka Mariel, Beatriz Martínez, Anabel Ochoa, Dominika y Ludwika Paleta.
También Dalilah Polanco, Jana Raluy, María Rebeca, Patricia Reyes Spíndola, Adriana Roel, Stephanie Salas, Irasema Terrazas y Yolanda Ventura, además de Rosario Robles, entre otras muchas actrices, cantantes, deportistas, comunicadoras y mujeres de la política.
Durante la función de este lunes se recordó que fue en octubre de 2000 cuando se estrenó esta obra, apta para mayores de 12 años, que cimbró la conciencia del pueblo mexicano.
"Hoy que inicia su octavo año en cartelera, nadie puede dudar de su éxito al ser la única obra que ofrece 11 funciones cada semana", señaló el productor.
Recordó que el 19 de octubre de 2000, un elenco integrado por Sofía Alvarez, Lilia Aragón, Pilar Boliver, Ana Karina Guevara, Andrea Legarreta, Anabel Ochoa, Adriana Roel, Jana Raluy y Stephanie Salas aceptaron participar en esta aventura.
Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a 59, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, mujeres de la políticas y activistas sociales, y es tan grande la aceptación que más de 800 mil personas la han visto.

Kahlo, lista para ‘revivir’ en musical

Kahlo, lista para ‘revivir’ en musicalFrida Kahlo está lista para reencarnar en una obra de teatro musical. Aunque parezca algo extraño hacer un musical de la pintora, la obra Frida, un canto a la vida tendrá la intención de llamar la atención, causar polémica entre el sector artístico, intelectual y en la familia de la pintora que ha registrado el nombre de Frida Kahlo como una marca



Frida Kahlo está lista para reencarnar en una obra de teatro musical. Aunque parezca algo extraño hacer un musical de la pintora, la obra Frida, un canto a la vida tendrá la intención de llamar la atención, causar polémica entre el sector artístico, intelectual y en la familia de la pintora que ha registrado el nombre de Frida Kahlo como una marca.
La obra, que se estrenará el próximo viernes 26 de octubre en el Pabellón de Alta Tecnología de Cuicuilco e interpretada por la actriz Itatí Cantoral, no hablará del mito, ni de su obra artística, sino de la parte humana.
De acuerdo con el escritor Marco Lifshitz, a nadie se le ocurrió hacer una biografía en teatro de la pintora mundialmente conocida, tema que tendrá como consecuencia que “nos traten de comer vivos”, dijo.
“Sé que el nombre está registrado por la familia, pero mientras no uses el nombre completo no es necesario pedir permiso, por eso se llama Frida, un canto a la vida.
“Todo está basado en los biógrafos de la vida de Frida, leí todos los libros existentes para formar mi criterio; además, el pintor Manuel Guillén que expondrá su obra para el estreno fue discípulo de Frida y Diego y él me contó muchas anécdotas y me aclaró mis dudas sobre su vida”, platicó Lifshitz, quien demandó al cantante Luis Miguel por el plagio de la canción “Amarte es un placer”.
Por lo tanto, no habrá ninguna obra de la artista dando color al musical, pues un fideicomiso que conserva el Banco de México cuenta con los derechos de la obra completa de Frida y Diego.
La protagonista del musical, dirigido por Eugenio Salazar, Itatí Cantoral, está de acuerdo con que se explote la imagen de la pintora mexicana. Incluso, aceptó que sí es una moda.
“Frida marcó una época y a la mujer que se volvió un símbolo para el movimiento feminista, por ejemplo. Y forma parte de una moda llamada Fridomanía, que para mí significa: ‘Yo soy lo que quiero ser, no importa lo que digan los demás’, por eso se vuelve una moda, es lo que pienso”, platicó Cantoral.
El interpretar a Kahlo requirió de mucha preparación (cinco meses), entre literaria, como de empatía en los momentos difíciles de la pintora, lo que hace un personaje complejo, no sólo por la jerarquía que ha tomado su trabajo hoy en día, sino por su labor social.
“El personaje es muy rico, tiene muchos matices y cada vez encuentras algo distinto, Frida podría ser interminable de descubrir”, dijo.
No se trata de hacer una caricatura del personaje de Kahlo, pese a ser un musical, aclaró el escritor. El único que tendrá elementos de sátira será el revolucionario soviético, exiliado en nuestro país, León Trotsky, interpretado por el actor Nando Estevané.
“Tenía que mencionar a Trotsky porque Kahlo lo usó sexualmente, no por su trayectoria política, sino para vengarse de Rivera cuando se enteró que tuvo relaciones sexuales con su hermana Cristina Kahlo.
“Yo lo hice un poco sarcástico, el coreógrafo decidió hacerlo un poquito más sarcástico y el director dijo que se prestaba para hacerlo más y sí quedó una caricatura de Trotsky que queda como un megalómano”, indicó Lifshitz.
Frida, un canto a la vida el musical tiene más de 15 canciones, 18 cambios de escenografía y más de 30 actores en escena con música grabada, “porque este lugar (el PAT Pabellón de Alta de Tecnología de Cuicuilco) no tiene lugar para una orquesta en vivo”, concluyó el creador del musical.

