viernes, 30 de noviembre de 2007

Traerán ‘Avenue Q’ a México

Traerán ‘Avenue Q’ a MéxicoEl musical inspirado en marionetas, estilo muppets, llamado Avenue Q se montará en nuestro país bajo la dirección de Felipe Fernández del Paso, quien tiene la intención de hacer consciente al ser humano y hablarle de problemas, como la discriminación, el racismo y la pornografía con humor y parodias Alex MadrigalEl UniversalViernes 30 de noviembre de 2007alejandro.madrigal@eluniversal.com.mx
El musical inspirado en marionetas, estilo muppets, llamado Avenue Q se montará en nuestro país bajo la dirección de Felipe Fernández del Paso, quien tiene la intención de hacer consciente al ser humano y hablarle de problemas, como la discriminación, el racismo y la pornografía con humor y parodias.
La obra que ganó el premio Tony en 2004 como Mejor Musical del Año, misma que se estrenará en nuestro país en marzo próximo en el teatro Telmex 2, de la ciudad de México, fue adaptada para ir acorde con la idiosincrasia del público mexicano.
El musical en Estados Unidos es una parodia de Plaza Sésamo, incluido su contenido educativo, con muchas similitudes de sus personajes, entre ellas Beto y Enrique que en la obra son Nicky y Rod, este último un gay reprimido; mientras Trekkie Monster es la versión obscena del Monstruo Comegalletas y le canta a la pornografía.
“Es Plaza Sésamo para adultos. Esta llena del humor de nuestro país, de nuestro lenguaje aunque se queda en Estados Unidos, sobre todo porque es un poco difícil la mentalidad e idiosincrasia que no funciona del todo en la adaptación local; sin embargo, el lenguaje si será local, el sentido del humor también mexicano, pero se queda en Brooklyn”, comentó el director de obras como Cabaret.
El casting comenzará la próxima semana, mientras que los ensayos del musical se pretenden arrancar a finales de año.
Entre las personas interesadas se ha platicado con los actores Mauricio Ochman, Luis Gerardo Méndez, Alan Estrada, Alejandra de Tiverio, confirmó Fernández del Paso. “Me parece una obra que habla de conflictos de la actualidad, tratando de ser, así como Plaza Sésamo era didáctica con los niños, aquí se rebasa esa frontera y sin ser puramente educativa habla de conflictos interesantes, además de situaciones como son la intolerancia, el racismo, la infidelidad, que son conceptos universales que me parecen bien contarlos con títeres y de una manera lúdica que logrará una resonancia en el público”, comentó.
Debutará en cine

viernes, 23 de noviembre de 2007

El Musical 'West Side Story' celebra en París sus cincuenta años en el escenario

El Musical 'West Side Story' celebra en París sus cincuenta años en el escenario
París. (EFE).- La comedia musical 'West Side Story', todo un clásico salido de los telones de Broadway, ha aterrizado en el teatro del Chatelet de París para marcar su medio siglo de vida y de éxitos en el mundo entero.
La obra más célebre del compositor estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990) se representará en la capital francesa hasta el próximo 1 de enero, antes de viajar a Austria, Suiza y Alemania, y de llegar al famoso teatro Sadler's Wells de Londres en verano del 2008.La dirección y la coreografía de este 'West Side Story' de 50 años de edad corre a cargo del estadounidense Joey McKneely, quien en su día fue el ayudante del principal responsable de la representación, Jerome Robbins, fallecido en 1998. Inspirado en 'Romeo y Julieta', el musical gira en torno a Tony, de origen europeo, y María, de Puerto Rico, una pareja perteneciente a dos comunidades que se disputan un territorio urbano en Estados Unidos.La versión cinematográfica, firmada por Robert Wise, arrasó en los Oscars de 1961, con diez estatuillas, impulsando la pieza original al estrellato.

