domingo, 28 de diciembre de 2008

Feliz Navidad y Año nuevo

Broadway interactivo

Los teatros de Broadway son muy exitosos pero no necesariamente llenan la sala todas las noches. Para aumentar la venta de entradas, ahora usan Internet más intensamente: abren espacios en redes sociales y también recurren al “mobile marketing”. Broadway, como cualquier otro segmento del negocio del espectáculo, viene usando desde hace años la Internet como herramienta de marketing. Las páginas web de espectáculos neoyorquinos desde hace ya tiempo vienen con biografías de actores y equipo creativo, críticas y un link para comprar entradas online. Pero más recientemente, los productores han estado aumentando su presencia en Internet para difundir más los datos sobre sus espectáculos mediante el boca a boca de los usuarios de Internet, el concepto conocido como marketing viral. Las producciones de Broadway ahora ofrecen páginas en los sitios de redes sociales. Incluyen, por ejemplo, botones que los usuarios pueden pegar en sus propias páginas, una rockola que toca las canciones del show y varios videos con trozos de la obra o de los ensayos, o comentarios por parte de los miembros del reparto. “En realidad, estamos tirando las redes para ver qué ocurre,” dice Sara Fitzpatrick, directora de la división interactiva de SpotCo, una agencia publicitaria de Nueva York que trabajó , por ejemplo, en campañas para “Chicago” y Shreck the Musical”.” Todavía estamos en las primeras etapas”. Ella dice que la tendencia a usar técnicas de marketing viral en el teatro creció mucho el año pasado y se está convirtiendo en parte importante de una campaña de marketing, que también incluye elementos tradicionales como diarios, televisión y vía pública. “Shrek the Musical” tiene su propia red social en www.shrekster.com, un sitio web que brinda el perfil de los personajes y las últimas noticias del reino de Duloc. Dar acceso a la gente a un espectáculo a través de Internet ayuda a generar interés y a vender entradas. La venta de entradas cayó 0,2% en la temporada 2007-8 con respecto a la temporada anterior, según la Broadway league. La caída se atribuye principalmente a una huelga sindical de obreros teatrales que bajó el telón de la mayoría de las producciones de Broadway durante 19 días en noviembre 2007. Kevin McCollum, productor de shows (“Rent”, uno de ellos) se define como gran defensor de la utilización de Internet para llegar a un sector del público al que no se puede acceder por marketing tradicional. Su teoría es que cuanto más gravite la gente hacia la tecnología, más buscarán ellos la interacción humana. “La tecnología es la herramienta, no el destino. El destino es el público en carne y hueso.”Las agencias de marketing están comenzando a hacer experimentos con “mobile marketing”. Hacen campañas que incorporan teléfonos celulares para obras como “Blue Man Group” y “Mamma Mia!,” y ofrecen al público la posibilidad de ganar premios enviando mensajes de texto desde sus celulares.El Mobile marketing se adapta perfectamente a los espectáculos en vivo, dice Damián Bazadona (presidente de Situation Interactive) porque la gente lleva sus teléfonos a todas partes. “El aspecto “mobile” comienza a formar parte de todo plan de marketing”, agregó.

Broadway interactivo

Los teatros de Broadway son muy exitosos pero no necesariamente llenan la sala todas las noches. Para aumentar la venta de entradas, ahora usan Internet más intensamente: abren espacios en redes sociales y también recurren al “mobile marketing”. Broadway, como cualquier otro segmento del negocio del espectáculo, viene usando desde hace años la Internet como herramienta de marketing. Las páginas web de espectáculos neoyorquinos desde hace ya tiempo vienen con biografías de actores y equipo creativo, críticas y un link para comprar entradas online. Pero más recientemente, los productores han estado aumentando su presencia en Internet para difundir más los datos sobre sus espectáculos mediante el boca a boca de los usuarios de Internet, el concepto conocido como marketing viral. Las producciones de Broadway ahora ofrecen páginas en los sitios de redes sociales. Incluyen, por ejemplo, botones que los usuarios pueden pegar en sus propias páginas, una rockola que toca las canciones del show y varios videos con trozos de la obra o de los ensayos, o comentarios por parte de los miembros del reparto. “En realidad, estamos tirando las redes para ver qué ocurre,” dice Sara Fitzpatrick, directora de la división interactiva de SpotCo, una agencia publicitaria de Nueva York que trabajó , por ejemplo, en campañas para “Chicago” y Shreck the Musical”.” Todavía estamos en las primeras etapas”. Ella dice que la tendencia a usar técnicas de marketing viral en el teatro creció mucho el año pasado y se está convirtiendo en parte importante de una campaña de marketing, que también incluye elementos tradicionales como diarios, televisión y vía pública. “Shrek the Musical” tiene su propia red social en www.shrekster.com, un sitio web que brinda el perfil de los personajes y las últimas noticias del reino de Duloc. Dar acceso a la gente a un espectáculo a través de Internet ayuda a generar interés y a vender entradas. La venta de entradas cayó 0,2% en la temporada 2007-8 con respecto a la temporada anterior, según la Broadway league. La caída se atribuye principalmente a una huelga sindical de obreros teatrales que bajó el telón de la mayoría de las producciones de Broadway durante 19 días en noviembre 2007. Kevin McCollum, productor de shows (“Rent”, uno de ellos) se define como gran defensor de la utilización de Internet para llegar a un sector del público al que no se puede acceder por marketing tradicional. Su teoría es que cuanto más gravite la gente hacia la tecnología, más buscarán ellos la interacción humana. “La tecnología es la herramienta, no el destino. El destino es el público en carne y hueso.”Las agencias de marketing están comenzando a hacer experimentos con “mobile marketing”. Hacen campañas que incorporan teléfonos celulares para obras como “Blue Man Group” y “Mamma Mia!,” y ofrecen al público la posibilidad de ganar premios enviando mensajes de texto desde sus celulares.El Mobile marketing se adapta perfectamente a los espectáculos en vivo, dice Damián Bazadona (presidente de Situation Interactive) porque la gente lleva sus teléfonos a todas partes. “El aspecto “mobile” comienza a formar parte de todo plan de marketing”, agregó.

Dale Wasserman, autor de 'El hombre de La Mancha'

BRUCE WEBER (NYT) - Nueva York - 28/12/2008
Dale Wasserman, dramaturgo autodidacta responsable de dos grandes éxitos de Broadway en los años sesenta, Alguien voló sobre el nido del cuco y El hombre de La Mancha, murió el pasado domingo en su casa de Arizona (EEUU). Tenía 94 años y la causa de la muerte fue insuficiencia cardiaca congestiva.
Wasserman escribió más de 75 obras para televisión, teatro y cine, incluidos los guiones de Los vikingos (1958), con Tony Curtis y Kirk Douglas, y Paseo por el amor y la muerte (1969), un film de John Huston situado en la Europa del siglo XIV. Solía escribir sobre marginados llenos de vida y él nunca se atuvo mucho a las reglas.
Huérfano antes de cumplir 10 años, no tuvo casi educación académica y vivió lo que recordaba sin vergüenza como una juventud díscola, trabajando aquí y allá y viajando por ferrocarril. Como escritor, era conocido por ser un criticón y un cascarrabias en cuestiones profesionales.
"Y estaba encantado de serlo", explicaba su secretaria de toda la vida, Beatrice Williams-Rude. Se peleó con productores, abogados y colaboradores como Kirk Douglas, que interpretó el papel protagonista de Randle P. McMurphy en el montaje original de Broadway del Nido del cuco; Mitch Leigh, que escribió la música de La Mancha; y John Huston, que dio el principal papel femenino del Paseo a su hija adolescente, Anjelica, en contra de los deseos de Wasserman. Y nunca iba a ceremonias de premios, pese a todos los que le otorgaron. Hacía que fuera su mujer en su lugar.
Al morir sus padres, Dale fue a vivir con unos tíos que habitaban en el Medio Oeste, pero le gustaban más los trenes que la escuela y no se quedó allí. Vivió como un vagabundo, según describió en un monólogo autobiográfico que escribió para los escenarios, Burning in the Night; un vagabundo, y no un golfo ni un vago. "Un vagabundo", decía, "es una persona errante que trabaja".
Wasserman fue diseñador de luces y acabó siendo director en teatros americanos y europeos. Pero, explicó él mismo, acabó comprendiendo que todo lo que ocurría en un escenario dependía del texto, así que decidió hacerse escritor. Su adaptación de Alguien voló sobre el nido del cuco, la novela de Ken Kesey sobre un interno renegado y procaz de un manicomio, llegó a Broadway en 1963, y es una obra de repertorio. El hombre de La Mancha, para la que Wasserman escribió el libreto, se estrenó Off Broadway en 1965 y pasó a Broadway a continuación. En 1967 obtuvo el Tony al mejor musical y se convirtió en uno de los musicales favoritos de todos los tiempos. La letra de su himno emblemático, El sueño imposible, sale directamente de la fuente literaria de la obra, que no es, como suele suponerse, el Don Quijote de Cervantes, sino algo escrito por el propio Wasserman a finales de los cincuenta, I, Don Quixote.
Traducción de M.L. Rodríguez Tapia

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Beijing construirá su propio Broadway en 2009

El complejo, que copia el formato establecido en Nueva York y Londres, tendrá 32 teatros dedicados a obras musicales, y su inauguración se proyecta para el año 2013.PATRICIA CERDA y EDUARDO MIRANDALos chinos saben de espectáculos: lo demostraron en las últimas Olimpiadas, con el director de cine Zhang Yimou a cargo de la impactante inauguración llena de belleza y tecnología. Ahora anuncian un nuevo golpe de efecto: la agencia de noticias china Xinhua confirmó que Beijing tendrá su propio Broadway. A partir del segundo semestre de 2009 comenzará la construcción de un complejo con 32 salas, en el barrio de Haidian, al noroeste de la ciudad.La apuesta, que ya es catalogada como "una respuesta china a Broadway", copia el modelo de industria centralizada que se ha establecido en Nueva York y en Londres, con salas que se desperdigan en un solo sector, producciones de teatro comercial y un énfasis especial en los musicales: "Esta construcción está muy relacionada con los últimos 30 años de apertura que ha tenido China", explica el agregado cultural de ese país en Chile, Li Baozhang. "Nos gustan los buenos espectáculos y las nuevas generaciones están abiertas a estas tendencias que van más allá del folclor".Los 32 teatros tendrán diferentes capacidades: podrán recibir desde 300 hasta 2.000 espectadores, y está proyectado que se inauguren en el año 2013. Su producción también promete cifras de impacto: se espera el debut de 100 musicales en un año, lo que promediaría unas tres piezas por sala, y ya se han lanzado títulos; entre ellos, una versión contemporánea de la clásica "Aída" de Verdi y una versión de la aclamada producción de Disney "El rey león". Eso sí, aún no hay programación oficial.Para la gestora de Stgo. a Mil Carmen Romero la nueva veta del teatro chino, más cercana al musical, no tendrá un fuerte impacto: "La cultura china nos ha dejado muy claro su rigor, su disciplina y sus artes milenarios. Ellos no necesitan copiarle nada a Broadway, porque su tradición va por la destreza y por un tipo de teatro más delicado".Sin embargo, vale el dato: en 1999, China retomó el control de Macao y creo allí su propia versión de Las Vegas. En 2006, el paraiso de las apuestas chino superó en recaudación al original.‡ Al estilo inglésEl West End, que reúne a 40 teatros en la Avenida Shaftesbury de Londres, es el Broadway de los ingleses. Los musicales saltan de Nueva York a la capital inglesa con taquillas parecidas. Como el musical "Wicked", que también tiene allí una exitosa temporada. La directora Constanza Brieba vivió en Londres y conoce esa realidad: "Una de las características del West End es que, pese a estar en Inglaterra, siempre trabajan con una estrella estadounidense".‡ El original: los millones del teatro en la Gran ManzanaDesde "Spring awakening", el musical de Michael Mayer que arrasó con siete galardones en los Tony 2007, hasta el "Fantasma de la ópera", que lleva 21 años consecutivos en escena. La cartelera de Broadway es extensa y diversa. El denominado distrito teatral de Nueva York cuenta con 39 teatros que rodean Time Square, entre las calles 41 y 53. Su historia es larga y tiene hitos insoslayables. Como "Cats", el musical que se instaló por 18 años en el circuito y recaudó más de US$ 400 millones. Las cifras de 2008 también son auspiciosas: según Variety, la recaudación de los 32 shows que han pasado por la cartelera supera los US$ 20 millones. Broadway también es cuna de fenómenos mundiales, como el musical "Mamma mia!", que se presenta en el Winter Garden Theatre y es la obra más vista del mundo con 18 millones de espectadores.Tomás Vidiella, un asiduo a la escena neoyorquina, habla de la importancia de ese escenario: "Es una maquinaria tremenda de productores, actores y salas. Además tienen la garantía de estar todos juntos en una sola zona. Eso hace que la industria teatral se potencie

