miércoles, 30 de julio de 2008

Abre Sarah Brightman nueva fecha en el DF


Notimex El Universal Ciudad de México Martes 29 de julio de 2008 15:51 La soprano británica Sarah Brightman ofrecerá una segunda fecha en el Palacio de los Deportes, de la capital mexicana, donde se presentará el 8 y 9 de noviembre, con temas clásicos y de su nuevo material Symphony, que incluye duetos con los tenores Andrea Bocelli y Alessandro Safina.
Como parte de su visita a este país, la versatil cantante se presentará también, el 6 de noviembre, en la Arena VFG, de Guadalajara, Jalisco.
La intérprete de temas de grandes musicales como The phantom of the opera o Cats, ha demostrado que lo suyo es la música, más que el ballet que practicó de niña o el teatro, que la diera a conocer en el ámbito mundial.
De acuerdo con sus promotores en México, una de las constantes en el trabajo de Sarah Brightman ha sido la fusión y exploración de nuevos y diferentes sonidos, lo que le ha valido un lugar privilegiado entre las cantantes que han sabido mezclar con éxito lo ilustre de la música clásica con las virtudes del pop.
Originaria de Berkhampstead, Inglaterra, la artista está en medio de la promoción de Symphony, su más reciente producción discográfica, que además de contar con la participación de Bocelli y Safina, incluye el dueto que hizo con el contratenor Fernando Lima y al cantante y guitarrista de Kiss, Paul Stanley.
Según la crítica se trata de un disco arriesgado, con ciertos arreglos modernos que resaltan la impresionante capacidad vocal de la intérprete de Harem.
Brightman ha realizado duetos también con grandes personalidades de la música como Plácido Domingo, con quien interpretó Requiem, composición de su ex marido, Andrew Lloyd Webber; con José Carreras, con quien realizó el himno de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, Amigos para siempre, y Andrea Bocelli, con quien antes de Symphony cantó Time to say goodbye.

martes, 29 de julio de 2008

'Cantará' Marroquín su vida en México


MÉXICO.- Se fue con la maleta llena de sueños, con la idea de dar lo mejor de sí en una temporada de Chicago, El Musical, que en un principio solo iba a durar cuatro semanas en Broadway... Sin embargo, el éxito sorprendió a Bianca Marroquín y se quedó siete años en Nueva York.
Y no sólo protagonizó esa puesta en escena, en la que compartió créditos con Patrick Swayze, Usher, Pati LaBelle y Kevin Richardson (de los Backstreet Boys), sino que hasta le tocó participar en otras obras como The Pajama Game y Bye Bye Birdie, que actualmente está en cartelera.
Ahora, la actriz está feliz de la vida porque en octubre se reencontrará con su público mexicano, ya que viajará al DF para presentar su espectáculo Sólo Pido, que ofrecerá funciones a partir del 2 de octubre en el Teatro San Rafael, en una temporada que hasta el momento contempla seis fechas.
"Esto es muy emocionante, es súper importante para mí este regreso, tiene que estar perfecto", dice Marroquín vía telefónica desde Nueva York. Sólo Pido incluirá canciones de algunos de los musicales en los que ha participado, como El Fantasma de la Ópera, Chicago, Rent y La Bella y la Bestia ; además, hay tres temas de su autoría, como el que da título al show.
"Es un concierto teatral, es la historia de mi vida, es sobre cómo una chica de Matamoros llega a Broadway; habrá canciones de todas las obras que hice en México y canciones de shows que no he hecho", adelantó, "También habrá un poquito de guión donde platicaré con el público, habrá cosas muy emotivas y sentimentales".
Y como Marroquín quiere dar lo mejor de sí, para el espectáculo en el DF se hará acompañar por un equipo creativo de primer nivel. "Mi director es Keith Batten que es el director de La Bella y la Bestia , la de hace 10 años y la de esta vez; el diseñador de la escenografía y de iluminación es Gregory Bloxham, quien asistió en el diseño de iluminación de la obra In the Heights en Broadway.
"El coreógrafo es Josh Bergasse, quien ha hecho muchas obras musicales. En total serán siete músicos, dos de ellos son de Chicago y los otros dos pertenecen a In the Heights".
La idea de regresar a México con su propio espectáculo, recuerda la actriz, fue de ella y de su esposo, Luis Lojo (quien también es productor del show), y ya después recibieron el apoyo de la productora teatral Fela Fábregas.
(Agencia Reforma)

lunes, 28 de julio de 2008

Alista Lupita D"Alessio su regreso al teatro con "Mamma mia!"


Aunque el productor Morris Gilbert niega que Lupita D"Alessio forme parte del elenco estelar de la versión en México del musical "Mamma mia!", la cantante confirmó su participación."La Leona Dormida" aseguró que en 2009 dará vida a "Donna", personaje que Meryl Streep encarna en la película estadunidense homónima que en este país se estrenará el 29 de agosto próximo. "Voy a hacer una comedia musical que se llama "Mamma mia!", yo hago el papel de "Donna", prácticamente soy la titular. Mi hijo Ernesto me convenció de aceptar el proyecto, además, conocí la música de ABBA", comentó la artista luego de su participación en el programa "Muévete".La intérprete de "Como tú" y "Acaríciame" volverá al escenario teatral a 32 años de su último trabajo en la obra "La novicia rebelde", cuya dirección corrió a cargo de Luis Gimeno.Aunque por algún tiempo se manejó el nombre de Bianca Marroquín en otro de los personajes estelares, Morris Gilbert aseguró que la mexicana no está contemplada para el proyecto porque su edad no corresponde a ninguno de los papeles protagonistas."Mamma mía!" fue escrito por Catherine Johnson y transcurre en una isla griega en vísperas de la boda de "Sophie", quien desea descubrir la identidad de su padre por lo que se entrevista con tres amantes de su madre "Donna".Ha sido traducido al alemán, japonés, ruso, coreano, español, sueco, holandés y flamenco. Se estrenó el 6 de abril de 1999 en Londres, Inglaterra y el 18 de octubre de 2001 en Nueva York; en ambas ciudades rompió récord de taquilla.

sábado, 26 de julio de 2008

Musical "West Side Story" será bilingüe


Una versión bilingüe del musical "West Side Story" será montada en Broadway a comienzos del 2009, según un reporte del The New York Times. Arthur Laurents, que escribió el músical original, dijo que el español será usado en el libreto y en las canciones.El plan de la producción es completar el elenco durante el otoño, para presentar el musical en el National Theatre de Washington D.C. entre el 16 de diciembre y el 17 de enero. Los previos en Broadway comenzarían el 23 de febrero."West Side Story" fue el primer montaje de Broadway que relató la experiencia latina en Nueva York. La historia de los años cincuenta es una adaptación de Romeo y Julieta en las calles de Manhattan, describiendo la rivalidad entre una pandilla de estadounidenses blancos y otra de puertorriqueños. Aunque la versión cinematográfica de 1961 contó con la participación de Rita Moreno (Anita), una polemica alrededor de la obra fue el uso de actores de ascendencias diferentes para representar a los personajes latinos. Traducida en algunos países como "Amor sin barreras", la versión bilingüe ha sido motivada por un montaje de la obra en español en Colombia, según el reportaje del Times. El musical será producido por Kevin McCollum y Jeffrey Sellers, productores de "In The Heights", ganador del Tony Award a mejor musical en el 2008. "In The Heights" recrea la vida del barrio Washington Heights en el Alto Manhattan, un sector donde la mayoría de la población es latina.