Ordena un juez reabrir Grinch en Broadway

El musical de ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! por Dr. Seuss. AP
La decisión pese a que continúa la huelga de tramoyistas.
NUEVA YORK.– Un juez ordenó el miércoles que suba a escena la producción de Broadway del musical ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! por Dr. Seuss a pesar de la huelga en curso de los tramoyistas.
La cadena de teatros Nederlander y los productores de siete espectáculos en sus nueve salas de Broadway iniciaron un juicio en un tribunal federal de Manhattan en el que demandan 35 millones de dólares para compensar los perjuicios que dicen les han infligido los sindicalistas en huelga.
La jueza Helen Freedman dijo que haría lugar al recurso presentado contra el paro y comentó que “un Grinch en la ciudad es suficiente'’, en alusión al personaje gruñón que protagoniza la clásica obra para niños.
Nederlander dijo que la huelga en su caso es ilegal porque tienen un contrato particular con los tramoyistas, separado del resto de los productores. Los 35 millones de dólares representan el lucro cesante desde que comenzó la huelga, incluidas las ventas de entradas, concesiones y mercancía.
En los teatros Nederlander se presentan “Grease'’, “Wicked'’, “The Drowsy Chaperone'’, “Rent'’, “Hairspray'’, “Legally Blonde'’ (Legalmente rubia), “The Little Mermaid'’ (La sirenita), “The Lion King'’ (El Rey León) y “Cyrano De Bergerac'’, protagonizada por el estelar Kevin Kline y que sólo permanecería en cartel hasta el 23 de diciembre.
Bruce Cohen, vocero del sindicato, dijo que no había visto el acta de juicio y por lo tanto no podía hacer declaraciones.
El caso de “Grinch'’ es especial porque no es una huelga del personal sino un paro forzoso, y los productores dijeron que apelarán el fallo de la jueza Freedman.
Mientras tanto la huelga, que ha entrado en su segunda semana sin negociaciones a la vista, ha afectado a miles de actores, músicos, ujieres, vendedores de entradas y concesionarios que trabajan en la veintena de teatros cerrados.
La disputa entre los tramoyistas y la Liga de Teatros y Productores se refiere al número de empleados de escenario (carpinteros, electricistas, técnicos de luz y sonido, entre otros) que se necesitan para un espectáculo de Broadway.
Todos los sindicatos relacionados con el teatro se solidarizan con los huelguistas, y sus afiliados reciben pagos de un fondo de huelga que son apenas una fracción de sus salarios.
La huelga ha afectado incluso el tradicional Desfile del Día de Acción de Gracias organizado por la tienda por departamentos Macy’s, en el que participan los principales espectáculos de Broadway con carrozas en las que reproducen cuadros musicales de sus espectáculos.
La carroza de “Legalmente rubia'’ desfilará, pero sin vestuario ni escenografía, ya que los trastos quedaron atrapados detrás de los piquetes de los huelguistas.
AP

Productor de Broadway trabaja pese a huelga

“Acabo de volver de un ensayo de ‘The Homecoming’, así que estoy muy emocionado en este momento”, dijo el productor Jeffrey Richards.
Nueva York.-La mayoría de los teatros de Broadway cerrarían debido a la huelga de tramoyistas, pero el productor Jeffrey Richards sigue haciendo tantos malabares como puede. La noche del martes debía estrenarse “August: Osage County'’, el aclamado éxito del Teatro Steppenwolf de Chicago, y este viernes su reposición de “The Homecoming'’ de Harold Pinter habría iniciado sus presentaciones de preestreno.
Además tiene entre manos la nueva obra de David Mamet, “November'’, protagonizada por Nathan Lane, Laurie Metcalf y Dylan Baker, cuyos ensayos para su estreno de enero comenzarían el lunes.
Los tres espectáculos juntos representan una inversión de más de 6 millones de dólares, según Richards, quien produjo la reposición del 2005 de “Glengarry Glen Ross'’ de Mamet, ganadora del premio Tony.
“Acabo de volver de un ensayo de ‘The Homecoming’, así que estoy muy emocionado en este momento'’, dijo Richards el martes. El lunes estuvo igualmente ocupado: asistió a los últimos ensayos de “November'’, vio un ensayo general de “The Homecoming'’ y se reunió la compañía de “August: Osage County'’, un grupo de actores procedentes de Chicago que están varados en Nueva York, esperando volver a presentar la obra.
Todo dependerá, por supuesto, de que se resuelva la disputa contractual entre el Local 1 y la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses. Más de dos docenas de obras y musicales bajaron el telón desde que comenzó la huelga el 10 de noviembre, y no se han programado más negociaciones desde el domingo, cuando las conversaciones terminaron abruptamente.
Las actuaciones se han cancelado por lo menos hasta el domingo, cuando termina el lucrativo fin de semana largo por el Día de Acción de Gracias, uno de los más lucrativos para Broadway. Richards y los demás productores del show le ofrecieron a los actores de “August: Osage County'’ que viajaran a Chicago para las fiestas, pero aún están aquí y muchos planean pasar el Día de Acción de Gracias en Nueva York, dijo el productor.
Lo mismo hará el reparto de “Homecoming'’, que incluye a Ian McShane, James Frain, Eve Best y Michael McKean. Entretanto, el Steppenwolf anunció el martes en Chicago que la temporada limitada en Broadway de la producción de la obra de Tracy Letts, que costó 2,5 millones de dólares, terminará el 9 de marzo en lugar del 17 de febrero, como estaba previsto.
“Esperamos que esta extensión le permita a ‘August’ alcanzar su máximo potencial en Nueva York y permitirle a los aficionados de Broadway vivir esta extraordinaria producción'’, dijo David Hawkanson, director ejecutivo del Steppenwolf.
AP