martes, 23 de diciembre de 2008

Tratamos de que Dulce Caridad no sea tan gringa, considera Lolita Cortés

Arturo Cruz Bárcenas
Lolita Cortés reconoció que el personaje Clara exige excelente estado físico, lo que al principio la asustó
“Hay quienes critican los musicales tipo Broadway, pero les pido que primero los vean y conozcan el trabajo de mucha gente que está involucrada y es profesional. Tratamos que Dulce Caridad no sea tan gringa”, expresó en entrevista Lolita Cortés, quien protagoniza Dulce Caridad (Sweet Charity), montaje musical que se presenta en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex.
Cortés interpreta a una muchacha soñadora e ingenua que para sobrevivir baila en un cabaret de mala muerte. Romántica y fanática de las películas de amor, se entrega y lo da todo, a veces sin recibir nada, tan sólo insultos, malos tratos e indiferencia.
Durante las casi tres horas que dura la función Lolita Cortés desarrolla un trabajo que exige, primero, buena condición física, elevada coordinación corporal y mental en sintonía con la línea del coro.
Dulce Caridad es una adaptación musical de la historia de Neil Simon, con música de Cy Coleman y letra de Dorothy Fields. Está basada en el guión original para cine de Federico Fellini, Tuillo Pinelli y Ennio Flaiano. Concepto, puesta en escena y coreografía originales son de Bob Fosse, con traducción y adaptación de Álvaro Cerviño. Los productores son Federico González Compeán y Morris Gilbert.
Lolita Cortés creció en una familia de artistas: es hija de la cantante Dolores Jiménez (quien formó el dueto Lena y Lola) y del actor Ricardo Cortés; además es sobrina nieta de José Alfredo Jiménez. Por su amplia experiencia en el género la llaman La Reina de los Musicales.
“Quienes estamos en la obra creemos en ella como proyecto, no sólo como trabajo. Eso se refleja en el escenario. Uno de los temas centrales de la puesta es el perdón o el olvido de un pasado como el de Caridad.”
¿Hay perdón? Para Lolita: “Sí. Siempre he creído que a partir del perdón hay que empezar de cero, porque si cargas con culpas que no te competen, con problemas que no son tuyos y los metes a tu matrimonio, que ni siquiera tiene que ver, pues no avanzas.
“Conozco personas, hombres que salen adelante y que se enamoran de nuevo y cuentan a partir de ahí. Sé de matrimonios maravillosos. Se requiere de madurez, antes que nada, para dejar a un lado todo. Tienes que creer en esta persona. Y no sólo sucede en el caso de las mujeres.”
–Los musicales tratan temas fuertes de manera ligera.
–Sí, así son asimilados. Con este musical queremos que la gente se divierta y olvide lo que vivimos en la actualidad, y que lo que vea le toque el corazón; que de manera más sutil podamos tocarle las fibras y salga con más que una sonrisa o un buen momento. Es lo que logran los musicales.
“Algo importante es que una obra está hecha por una compañía. Los actores no podemos hacer nada sin los que están fuera del escenario. Nadie es más que nadie. Estoy en este papel porque los gringos vieron en mí ese personaje y porque tengo facultades, pero no por eso soy más que el ensamble o la bailarina.”
–Tiene mucho control sobre su cuerpo.
–Eso trato. Cuando firmé el contrato me pidieron que me conservara en buen estado. No conocía la adaptación que hicieron. Conocía la historia, conozco la película y quién ha hecho las obras de teatro de este musical, pero cuando llegué a los ensayos y me percaté de lo que se trataba... ¡ah!, comencé a asustarme.
“Me dije: ‘esto está muy difícil’, porque exige mucho físicamente, sobre todo con estos tacones (muestra unos zapatos rojos); bailar en eso y brincar en la cama y subir... se necesita fuerza en los tobillos y en las piernas, mantener la espalda.
“Ya tenía muchas lesiones por todos los años que llevo en la carrera. He cuidado que no resurjan. En los ensayos mi cuerpo apenas entendía lo que sucedía. Ahí vinieron muchos dolores, pero en el escenario el cuerpo tiene memoria y dice: ‘ah, vamos a trabajar’, y uno lo empieza a acelerar.”
–Hay a quienes no les gustan los musicales.
–Para todo hay gustos. Deberían darse la oportunidad de ver lo que se hace en México. Tratamos de que Dulce Caridad no sea tan gringa.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Billy Elliot hispano de Broadway tuvo que aprender inglés para el papel

Nueva York.-El bailarín de origen cubano David Álvarez tuvo que aprender inglés y simular acento británico para ponerse en la piel del protagonista de la obra "Billy Elliot", que triunfa estos días en Broadway con música de Elton John. "Tuve que aprender inglés bien, porque mis lenguas son el español y el francés", reconoció en una entrevista a Efe el joven de 14 años, uno de los tres bailarines que protagonizan la versión musical de "Billy Elliot", cinta en la que el director británico Stephen Daldry contó en 2000 la lucha de un niño por dedicarse al ballet. Nacido en Montreal en 1994 en el seno de una familia cubana, Álvarez no hablaba con fluidez el inglés cuando le surgió la oportunidad de debutar en Broadway, por lo que para preparar su audición, tuvo que incluir, además de clases de claqué o ejercicios acrobáticos, lecciones de ese idioma. El bailarín reconoció que formar parte del proyecto fue "toda una sorpresa" para él y se mostró convencido de que su presencia en el reparto de "Billy Elliot, el Musical", se debe en mayor medida a una apuesta personal del director. "No tengo ni idea de por qué me escogieron, pero sé que fue gracias a Stephen, que tuvo fe en mí y me dio esta oportunidad", dijo Álvarez en referencia al director de películas como "Las Horas" (2000) o la reciente "The Reader", y que se encarga también de dirigir la versión teatral de "Billy Elliot". Según Álvarez, quien es alumno de la escuela del American Ballet Theater en Nueva York, para entrar en los parámetros de Billy Elliot necesitaba "aprender claqué, actuación, canto y todas esas cosas que nunca había hecho". "Estar en este musical me encanta, porque nunca antes había hecho algo como esto. Siempre eran cosas más pequeñas, de ballet o piano, pero nada tan grande", explicó Álvarez, quien confesó que el consejo que siempre le da Elton John es "el de persistir y siempre ver las cosas de una manera positiva". El joven amante de la danza, a quien le sorprende tener seguidores de su trabajo que lo esperan a la salida de cada función, se reconoce en parte representado por el personaje de Billy Elliot. "Nos parecemos en que él siempre quiere bailar y yo también, y él siempre persigue su sueño, y yo solo trabajo para conseguir el mío", aseveró Álvarez, quien reconoce que buena parte de su éxito personal se debe a la ayuda de sus padres que lo han apoyado de forma constante. Al contrario que el Billy Elliot del musical y de la película, Álvarez aseguró que jamás tuvo que luchar para dedicarse al ballet y que su familia se mostró en todo momento comprensiva con sus necesidades artísticas. "Para mí es imposible llegar a algún sitio sin que tu familia te apoye al cien por cien. Es muy duro y siempre necesitas a una familia que te apoye en todo, y la mía lo ha hecho", explicó el joven bailarín, tras reconocer que el hecho de que su madre, Yanek González, fuera actriz en su Cuba natal puso las cosas más fáciles, reseñó la agencia de noticias Efe.El joven, sin embargo, aseguró que, cuando acabe "Billy Elliot, el Musical", no planea seguir en el teatro ni probar suerte con otras obras musicales, ya que, aunque se haya tratado de "una experiencia única y muy buena", quiere seguir estudiando danza y convertirse algún día en coreógrafo.

Gethsemane (Monte das Oliveiras)

Videoclip del Tema Gethsemane (Monte das Oliveiras) del musical "Jesus Cristo Superstar", interpretado por Gonçalo Salgueiro.

Music Video for the Gethsemane song from the Portuguese version of Jesus Christ Superstar.

www.jesuscristosuperstar.pt

Gravado em / Recorded at: Rivoli Porto 2007

viernes, 19 de diciembre de 2008

Llego la Hora de; EL GRAN FINAL

Más de 1200 integrantes...
más de 5800 menajes...
más de 90 reuniones...


y ahora; llego el momento de...

La última reunión de La Comunidad Lalo The Musical MSN


Una última taza de cafe a salud de este grupo que por los años que nos ha acompañado en diversas etapas de nuestra vida.

Ven a depedirte de los viejos y nuevos amigos;
de los compañeros de aventuras que conociste en este lugar;
de los amores y enemigos que ganaste aquí;
pero sobre todo y ante todo, para dar con nosotros el cierre a este cíclo, tan especial, en el lugar donde todo comenzo.

Sábado 27 de Diciembre -08
20:00hrs.
VIPS del Centro Cultural Telmex


Ahora si; llego el momento de..
¡¡ EL GRAN FINAL !!