Legally Blonde, The Musical a un paso de Broadway


Reese Witherspoon fue reconocida por su actuación en la cinta, ahora Bailey Hanks interpretará el papel de la rubia e intuitiva abogada.
La película que llevó a Reese Witherspoon a su segunda nominación por el Globo de Oro, Legally Blonde, estará en Broadway bajo la tutela de Bailey Hanks, quien hará las veces de la rubia estudiante de derecho Elle Woods.
La única diferencia es que en Nueva York la historia, basada en la novela de Amanda Brown, tendrá estructura de musical.
Woods será interpretada por Bailey Hanks, quien concursó junto a otras nueve chicas en el reality realizado por MTV para elegir a quien personificaría a la estudiante de Harvard. Ella compartirá créditos con Christian Borle como Emmett, Orfeh como Paulette, Richard H. Blake como Warner, Kate Shindle como Vivienne, Nicolette Hart como Brooke y Michael Rupert como Professor Callahan.
La producción del musical inició el pasado 3 de abril en San Francisco, contará la dirección y coreografía de Jerry Mitchell, música y letra de Laurence O’Keefe y Nell Benjamin, dirección musical de James Sampliner, orquesta de Christopher Jahnke, el diseño escénico es de David Rockwell, el diseño de vestuario de Gregg Barnes y la iluminación de Kenneth Posner y Paul Miller.
La obra se estrenará oficialmente este 29 de abril en el Palace Theatre.

viernes, 25 de julio de 2008

Anuncian segunda parte del exitoso musical "Hairspray"

Los productores de la cinta, que vería la luz a mediados de 2010, esperan contar con el mismo reparto de la primera versión, encabezado por John Travolta.
Jueves 24 de Julio de 2008 16:50 DPA
NUEVA YORK.- El popular musical de Broadway "Hairspray", que John Travolta llevó al cine, volverá a la gran pantalla con una nueva entrega a mediados de julio de 2010.News Line Cinema, responsable del primer film en 2007, llegó a un acuerdo con el creador de la obra John Waters para la nueva cinta, según informa la revista "Variety".En un principio, la película contará con el mismo equipo de dirección que la primera, con el director y coreógrafo Adam Shankman, los productores Craig Zadan y Neil Meron, y los compositores ganadores de un Tony por el musical, Marc Shaiman y Scott Wittman.News Line Cinema espera tener el mismo reparto que en la primera cinta, en la que participaban Travolta, Michelle Pfeiffer y Nikki Blonsky (la joven que dio vida a la protagonista), quienes contribuyeron a que la película recaudase más de 200 millones de dólares a nivel mundial. Las ventas más importantes del film fueron el DVD y la banda sonora.La película cuenta la historia de una chica de Baltimore de los años 60 que pese a su gordura intenta ser la estrella de un concurso de baile de la televisión.La idea es una creación de John Waters, quien la llevó al cine en 1988, siendo todo un éxito. Adaptado como musical en Broadway en el año 2002, está en cartelera desde entonces y cuenta con ocho premios Tony.

martes, 22 de julio de 2008

Crean el teatro mexicano

Tres generaciones de productores, cuyas historias se cruzan en pequeñas anécdotas. Salvador Varela algo le enseñó al productor de Ocesa, Morris Gilbert, quien a su vez marcó en algún momento la formación teatral de Guillermo Wichers y Juan Torres

Julio Alejandro Quijano El Universal Martes 22 de julio de 2008 julio.quijano@eluniversal.com.mx
Aquí está medio siglo de teatro. Tres generaciones de productores, cuyas historias se cruzan en pequeñas anécdotas. Salvador Varela algo le enseñó al productor de Ocesa, Morris Gilbert, quien a su vez marcó en algún momento la formación teatral de Guillermo Wichers y Juan Torres.
Varela es nieto de españoles que llegaron a México para presentar zarzuelas y operetas en el Teatro Esperanza Iris. Acumula 52 años de productor: “Soy el único sobreviviente de los fundadores de Protea”, dice con orgullo.
Un día, hace tres décadas, el jovencísimo Morris Gilbert lo visitó en su oficina. Quedó impresionado por la cantidad de libretos que desbordaban el escritorio. Gilbert preguntó: “¿Por qué tiene tantos libretos?”. Varela lo miró y respondió: “¿Cómo? ¿Quieres ser productor y no lees libretos? Tienes que leer por lo menos uno a la semana”.
Y desde entonces, Gilbert lee un libreto por semana. Hoy es, junto con Federico González Compeán, el productor de cabecera de Ocesa, la empresa con mayor potencial económico en el teatro.
Ellos produjeron hace 10 años La Bella y La Bestia, musical al que asistieron Juan Torres y Guillermo Wichers, quienes recuerdan: “En ese tiempo no éramos productores ni nos dedicábamos al teatro, pero quedamos impresionados por la obra.
“Cada vez que vemos a Morris le reconocemos que ese musical y su montaje de Adorables enemigas, con Carmen Montejo y Marga López, nos dejaron impactados.”
Justo ahora, Torres y Wichers celebran cuatro años como productores independientes. Y lo hacen con el montaje de Mi primera vez, una obra que, cosas del destino, le ganaron a Morris Gilbert en la puja por los derechos.
Éste último acepta: “Hay que dejarle paso a las nuevas generaciones”.
Al respecto, Juan Torres aplica otra frase que escuchó en la obra The history boys: “El conocimiento no sirve de nada si no lo heredas”. En este caso, Varela y Gilbert pueden presumir de que su conocimiento sí ha servido.
Federico González Compeán, la otra cabeza de Ocesa Teatro, hace una reflexión importante a propósito de esta reunión de tres generaciones:
“Me gustaría que el gremio de los productores fuera más unido; creo que nos fortalecería a todos. Montamos diferentes obras con métodos distintos, pero al final compartimos el amor por el teatro”.
Es cierto

Vuelve Rocío Banquells a los musicales después de 11 años de ausencia. * La actriz y cantante interpretará a la "Señora Potts"