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Huelga en Broadway mantiene suspendidos 27 musicales

Huelga en Broadway mantiene suspendidos 27 musicales.

Los tramoyistas reiteraron su compromiso de no acudir a trabajar hasta que los productores actúen "honorablemente" en la mesa de negociaciones.
Un total de 27 obras permanecieron cerradas el domingo, un día después de que los tramoyistas iniciaron una huelga y suspendieron el montaje de piezas tan populares como El Fantasma de la Ópera y Mamma Mia, además de la función de gala por el décimo aniversario en escena de El Rey León.
El presidente del sindicato Local One, James J. Claffey, precisó que la Liga de Productores y Teatros Estadounidenses necesita hacer ajustes "constructivos" en sus contraofertas laborales.
La representante de los productores y dueños de salas dijo que los trabajadores en huelga "se niegan a negociar casi todos los puntos, protegiendo costosas e indefendibles reglas que pesan en contratos tan oscuros y antiguos que nadie verdaderamente sabe cómo, cuándo, ni por qué se establecieron".

domingo, 18 de noviembre de 2007

Reiniciarán diálogos en Broadway

Reiniciarán diálogos en Broadway
Agencias / AP
Noviembre de 2007
» Los tramoyistas reanudarían labores, ya que se acerca el Día de Acción de Gracias
El Local 1 y la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses anunciaron al unísono que se reunirán este fin de semana "en un lugar y a una hora no especificadas". Pero, mientras tanto, ninguno de los organismos dará más declaraciones, informó un comunicado.
El fin de semana de Acción de Gracias, que este año comienza el jueves 22, es una de las épocas del año más importantes para Broadway, pues es cuando se agotan las entradas para sus funciones. Este factor habría sido crucial para la reanudación de las negociaciones que se cancelaron desde la semana pasada.
"El anuncio es un paso muy importante", admitió el alcalde Michael Bloomberg, quien reiteró su disposición de "ayudar a resolver estos diferendos para que los espectáculos continúen". Los técnicos y operadores del teatro abandonaron sus labores el sábado, obligando a cerrar 27 obras dramáticas y musicales.
Durante toda la semana reinó en Broadway un ambiente de resignación y tristeza. El miércoles se frustró el estreno local de "The Farnsworth Invention", con el esperado regreso del dramaturgo Aaron Sorkin, creador de la serie televisiva "The West Wing".
Además, el teatro Music Box, una de las salas más elegantes de Broadway, está a oscuras junto con otras 26, mientras el sindicato de tramoyistas y la Liga de Teatros y Productores seguía en su medida antilaboral, en el quinto día de un enconado enfrentamiento.
La obra de Aaron Sorkin, sobre el nacimiento de la televisión, no es el único estreno que ha quedado en suspenso hasta ahora, "The Seafarer", del irlandés Conor McPherson, debía levantar el telón ayer.