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Nacho Cano explota la fórmula del musical

Nacho Cano regresa al teatro musical y lo hace con "A", un espectáculo que, según sus propias palabras, es "un tobogán de emociones que trata de la vida" y que debe su nombre a "la primera letra de palabras tan vitales como agua, aire, amistad, alegría o atención".
EFE "A", con un elenco rescatado casi al completo de su anterior producción "Hoy no me puedo levantar" y con José Manuel Lorenzo en la producción, se estrena este viernes en el Teatro Calderón de Madrid, después de un polémico paso por los Teatros del Canal. "Fue un coñazo. Una y no más", ha sentenciado el productor al recordar las críticas que recibió esta función, entre otras razones, por su alto coste. "Todo el dinero va a pagar los sueldos de un equipo de trescientas personas", ha explicado Nacho Cano al respecto, mientras lamentaba que no se hubiera hablado más sobre la música o el arte. Para el músico, ex miembro de Mecano, el problema es sencillo: "Se nos insultó con impunidad. En España cualquier cosa se utiliza con una intención política". Pero ahora, más fuertes tras los comentarios desfavorables, director y productor se muestran muy optimistas ante el estreno de un musical "muy ambicioso" y con "un nivel de grandiosidad que nada tiene que envidiar a las grandes producciones de Broadway o Londres", ha dicho convencido Lorenzo. Aunque ambos han sido bastante crípticos a la hora de abordar la dramaturgia de "A" -porque "la trama es muy fácil de entender, pero muy difícil de contar", se ha justificado el productor-, si han desvelado el punto de partida del musical, es decir, el nacimiento de un niño en el seno de una familia gitana. Los pasos de este niño diferente, con reminiscencias a Camarón y dotado de una voz extraordinaria y cualidades para la música, son los que marcan el curso de dos horas y media de espectáculo ideadas por Cano. "La 'A' es el principio de palabras como agua, aire, amistad, alegría o atención y, también, el primer sonido que emite un niño", ha señalado con respecto al título el compositor, quien ha bromeado con la posibilidad de que la letra también respondiera a la inicial de Alberto Ruiz-Gallardón, alcalde de Madrid. Mientras que en su anterior experiencia teatral, el músico se rodeaba de guionistas como David Serrano, ahora es él mismo quien firma en solitario el guión musical de "A". No obstante, "se trata de una obra muy democrática, estructurada por todos", han insistido tanto el músico como el productor. En "Hoy no me puedo levantar", Cano rescataba, además, temas míticos de Mecano, mientras que la banda sonora de "A" es "original", ha explicado el músico, que no obstante, ha introducido dos temas de su etapa en solitario, "El patio" y "Vivimos siempre juntos". El resto de canciones brotaron de "un momento de crisis", ha apuntado el ex Mecano, cuando tras superar una operación de estómago en México, se encerró a componer al piano durante trece o catorce horas al día. El resultado de este proceso de creación compulsiva es un espectáculo que, lejos de sufrir un complejo de inferioridad frente al fenómeno "Hoy no me puedo levantar", se presenta como "más espectacular y global", ha subrayado Lorenzo. "La dimensión de 'A' no se ciñe al escenario, sino que llega al corazón", ha descrito Nacho Cano tras citar la "participación más integral de la música" como principal punto diferenciador. Para el productor, se trata de "un espectáculo que te abraza y te atrapa el corazón" y que permitirá al espectador "soltar lágrimas tras muchas risas". De cumplirse sus optimistas expectativas, el musical -del que ya se ha creado una versión en inglés- se exportará a ciudades que ya "están interesadas" -ha asegurado el productor- como Las Vegas, México o Nueva York.

martes, 16 de diciembre de 2008

FOR NOW Avenue Q México (Por Hoy)

El Tema final de la Obra Avenue Q (Avenida Q)México; FOR NOW (por Hoy)

Musicales de Disney venden dos millones de dólares en entradas en dos semanas


EFE.-Nueva York, 15 dic (EFE).- Los musicales que Disney tiene en cartel en Broadway han logrado vender más de dos millones de dólares en entradas para principios de 2009 en tan sólo dos semanas, gracias a un programa de descuentos que ha puesto en marcha.Disney Theatrical Productions informó hoy de que su oferta, que incluye una entrada infantil gratuita por cada una de adulto que se pague por su precio completo (sin beneficiarse de otros descuentos) ha sido todo un éxito.El plan de descuento, llamado Kids go free , permite a los interesados comprar entradas para los tres musicales que Disney exhibe en Nueva York ( El rey león , La sirenita y Mary Poppins ) para las primeras semanas de 2009, que generalmente son bajas en ventas por ser las que siguen a las Navidades.Por ello, la compañía también ha decidido prolongar su oferta, de forma que se podrán seguir comprando entradas bajo este programa hasta el próximo 23 de diciembre.Las producciones de Disney se encuentran entre las pocas a las que les está yendo bien durante esta temporada, ya que la mayoría está sufriendo los efectos de la crisis y de la contención del consumo en Estados Unidos.Tras cuatro años de una bonanza generalizada, en los que se han estrenado multitud de producciones, ocho espectáculos cerrarán sus puertas el próximo mes, entre ellos musicales tan conocidos como Grease , El jovencito Frankenstein , 13 , Hairspray , Spring Awakening o Spamalot . EFE


viernes, 12 de diciembre de 2008

El musical Dulce Caridad trata la pobreza con tintes románticos


Tania Molina Ramírez

Se veía venir el convencional y aburrido final feliz. Cuando de pronto la obra dio un abrupto giro. Fue tal la sorpresa del público que se escuchó un generalizado “ah” (hacia dentro, como reteniendo la respiración).
Nadie, hasta ese momento, se lo hubiera imaginado. Mucho menos si no había visto la película Le notti di Cabiria (1957, de Federico Fellini, con guión de éste, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano y Pier Paolo Pasolini), en el cual está basado el musical, originalmente puesto en escena en Broadway, Sweet Charity, por Bob Fosse, quien también hizo la película del mismo nombre, protagonizada por Shirley MacLaine, y que también tiene ese final no convencional.
El musical, sin embargo, se aleja de la cinta de Fellini: en la pantalla grande, la protagonista es una prostituta; en el teatro, una fichera. La cinta tiene fuertes elementos religiosos y que cuestionan a quienes se dicen católicos; la escena de una peregrinación es central. También en la película, es central la pobreza, los marginados de la sociedad. En cambio, en el musical, la religión quedó fuera, y la pobreza se trata con tintes, digamos, románticos.
Dulce Caridad, la adaptación mexicana, es dirigida por el estadunidense Arthur Masella, quien montó Sweeney Todd en el Lincoln Center, en Nueva York, y dirigió El fantasma de la ópera en varias ciudades.
Caridad (Lolita Cortés) es una fichera del Fandango Dancing Club que sueña con encontrar un hombre que la ame y, sí, la saque de ahí.
En su estreno, Dulce Caridad fue muy bien recibida.
Lolita Cortés dijo a la prensa, tras la obra, que la historia llegaba en un momento en el cual el país lo necesitaba, en un momento en el cual “estamos dejando de creer en un mañana. Podemos traer a la gente para que se divierta, se tranquilice, se sienta a gusto y vea que tiene que haber una esperanza, ésa es Caridad”. (Probablemente Fellini no estaría de acuerdo, aunque quizá Bob Fosse sí.)
Cortés también confesó que “desde niña soñó con hacer el papel de Caridad”, que era su “sueño más grande”.
Aseguró que, para ella, “es el principio de una gran carrera dentro de los musicales”.
En algunas funciones, Itati Cantoral interpretará el papel de Caridad.
La puesta en escena está estelarizada por Lolita Cortés, Mauricio Martínez, Enrique Chi, María Filippini, Estíbalitz Ruiz y Gerardo González.
La obra se presenta en el Centro Cultural Telmex (avenida Chapultepec esquina avenida Cuauhtémoc, colonia Roma), los jueves a las 20 horas, los viernes a las 20:30, los sábados a las 17 y 21 horas, los domingos a las 13:30 y 18 y los lunes a las 19:30 horas. En las funciones de los lunes de diciembre, en la compra de tres boletos se llevan cinco.

Shrek, la esperanza verde de un Broadway decaído por la crisis

"Shrek, el Musical", la obra basada en la historia del célebre ogro verde que popularizó la productora Dreamworks en 2001, es la gran esperanza para levantar la temporada en un Broadway en el que la crisis económica hace mella. Las calles de Nueva York se han llenado en las últimas semanas de carteles que anuncian uno de los estrenos que Broadway espera con más avidez, el del musical que, a partir del próximo domingo, recreará las hazañas de los personajes de la exitosa saga cinematográfica "Shrek". Con el aval de haber conseguido millones de seguidores en medio mundo, Shrek, la Princesa Fiona, y su inseparable amigo Donkey quieren ahora seducir a los amantes de los musicales en los escenarios de Broadway, donde la crisis económica mundial se ha hecho ya notar con un pronunciado descenso de la venta de entradas. Tras cuatro años de bonanza, en los que se han estrenado multitud de producciones y en los que la afluencia de público ha sido una constante, Broadway se enfrenta ahora a un momento en el que muchas obras se representan con un aforo medio vacío, como el caso de "Equus", la obra que protagoniza el británico Daniel Radcliffe. La asistencia de público durante el puente de Acción de Gracias y la primera semana de diciembre, unas de las fechas que con más avidez espera el sector, superó a la del año pasado, cuando la huelga de tramoyistas paralizó los teatros, pero la ocupación se quedó en el 77 por ciento. Hay producciones que no han aguantado en cartel más que unas semanas, como "American Buffalo", que contaba con John Leguizamo y Haley Joel Osment, y duró siete días en cartel, o la ambiciosa versión musical del clásico de Charles Dickens "A Tale of Two Cities", que, con un presupuesto de 16 millones de dólares, sobrevivió dos meses. Tan solo dos obras de las que se representan en Broadway han cumplido este año sus espectativas económicas: "The Seagull", de Antón Chéjov y con Kristin Scott Thomas y Peter Sarsgaard, y "All my sons", de Arthur Miller, que cuenta en su reparto con la actriz Katie Holmes, esposa de Tom Cruise. Además, musicales tan conocidos como "Grease", "El jovencito Frankestein", "13", "Hairspray", "Spring Awakening" o "Spamalot" bajarán el telón para siempre el próximo enero, cuando acabe la temporada navideña y sea aún más difícil rentabilizar los espectáculos. "Shrek, el Musical", en el que Dreamworks ha invertido, de la mano de su filial Dreamworks Theatricals, más de 20 millones de dólares, es así una de las esperanzas del sector para convencer al público de que, en tiempos de austeridad, vale la pena gastarse los casi cien dólares de media que cuesta una entrada. Con ese objetivo, los productores del musical consiguieron involucrar en el proyecto al ganador del Pulitzer David Lindasay-Abaire, quien se ha encargado del libreto del musical y sus canciones, y al director Jason Moore, quien fue el responsable del éxito de "Avenue Q", obra que ganó el Tony a mejor musical en 2004. El elenco de "Shrek, el Musical", que se hizo realidad gracias al empeño del director teatral y cinematográfico Sam Mendes, está lleno de rostros conocidos de Broadway, como Brian D"Arcy James (Shrek), Sutton Foster (Fiona) y Christopher Sieber (Lord Farquaad). Además, en una decisión poco común, el musical ofreció descuentos especiales para las funciones previas al estreno, en un esfuerzo porque el boca a boca atraiga a más espectadores, lo que le permitió recaudar más de un millón de dólares en su primera semana en activo. Las entradas a mitad de precio y otro tipo de descuentos se usan cada vez más en Broadway como manera de ganar público e incluso el todopoderoso Disney, que cuenta con "La Sirenita", "Mary Poppins" y "El Rey León" en cartel, ha anunciado que desde enero ofrecerá boletos gratuitos para el público infantil. Técnicas como esa o añadir funciones matinales para el público familiar parecen ser la solución del sector para salvar una temporada en la que, por el momento, el estreno que mejor ha funcionado es "Billy Elliot", un musical precisamente situado en la época de la recesión que afectó al Reino Unido en los años ochenta.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Josie de Guzmán: Una chica llamada María en 'West Side Story'


Marcela Espíldora

Thursday, December 11th 2008, 4:00 AM


La actriz Josie deGuzman.
En el verano de 1978, el compositor de "West Side Story", el famoso Leonard Bernstein, entró a la celebración de su cumpleaños número 60 llevando del brazo a una joven actriz que daba sus primeros pasos en Broadway.