México, (Notimex).- Después de 11 años de no estar en un
“Creo que es la primera vez que tengo tanto trabajo, estoy en
A partir del 3 de agosto, y durante nueve semanas, Rocí Banquells será la “Señora Potts” en “La Bella y Bestia”, obra qu culminará su temporada el 21 de septiembre próximo.
el teatro durante su trayectoria, las cuales iniciaron con “Vaselina (1973), Banquells dijo sentirse muy nerviosa por su regreso.
“Lo prometido es deuda, batallé pero aquí la tenemos: Rocío s incorpora a nuestro musical y aunque por cuestiones de tiempo sól podrá participar en nueve fechas, veremos la manera de que pued estar en una más, si es que podemos acomodar su agenda y la nuestra” señaló el productor teatral.
agotando las funciones, a partir de agosto se llevarán a cab representaciones dobles los viernes para que aquéllos que no la han
Banquells y Gilbert agradecieron la deferencia de la actri Ruth Ramírez, titular del personaje de “La señora Potts” para que l villana de las telenovelas pueda participar en esta puesta en escen durante nueve domingos, a partir del 3 de agosto.
en la telenovela “Cuidado con el ángel” y sus intervenciones -desd hace un año- en “Los monólogos de la vagina”, Rocío sólo podr participar los domingos.
“Fue precisamente en 1997 cuando se estrenó “La Bella y l Bestia” en México. Fue un trauma para mí, pero todo llega a su tiemp y ahora te agradezco la oportunidad”, dijo Rocío, quien destacó qu ya memorizó los diálogos y que la próxima semana estará de lleno en
“Acepté también porque no canto los domingos y porque n interviene con ningún otro compromiso laboral, no tengo `shows” n presentaciones de discos, en fin”, dijo la actriz y cantante.

Rocío Banquells al teatro

Por: Víctor Manuel Tolosa




Excelente adquisición hicieron los productores de La Bella y la Bestia al integrar al elenco a Rocío Banquells. Aunque sólo estará por diez funciones, hará el personaje de la Señora Poots. Rocío está feliz y nosotros seremos doblemente felices al ver a esta señorona cantando en escena, porque si de artistas buenos para comedias musicales hablamos, ella es la elección.

Alrededor de cuatro horas se aventó Silvia Navarro en diseño de imagen de Televisa. Le hicieron varios peinados hasta encontrar el que más se adapta para el personaje que realizará en la próxima producción de Nicandro Díaz que, de momento, se llama Pura sangre. Y déjeme decirle que quedó preciosa, más de lo que ya está. Lo que más me dio gusto fue que todos los artistas que llegaban al departamento la saludaban con mucho afecto y cariño, por lo que el ingreso de Silvia a Televisa ha causado un buen sabor de boca. Bueno, a Silvia no la han dejado ni tomar aire, pues un día antes tuvo un chat en esmas.com en donde respondió cientos de preguntas de los cibernautas.


Y ya que andamos en el mundo de las telenovelas, mis respetos para la actriz Ana Martin. Ella es ejemplo de ser una buena trabajadora y entregada siempre a la actuación. Ha tenido uno tras otro trabajo. Desde Amor real no ha parado, después se aventó cuatro producciones más y ahora está trabajando con Angelli Nesma. Con ella tiene una participación corta de siete capítulos y una vez terminando se ligará a la telenovela de Nicandro Díaz en donde realizará el papel de la mamá de Fernando Colunga y me imagino que cuando termine ya tendrá alguien más que la esté invitando a trabajar en su producción. Es que, lo que sea de cada quien, Ana Martin es una mujer muy profesional y respetuosa con sus compañeros y con las producciones, no tiene actitudes de “soy la diva”, ella se dedica a trabajar y punto.

Tuve la oportunidad de ver el nuevo video de Maná y la verdad está bastante recomendable. Arde el cielo es el tema en cuestión y, por cierto, ya es favorito entre los radioescuchas tanto en México como en la Unión Americana, así como en Centro y Sudamérica. El tema nos invita a reflexionar sobre lo que nos estamos haciendo, así como al planeta. Recordemos que el grupo tapatío ha estado siempre muy preocupado por el medio ambiente y por las personas, pues este video nos hará pensar de todo lo que estamos agrediendo a nuestro mundo y el mal que nos estamos haciendo con la violencia y la falta de valores. Hoy, por la noche, en exclusiva, estarán los integrantes de la banda en vivo con Joaquín López-Dóriga y hablarán justamente de lo que los llevó a realizar este video que muestra todas las aberraciones que estamos haciendo como seres humanos en un mundo donde ya no hay respeto ni siquiera por nuestra madre Tierra. Les recomiendo mucho que no dejen de ver este video, cuyas imágenes son impactantes, son las mismas a las que ya estamos acostumbrados a ver día a día en los diferentes espacios informativos de televisión. Son, por demás, reveladoras de lo mal que estamos y están bien sincronizadas con la letra y música del tema Arde el cielo: lo único que hacen es movernos los sentimientos y que nos preguntemos ¿Qué estamos haciendo y hacia dónde vamos? No se lo pierda hoy en el noticiero a las diez y media de la noche. Estoy seguro de que este trabajo de Maná moverá conciencias y corazones. Felicidades a la banda tapatía por la realización de este video musical y, por supuesto, a los directores y productores del mismo. De verdad, una excelente producción.