Broadway apaga sus luces por la huelga convocada por los tramoyistas


Más de 20 espectáculos se han suspendido, entre ellos 'Mamma Mia!' o 'Chicago'
Los más decepcionados, los turistas, que adquieren sus entradas con antelación
Varios de los huelguistas frente a un teatro de Broadway. (Foto: AFP)
Actualizado martes 13/11/2007 13:35 DPA
NUEVA YORK.- Las luces de Broadway, la calle de teatros más famosa del mundo, se han apagado debido a una huelga de personal técnico, los tramoyistas, justo antes de que comience un intenso período de trabajo teatral.
La primera sesión del musical 'Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas!' fue la primera producción afectada por la medida el pasado sábado, primer día de huelga. Sólo ocho de los teatros más grandes de Broadway permanecerán abiertos, ya que como teatros independientes o sin fines de lucro se rigen por contratos diferentes.
Más de 20 espectáculos se han suspendido desde entonces, entre ellos grandes éxitos como 'Mamma Mia!', 'Chicago', 'Hairspray' o 'El fantasma de la ópera'. Los más decepcionados son los turistas, que muchas veces adquieren sus entradas con varios meses de antelación.
La actual es la segunda gran protesta que paraliza a Broadway en menos de cinco años. En 2003, los músicos del gremio realizaron una huelga de cuatro días. La disputa tiene su origen en la flexibilización de los acuerdos de seguridad laboral planteada por los productores. El jueves, el sindicato que aglutina a los trabajadores del ramo en Nueva York dio luz verde a la medida de fuerza.
Los productores teatrales exigen el derecho a decidir el número de personal técnico que necesitan para sus obras. Según el sindicato, hasta ahora no se ha ofrecido ninguna compensación a cambio de la flexibilización del convenio, que caducó a finales de julio. Las negociaciones sobre un nuevo texto quedaron interrumpidas recientemente sin haber logrado avances significativos.
Según cálculos del sindicato convocante, el paro de Broadway cuesta a la ciudad de Nueva York diariamente unos 17 millones de dólares. Los afectados no sólo son los musicales y otras obras del barrio teatral más famoso del mundo, sino también muchos restaurantes y tiendas de esa zona de la ciudad.
Este lunes, en la tercera jornada de la huelga, tampoco se vislumbraba una solución. Según el diario 'The New York Times', el alcalde Michael Bloomberg se ha ofrecido como mediador, pero hasta ahora sin éxito.
"Este es un enfrentamiento laboral privado, pero las consecuencias económicas son muy públicas y se sentirán mucho más allá del teatro", advirtió Bloomberg. "Por eso, responde al interés general que ambas partes se reúnan y superen sus diferencias".
También actores, músicos, maquilladores e incluso agentes de prensa se sumaron a esta reinvindicación laboral. Sólo unas pocas salas, que no están organizadas sindicalmente, continúan con su programación a pesar de la huelga.
La huelga tiene lugar una semana después de la iniciada por los guionistas en Hollywood. Por esta huelga, algunas de las series más vistas en EEUU han quedado paralizadas y numerosos programas se han visto obligados a repetir capítulos ya emitidos.

lunes, 12 de noviembre de 2007

5to. Aniversario ; LALO THE MUSICAL

*2002-2007* Más de 75 Reuniones
La tribu se reúne para festejar un año más y disfrutar lo que fue la era de Acuario.Así que deja que entre el sol y suéltate las Greñas;
"el amor y paz es la única bandera".

Se dará también la 5ta Entrega de Premios "The Musical"; Cada vez son menos los premios y más codiciados.

Prepara tu pista y celebra esta noche al participar en la parte Karaoke de nuestra Reunión. Es el momento que el mundo sepa el gran actor, cantante y bailarín que eres, prepárate, ensaya y roba escena, porque tendrás una sola oportunidad en la noche ¿La dirección? (Cerca del Metro Cuauhtémoc)Sólo escribe a lalothemusical@hotmail.com y a vuelta de correo recibirás todos los datos.
Recuerda sábado 17 de Noviembre a partir de las 19:00hrs. Porque la tribu lo pidió (y para que nadie se sienta comprometido) En esta ocasión la cooperación será un acto de hermandad y de igualdad a todos los asistentes {por aquello de llevar invitados} se hará un donativo de $50 (Cincuenta pesos) para comprar los víveres que nos acompañaran en tan singular noche.
El tema de Este año para la Reunión es HAIR, así que debes de asistir caracterizado al tema de este gran musical, de no ser así tu donativo será SIN DISCUCION alguna de doble cantidad.

http://www.lalothemusical.com/

domingo, 11 de noviembre de 2007

Avenue Q En Israel אבניו קיו - פרומו

Un pequeño corto de la Nueva producción Israelí de "Avenue Q" que se estreno el 23 de Octubre de este año.

קטע קצר מתוך

ההפקה הישראלית של אבניו קיו שעולה ב-23/10/07.השחקנים: מיכל ינאי, רועי בר נתן, עידן אלתרמן, טלי אורן, ניקי גולדשטיין, ניר שלמון, אלינור אהרון ומיכל מוכתר.במאי: משה קפטן.