Bernstein la presentó como “la nueva María”.

“Interpretar a María fue uno de los momentos más altos de mi carrera”, dice hoy la actriz en cuestión, la puertorriqueña Josie de Guzmán, que fue la primera hispana en obtener el papel protagónico de "West Side Story" en Broadway.

A la actriz le tocó esperar por su soñado rol, aún luego de esa suerte de presentación en sociedad de la mano de Bernstein.

La obra se cayó y no llegó a los escenarios sino hasta comienzos de 1980. De Guzmán tuvo que volver a audicionar junto a otras 400 candidatas.

“Querían a una María chiquita, y yo era muy alta, pero al final y al cabo me gané el papel”, dice De Guzmán, cuya actuación le valió una nominación al Tony.

El personaje “es un reto importante para un actor, por la intensidad de emociones que se cruzan en tan corto tiempo”, precisa la actriz.
Al final, el estreno

El musical arrancó en Washington D.C., para luego aterrizar en Broadway en febrero de 1980. Tuvo 333 funciones.

“En la noche de estreno mi padre me leyó un telegrama que me envió el gobernador de Puerto Rico, diciendo que me estaba uniendo a los grandes artistas de Broadway y que estaba muy orgulloso de mí. Nunca había visto a mi padre llorar”, dice, sin poder contener las lágrimas.

El baúl de sus recuerdos del "West Side Story" de los 80 también incluye haber cantado "I Feel Pretty" en la Casa Blanca para el entonces presidente Jimmy Carter.

Desde ese entonces, De Guzmán ha hecho cine y televisión y ha grabado CDs en inglés y en español con canciones de cuna.

Acaba de actuar en la obra "Cyrano de Bergerac" en Houston y el próximo año actuará en las obras "The Man Who Came to Dinner" y "Rock ‘n’ Roll", también en Texas.

Para la actriz, "West Side Story", que narra el enfrentamiento entre una ganga de puertorriqueños (los Sharks) y otra de norteamericanos blancos (los Jets), es una obra histórica, que refleja el período en que fue escrita.

“Las cosas han cambiado. ¡Si acabamos de elegir a un presidente afroamericano!”, exclama.

“Ahora hay muchos más latinos, provenientes de todas partes del continente, y la gente se ha acostumbrado a nosotros. Hemos avanzado bastante, aunque aún falta trabajo”.

Aplaude el que haya obras y musicales acerca de latinos, pero no quiere que se los encasille en eso.

“Deberíamos poder audicionar para todo tipo de papeles y no sólo para roles de latinos y mientras más abiertos seamos, más se nos abrirán las puertas", dice.

"Jennifer López ha abierto puertas porque ha hecho partes en películas que no son necesariamente de latina”.

De Guzmán dice estar muy entusiasmada por ver la reposición de "West Side Story", que tendrá como protagonista a la argentina Josefina Scaglione.

También guarda una colección de anécdotas, siendo una de las famosas aquella que cambió la historia de "West Side Story" por una noche.

En la escena final de una función, cuando María enfrenta a las dos bandas pistola en mano, accidentalmente una de las falsas balas se disparó en dirección a los Jets, quienes sin saber cómo reaccionar, simularon caer muertos al suelo.

“En resumen, en esa escena yo maté con un tiro a la banda completa de americanos, y como no había nadie para cargar a Tony, todos los latinos se lo tuvieron que llevar”, recuerda divertida.

Godspell - Day by Day - Cast México (Te Amaré) - Sing ESPAÑOL

Godspell Day by Day
México 1996 Te Amaré

Centro Cultural Manolo Fabregas
Sergio Catalan
Gabriel de Cervantes
Dalila Polanco

El teatro de España pasa de la crisis


P. CORROTO/ T. POLO - MADRID/BARCELONA - 11/12/2008 08:00
El primer puñetazo lo dio Urtain. El espectáculo de Animalario fue estrenado el pasado 25 de septiembre en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional, en Madrid, y tuvo que prorrogarse hasta el 20 de noviembre. La ocupación fue del 100%. Después, en octubre llegaron al madrileño Alcázar Maribel Verdú y Aitana Sánchez Gijón con Un dios salvaje y lograron el mismo objetivo: colgar el cartel de localidades agotadas. Y, ahora, a comienzos de diciembre ha vuelto a suceder. El Hamlet de Juan Diego Botto, que se representa en el CDN, está lleno hasta enero.
Y no sólo en Madrid se está produciendo este fenómeno. En Barcelona hace un mes ocurrió un hecho curioso. Non solum, con Sergi López, tenía todo vendido en el Teatre Nacional de Catalunya, pero una afonía obligó a posponer la obra. Cuando regresó a la cartelera, la venta volvió a ser del 100%, a pesar de que finalmente se suspendiera. Otro gran éxito ha sido Rock and roll, en el Lliure, con todo vendido.
Urtain, y Un dios salvaje han colgado el cartel de entradas agotadas todos los días
Pero aún hay un matiz más llamativo. Si desde hace un lustro se hablaba del fenómeno del musical con Cats, Cabaret, Mamma Mía! y Hoy no me puedo levantar reventando taquillas, hoy se puede extrapolar a todo tipo de géneros, e incluso llegar al teatro menos convencional. Para atestiguarlo están las cifras del pasado Festival de Otoño en Madrid: sin contar las actuaciones en el Circo Price, en 2007 hubo 37.088 espectadores, mientras que este año se llegó a los 56.610, un 34,4% más. Teatro público, privado y de todos los colores. ¿Alguien dijo crisis?
Los profesionales consultados por Público desde directores de compañías y salas a productores coinciden: son buenos tiempos. "Con crisis o sin ella, lo que está claro es que nosotros este año aumentaremos los beneficios entre un 5 y un 10%, y ya el año pasado sacamos 90 millones de euros en taquilla en Madrid y 65 millones de euros en Barcelona", ilustra Jesús Cimarro, director de la productora Pentación y presidente de la Asociación de Productores de Teatro de Madrid. Por su parte, Daniel Martínez, director de la productora Focus y presidente de Adetca (Asociación de empresas de teatro de Catalunya) destaca que los 41 teatros de Barcelona aumentaron un 20% el número de espectadores de la temporada pasada. No obstante, hay que advertir que en el teatro también hay best-sellers que concentran a casi todos los espectadores.
Espectáculo en vivo
"Aumentaremos los beneficios hasta un 10%", dice un productor de Madrid
Aún así, el fenómeno se ha producido: al teatro no parece afectarle la famosa crisis. ¿Cuáles son las causas? Una de las respuestas más escuchadas es que en tiempos, la gente necesita sentir los espectáculos en directo, en vivo. También se habla del cambio generacional y de que el teatro ha dejado de ser una alternativa de ocio "chapada a la antigua". Sin embargo, esto no es del todo cierto. Hay otras realidades que van más allá de si hay crisis o no. Una de ellas, el cambio de los hábitos de consumo producido en los últimos años. Hoy, el cine y la música se han trasladado a la pantalla del ordenador, mientras que, como señala el director del TNC, Sergi Belbel, "el teatro no se puede piratear". La otra, igual de importante, es la transformación de los modelos de producción de los espectáculos.
Una de las apuestas más contundentes de los empresarios es la contratación de actores conocidos. Ejemplos: Fran Perea, en el Don Juan, el burlador de Sevilla, José Coronado, en el Hamlet o Paco León, en ¿Estás ahí?. Ante esta estrategia, que desde luego supone un fuerte tirón de espectadores, las opiniones son divergentes. Por un lado, según Jesús Cimarro, "ha llegado la hora de que la gente del teatro dejemos de mirarnos el ombligo. El público reclamaba a actores conocidos y además tenemos la suerte de que estos actores quieren ahora hacer teatro". Sin embargo, Javier García Yagüe, director de la sala alternativa Cuarta Pared, asegura que "hay muchos espectáculos a los que no les hacen falta los rostros famosos para llenar. Es más, quizá estos actores están sustituyendo a los históricos del teatro".
Otro cambio, según explica Ángel Galán, cuyo gabinete de comunicación tiene en nómina al teatro Maravillas, Calderón e Infanta Isabel, entre otros, es "la nueva política de precios que han hecho los empresarios. Hace años hubiera sido impensable ver una obra de Maribel Verdú por menos de 60 euros. Hoy la tienes por la mitad. Ha habido un esfuerzo para llegar a la gente". En este sentido aparecen otras iniciativas como la del día del espectador que ha creado esta temporada el Lliure de Barcelona.
Las causas son el cambio en los hábitos de consumo y en los modelos de producción
Y, por último, los profesionales hablan de una nueva forma de comunicar el teatro. Las salas se han unido a los portaldes de venta de entrada por Internet y también a agencias que les llevan toda la promoción. "Esto ha sido muy importante, porque ahora la gente se entera de dónde están las obras", incide Ángel Galán.
Sin embargo, también hay voces escépticas, como la de Mario Gas, director del Teatro Español: "Yo no quiero ser optimista, porque cuando llegué aquí en 2004 la ocupación era del 91% y ahora es del 85%. La cosa va bien, pero ¿a quién le interesa lanzar el mensaje de que con la crisis sube el teatro?". Desde luego, para él, aún nos queda mucho para ser un público teatral como el londinense.

El teatro musical 'El libro de la selva' hará las delicias del público infantil en el Auditorio

El Auditorio de Galicia acogerá el próximo día 20 de diciembre el espectáculo El libro de la selva, una divertida obra de teatro musical para todos los públicos, que llega a la capital gallega de la mano del Multiusos do Sar, en colaboración con la concellería de Cultura, el Xacobeo y la Fundación Caixa Galicia.
Niños y adultos podrán gozar de las aventuras del pequeño Mowgli, el oso Baloo y la pantera Bagheera, que estarán sobre el escenario con una atractiva puesta en escena y donde los asistentes podrán viajar a un mundo de fantasía y diversión, con bailes y canciones en directo que dan color a una historia conocida por todos los públicos.
El espectáculo infantil está cargado de música, energía, risas y participación del público para que los más pequeños aprendan mientras se divierten con sus personajes favoritos.
El libro de la selva es una obra de animales que refleja comportamientos humanos como la amistad, la generosidad, el rencor y la aceptación de las diferencias entre razas.
La entrada, a un precio de 10 euros, ya está a la venta a través del servicio de ticketing de Caixa Galicia, en el número de teléfono 902 43 44 43 y a través de la web www.caixagalicia.es. Las localidades pueden adquirirse a 10 euros, habiendo también un servicio de taquilla en el propio Auditorio, el mismo día de la representación del espectáculo.
El libro de la selva estará en el escenario del Auditorio, en dos sesiones, a las 17.00 y a las 19.00 h, convirtiéndose en uno de los grandes atractivos de este mes para los niños .