Londres revive 'West Side Story' 50 años después de su estreno


West Side Story, esa historia de Romeo y Julieta en las calles de Manhattan que realizara Jerome Robbins hace exactamente 50 años, regresa a la escena londinense. En muchos sentidos, West Side Story sigue vigente. Los problemas raciales y xenófobos a los que hace referencia no fueron un estallido esporádico de ese momento, sino el prólogo de los grandes problemas de convivencia entre inmigrantes y nativos.
En 1949, el entonces ya reputado coreógrafo norteamericano Jerome Robbins, tuvo la idea de montar un musical que tomara la historia de Romeo y Julieta ambientándola en el Nueva York del momento. Así se lo comentó al compositor Leonard Bernstein y al escritor Arthur Laurents, quienes entusiasmados con la idea se pusieron a trabajar en una adaptación que se llamaría East Side Story y tendría como escenario el Lower East Side, conocido como el Village, en la que los Montescos serían católicos y los Capuleto serían judíos.
El choque religioso entre los habitantes de esa zona de la ciudad era tema candente aquellos días. Sin embargo, el proyecto no terminó de coger forma. Seis años más tarde, la inmigración de puertorriqueños al West Side comenzó a hacerse notoria por las reyertas entre bandas de latinos y norteamericanos.
Los neoyorquinos no tenían otro tema de conversación y los medios llamaban la atención sobre este foco de violencia racial entre chavales que estallaba en pleno corazón de Manhattan.
Bernstein, Laurents y Robbins hablaron del asunto y les pareció que el estallido social era una buena oportunidad para retomar aquella idea, reubicarla en este barrio de la ciudad y reconvertir a católicos y judíos en dos bandas juveniles de latinos y americanos.
Nacieron así los Jets y los Sharks, los nuevos Montescos y Capuletos de esta versión canalla de la obra más conocida de Shakespeare, en la que Julieta se trasmuta en María, una bella puertorriqueña, protegida por los Jets, que se enamora perdida y trágicamente de Tony, cabecilla de la banda de los Sharks.
Una adaptación moderna
West Side Story se estrenó en el Winter Garden Theater de Broadway hace hoy 50 años con libreto de Laurents, coreografías de Robbins, música de Bernstein, canciones de Stephen Sondheim (el mismo creador de Sweeney Todd) y el descubrimiento de Chita Rivera, leyenda de Broadway aún activa.
No era tan usual que los musicales, generalmente historias de evasión edulcoradas, hicieran comentarios tan severos sobre un problema social que ocurría allí afuera, aquí y ahora, así que tuvo un éxito descomunal y cumplió una brillante temporada de más de dos años en cartel, con 732 representaciones.
Desde entonces se han hecho muchísimas versiones teatrales y una película, rodada en 1961 y dirigida por el mismo Robbins y Robert Wise, que obtuvo 10 Óscars, lo que no ha hecho más que inmortalizar la historia.
A propósito del 50 aniversario de su estreno en Broadway, el director de escena Joe McKneely ha decidido volver a ella, intentando recuperar el montaje original de Robbins para Broadway. Con la misma puesta e idénticas coreografías, este revival de aquel West Side Story se estrenó hace unos meses en Tokio, se vio con éxito en París y a partir de esta noche conquista Londres, donde permanecerá hasta el 31 de agosto en el prestigioso Sadler?s Well, teatro dedicado a la danza de la ciudad.
Latinos vs nativos
En muchos sentidos, West Side Story sigue vigente. Los problemas raciales y xenófobos a los que hace referencia no fueron un estallido esporádico sino el prólogo de los grandes problemas de convivencia entre inmigrantes y nativos de la era globalizada que viviría (y aún vive) no solamente Nueva York sino las grandes urbes planetarias, pero también siguen vigentes sus coreografías que crearon escuela.
La aportación de Jerome Robbins es fundamental en tanto que las danzas aquí no son momentos evasivos que interrumpen la acción para introducir música y baile, sino que forman parte de la progresión dramática, como bien ejemplifica Cool, el electrizante número de la pelea entre Jets y Sharks.
Las canciones de Sondheim (María; Tonight, One hand, one heart) han sido grabadas por celebridades que van desde Kiri Te Kanawa y José Carreras pasando por Kenny Loggins, Aretha Franklin, Natalie Cole y hasta Phil Collins, al tiempo que la película, que protagonizaron Natalie Wood y Richard Beymer, ha alcanzado récords de ventas en distintas versiones en DVD.
Volver a los auténticos orígenes de esta obra fundamental de los musicales de Broadway es lo que oferta Londres estos días de verano.

domingo, 20 de julio de 2008

Tú puedes ser Spider-Man (en Broadway)

Desde hace unos cuantos meses sabemos de la preparación de un musical para Broadway inspirado en las aventuras de Spdier-Man. También que la música y las letras son obra de Bono y The Edge, de U2, y que la dirección del mismo corre a cargo de Julie Taymor, quien ganara hace años un premio Toni por desarrollar dicha tarea en la adaptación escénica de El Rey León.Hoy nos hemos desayunado con el arranque de la selección de los actores/cantantes que interpretarán a los protagonistas. Se ha abierto el casting para escoger a quienes personifiquen en la escena neoyorquina a Peter Parker, Mary Jane y Arachne. La descripción de cada personaje que se realiza en la convocatoria es la siguiente:

  • Peter Parker: un hombre cuya edad debe aparentar entre los 16 y los 20 años, aunque sea mayor, con una gran voz para el rock; puede ser "nerdy con un subestimado sex-appel" y buen sentido del humor.

  • Mary Jane: una mujer en el mismo rango de edad, con una potente voz para cantar pop/rock, que tenga el aspecto de una "guapa chica de la puerta de al lado"

  • Arachne: una peligrosa pero seductora mujer-araña, se busca mujer entre 25 y 35 años de edad con "incríbles voces de rock"; "algo así como Sinead O'Connor con un giro búlgaro/griego/de oriente medio"; se aceptarán acentos extranjeros

Así que si tu ilusión es cantar en la escena, y tienes ganas de probar suerte, acércate por New York dentro de unos días, ya que las puertas The Knitting Factory se abren entre a las 10 de la mañana a partir del día 28 de julio para las audiociones. Has de llevar tu curriculum con foto, si lo tienes, aunque les da igual, ya que "está bien si no lo tienes". Y libera tu agenda de otras actividades, puesto que si sales escogido pasarás una temporada larga en la gran manzana, ya que el estreno del musical de Spider-Man no está previsto hasta finales del 2009 o comienzos del 2010.Y muchas suerte, cantante.

Se alista Lolita Cortés para dejar de ser "La Bella"


Se alista Lolita Cortés para dejar de ser "La Bella" Espectáculos - Sábado 19 de julio (18:30 hrs)
Sólo le restan tres funciones en el musical de Disney
La actriz sólo se presenta los lunes
El Financiero en línea
México, 19 de julio .- Lolita Cortés, quien celebra tres décadas de actividad ininterrumpida en el teatro, está por concluir su breve temporada como actriz invitada en "La Bella y la Bestia", pues sólo le restan tres funciones.
La llamada "Reina de los musicales" concluirá el 4 de agosto próximo su breve temporada como "La Bella" en esta puesta en escena, que se encuentra en la recta final.
Con gran éxito, Cortés, quien inició su actuación en el musical el pasado 2 de junio, enfrentará sus últimas presentaciones en la puesta en escena de Morris Gilbert, las cuales se llevarán a cabo los días 21 y 28 de julio y 4 de agosto.
La actriz, quien también estelarizó esta obra en 1997, regresó a "La Bella y la Bestia" solo por 10 semanas, como parte de los festejos por sus 30 años de actividad teatral, señaló un comunicado de prensa.
Lolita se presenta sólo los lunes en esta puesta de Disney, ya que también participa en la obra "Confesiones de mujeres de 30" y se prepara para una actuación especial en "Chicas católicas".
Cuando concluya su papel como la "Bella", Cortés afinará los detalles para comenzar en octubre con los ensayos de la comedia "Dulce caridad", misma que alternará con la actriz Itatí Cantoral.
Lolita Cortés inició su carrera en 1979 y hasta el momento ha participado en un sinnúmero de obras, como "Anita, la huerfanita", "Vaselina" y "José el soñador", las cuales le han colocado en el gusto del público. (Con información de Notimex/JOT)

sábado, 19 de julio de 2008

Los Miserables - México Saulo Vasconcelos

El Suicidio de Javert.