Huelga tramoyistas suspende mayoría de espectáculos en Broadway

Huelga tramoyistas suspende mayoría de espectáculos en Broadway
NUEVA YORK (Reuters) - Una huelga de tramoyistas causó el sábado la suspensión de la mayoría de espectáculos en Broadway, dijeron productores y dueños de teatros.
La Liga de Productores y Teatros estadounidenses dijo a primera hora del sábado en su sitio en internet que buena parte de las obras y musicales no se presentarían.
"Debido a una huelga en el local uno (...) no habrá espectáculos hoy en muchos teatros de Broadway," indicó en un comunicado.
Los teatros que no pertenecen directamente al círculo de Broadway, los recintos que no operan con fines de lucro y un puñado de otras producciones, incluyendo grandes espectáculos como "Mary Poppins" y "Young Frankenstein" no fueron afectados, en vista de que existen contratos laborales distintos.
La liga de teatros confirmó la huelga después de reportes de la prensa del viernes por la noche señalando que los tramoyistas paralizarían sus labores a partir del sábado, justo cuando se inicia una importante época de festividades.
Funcionarios de sindicatos no pudieron ser contactados para hacer comentarios.
La huelga se produce después de tres meses de negociaciones sobre un nuevo reglamento laboral. Una votación para autorizar la medida se realizó el 21 de octubre y el sindicato vinculado al local uno, la Alianza Internacional de Empleados de Escena Teatral, aprobó la paralización el jueves.
Los tramoyistas debaten un nuevo reglamento que involucra la carga laboral para cada espectáculo en particular y las horas de trabajo, así como la especificación de sus responsabilidades.
La liga informó que ya se estaban emitiendo los reembolsos o créditos por la cancelación de los espectáculos.
Los miembros de la liga especularon con que la huelga sólo duraría unos pocos días, reportó el New York Times, mientras que miembros de sindicatos afirmaron que ésta podría extenderse por semanas de ser necesario.
(Reporte de Chris Michaud)

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Grandes expectativas por musical 'Frankenstein' de Mel Brooks

Grandes expectativas por musical 'Frankenstein' de Mel Brooks
martes 6 de noviembre de 2007 14:39 GYT
Por Daniel Trotta
NUEVA YORK (Reuters) - Mel Brooks parece haber creado un monstruo en las expectativas en torno a "Young Frankenstein," una comedia musical que comienza el jueves y marca el regreso del director a Broadway tras el éxito de "The Producers."
Con "The Producers," Brooks tomó un olvidado filme de comedia de 1968 y lo convirtió en un éxito sorpresivo que estuvo en la cartelera de Broadway por seis años hasta abril.
Ahora Brooks está usando una fórmula similar con "Young Frankenstein," una adaptación de la película protagonizada por Gene Wilder y Peter Boyle que es uno de los trabajos más queridos en la carrera de 58 años del comediante.
"Un rayo rara vez golpea dos veces en cualquier negocio y ciertamente eso es verdad en Broadway," dijo Michael Riedel, animador del programa de televisión "Theater Talk" y crítico de teatro del New York Post.
Algunos expertos creen que el paso de boca en boca de la noticia determinará el éxito del espectáculo, pero concuerdan en que "Young Frankenstein" será el evento más anticipado de la temporada de otoño.
"Los musicales o les gustan a la audiencia o no. No dependen de las reseñas. Sólo dependen en gran medida de celebridades y esta no tiene casi ninguna gran estrella," dijo Seth Gelblum, que dirige una de las mejores productoras de teatro de Broadway en Nueva York.
"Dependerá completamente de cómo reaccione la audiencia," afirmó Gelblum.
La directora Susan Stroman, que también estuvo a cargo de "The Producers" en Broadway y de la nueva versión de la película, dijo que las comparaciones serán inevitables, pero que ella trataba de no pensar acerca de repetir el mismo éxito comercial.
"Cuando comienzo un ensayo me sumerjo en el material," dijo a Reuters Stroman en una entrevista por teléfono.
"Como que me zambullo en una piscina de talentosos artistas y diseñadores, y no salgo al aire hasta la noche inagural. Siento que he entregado, y sólo tendré que tomar lo que venga," agregó Stroman.
La versión teatral de Frankenstein revive pasajes de la película original pero añade material de Brooks y extensas rutinas de canto y baile.