Como agua para chocolate llegará a los escenarios de Broadway en 2010

La novela "Como agua para chocolate", de la escritora mexicana Laura Esquivel, llegará a los escenarios de Broadway en 2010, reveló hoy a Efe la propia autora, presente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), en el oeste de México.
Una compañía compró los derechos del libro hace dos años y ahora están dándose los pasos para llevar la iniciativa a buen puerto, informó la escritora.
Por el momento, sólo se conoce a la productora (Margo Lion) y el director musical (Ted Sterling).
"Me encantaría que, de alguna manera -y creo que esa es la intención- mostrara un México que no se conoce allá (en Estados Unidos) y que tiene tanto que decir", apuntó Esquivel.
La escritora no participa en el proyecto, aclaró, aunque está al tanto de su desarrollo.
"Como agua para chocolate", ambientada en el México norteño y revolucionario de principios del siglo XX, cuenta la historia de Tita, una joven que ve castradas sus pretensiones de perseguir el amor por causa de su estricta y religiosa madre, a la que debe cuidar hasta su muerte.
Tita vuelca sus sentimientos sobre la cocina, con lo que sus manjares son capaces de provocar amor, lujuria, asco o desesperación, según ella se sienta.
La novela cuenta ya con una adaptación al cine, que corrió a cargo del mexicano Alfonso Arau (1992) y que obtuvo gran éxito en las pantallas.
A casi 20 años de la publicación del texto, Esquivel se maravilló de que las nuevas generaciones lo estén descubriendo. "Es muy agradable ver que sigue vivo", aseguró.
Con motivo de la FIL, la mayor cita editorial del mundo hispano, se lanzará al mercado una edición limitada especial de "Como agua para chocolate".
La feria, que se celebra desde el pasado 29 de noviembre y hasta mañana, reúne a más de 1.600 casas editoriales de cerca de 40 países y espera sobrepasar el medio millón de visitantes.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Lo mejor de Los Premios TONY

Fragmentos de los musicales ganadores de los Premios TONY de los 70's a mediados de los 80's

1975 - Gigi
1976 - The Wiz
1976 - A Chorus Line
1977 - Annie
1978 - Ain't Misbehavin
1979 - Sweeney Tod
1980 - Evita
1982 - Nine
1983 - Cats
1984 - 42nd Srteet
1984 - La Cage Aux Folles
1985 - Big River

martes, 9 de diciembre de 2008

Madonnaen Argentina

Horacio Villalobos /La trituradora

La chica material por fin pudo presentarse en Buenos Aires, luego de que su equipo no pudo llegar a tiempo para su primer concierto. Madonna como regalo les cantó el tema No llores por mi Argentina de la ópera pop Evita, y el resultado fue una gran ovación por parte del público. Lo curioso es que hace algún tiempo esa canción, al igual que todo lo relacionado a la esposa de Juan Domingo Perón, era una afrenta al pueblo argentino, pues su figura estaba relacionada a actos de corrupción, crímenes y debacle económica. Pero como buenos latinoamericanos de memoria colectiva corta, los argentinos la dejaron hace algunos años filmar la secuencia de No llores por mi Argentina en el balcón de la auténtica Casa Rosada, cuando rodó la película Evita bajo la dirección de Alan Parker, por lo que ahora, sin ningún problema, pudo cantar este tema, y nadie dijo nada.
¿No sería maravilloso que en reciprocidad, si algún día los argentinos filman la comedia musical de la vida de Lady Di, los ingleses les presten el palacio de Buckingham, para la secuencia donde Carlos y Diana se tiran hasta con el molcajete? Eso sería justicia divina ¿No cree usted?

Evitó a Evita

Aunque todo estaba listo para que la diva del pop fuera a ver el musical protagonizado por Nacha Guevara, la cantante cambió de planes a último momento y se fue a cenar con gente de su equipo a un restó de Puerto Madero. A pesar de la expectativa que colmaba el Teatro Lola Membrives, la estrella cambió de planes y se fue a cenar a un exclusivo restó que le recomendó Antonito De la Rúa. La moficiación de fechas de los conciertos había otorgado la posibilidad de que la norteamericana pudiera ver el musical sobre Eva Duarte de Perón, a quien ella personificó en la versión cinematografica que Allan Parker hizo de ”Evita”. Pero finalmente no se pudo dar. Por otra parte, Madonna aprovechó sus ratos libres para recorrer Buenos Aires. Primero se reunió con la presidenta Cristina Fernández de Kirchner y en su segunda noche fue a cenar con Antonito De la Rúa. También estuvo visitando varios lugares de la capital. Sus hijos hicieron lo mismo y disfrutaron mucho de nuestra tierra. Anteayer por la tarde fueron al Campo Argentino de Polo, allí vieron un partido y luego fueron a ver los caballos.

Anuncian puesta en escena de la ópera rock Dr. Frankenstein

En 1818, Mary Shelley creó un monstruo que atrapó a miles de lectores que cayeron absortos en las páginas de su libro que narraba la historia de Víctor, el científico que dio vida a un monstruo solitario, rechazado y violento. Más de un siglo después, en 1950, una explosión juvenil creó otro monstruo: el rock, que dinamitó la cultura juvenil y generó el fenómeno social más importante del siglo XX y cambió el curso de los tiempos.
Los dos monstruos han habitado durante varios años en la mente del cantante y artista plástico José Fors y hoy los une para crear la ópera rock Dr. Frankenstein, versión libre de la novela de la autora inglesa, de la cual ya existe un disco. En febrero será llevada a escena en el Teatro Diana, protagonizada por el propio Fors.
Frankenstein y el rock
El vocalista de Cuca y Forseps recordó que a los 14 años integró el elenco de Jesucristo Superestrella, obra representada en la ciudad de México, y desde entonces, en algún lugar de su mente se quedó instalada la idea de que algún día haría su propia ópera de rock.
“Mi personaje ficticio favorito es Frankenstein, el monstruo. Es un personaje que desde que vi las películas de James Whale de 1931 y 1935, me ha acompañado toda la vida. Siempre me he identificado con el personaje. En la secundaria me decían Frankie, por alto, torpe y voz grave”, contó.
Aunque el proyecto sonaba pretensioso lo mantuvo firme durante 10 años. Su idea era lograr una puesta en escena que pretende abarcar tanto la esencia de la novela original como algunas adaptaciones que ha sufrido en su paso por los numerosos filmes que la han mantenido viva. En dos actos y 35 temas musicales incorpora a personajes como el de Igor (ayudante del Dr. Frankenstein) y prescinde de otros existentes en diversas versiones escénicas y cinematográficas.
“Me interesaba resaltar la soledad del personaje en cuanto al monstruo, representar como la ciencia moderna en el doctor que hace vigente a la novela ahora que vemos a todos los monstruos que creamos y se nos salen de las manos y de repente volteamos y están destruyendo todo el planeta. Todo este asunto de la clonación humana se me hace muy Frankenstein”, dijo Fors.
Abundó: “lo primero que vi fue un vínculo fuerte entre el monstruo Frankenstein y el rock porque gente como Alice Cooper, Rob Zombie siempre aparece el personaje de Frankenstein en el rock. El rock de una manera u otra lo veo como un monstruo que mucha gente todavía no llega a aceptar por más que ha rondado las calles del mundo durante tantos años. Además está el rollo de la electricidad. Hay infinidad de cosas que van de la mano con Frankenstein y dentro del rock también están todos estos personajes que no encajan en la sociedad igual que el monstruo”.
El disco, columna vertebral del monstruo
Convencido de su proyecto, el año pasado se animó a solicitar el apoyo en Cultura UdeG, institución que patrocina el montaje. Luego armó el grupo de trabajo, y a la vez en su mente fue diseñando la escenografía y el vestuario.
A la primera persona que contactó fue al músico Alfredo Sánchez, con quien trabajó dos meses para hacer la composición musical, que Fors llama “la columna vertebral del monstruo”. Dentro de la música hay una variedad que va de la música formal hasta el rock pesado, pasando por la balada romántica, el tango, blues y folk.
Fors refirió que aunque es una ópera rock “tiene una gama musical más amplia porque el rock va de la mano con el monstruo, está justificado el rock pesado dentro de las escenas. Yo siempre hice rock pesado por gusto, pero aquí creo que solo lo dejé en donde está realmente justificado y donde hacían falta cosas más melódicas, incluso hay un tanguito por ahí. Para mí fue fundamental trabajar con alguien como Alfredo que más bien no sólo ha trabajado poco en el rock, sino en diversos tipos de música”.
Armando Chong hizo los arreglos orquestales. Treinta y cuatro músicos de cámara grabaron bajo su dirección. Antes de eso estuvo Alejandro Otaola, quien redondeó todo lo que era la banda de rock, el grupo de Forseps, con Carlos Avilés en el bajo, Nacho González en la batería, Arturo Ibarra en la guitarra y Alfredo Sánchez en teclados.
Sánchez refirió que colaboró con Fors “en traducir ideas que él tenía. Pero él desde el inicio tenía muy clara la estructura de todo y cómo quería dividir la historia en canciones que van contando la historia. Yo lo que hice fue reunirme con él durante un par de meses que estuvimos trabajando para estructurar un poco las canciones que ya él tenía muy definidas. Fue una traducción musical de lo que él estaba pensando”, dijo.
Agregó que fue “un reto porque finalmente hacer esto en escena será totalmente diferente a lo que he hecho antes. Será como tocar dos canciones de 45 minutos cada una y tiene que fluir todo de corrido, sin ningún detalle que obstaculice. Para la parte en vivo haremos una combinación de músicos tocando en vivo con algunas pistas grabadas porque era complicado y costoso tener a la orquesta en vivo. En vivo estaremos cuatro músicos, que son tres de ellos forman el grupo Psycho. Ellos tocarán bajo, batería y guitarra y yo tocaré el piano.”
Participan con Fors en la banda sonora personalidades como Ugo Rodríguez (Azul Violeta), interpretando a Víctor Frankenstein, y Ely Guerra como Elizabeth, su prometida. También músicos de conservatorio como integrantes de destacados grupos del mundo del rock como Cuca, Forseps, Jaguares, Santa Sabina y Fobia, entre otros.
Dr. Frankenstein como aliciente
En febrero la ópera rock se interpretará en el Teatro Diana con 40 personas. La escenografía y vestuario se presentarán en un sincretismo que va desde el expresionismo alemán al gótico actual, que el director pule y orienta hacia una estética moderna, minimal y sombría, recordando las cintas en blanco y negro que inmortalizaron al monstruo.
Fors destacó que si bien es un espectáculo con base en una novela clásica “todo está hecho en Guadalajara; y yo creo que por este camino podemos dejar de comprar las cosas a Broadway y empezar a exportar cosas de aquí”.
Indicó que Ely Guerra no estará en la presentación de Guadalajara porque en febrero grabará su disco. Sin embargo, actuará Iraida Noriega, “que se me hace de las mejores voces, de las que más me gustan”, dijo.
Sánchez destacó la relevancia de la ópera rock, la primera que se hace en Guadalajara, porque puede “ser un aliciente para que más gente se anime a hacer proyectos más ambiciosos que involucren a mucha gente y que den la posibilidad de que en el caso de los músicos o los cantantes participen juntos en un proyecto. Aquí ha sido un trabajo interesante porque muchos de nosotros trabajamos juntos por primera vez. Es el caso de Ugo Rodríguez, Sara Valenzuela, Gerardo Enciso, que normalmente no tenemos contacto entre nosotros y ahora estamos todos juntos”.
La ópera rock Dr. Frankenstein se presentará el 20, 22 y 23 de febrero en el Teatro Diana, el 29 de marzo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, y a mediados de 2009 en Los Angeles. El disco ya está a la venta en las tiendas y también se puede escuchar en www.operafrankentein.com, donde próximamente aparecerán fotografías de los ensayos.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Liza Minnelli regresa a Broadway tras casi una década de ausencia