Brillará 'Broadway' ante los carmelitas

Por: tabascoHOY.com Villahermosa, Tabasco


En un ambiente de gran expectacion se presentará el performance musical “Broadway”, que compuesto por mas de 50 actores en escena, hoy jueves en punto de las 18:00 horas, en Ciudad del Carmen, Campeche, darán muestra del talento actoral tabasqueño, esto como parte de las actividades culturales que enmarca a la Feria del Carmen 2008.Teniendo como recinto el Casino de esa localidad, la puesta musical que fuera idea original de “Balboa's Academy”, y de su director Victor Balboa, se presentará ante el publico carmelita que sin duda alguna sera testigo de la presentación del fenomeno musical que hasta la fecha ha dejado perpleja a la audiencia de gran parte del pais, como lo hicieran hace unas semanas en Villahermosa. Con una capacidad para mil 400 personas, el casino de Ciudad del Carmen, sera la sede perfecta en donde los 21 actos musicales que conforman los musicales de Broadway, y que han sido todo un exito en el mundo, tales como Chicago, Cats, Fama, El Mago de Oz, Amor sin barreras y Fiebre de sabado por la Noche, entre muchos mas, complazcan y entretengan a los carmelitas durante esa gran velada.Cabe hacer mención, que como parte de la gira que realizaran a lo largo de todo el pais, el performance musical se presentara durante las siguientes semanas en el estado de Campeche y Quintana Roo.Por lo que aseguraron que durante todo el año 2009, la mas exitosa obra musical que se ha formado en la entidad, se trasladará al resto de la Republica Mexicana, con el firme proposito de entretener y mostrar con firmeza el talento y la pasion de los tabasqueños.

Vuelve Rocío Banquells a los musicales después de 11 años de ausencia


Vuelve Rocío Banquells a los musicales después de 11 años de ausencia
Después de 11 años de no estar en un musical, la actriz y cantante Rocío Banquells, quien actualmente participa en una telenovela y promociona su nuevo disco, no quiere dejar pasar la oportunidad de formar parte de la puesta en escena "La Bella y la Bestia".
México.- "Creo que es la primera vez que tengo tanto trabajo, estoy en televisión, en teatro y con una promoción, pero aún así considero que debo realizar un sueño que se frustró hace muchos años, durante la primera puesta en escena de este musical", dijo la actriz, quien hace más de una década protagonizó "Evita". A partir del 3 de agosto, y durante nueve semanas, Rocío Banquells será la "Señora Potts" en "La Bella y Bestia", obra que culminará su temporada el 21 de septiembre próximo.Con 35 años en escena y con una larga lista de apariciones en el teatro durante su trayectoria, las cuales iniciaron con "Vaselina" (1973), Banquells dijo sentirse muy nerviosa por su regreso."No se trata de una obra fácil, además los compañeros llevan ya tiempo actuándola, ya dominan recorridos, diálogos e interpretaciones, mientras que yo lo estoy tratando de aprender", dijo la actriz en una breve conferencia de prensa encabezada Morris Gilbert. "Lo prometido es deuda, batallé pero aquí la tenemos: Rocío se incorpora a nuestro musical y aunque por cuestiones de tiempo sólo podrá participar en nueve fechas, veremos la manera de que pueda estar en una más, si es que podemos acomodar su agenda y la nuestra", señaló el productor teatral.Morris aprovechó para informar que debido a que se están agotando las funciones, a partir de agosto se llevarán a cabo representaciones dobles los viernes para que aquéllos que no la han visto tengan la oportunidad de disfrutarla. Banquells y Gilbert agradecieron la deferencia de la actriz Ruth Ramírez, titular del personaje de "La señora Potts" para que la villana de las telenovelas pueda participar en esta puesta en escena durante nueve domingos, a partir del 3 de agosto.Debido a diversos compromisos de trabajo, como su participación en la telenovela "Cuidado con el ángel" y sus intervenciones -desde hace un año- en "Los monólogos de la vagina", Rocío sólo podrá participar los domingos.A la memoria de Banquells llegaron diversos recuerdos como haber grabado el tema de la película producida por Disney en 1997, al lado de Mijares, y que posteriormente fuera llevada al teatro. "Fue precisamente en 1997 cuando se estrenó "La Bella y la Bestia" en México. Fue un trauma para mí, pero todo llega a su tiempo y ahora te agradezco la oportunidad", dijo Rocío, quien destacó que ya memorizó los diálogos y que la próxima semana estará de lleno en los ensayos."Acepté también porque no canto los domingos y porque no interviene con ningún otro compromiso laboral, no tengo `shows' ni presentaciones de discos, en fin", dijo la actriz y cantante. Agregó: "Es una obra en la que tienes que aprender diálogos, canciones y manejar el vestuario. No es fácil manejar el traje de la `Señora Potts'. El traje de la tetera es duro y tienes que bajar escaleras".

Hace D’Alessio una bestia más humana


Ultima Ernesto D’Alessio detalles para su debut en la obra La Bella y la Bestia, que será el 8 de agostoCIUDAD DE MÉXICO.- Había una vez un príncipe que a raíz de un encantamiento que cayó sobre su castillo se fue convirtiendo en una criatura feroz, incapaz de amar.
Sin embargo, Ernesto D´Alessio, a través de su interpretación, intentará recobrar el lado humano de este animal en La Bella y La Bestia, antes de que el hechizo se consume.
"Ya tiene el aspecto, me parece innecesario, además de todo el vestuario y caracterización que trae encima, marcar los movimientos, siento que es más humano que bestia, creo que mi actitud tiene que ser más de una persona.
"El personaje empieza a tener rasgos animales, ver que se le acaba el tiempo para romper el hechizo debe ser desesperante, por eso quiero darle más al lado humano, que muestre más el corazón", explicó D´Alessio, en su camerino, mientras se cambia de vestuario.
Durante un ensayo al que Gente! tuvo acceso, el actor se sometió a una sesión de más de dos horas de maquillaje y caracterización, con tal de ser parte de la magia de la obra en la que debutará el 8 de agosto en el papel de "La Bestia".
Consciente de la responsabilidad que llevará sobre los hombros, además de los más de 15 kilos que pesa el traje, el cantante comenzó hace un mes a memorizar los diálogos y trazos escénicos que requiere el montaje.
"Es la primera vez que me pongo el vestuario, está pesado, lo difícil de hacer a ‘La Bestia’ es que es muy técnico, tienes que decir cierto diálogo, con la música y la luz en cierto lugar, aprendérmelo no tanto, porque el texto me lo memoricé en una semana".
Antes de que la obra llegue a su fin, el próximo 21 de septiembre, D´Alessio no podía perder la oportunidad de participar en su tercer musical, después de Los Miserables y José El Soñador.
"Para La Bella y La Bestia hice el casting hace un año junto con mis compañeros, antes de que la obra se estrenara, pero por compromisos de trabajo se definió que estaría como invitado especial, por lo que ahora ofreceré 10 funciones especiales", adelantó.
En La Bella y La Bestia participan Ana Cecilia Anzaldúa, Sergio Zaldívar, Mauricio Martínez, Federico Di Lorenzo, Gerardo González y Laura Cortés y ofrece funciones de jueves a lunes en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex.