Regresa Itatí Cantoral a México con obra de teatro

Regresa Itatí Cantoral a México con obra de teatro, cine y telenovela.
México, (Notimex).- A una semana de que estrene el musical "Frida, un canto a la vida", la actriz Itatí Cantoral además de estar en este proyecto, que hace un homenaje a la pintora mexicana, podría estelarizar una telenovela bajo la producción de Rosy Ocampo.
En declaraciones a la prensa durante el ensayo general, Cantoral explicó que hasta el momento le han dado el libreto de dos capítulos, por lo que aún "no se nada en concreto, creo que es un comedia pero todavía no se más y tenemos que esperar a que den la noticia".
Agregó: "En caso de que entre a la telenovela vendré a dar las funciones y la próxima semana voy a empezar con una película que se llama "Amar"; el productor es Jorge Ramírez Suárez".
"Amar" es una película que trata de las diferentes formas que tiene el ser humano de vivir la experiencia del amor, comentó.
"Mi personaje es una mujer que la deja su marido y se queda con una niña y de pronto pasan cosas y hace algo terrible que no puedo contar porque no puede con la vida, no puede sola y decide hacer algo muy fuerte con su hija", mencionó la actriz.
Refirió que el proyecto llega a su vida en un momento muy especial como ser humano así como en el ámbito profesional, pues empieza una nueva etapa en México.
"Quiero volver hacer mi carrera aquí en México y me encantó que haya sido con Frida porque tuve que estudiar sobre México sobre mi país y entonces ahora me siento feliz y orgullosa de ser mexicana", abundó.
Respecto de Frida Kahlo señaló: "Ojalá me pareciera en algo a ella; algo que le admiro y que quisiera parecerme a ella todos los días es en esas ganas de vivir y de salir adelante a pesar de cualquier cosa", comentó.
"Frida, un canto a la vida" se estrenará el próximo 26 de septiembre bajo la producción de la empresa Tlacoyo Producciones y la dirección de Octavio Salazar, David Attie y Marcos Lifshitz.
Además de Itatí Cantoral (Frida) participan Arturo García Tenorio (Diego), Javier Díaz Dueñas (Guillermo Kahlo) y Nando Estevané (Trotsky), entre otros
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lunes, 22 de octubre de 2007

Más 700 personas se presentan al casting del musical sobre Heidi

Más de 700 personas se han inscrito al casting para formar parte del elenco de actores, cantantes y bailarines del primer musical sobre Heidi, coincidiendo con el 30 aniversario de las primeras emisiones de la serie japonesa en Europa.El casting, que se celebrará mañana y el miércoles en el Teatro Arenal de Madrid, busca a los intérpretes que, a partir del mes de diciembre recrearán sobre el escenario la historia de esta entrañable niña que vive en los Alpes con su abuelo, y que en su versión animada, destinada a un público de entre 4 y 10 años, contó con un total de 52 episodios de 30 minutos cada uno.Sin embargo, no es esta la primera vez que el personaje de Heidi se traslada al teatro, ya que en el año 2005, con motivo del 125 aniversario de la creación del personaje literario, se estrenó en Ginebra 'Heidi. El musical', que se representó en un escenario al aire libre en Walenstandt, en el cantón de Sankt Gallen.Asimismo, la serie televisiva ha tenido 10 réplicas en forma de película, en su mayoría de producción norteamericana o alemana, aunque la más conocida fue la protagonizada por Shirley Temple en el Hollywood de 1937.La serie 'Heidi', que se basa en el personaje literario creado por la escritora suiza Johanna Spyri en 1880, fue producida por la japonesa Zuiyo Eizo, más tarde Nipón Animation, de donde salieron otras míticas series infantiles como 'Marco' o 'Tom Sawyer'.El director de la serie fue Isao Takahata, que contó con la colaboración de Hayao Miyazaki, ambos considerados los máximos exponentes del cine de animación japonés.