La actriz y cantante estadounidense Liza Minnelli se subirá hoy de nuevo a un escenario de Broadway, casi una década después de su última presentación en Nueva York, dispuesta a demostrar que su voz se mantiene en forma."Liza's at the Palace" es el espectáculo con el que Minnelli se reencontrará, desde hoy y hasta el próximo 28 de diciembre, con la audiencia neoyorquina, ante la que interpretará algunos temas de su madre, Judy Garland, en un repertorio con el que también homenajeará la memoria de su abuela, Kay Thompson.El teatro Palace de la "Gran Manzana" ha sido el lugar elegido para el regreso de la célebre intérprete de "Cabaret" (1972) y no se trata de una decisión aleatoria, ya que fue en ese mismo escenario donde su madre ofreció una serie de actuaciones históricas durante diecisiete semanas en 1952.También fue en el Palace donde Minnelli, que ahora tiene 62 años, realizó en 1999 un homenaje a su padre, el cineasta Vicente Minnelli, con "Minnelli on Minnelli", un proyecto que no logró ser tan aplaudido como sus anteriores trabajos.Según los críticos que han tenido acceso a los ensayos, Minnelli se encuentra en un estado de forma envidiable y su voz guarda la fuerza que le hizo ganar los mayores premios del espectáculo en EE.UU.: un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony.Atrás quedan los temores sobre si podría volver a permanecer en pie debido a unos problemas de salud que, hace seis años, obligaron a sustituirle las dos caderas y una rodilla."Nunca me he sentido mejor en mi vida. Me siento libre, feliz y completamente sólida. Más calmada y centrada. Entiendo lo inteligente que soy", dijo Minnelli en una reciente entrevista con el diario The New York Times.Ese es el mensaje que la cantante y actriz quiere transmitir en un espectáculo que ha presentado ya durante dos años en buena parte del mundo, pero que aún no se había atrevido a traer a Nueva York.Minnelli, que estos días graba en un estudio los temas que componen "Liza's at the Palace" para un disco sobre su esperado regreso a Broadway, se rodeará de cuatro bailarines en el escenario para presentar un espectáculo que lleva su huella."Liza está totalmente involucrada en este proyecto. Ha escrito más de la mitad del diálogo, ha supervisado los arreglos musicales y, en el estudio, es capaz de detectar si alguien en la orquesta está media nota por debajo", aseguraba su colaborador y coreógrafo Ron Lewis en la misma entrevista del rotativo neoyorquino."Liza's at the Palace" ofrecerá la primera oportunidad al público neoyorquino de oír de boca de Minnelli, que en esta obra también se atreve a poner voz al tema "What makes a man a man" de su admirado Charles Aznavour, los recuerdos que conserva de sus padres, de su infancia y de las historias de la familia.

Dutch Idols 4 - Liveshow 5 : Opening

Arranca en EE.UU. el rodaje del musical "Fame", que se estrenará en septiembre de 2009



Los Ángeles (EE.UU.), 2 dic (EFE).- El rodaje de la nueva versión del musical "Fame", cuyo estreno en cines está previsto para septiembre de 2009, comenzará mañana bajo la batuta del director novel Kevin Tancharoen, informó hoy la prensa estadounidense.

Esta producción retoma la línea argumental de la cinta original, que seguía a bailarinas, cantantes, actores y artistas desde sus audiciones hasta su graduación en la Escuela de Arte de Nueva York.

La nueva versión contará con la presencia de Debbie Allen, que interpretó a la profesora de baile en la serie de televisión "Fame" de 1980, dirigida por Alan Parker, así como con los actores Charles S. Dutton, Kelsey Grammer y Bebe Neuwirth.

Grammer, conocido por su papel en series de televisión como "Cheers" o "Frasier", dará vida a un director de orquesta, mientras que Allen interpretará a la directora de la escuela.

El reparto lo completan los jóvenes Paul McGill ("A Chorus Line") y Naturi Naughton, que apareció en "Hairspray", otro musical modernizado por Hollywood el año pasado.

"Fame" ganó dos premios de la Academia de Hollywood a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Canción, por el tema homónimo que daba título al filme.

lunes, 1 de diciembre de 2008

El adiós llego...

Se anuncia que la comunidad de "Lalo The Musical" Cierra en este mes de diciembre, dado que MSN cierra en su espacio dedicado a los grupos, espacios donde se encuentra el grupo y por esta razón se da fin a este camino de ya 6 años en la red.


Muchas historias se han contado, lazos de amistad y amor se han forjado a lo largo de los años.
Mil tazas de café mezcladas con acordes musicales entre escenarios, telones, partituras, canciones y noches en el mensajero.
MSN GRUPS anuncia que las comunidades cerraran y Multply no es una opción para este grupo. Inicia la cuenta regresiva para que este espacio cierre.
Nos despedimos recordando en estos días lo que éramos... Lo que somos; una gran Comunidad; La mejor comunidad.

Lola Cortés realiza su sueño

* "Caridad" es el personaje de su vida; dice que es sinónimo de esperanza
El Sol de Cuernavaca
1 de diciembre de 2008


México, 30 nov (OEM-Informex).- La actriz y cantante Lolita Cortés está nuevamente en las filas de Televisa, donde últimamente se le ha visto paseando por sus instalaciones, luego de su exitoso debut en el musical Dulce Caridad, donde da vida a la protagonista de la historia.

Y en entrevista con EL SOL DE MÉXICO platicó sobre este personaje que esperó toda su vida.

"Es un personaje muy noble, además el realizarlo era un sueño para mí que ahora ya está cumplido, por lo que eso me hace estar muy feliz. Ahora estoy revisando nuevos proyectos que podría realizar, pero debo esperar que sea algo seguro para decirlo, por lo pronto tengo mi vida dedicada a Caridad", refirió.

Por otra parte, comentó que el hecho de proceder de una familia de artistas, como lo son la cantante Dolores Jiménez (integrante del famoso dueto Lena y Lola) y del actor Ricardo Cortés, además de ser sobrina nieta del compositor y cantante mexicano José Alfredo Jiménez, no le ha facilitado mucho el camino, pero se siente orgullosa de sus raíces y reconoce que el sacrificio ha sido mucho, aunque ha valido la pena.

Referente a su participación como crítica en el reality show La Academia, aseguró que es difícil realizar ese trabajo, ya que no siempre los alumnos toman los comentarios a bien, pero por el momento no le interesaría una propuesta de este tipo, pues prefiere hacer lo que le apasiona: actuar.

Cabe destacar que Lolita a lo largo de su trayectoria ha realizado numerosas obras infantiles, entre ellas Peter Pan, donde da vida al héroe del País del Nunca Jamás. Entre sus obras cumbres se encuentra el musical mexicano de Memo Méndez, ¡Qué Plantón!, en el papel de La Hiedra Venenosa.

Más tarde se consagraría como la máxima estrella de los musicales en México al protagonizar La Bella y La Bestia, en el papel de Bella. En el año 2000 su carrera y su voz se enfrentan al enorme desafío con el papel de Christine en la lujosa puesta El Fantasma de la Ópera, de Andrew Lloyd Webber.

Por esto y más, Lola Cortés es considerada como la "reina de los musicales", y debido a su falta de tacto, no es bien vista por cierto tipo de público; sin embargo, su profesionalismo no tiene comparativa y es una de las mejores actrices de este país. (CA)

sábado, 29 de noviembre de 2008

Nerviosismo en Broadway ante crisis económica

Han sido un par de meses raros y esquizofrénicos en Broadway mientras los teatros se preparan para la época festiva en medio de una depresión económica.

Regularmente la época navideña es una de las más rentables para los teatros neoyorkinos.Pero, cada vez con más frecuencia se anuncian fechas de cierre: viejos espectáculos como "Hairspray'', "Monty Python's Spamalot'' y "Spring Awakening'' o nuevas obras como "13''.

Incluso la pieza que cualquiera hubiera pensado que duraría un año entero ``Young Frankenstein'' ya se extingue con criticas menos que estelares. Aun así las noticias no son todas negativas. Algunas puestas en escena, que de antemano se han anunciado que durarán cortas temporadas como "Speed-the-Plow'', "The Seagull'', "All My Sons'' y posiblemente "Equus'' están por recuperar la inversión en gastos de producción que superó los dos millones de dólares.

Mientras, "Billy Elliot'' se ha convertido en el primer gran éxito musical de 2008, atrapando la atención y haciendo buen negocio. Pero, continúa un cierto nerviosismo entre los productores acerca del futuro cercano, especialmente si la situación económica se mantiene estancada y los turistas, locales e internacionales, se quedan lejos de Nueva York.

"El ánimo parece ser de que la situación será más difícil que en años anteriores'', dijo David Schrader, vicepresidente ejecutivo de Disney Theatricals. "Pero enero y febrero son siempre duros, especialmente para los espectáculos que están en una burbuja, (aquellos) batallando por una razón u otra''.

En el pasado, muchas de las obras que permanecen en cartelera durante esos meses ofrecen descuentos especiales para poder sobrevivir en momentos de vacas flacas. Y no es hasta ahora que se han puesto más creativos en sus reducciones de precios.

Por ejemplo, quizás ya usted haya escuchado de los descuentos durante ensayos para estudiantes entre 18 y 21 años, popularizados por obras como "Rent''. Ahora, desde el 2 de diciembre, habrá un descuento para personas mayores de 65 años, en "August: Osage County'', que ganó el premio Tony a la mejor obra.

"¿Por qué habría un descuento para estudiantes y no para los ciudadanos mayores de edad? Los mayores tienen una gran capacidad de movimiento en estos días'', argumentó el productor de "August'', Jeffrey Richards. "Si están dispuesto a hacer la fila de entrada, ¿por qué no?''.

A partir del 1ro. de diciembre Disney implementará la oferta ¡Niños van gratis!, un descuento por tiempo limitado para sus tres musicales: The Lion King, The Little Mermaid y Mary Poppins.

"Nuestro reto no es sobre estar al tanto'', dijo Schrader sobre el descuento de Disney. "La gente está familiarizada con nuestros espectáculos... pero si están esperando para tomar una decisión (sobre la compra de boletos), aquí hay una oportunidad que tiene fecha de expiración''.

Las producciones que estrenarán el próximo año, tendrán una cantidad sorprendente de estrellas en sus repartos y como estelares.

"No creo que nadie vaya a hacer una obra en este ambiente, sin estrellas'', opinó Bob Boyett, productor de Monty Python's Spamalot e Impressionism que estrena en marzo con Jeremy Irons y Joan Allen. "Tiene que ser acerca del elenco. Eso es lo que se va a empujar''.

Otros nombres también están previstos para el próximo año: Jane Fonda, Will Ferrell, Angela Lansbury, Rupert Everett, Mary-Louise Parker y Brian Dennehy, entre otros.

"Hay mucho pesimismo acerca de Broadway en este momento'', señaló el productor de Speed-the-Plow, Jeffrey Richards. "Y mientras siempre hay preocupación en los momentos difíciles, creo que la gente quiere ver buen teatro y seguirán yendo a ver buen teatro''.

Gerald Schoenfeld, dueño de medio Broadway'A chorus line', uno de sus éxitos, estuvo 15 años en cartel Un ataque al corazón acabó con la vida del empr


Un ataque al corazón acabó con la vida del empresario de Broadway Gerald Schoenfeld el pasado 25 de noviembre. Tenía 84 años y falleció en Nueva York, la ciudad a la que dedicó su vida. Desde 1972 dirigió la Schubert Organization, la empresa más poderosa del mundo del espectáculo teatral de Estados Unidos. Como director, Schoenfeld manejaba los hilos de 17 teatros de Broadway, un teatro off Broadway y diversos escenarios de ciudades como Washington DC o Filadelfia.