viernes, 18 de julio de 2008

Suspenden el musical de Ana Frank




Suspenden el musical de Ana FrankLa empresa explotadora del Teatro Häagen-Dazs Calderón no permite a la productora del espectáculo acceder a la sala, alegando retraso en el pago del alquiler
EL DIARIO DE ANA FRANK. UN CANTO A LA VIDA Teatro Häagen Dazs Calderón. Horarios: miércoles y jueves a las 20.30, viernes y sábados a las 18 y 22, domingos a las 19 horas. Precio: miércoles, jueves, viernes tarde y domingo, de 23 a 50 euros; viernes noche y sábado de 27 a 56 euros.
EFE METRÓPOLI.COM
Las funciones del musical 'El Diario de Ana Frank. Un canto a la vida' previstas para los días 16, 17 y 18 de julio han sido canceladas debido a que la empresa explotadora del Teatro Häagen-Dazs Calderón no permite a la productora del espectáculo acceder -actores incluídos- a la sala, alegando retraso en el pago del alquiler.
Así lo explica en un comunicado de prensa la productora del musical, Producciones Artísticas Gestalt, que considera "injustificada" esta actuación "sin decisión judicial", que "conlleva el secuestro de los medios de trabajo de la productora, por valor de tres millones de euros, objetos personales de los trabajadores y dinero en efectivo que constaba en la taquilla del teatro".
Pasadas las 19.30 horas de este miércoles, a sólo una hora de la función correspondiente al día 17 a las 20.30 horas, el teatro no ofrecía ninguna información al respecto en su página web.
Por su parte, el empresario teatral de Wonderland Entertainment Luis Álvarez ha manifestado a Efe que, efectivamente, la productora adeuda un par de meses de alquiler, pero que los integrantes de la compañía sí pueden acceder a recoger sus enseres a la sala.
"En algún momento había que cerrar porque los productores -dos empresarios de la construcción, detalla- no pagan y no han respondido a los requerimientos por burofax", comenta Luis Álvarez, quien ya se ha puesto manos a la obra para que otro espectáculo sustituya al musical sobre el diario de la niña judía.
Devolución de localidades
Los espectadores que hayan adquirido sus entradas para estos tres días tendrán a su disposición un teléfono (669773597) a partir de las 10.00 horas de mañana y hasta las 17.00 horas para la devolución de las localidades.
'El diario de Ana Frank. Un canto a la vida', que se estrenó el pasado febrero y que sube a escena por primera vez en formato de musical el diario de la joven judía, tenía previsto el cierre por el periodo estival a partir del viernes, según el mismo comunicado, en el que se tacha la actuación de Wonderland Entertainment de "incomprensible y desproporcionada".
La razón esgrimida "es el retraso en el pago de los dos últimos recibos de alquiler del teatro, por un importe de 20.000 euros cada uno", prosigue la productora del musical, quien recalca que "durante todo el año 2008 ha abonado sin retraso todos los recibos por un importe aproximado de 500.000 euros" y que "ha intentado sin éxito por innumerables vías negociar con la empresa".
Además de mostrar su "más firme protesta" y de pedir disculpas a los espectadores, Gestalt asegura que ha denunciado ante el Juzgado de Guardia esta situación, pues es un "secuestro injustificado de sus medios de trabajo, de los enseres personales de sus trabajadores, así como del dinero en efectivo que obraba en la taquilla".
En el texto, alega que, "extraoficialmente", ha sabido que la productora tampoco paga a los propietarios de los derechos intelectuales, por lo que Producciones Artísticas Gestalt "ha visto rescindido sus derechos de explotación del musical". "De continuar permitiendo la exhibición del mismo Wonderland Entertainment SL podría incurrir en responsabilidades frente a terceros", asegura.
Por su parte, Wonderland Entertainment SL, la empresa que gestiona el Teatro Häagen-Dazs Calderón, alega que, "extraoficialmente", ha sabido que la productora tampoco paga a los propietarios de los derechos intelectuales, por lo que Producciones Artísticas Gestalt "ha visto rescindido sus derechos de explotación del musical". "De continuar permitiendo la exhibición del mismo Wonderland Entertainment SL podría incurrir en responsabilidades frente a terceros", aseguran en un comunicado.
La puesta en escena de 'Ana Frank. Un canto a la vida', que se estrenó el 28 de febrero con la intención de permanecer seis meses en cartel y, posteriormente, comenzar una gira por España y por otros países europeos, cuenta con un elenco de más de 20 artistas, encabezado por la cubana de 13 años Isabella Castillo.

miércoles, 16 de julio de 2008

Musical '9 to 5' de Dolly Parton se estrenará en Broadway 2009


NUEVA YORK (Reuters) - Una obra musical basada en el filme de 1980 "Nine to Five" será estrenada en Broadway con la música y letra de la cantante de country Dolly Parton, dijeron el martes productores.
Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin protagonizaron la película sobre tres colegas que conspiran contra su jefe sexista, ególatra y mentiroso. Parton fue nominada al Oscar por la canción titular "9 to 5."
"9 to 5: The Musical" incluye la música original de Parton, además de otras 20 canciones y estrellas nuevas como Allison Janney, Stephanie J. Block, Megan Hilty y Marc Kudish.
La obra será estrenada el 23 de abril del 2009 en Broadway en Nueva York, luego de un compromiso de seis semanas en Los Angeles durante septiembre y octubre de este año.
(Reporte de Michelle Nichols, editado en español por Gabriela Donoso)

No se puede parar el ritmo

Divierte el musical sobre la chica gordita que quiere triunfar en la tele e integrar a los negros en una sociedad racista.
Por: Pablo O. Scholz
No es una obra política ni mucho menos, pero la integración de blancos, gordos y negros en una sociedad segregacionista como la de Baltimore por 1962 es un tema en Hairspray, el musical que debutó en el Astral con un atractivo despliegue de producción, un vestuario que es un lujo y actuaciones que se destacan sobre otras. Hairspray es el musical de Buen día Baltimore, Mami, que soy grande ya, Bienvenida a los sesenta, Sin amor, No puedo parar el ritmo. Y no hay muchas comedias musicales con tantos hits, uno tras otro. Es, de los musicales importados de Broadway que se han visto aquí, junto con Chicago, el más parejo en cuanto a ritmo: empieza alto con Buen día Baltimore y de allí no tendrá oportunidad para decaer jamás. La estructura se asienta en las 18 canciones (y algunos reprises), apuntes genéricos en el medio sobre cómo son los personajes, bien en blanco y negro, con pocos matices de grises. No va a revolucionar nada, pero es tan efectivo que uno se queda con ganas de más.La historia, que adapta el filme de John Waters del mismo título, y que tras ganar ocho Tony en Broadway llegó al cine el año pasado con John Travolta como Edna, sigue a Tracy, una joven excedida de peso que sueña con bailar en un show televisivo. Y cuando se abre una vacante, hará todo para poder ser elegida, aunque la malvada Barbie (Josefina Scaglione) —gran candidata para ser la Señorita Pelo duro, el spray que auspicia el programa— y su madre Velma (Patricia Echegoyen, muchísimo más cómoda que en Cabaret) hagan todo para impedírselo.Adaptar con éxito un musical de la avenida Broadway a la avenida Corrientes no es difícil (aunque aquí hubo ejemplos, como Cats) si se siguen la coordinadas precisas y universales. Porque Hairspray habla preferentemente de aceptar e integrar las diferencias. Y Ricky Pashkus, desde la dirección general, ha sabido imprimirle ese timing para que aquel ritmo del comienzo se mantenga en las más de dos horas que dura el show.Si las puestas son parecidas, las diferencias las hacen las actuaciones. Y Vanesa Butera se sabe los mohínes y los pasos de Tracy, como que lo viene ensayando desde la época del casting. No es lo mismo el gancho de ver a un Travolta disfrazado de mujer que a un Enrique Pinti con toques amanerados —que no los tiene tantos—. Y si Travolta bailando No puedo parar el ritmo era una situación comiquísima, el actor argentino hace su fuerte desde la interpretación de los textos antes que de los pasos de baile.Entre las diferencias (ver Versiones...) aparece Laura Oliva en tres personajes y se gana, merecida, una gran ovación. Y no está el acto de seducción de la madre de Amber al padre de Tracy que veíamos en la película. Aquí, en el papel que le calzaba a Christopher Walken, Salo Pasik, que tan bien estaba en Chicago, no logra otra cosa que acompañar. A Deborah Dixon (Garganta veloz) se la nota atada, como si no supiera cómo actuar, y no recitar.Desde la música, Marc Shaiman rinde homenaje a los musicales de los ''50. La escenografía de la puesta local combina un poco la caricatura y el dibujo animado con fugas expresionistas y algo pop.Hairspray, en fin, seduce desde lo universal de su propuesta, sus twists y rythm and blues y ofrece un espectáculo divertido por más de dos horas para todo público.-