Los dramas se cobran revancha

Los dramas se cobran revancha
NUEVA YORK.– En Nueva York se dice que los grandes musicales de Broadway son para los turistas, mientras que la gente local prefiere las obras dramáticas. Pero con tan sólo dos musicales estreno en esta temporada –El joven Frankenstein, de Mel Brooks, y La sirenita, de Disney–, los neoyorquinos tendrán mucha competencia a la hora de comprar entradas. De todas maneras, no hay que hacerse mucho problema, porque son muy variadas las obras dramáticas que suben a escena, y la gran mayoría con actores de renombre. Sin dudas, las producciones que más atención han acaparado han sido dos clásicos: Pigmalión, de George Bernard Shaw, con Claire Danes, que hace su debut en Broadway junto a Jefferson Mays, y Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand, con Kevin Kline y Jennifer Garner, quien cambia sus complejas escenas de acción en la serie televisiva Alias para volver al teatro, donde dio sus primeros pasos hace una década. La prensa no para de hablar del "duelo" entre ambas jóvenes actrices, cuyos esfuerzos sobre las tablas han sido mucho mejor recibidos que los de Julia Roberts hace dos años. Otra estrella de la pantalla grande a la que se puede ver estos días en el firmamento de Broadway es Rosie Perez, en la comedia The Ritz, de Terrence McNally. Con su fuerte acento de Brooklyn, la actuación de Perez en teatro es más habitual, después de varias temporadas de haber protagonizado Los monólogos de la vagina y Frankie and Johnnie in the Claire de Lune. Por su parte, Hank Azaria, otra cara conocida en las marquesinas, protagoniza junto a Jimmi Simpson The Farnsworth Invention, un drama legal de Aaron Sorkin (creador de la serie The West Wing) sobre el nacimiento de la televisión. Si se trata de elegir entre grandes dramaturgos, nadie más grande que William Shakespeare, quien en Cimbelino combina comedia y tragedia de la mano de Martha Plimpton, Michael Cerveris y Phylicia Rashad. Ya mucho más actuales que el bardo de Avon, Edward Albee regresa con una nueva obra, Peter and Jerry, protagonizada por Bill Pullman y Dallas Roberts, mientras que Harold Pinter hace un revival de The Homecoming, con Ian McShane y Raúl Esparza, y el multigalardonado Tom Stoppard importa de Londres su Rock ‘n Roll, con un elenco encabezado por Brian Cox, Sinead Cusack y Rufus Sewell. En tanto, quienes estén buscando nombres más frescos podrán disfrutarlos en los impactantes dramas The Brothers Size, de Tarell Alvin McCraney, y Pumpgirl, de Abbie Spallen, o en la comedia Speech & Debate, de Stephen Karam.

domingo, 4 de noviembre de 2007

Nacho Artime, en escena El productor luanquín, con cincuenta espectáculos en su haber, aterriza en casa para recibir muestras de «aprecio y respeto» y