El renacimiento de Broadway como distrito teatral está inextricablemente unido a la llegada de Schoenfeld a la dirección de la Schubert Organization a mediados de los setenta. En aquella época, Times Square y alrededores no eran ese parque temático dedicado al espectáculo y al turista que es hoy la zona, sino más bien una mezcla de cines X, locales dedicados a la pornografía y también la prostitución callejera. Fue él quien impulsó la transformación del área aliándose con otros empresarios y con el mundo inmobiliario para conseguir impulsar el entorno y darle el aire que tiene hoy la zona.
La Schubert Organization, que había llegado a poseer 350 teatros en todo el país hasta que las leyes antimonopolio le arrebataron gran parte de ellos a sus primeros propietarios, llegó a manos de Schoenfeld en 1972 con todos los locales en números rojos. Pero tanto él como su socio, Bernard B. Jacobs, decidieron implicarse también como productores en los espectáculos de sus teatros y, poco a poco, consiguieron financiar una serie de montajes que se transformarían en éxitos comerciales sin precedentes. Uno de ellos, A chorus line, estuvo 15 años en cartelera. Nunca antes un espectáculo musical había conseguido sobrevivir durante tanto tiempo en Broadway.
Schoenfeld tenía claro que había que buscar obras que dieran beneficios, aunque supo mantener el equilibrio entre comercialidad y calidad. Eso no le impidió tener sonadas broncas con dramaturgos como David Mamet, quien le acusó de avaricioso después de vender dos teatros para construir un rascacielos en su lugar. "Usted se llama a sí mismo productor. Pero usted no sabe crear nada, sólo sabe destruir". Pese a aquella discusión pública, Mamet presentó más de ocho montajes en los teatros de Schoenfeld.
Este hombre de origen judío nació en Nueva York en 1922. Estudió leyes y, tras participar en la Segunda Guerra Mundial, comenzó a trabajar en un despacho de abogados que tenía como cliente a la Schubert Organization. JJ Schubert, el último de los tres hermanos que fundaron la empresa, tomó a Schoenfeld bajo su protección y le enseñó todo lo que sabía sobre el negocio del teatro. Al morir, Schubert dejó las riendas de sus propiedades teatrales en manos de la Fundación Schubert, pero tras una lucha de poder, Schoenfeld y Bernard B. Jacobs, que había empezado a trabajar con él una década antes, se hicieron con las riendas de la empresa. Desde Grease, a Cats y al Fantasma de la Ópera nacieron bajo sus auspicios. Su influencia fue tal que durante años la mayoría de los musicales se modelaron bajo los gustos de este empresario mítico cuya figura e influencia parece casi imposible reemplazar.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Hugh Jackman encarnará a Houdini sobre las tablas de Broadway


LOS ANGELES, 28 Nov. (OTR/PRESS)

Hugh Jackman se meterá en la piel del mago más célebre de todos los tiempos, Harry Houdini sobre las tablas de Broadway. El actor australiano, que este mes es portada de la revista 'Empire' con su película de 'Lobezno' y que está a punto de estrenar estas navidades en nuestro país el drama Australia que protagoniza junto a Nicole Kidman, será el protagonista de un musical que se estrenará en 2010.

El célebre compositor de bandas sonoras Danny Elfman, nominado en tres ocasiones a los Oscar, está escribiendo la música y Kurt Andersen se ocupa del guión. La idea es incluir en el espectáculo, además de canciones, algunos de los trucos de Houdini. De hecho, y según asegura una información publicada por 'Broadway.com' recogida por otr/press, incluso se rumorea que algunos artistas del Circo del sol podrían formar parte del proyecto para darle un toque mucho más espectacular.

Ni el género del musical ni el mundo de la magia son extraños para Jackman. El actor australiano ya ganó un premio Tony en 2003 por su actuación en el musical 'The Boy From Oz' y hace pocos años co-protagonizó junto a Christian Bale la cinta sobre magos 'El truco final: El prestigio' de Christopher Nolan.

Camboya estrena su primera ópera rock, 'Where Elephants Weep'

La escena cultural de Camboya da hoy un paso adelante con el estreno de su primera ópera rock, 'Where Elephants Weep' (Donde los elefantes lloran), tres décadas después de que el Jemer Rojo prohibiera cualquier tipo de expresión musical.

El pasado trágico de Camboya es el punto de partida del espectáculo, una historia de amor del tipo 'Romeo y Julieta', narrada a ritmo de rap, rock y música tradicional camboyana.

El protagonista es un productor musical exiliado en Nueva York tras sobrevivir al genocidio, que decide regresar a Camboya y hacerse monje como terapia para dejar atrás a los fantasmas del pasado.

Pero sus planes se verán truncados al enamorarse de una cantante, Bopha, que le colocará en el aprieto de elegir entre el amor y las obligaciones del servicio monacal.

'Es una historia contemporánea con la que el público se sentirá identificado rápidamente. Refleja la situación de los jóvenes que perdieron a sus familias, las desigualdades entre ricos y pobres e, incluso, los problemas sobre la propiedad de la tierra', ha explicado a Efe el compositor del musical, Him Sophy, un superviviente del genocidio que recibió su formación musical en Moscú, donde vivió durante 13 años.

'Queremos ayudar a los jóvenes a entender el pasado sin dejar de mirar hacia el futuro. Mi intención es mostrarles algo nuevo', añadió Him, tras alabar las posibilidades del género de la ópera-rock, inaugurado por The Who hace 40 años con el álbum 'Tommy'.

Los cerca de 70 miembros de esta producción trabajan desde hace un mes en los últimos detalles del espectáculo, el más ambicioso organizado en el país desde los años sesenta.

Seis filas de butacas han tenido que ser sacrificadas para dar cabida al gran escenario que se ha montado en el teatro Chenla de la capital, que acogerá las seis funciones programadas hasta el 7 de diciembre.

El productor teatral neoyorquino John Burt es el impulsor del proyecto, en el que se enroló tras realizar varias visitas al país durante los años noventa juntó a Sophy y a la dramaturga Catherine Filloux.

A pesar de haberse gestado en Estados Unidos y de que la mayoría de los diálogos son en inglés, Him defiende el carácter camboyano del musical.

'Intenté hacer algo distinto a una ópera, mezclando el rock con la música tradicional camboyana', dijo el compositor.

Según él, lo más difícil fue dar cabida a 37 instrumentos tradicionales camboyanos a partir de una partitura compuesta para piano.

'Hemos tenido que reinventar algunos instrumentos para darles más versatilidad', explicó el compositor, que puso como ejemplo el cuerno de búfalo, al que ha incluido modificaciones para ampliar sus posibilidades, más allá de los tres tonos originales.

El espectáculo supone un paso más en el lento proceso de reconstrucción del que fue el mayor foco cultural del sureste asiático durante los años sesenta, arrasado por los jemeres rojos quienes, además de matar a cerca de dos millones de camboyanos, prohibieron cualquier expresión musical.

'Hemos tenido que formar a camboyanos para que ejerzan de técnicos de luz o de asistentes de escena. Esto les servirá para organizar sus propios espectáculos a partir de ahora', explicó Burt, quien defendió que 'la evolución de las artes en Camboya se encuentra en un momento clave'.

Once músicos, bailarines y actores de 'Where Elephants Weep' son de nacionalidad camboyana, aunque la mayoría de los trabajadores son neoyorquinos con raíces asiáticas.

'Camboya carece aún de voces capaces de ofrecer a la vez un sonido pop y la profundidad que necesita la ópera', se justificó el productor.

'Uno de los efectos positivos del proyecto es que ayudará a percibir que las cosas han cambiado en Camboya, a mostrar que el ave Fénix ha renacido de sus cenizas', sentenció Burt.

El musical ‘Mad Men’ llega tras el éxito de la serie

Un musical protagonizado por publicistas y secretarias con los cambios sociales de los Estados Unidos de los 60 como telón de fondo. El salto a las tablas de la célebre Mad Men, creada por Matthew Weiner para AMC, ha tenido tanto éxito que se mudará a Broadway.

La revista Variety ha publicado esta semana que después de varias funciones en Los Angeles, la productora Lionsgate trabaja en nuevas funciones del musical A Night On the Town With Mad Men (Una noche en la ciudad con Mad Men) en Las Vegas y Nueva York. También está sopesando programarlo en Londres y Australia.

Aplauso unánime

Mad Men se hizo con la fidelidad de los espectadores estadounidenses gracias a los avatares del creativo Don Draper (interpretado por Jon Hamm).

Son los años de la creative revolution que convirtió a los publicistas en los profesionales más glamourosos. Los primeros pasos hacia la independencia económica de las mujeres rematan una trama donde los personajes femeninos, generalmente secretarias, traen de cabeza a los creativos.

La ficción no sólo consiguió el aplauso del público, sino también el de la crítica. En enero ganó dos Globos de Oro y en septiembre obtuvo seis premios Emmy.

Dos canales de pago, Canal+ y Fox, ya emiten la primera temporada de la serie, que se podrá ver en abierto próximamente en Cuatro.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

VAMOS AL NOA-NOA



Es la primera comedia musical, que reúne una gran variedad de las más famosas canciones de Alberto Aguilera Valadez:
JUAN GABRIEL
'El mejor compositor de Latinoamerica'.
Vamos al Noa-Noa, es una Idea Original, Escrita y Dirigida por Rodmartin Palazuelos, hace un Espectacular Homenaje al "Divo de Juarez".
Un show, donde se enreda y entrelaza el amor de diversas formas y géneros, donde hay remembranzas desde nuestra música ranchera, boleros, baladas, hasta la ilusión visual de los grandes Shows de Broadway o Las Vegas.