Kate Hudson, en el reparto de “Nine” junto a Penélope Cruz


La actriz Kate Hudson es el último fichaje de “Nine”, la adaptación cinematográfica del premiado musical de Broadway dirigida por el coreógrafo y realizador Rob Marshall, donde protagonizará cartel junto a Penélope Cruz.
“Nine”, uno de los musicales más aclamados de Broadway, da el salto a la gran pantalla y lo hace a lo grande. No hay más que echar un vistazo al elenco de actores de la cinta que cuenta con el recientemente oscarizado Daniel Day-Lewis, quien dará vida al director de cine Guido Contini en plena crisis existencial. El reparto femenino es todo un lujo. Nicole Kidman interpretará a la actriz de cine y musa del protagonista; Marion Cotillard será su mujer Luisa en la ficción; Judi Dench interpretará el papel de su confidente; Sophia Loren será su madre y la cada vez más reconocida Penélope Cruz será la amante seductora del famoso director.
Kate Hudson, la última incorporación de la cinta, dará vida a una joven e interesante periodista americana. Con este último fichaje, el reparto de “Nine”, el musical que se inspiró en la película “Ocho y medio” dirigida por Fellinini a principios de 1963, está casi completo

West Side Story - Maria - Español

La primera Versión que se realizo en México de "West Side Story" se llamo "Amor sin Barreras" donde el Rol de TONY fue interpretado por Gualberto Castro y MARÍA por Macaria. En ese entonces estaban en romance y bueno, como anillo al dedo. Pero he aqui una probada de esa canción en voz de su interprete Original en nuestro país.

lunes, 14 de julio de 2008

Antonio Banderas busca proyecto para volver a actuar en Broadway

Antonio Banderas busca proyecto para volver a actuar en Broadway
"Broadway es un sitio muy exigente, donde hay gente muy buena y muy buenos espectáculos, por lo que tienes que estar muy seguro de lo que estás haciendo"

Nueva York. (EFE).- El actor español Antonio Banderas está buscando un nuevo proyecto para volver a Broadway próximamente de la mano de David Leveaux, que dirigió al malagueño en su debut en la Gran Manzana en abril de 2003 con el musical "Nine".

"Estoy trabajando en esa posibilidad, pero Broadway es un sitio muy exigente, donde hay gente muy buena y muy buenos espectáculos, por lo que tienes que estar muy seguro de lo que estás haciendo para no ir al teatro cada noche como si fueras a ser ejecutado", señaló el español.El protagonista de "La máscara del Zorro" llegó a Nueva York acompañado por su mujer Melanie Griffith para presentar su octava fragancia, en esta ocasión para mujeres, llamada "Blue Seduction for women".Banderas explicó que la empresa con la que trabaja para la creación de las colonias ha firmado un acuerdo de colaboración con "Broadway Cares", una asociación creada por actores de teatro para luchar contra el sida."La compañía decidió que había que explotar mi imagen también en perfumes para mujer, y eso es bueno porque si se incrementan los beneficios habrá un mayor porcentaje de dinero destinado a fines benéficos, tal como yo exigí en mi contrato", señaló el actor.Desde hace más de una década, parte de las ganancias obtenidas por las ventas de las fragancias de Antonio Banderas se han destinado a financiar obras sociales con diferentes organizaciones en el mundo, especialmente en beneficio de la infancia.Banderas calificó a "Broadway Care", con la que ya venía colaborando a nivel personal desde su debut con el musical "Nine", como "una de las mejores organizaciones sin ánimo de lucro en Estados Unidos".El intérprete se mostró encantado por los últimos éxitos cosechados por españoles en el mundo del cine y el deporte, y señaló que "son resultado de un país que se ha sacudido muchos fantasmas y ha ido creciendo muy bien, poco a poco, creyendo en nosotros mismos, abriéndonos al mundo".Al ser preguntado sobre la clave para mantener un matrimonio tan estable y duradero, el español afirmó que los dos habían tenido "relaciones fallidas. Hemos aprendido mucho de ellas. Nuestro sentido de la familia es muy fuerte".El acto contó con la actuación especial de un grupo de niños y de actores del musical "In the Heigths", todos ellos afiliados a la organización, que interpretaron fragmentos de las principales canciones de la producción latina, galardonada con cuatro premios Tony.

Temes alerta de que el teatro musical "está en decadencia"

"El teatro musical conlleva un gran inconveniente: hay que hacerlo de memoria, por lo que su producción acarrea grandes costes, más que para una ópera convencional", explicó ayer el director de orquesta José Luis Temes en La Granda, donde acudió como ponente. Además, añadió que los actores lo tienen que "memorizar, normalmente para una única representación" lo que hace que para ellos pierda atractivo, ello sin contar con el inconveniente de que existan pocas temporadas estables.
"El problema del compositor actual puede ser estrenar, pero es más difícil reponer", pues sólo el 50% de las obras que se estrenan se vuelven a tocar en alguna ocasión comentó Temes, que además destacó que "en el estreno de una obra no sólo te juegas tu propio trabajo, sino el del autor".
En cuanto a la música de orquesta Temes dijo que "casi todo ha cambiado para bien, hemos sido hacia delante" refiriéndose al aumento de orquestas estables en España. De sus aproximadamente 300 obras unas 20 se han incorporado al patrimonio musical español "que no es poco". Haciendo referencia al momento que vive la música contemporánea Temes explicó que "estamos perdiendo la batalla" porque no han conseguido que "tenga mayor aceptación".
RAMAS DEL ARTE Asimismo, señaló que "hay que luchar ante la compartimentación de las diferentes ramas del arte" mientras explicaba la iniciativa que se había llevado a cabo en el Círculo de Bellas Artes hace años en un intento de unir la música con la pintura. "Cada compositor hacía una obra de 10 minutos sobre los maestros pictóricos, que luego hacían un grabado sobre la obra", y de ahí salieron tres colecciones de siete vinilos con sus correspondientes grabados. Temes hizo un recorrido de su carrera profesional, destacando los años en los que dirigió el Grupo de Percusión de Madrid, para el que se escribieron 21 obras "que tuvieron una mejor acogida de la que habían pensado" recuerda el director.
A la hora de decir dónde tenían más éxito, comentó que era "en las pequeñas localidades porque no hacían comparaciones".