El productor luanquín, con cincuenta espectáculos en su haber, aterriza en casa para recibir
Hay veces en que no sabe uno dónde se mete y, sin embargo, acierta plenamente. El periodista Nacho Artime llegó al teatro sin buscarlo. Venía del efervescente Londres de los años sesenta, se encontró a Azpilicueta en la radio y allí nació una sociedad. Azpilicueta ponía los conocimientos teatrales y Nacho el inglés, en una época en la que hablar idiomas extranjeros suponía en este país una segunda confirmación. Artime, luanquín de cuerpo y alma, puede considerarse en estos momentos, después de una dilatada trayectoria profesional de 35 años, un hombre marcado a hierro y fuego por el teatro, donde lo ha hecho prácticamente todo, hasta el punto de haber estrenado cincuenta funciones, entre ellas los espectáculos musicales de mayor éxito de la reciente historia de España: «Jesucristo Superstar», «Evita», «El hombre de La Mancha», «My Fair Lady», etcétera. Con «La brisa de la vida», del inglés David Hare, pasó a ser productor en solitario, tras reunir en el mismo montaje a Nuria Espert y Amparo Rivelles, bajo la dirección de Lluis Pasqual. Casi nada. Y, por si no fuera suficiente, no hace mucho debutó como actor en la Casa de Cultura de su queridísimo Luanco con un «solo play» («Yo soy mi propia esposa»). -Ahora entiendo mejor a los actores. A partir de este momento me portaré bien con ellos. Artime, no siendo un asturiano cualquiera, es uno de tantos asturianos que van por el mundo presumiendo de serlo. Toni Fidalgo, amigo común, lo llama la fuerza telúrica. Asturias, patria querida. -La puñetera asturianía no es un tópico. Me doy cuenta de que todos los asturianos hablamos de nuestra tierra y cuando podemos nos reunimos fuera de ella para celebrarla. Hay un vínculo especial. En el caso de Nacho Artime se da la circunstancia, además, de que se siente profeta en su tierra. Hace tan sólo unos días recibió en Candás la «Lira de oro», premio que entrega la banda de música de la localidad. Dada la rivalidad cordial que existe entre Candás y Luanco, un paisano le dijo: «No irás a recogerlo, ¿verdad?». Pero Nacho no sólo fue a recibir la distinción, sino que aprovechó oportunamente el momento para ensalzar los lazos que unen a las comunidades del Cabo Peñas. Artime es un tío muy listo. -En mi tierra me aprecian y respetan. Fíjate si me quieren y el respeto que me tienen que me dan premios en mi propia casa. Nacho Artime juega bien con todos los palos de la baraja. Entra a todos los trapos. Se puede hablar con él de cualquier cosa. Ácrata, ingenioso, culto, brillante, lo mismo se engancha a una conversación sobre cine que se encabrona con la política, los asuntos de su pueblo y del vecino, o recuerda con todo lujo de detalles aquellos legendarios años del «Gran Musical», de Tomás Martín Blanco, con Joaquín Luqui, Julián Ruiz, él mismo en la dirección de un periódico que nació al estilo del «Melody Maker» o del «New Musical Express». Reminiscencias del «swinging London». Aquellos de entonces fueron quince años de revolución radiofónica. Nacho estaba en la cresta del hit parade. Top of the pops. De nuevo, el «swinging London». Ahora bien, el teatro es el teatro. Nacho Artime llegó a contar, al mismo tiempo, con cinco obras en cartel, todas ellas de gran repercusión: «Sé infiel y no mires con quien», «Jesucristo Superstar», «Los chicos de la banda», «El año que viene a la misma hora» y una quinta que no recuerdo. Por ejemplo, «Sé infiel y no mires con quien», permaneció nada menos que trece años de éxito ininterrumpido en la cartelera madrileña, con Pedro Osinaga. ¿Qué aficionado no se acuerda de Osinaga? Pero lo mismo que hubo éxitos, también fracasos. Artime recuerda, por ejemplo, el de «A chorus line», un musical que obtuvo récords de taquilla en Broadway y en el West End londinense, y que, sin embargo, no recibió en España el respaldo de los espectadores. -No sé que ocurrió. ¿Los actores? No me lo explico. Quizás en estos momentos hubiésemos encontrado un reparto adecuado para «A chorus line». A Artime le han preguntado en más de una ocasión por qué se fija siempre en lo de afuera y nunca en lo de casa cuando se trata de elegir un texto, un espectáculo. -Siempre he sido muy exigente conmigo mismo. Yo podría haber escrito cosas, pero soy un pasmado. Cuando he intentado escribir algo para el teatro me he dado cuenta inmediatamente de que siempre hay algo mejor por ahí. Otros en este país que no tienen la misma exigencia. Y así nos va. El caso de Nacho Artime, insisto, es el de un hombre apegado a sus raíces. Ahora se está haciendo una casita, como él dice, en San Jorge de Heres. Cada vez que vuelve a Luanco se mete en algo nuevo: su «teatro del mar», la idea del Auditorio. Es un hiperactivo incurable. -Luanco está estupendo. Ha dado un cambio fenomenal. Si queremos el progreso tenemos que admitir las casas. Ahora bien, el casco histórico está perfectamente definido y es intocable. El productor teatral luanquín refuta a quienes insisten en la degradación urbanística de la villa marinera. -Nada. Lo que hace falta es construir un auditorio y el golf. Luanco, Londres, Nueva York, Madrid son las escalas del devenir de Nacho Artime. Las temporadas en la capital británica, la Tate, la National Gallery, compras en New Bond Street, Jermyn Street, el Soho, dos veces al día al teatro: matiné y tarde. En Nueva York, Broadway y el Village. La ciudad que no cierra. «Quiero despertarme en la ciudad que nunca duerme», recuerda parafraseando. Y vuelta al trabajo. Nacho Artime es un currante de marca. Soñando en lo que puede hacer -el montaje de una obra de Woody Allen, «Central Park West», que en la versión española será «Adulterio»- y en lo que no puede, como es el caso de «Starmanía», un musical francés imposible por un problema de derechos. Le pregunto, a pitón pasado, por el combinado Espert-Rivelles que tanta expectación levantó al tratarse de dos divas sobre un mismo escenario. -Se llevan perfectamente. El éxito es una mezcla de todo. Si no tienes un buen texto, no hay actrices. Si no tienes buenas actrices, no hay buen director. Y si no tienes todo esto, no hay dinero. La cultura tiene el color de los billetes de cien euros. -Vale.