UN MUSICAL DONDE EL AMOR PUEDE TENER CUALQUIER COLOR

GRAN ESTRENO: FEBRERO 2009 (Ciudad de México)

Ven a las 2 Funciones Especiales, para amigos, familiares y fans en general:
(22 DICIEMBRE 2008 - 4 y 7 de la Noche



Sweeney Todd, el gran musical



Sofía Basalo – laRepúblicaCultural.es
Tenía muchas ganas de ir al teatro, sentarme en una butaca y tener ante mí una auténtica obra de Teatro Musical. Un espectáculo en el que desde el momento en el que suena la primera nota tengas la sensación de que aquello no es una “cancioncilla” popular que alguien ha escogido para hacer algo eminentemente comercial… Un espectáculo en el que desde el momento en el que aparece sobre el escenario el primer intérprete sientas la potencia de su presencia y su capacidad no sólo para emitir unas notas de un modo más o menos aceptable sino para contarnos cantando, y de qué modo, una historia…
A veces pienso que esto de los musicales de nuevo formato o del llamado “boom” del musical es algo así como la especulación inmobiliaria, salvando las distancias.
Alguien ha descubierto “el dorado” y ha pensado que al fin y al cabo el espectador que acude a “un musical” (fíjense; ya le hemos quitado la palabra “teatro”) va a escuchar las canciones, va a una fiesta donde lo que menos importa es la historia a contar o los hechos que los intérpretes nos puedan transmitir… con lo que estos “creadores” se preguntan: ¿Para qué vamos a buscar historias, para qué vamos a contratar compositores si hay muchos grupos cuya obra musical es “súperpopular”. Para qué vamos a buscar a actores que canten y se muevan con auténtica maestría si esto es una tarea muy complicada y nada rentable?… Con lo que estos “creadores” buscan caras famosillas, nombres fruto de alguna que otra operación triunfal, apellidos populares y jóvenes a los que les gusta cantar aunque sólo lo hayan hecho en la ducha… En cuanto a la orquesta, estos “creadores”, también “pasan” de ella… para qué se inventó el CD, el Minidisc, el MP3, el MP4 o esos “pianitos” que imitan violines y guitarras, piensan… ¿Y si nos falta gente, si nos faltan voces? No importa, los grabamos. Esto del directo, desde que surgió el Playback es un atraso, concluyen.
Y así se hacen los “nuevos musicales”. Pero, ¿y si se nota que parte de esa “obra de arte” va grabada? Qué más da, replican. La calidad no vende y lo que prima hoy en día, en cualquier aspecto y también en el arte, es el producto y la venta de ese producto… Algunos se han llevado ya un chasco, pero ello no es óbice para que se gesten más “musicales” “trampa” cuyo coro “canta” sin micro, cuyos intérpretes no saben “ni papa” de teatro o su experiencia se basa en un apellido y una cara que, como corresponde, es muy parecida a la de su familia…
Pero vuelvo al principio, tenía muchas ganas de ver un auténtico espectáculo de Teatro Musical… y mis deseos han sido satisfechos… y por lo que parece no han sido los únicos, pues desde el 15 de octubre, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet le ha cortado el pescuezo a la crisis económica, llenando el Teatro Español todas las tardes.
No busquen el llamado “Broadway madrileño” en la Gran Vía; quédense en la Plaza de Santa. Entren en el Teatro Español. Siéntense en una de sus butacas. Esperen pacientemente y vivan en riguroso directo el espectáculo que hasta el 7 de enero tendremos el gusto de “saborear”.
Se ha dicho muchas veces que el Teatro Musical, cuando es Bueno, es la disciplina más complicada, más rigurosa, más completa; el ámbito idóneo para lucimiento del actor, si es grande. En este “Sweeney Todd” tenemos el privilegio de disfrutar del trabajo de unos actores-cantantes que, se ha escrito ya, pero en este caso no es redundancia, se encuentran en “ESTADO DE GRACIA”. En este “Sweeney Todd” somos testigos del milagro de convertir lo más difícil en algo fluido, en algo ágil, en algo sencillo. Somos testigos de unas interpretaciones magníficas, de unos dúos sobrecogedores, de unos cuartetos que nos dejan con ganas de más… con ganas de quedarnos pegados en nuestra butaca como si fuera posible una “teatral sesión contínua”.
Todo en este “Sweeeney Todd” es perfecto, más aún, si me apuran…
Y Sí era necesario este reestreno, doblemente necesario incluso: Primero porque somos muchos los que no tuvimos el privilegio de verlo hace más de una década y nos merecíamos este regalo… Segundo, perdonen mi insistencia, para que a algunos se les caiga la cara de vergüenza… sí, ya sé que no se les caerá, pero la esperanza es lo último que se pierde…
A propósito; una última nota en forma de consejillo para estos últimos (me van a odiar): “No soñéis con los Premios Gran Vía, pues seguramente Mario Gas ha recuperado al Diabólico Barbero para llevarse los únicos galardones que le faltan…” Y yo… ¡¡¡Apuesto mi cuello a que lo va a conseguir!!!

jueves, 13 de noviembre de 2008

Broadway recuperará 'Hair', el musical del amor libre, las drogas y la paz


REUTERS
NUEVA YORK.- Cuenta la canción que cuando la luna llegue a su séptima casa y Júpiter se alinee con Marte, la paz y el amor lo inundarán todo. La archiconocida 'Aquarius', versionada hasta por el talento patrio Raphael, volverá a sonar en febrero en Broadway, 40 años después de su estreno.
'Hair' fue uno de los musicales más impactantes de finales de los 60 (se estrenó en 1967 como 'Hair: The American Tribal Love-Rock Musical') gracias a su historia pacifista y su estética 'hippie'.
El montaje -escrito originalmente por James Rado, Gerome Ragni y Galt MacDermot- describe el nacimiento del movimiento contracultural por excelencia de los 60 y 70: jóvenes libertinos, pacifismo, amor libre, revolución sexual, drogas y desafío del racismo y clases sociales.
"Llevo tiempo preguntándome por qué hacer 'Hair' ahora", dice la productora, Elizabeth Ireland McCann. "La alegría y esperanza en un mundo mejor que evoca 'Hair' está de moda estos días. Todos aquellos sentimientos han tenido eco cuando América acudió a votar y eligió a Barack Obama", cuenta.

In The Heights - AL cine!

NUEVA YORK.— El musical In The Heights, ganadora de cuatro premios Tony en los escenarios de Broadway, hará su salto a la gran pantalla.
El jueves se anunció que Universal Pictures compró los derechos cinematográficos del musical que fue creado, coescrito y protagonizado por Lin-Manuel Miranda, de padres puertorriqueños.
"Es un sueño realizado; de verdad que cuando uno escribe, tiene la imagen de una película en la cabeza, y tener esta oportunidad para seguir escribiendo y presentar el mundo de Washington Heights en el cine es tremendo", dijo Miranda vía telefónica a El Diario-La Prensa, quien fue nominado al Tony como mejor actor en un musical por su interpretación de Usnavi.
"In The Heights es un musical rico en historias y personajes que trascienden el lugar en donde se desarrolla", indicó Donna Langley, presidenta de producción de Universal Pictures, en un comunicado.
La obra está dirigida por Thomas Kail, nominado al Tony.
Aún se desconoce si los actores que actualmente participan en el musical harán la transición a la versión fílmica.
"Todavía no se sabe; yo sigo en las presentaciones en Broadway, y la próxima reunión será para encontrar un director; veremos dónde cae eso", dijo Miranda, de 28 años, quien precisamente nació en el vecindario de Inwood en el Alto Manhattan, que colinda con Washington Heights.
Aunque todo apunta a que Miranda vuelva a dar vida a Usnavi, el actor y escritor admitió que todo depende de cuan pronto se filme la película.
"Estamos en discusiones sobre eso; veremos a ver qué pasa. Las películas cogen tiempo en realizarse. Si toma dos años a lo mejor seré Usnavi en la película, pero si toma 10 años la posibilidad baja", agregó.

Otros detalles de la producción, como la fecha de filmación o si será filmada en el barrio de Washington Heights, donde se desarrolla la historia, no han sido definidos. Tampoco se dio a conocer la cifra que pagó Universal Pictures por los derechos.
In The Heights narra la historia de Usnavi un joven dominicano dueño de una bodega en el vecindario de Washington Heights, que tras heredar un dinero se ve en la disyuntiva de abandonar el lugar donde nació y creció o irse a la tierra de sus padres en República Dominicana sin su gran amor.
Con ritmos de hip-hop, rap, salsa y merengue, el musical cuenta además la historia de otros latinos que integran ese barrio neoyorquino y que deben de tomar, en el transcurso de tres días, dramáticas decisiones que les cambiarán sus vidas.
La pieza, que fue la obra con más nominaciones al Tony en 2008 (13 en total), cargó con cuatro premios en las categorías de mejor musical, partitura musical original, coreografía y orquestación.
Creada por Miranda —entonces de 19 años— mientras cursaba su segundo año en la Universidad Wesleyan de Connecticut, In The Heights hizo su debut en el circuito de off-Broadway en 2007 y en la primavera de este año fue trasladada al Richard Rodgers Theatre, en la Gran Vía Blanca de Broadway, donde se sigue presentado con éxito.
Lo que se sabe es que la escritora de origen puertorriqueño, Quiara Alegría Hudes, nominada al Tony, tendrá a su cargo la adaptación del musical a la gran pantalla.

"Siempre estoy debutando"

Si algún creativo publicitario buscase modelos populares para delinear una campaña sobre la vitalidad después de los 50, Valeria Lynch sería favorita y sin necesidad de casting: mientras delibera si el año próximo saca pasaje a México para protagonizar el musical Mamma mía, prepara tres shows en el Gran Rex, maneja seis escuelas de comedia musical, pergeña una minuciosa gira nacional, se pone a tono con el personaje de Marlene -la madre de Natalia Oreiro en la ficción que prepara Canal 13 para 2009- y a seis meses de su casamiento sigue "estrenando" vida como esposa. "No paro nunca. Soy hiperquinética. No soy adicta al trabajo, soy adicta a mi vocación. Y cuando estoy feliz y completa, doy cada día más", se autorretrata.

Cada día más. Justamente esa frase del inoxidable Me das cada día másque muchos convirtieron en himno o banda sonora a la hora de hablar de la Selección argentina, volvió a escucharse a toda hora en las últimas semanas. "Indirectamente estoy siempre cada vez que hay un partido de fútbol. La canción reflota como cábala. Ese tema me acercó a muchos hombres. ¿Podría hacer uno nuevo que acompañe este proceso de la Selección, no? ¡Se lo voy a proponer a Diego (Maradona)", se entusiasma.

Hoy, mañana y pasado se atreverá a un popurrí de Sandro, ("Le pedí autorización expresa y me anunció que cuando haga esa parte se va a venir el teatro abajo"), cantará "a dúo" con él (que aparecerá en pantalla grabado) y repetirá luego ese repertorio inefable que comprende hits del estilo Amame en cámara lenta o Qué ganas de no verte nunca más, con los que dice sorprender siempre a un público "nuevito": "Están los incondicionales, pero siempre hay un 40% que va por primera vez. Es increíble, jóvenes, rockeros, tangueros. Un público heterogéneo el mío, siempre estoy debutando", define y se jacta de coleccionar seguidores locales tan fieles que la han acompañado "hasta Japón" o han bautizado a sus hijas con su nombre.



¿Cómo se mantiene esa fidelidad?

Soy auténtica, igual en todos los ámbitos donde me muevo. Yo no tengo poses de diva ni estrella.



O sea, ¿Para tus seguidores, tu forma de ser estaría por encima de tu estilo como artista?

Sí, puede ser. Algunos se creen en el pedestal, pero yo soy de las que cuando se para en un escenario tiene que mostrarle a la gente por qué está ahí, sacar a flote el talento y después ser igual que cualquiera. Y es lo primero que le inculco a mis alumnos cuando vienen: chicos, no se la crean.



¿Te vas a mudar a México?

Estoy ahí. Me llamó Morris Gilbert, mandamás en México, quien tiene 37 obras en cartel en el mundo. Quiere que protagonice Mamma mía en el DF en 2009. Yo tuve una muy buena carrera en México, hice Evita en 1981, se me conoce mucho allá y me parece una buena forma de regresar, pero tendré que ver qué pasa con la tira de Pol-ka.



En "Alguien que me quiera" vas a tener posibilidad de mostrarte como actriz en un rol cómico y dicen que fuerte a la vez... ¿De qué se trata?

Voy a ser Marlene, cantante de cabaret, mujer que crió al personaje de Natalia, pero no se sabe si es su madre biológica. Es una tana pulposa, sexy, contenedora, cariñosa. Estoy feliz por esto y porque a seis meses de casada sé que tomé la decisión justa. Tengo un compañero de lujo al lado (Cau), un par, buen tipo, contenedor. A veces veo días de sol hermosos al abrir la ventana y ruego: Que no se nuble nunca, ni en mi vida ni en el cielo.