El teatro musical de hoy

FESTIVAL DE OTOÑO
J. Á. VELA DEL CAMPO 05/11/2007
El teatro musical de nuestros días tiene en Heiner Goebbels (Neustadt/Weinstrasse, Alemania, 1952) uno de sus iconos. Hace un par de años causó una conmoción en el teatro de la Zarzuela, dentro del Festival de Otoño, con Eraritjaritjaka, una pieza de 2004 con textos de Elías Canetti. Estos días ha vuelto con una de sus obras emblemáticas -Schwarz auf Weiss (Negro sobre blanco)-, representada más de 50 veces desde su estreno en Francfort en 1996. El público de Madrid ha respondido poniendo el cartel de "no hay localidades" en todas las representaciones. Incluso un puñado de espectadores aguantó hasta última hora junto a las taquillas por si alguien devolvía una entrada. ¿Quién teme, con este espíritu, al teatro musical contemporáneo?
La obra está pensada para el Ensemble Modern de Francfort, uno de los grupos punteros de la música actual. Los 18 participantes en Schwarz auf Weiss hacen de todo. Tocan sus instrumentos habituales y algunos de los de sus compañeros, actúan, cantan, se desplazan, juegan al tenis o toman un té mientras experimentan con la levedad de un envoltorio de papel al que se da fuego. Estamos ante un teatro polifónico que no pierde en ningún momento la tensión, y en el que se recupera en cierto modo el concepto de "compañía" y de creación pensando en los intérpretes. Es curioso. El primer libro de Goebbels lleva por título Komposition als Inszenierung (Composición como puesta en escena). Pues eso.
Hay en la pieza textos de Edgar Allan Poe, Elliot y Blanchot. En el primero de ellos, la inquietante parábola Sombra, se escucha la voz grabada de Heiner Müller (en los sobretítulos al español se usa la traducción de Cortázar). El dramaturgo alemán es una referencia en las composiciones de Goebbels. Ya en 1992, en Herakles 2, se sirvió de la arquitectura de un texto de Müller para montar la estructura musical de la obra. Los textos de Müller no faltan en títulos de 1994 tan determinantes en la evolución de Goebbels como Surrogate Cities, una investigación apasionante sobre la sonoridad de las ciudades, que en su versión escénica inauguró en el teatro La Fenice la Bienal de Venecia de 2005. En Schwarz auf..., Müller está presente con su voz. Está, que es lo importante para Goebbels.
La interpretación a cargo del Ensemble Modern fue sensacional. Se mueve a sus anchas en ese terreno equidistante entre el teatro musical y la performance, donde conviven con naturalidad las músicas más opuestas. El público siguió la propuesta embelesado. La libertad creativa de Goebbels y el Ensemble Modern es puesta de manifiesto en la combinación de estímulos, en la poesía sonora de nuevo cuño, en la búsqueda de unos parámetros para el teatro musical en sintonía con la sensibilidad de nuestro tiempo. Goebbels abre horizontes. Hay que seguir sus pasos.

Seguro que hay sol...Mañana.

La Sorprendente Andrea McArdle re- interprentandose en el rol de Annie .
Aqui esta interprentado; "Tomorrow"

viernes, 2 de noviembre de 2007

¡El sabor que a todos va a encantar!

CORTO HOMENAJE DE ALEX VILLALOBOS A QUE PLANTON DE MEMO MENDEZ

Valeria Linch


Una de las mujeres más reconocidas dentro de los Musicales en Argentina es Valeria Linch.

Sería tema a detalle su trayectoria, pero por lo mientras disfruten este video donde interpreta algunos buenos musicales como "Acuarius" de HAIR, Estan Tocando Nuestra Canción así como "SuperEstrella" Así que disfrutenlo y diganme que les parece.