DEBUTARÁN

DEBUTARÁN
10:25 AM. Enfrentan Ochoa y D'Alessio reto artístico

Ernesto D'Alessio y Mariana Ochoa informaron que los días 8 y 18 de agosto respectivamente, cumplirán uno de sus máximos sueños cuando en el escenario y frente al público, den vida a "Bella" y "Bestia" como parte del musical de Disney.

De acuerdo con Morris Gilbert, hace un año, ambos participaron en las audiciones del montaje y fueron aceptados por la gente de Disney en Nueva York que, además de los productores de México, debe dar su visto bueno ante el desempeño de los aspirantes.

Sin embargo, en aquel tiempo se eligieron a Mauricio Martínez, Federico Di Lorenzo y Cecilia Anzaldúa como los estelares de base, y más adelante, se buscaría el apoyo de artistas invitados como ya sucedió con Lolita Cortés y Carlos Rivera.

Será hasta la citada fecha cuando D'Alessio y Ochoa debuten a fin de desarrollar su personaje durante 10 funciones, como parte de la recta final de la temporada, prevista a concluir el 21 de septiembre en el teatro 1 del Centro Cultural Telmex.

Ernesto no es novato en el arte, pues cabe destacar su trabajo en otros musicales de gran formato producidos por Ocesa Teatro como "Los miserables", "José, el soñador" y "Bésame mucho".

"La Bestia es un personaje excepcional, exige mucho a nivel actoral y vocal, pero me siento preparado para hacer un buen papel, creo que tengo la experiencia suficiente. Me siento orgulloso porque como cualquier otro actor, hice casting, y quedé seleccionado, nadie me está regalando nada", apuntó.

Mariana Ochoa, en su oportunidad, mencionó que hacer a "Bella" significa un reto muy importante. Primero, porque se trata de su debut en la escena teatral musical y segundo, porque el estelar requiere de alta capacidad vocal, pero cree que puede alcanzar cualquier nota dada su experiencia como cantante en el grupo Onda Vaselina que luego se convirtió en OV7.

"Estoy feliz, es una obra que me interesaba muchísimo, pero debido a que estaba en proceso de levantar mi disco, no sabíamos de qué manera se iba a acomodar mi participación si alternando o como cierre de temporada. Es un reto personal grande, pero las canciones las conozco desde hace tiempo", platicó.

Los temas a interpretar, admitió, "no son fáciles, pues no es lo mismo hacerlo sobre un piano que cantar, bailar y recorrer todo el escenario. En algún momento debo alcanzar un fa, lo bueno es que tengo tesitura de soprano.

"Apenas comencé a ensayar, ya me hicieron la prueba de vestuario y lo único que me hace falta son un par de coreografías y estar arriba del escenario con el resto de mis compañeros", sostuvo.

La protagonista de telenovelas como "La hija del jardinero" y "Top Models" reveló que el vestido amarillo que usará tiene tan sólo un peso de 15 kilos, mientras que el de la "Bestia" un total de siete kilos.

Morris Gilbert dijo que hasta el momento ignoran cuándo será el debut de Rocío Banquells como la "Sra. Potts", pues todo depende de su trabajo en la telenovela "Cuidado con el ángel".

jueves, 10 de julio de 2008

Formarán parte del elenco de “La Bella y la Bestia”

Formarán parte del elenco de “La Bella y la Bestia”
Luego de que Lolita Cortés y Carlos Rivera hicieran un sobresaliente trabajo como artistas invitados en “La Bella y la Bestia”, Rocío Banquells, Ernesto D´Alessio y Mariana Ochoa se integran al musical de Disney por 10 semanas, a partir de agosto.

La cantante y actriz Rocío Banquells, quien ostenta una carrera de más de 30 años, ha laborado en musicales de gran formato como “Evita” y “Jesucristo Superestrella”, entre otros. Ernesto D´Alessio, por su parte, ha sobresalido dentro de la empresa como estelar en los montajes “Los miserables”, “José, el soñador”, “Bésame mucho” y “Visitando al señor Green”. Sin embargo, ahora enfrenta un nuevo reto al dar vida a la “Bestia”.

Ovacionan a Lolita Cortés


Ovacionan a Lolita Cortés
La actriz dedica la función de ´La Bella y la Bestia´ a Roberto Blandón
NTX

Lolita Cortés con parte del elenco.

MÉXICO (NTX)._ La actriz Lolita Cortés apenas apareció en el escenario de La Bella y la Bestia y el público lo celebró con aplausos, con la interpretación de un tema o concluía una escena destacada en la historia y de nuevo llovían los cumplidos, hasta que finalizó la función y recibió una larga ovación de pie. Aun cuando la obra dura casi 3 horas, al finalizar la víspera la representación el público esperó casi una hora en el lobby y afuera del Teatro 1 del Centro Cultural Telmex a que Cortés saliera de su camerino para saludarla, felicitarla, tomarse una foto con ella o pedirle un autógrafo. La artista no imaginó la magnitud de la respuesta de la gente, pues al salir la colmaron de aplausos, felicitaciones y bendiciones. Aunque visiblemente agotada, atendió sonriente y con agradecimiento a cada una de las personas que aguardaban, sin importar que ya casi era la medianoche. Cortés es una de las máximas figuras de la escena del teatro musical representado en México y su trayectoria rebasa los 25 años. Entre sus trabajos sobresalen Vaselina, ¡Qué plantón!, El fantasma de la ópera, Jesucristo superestrella, José el soñador, El cascanueces y Fiebre del sábado por la noche. Hace 11 años, durante el nacimiento de la empresa Ocesa Teatro, dio vida al personaje estelar femenino en el musical La Bella y la Bestia. En mayo, Ana Cecilia Anzaldúa, quien interpreta el personaje en la actual reposición de la obra, cedió su lugar a Cortés, sólo por 10 lunes, a partir del 2 de este mes. CON DEDICACIÓN La función ante la prensa e invitados especiales fue dedicada a Roberto Blandón, quien hizo a Bestia hace más de una década y estuvo presente entre el público. "Mi Robert no me podía faltar, Mauricio Martínez y yo se la dedicamos con mucho cariño a él", mencionó la actriz, quien en su papel de Bella bailó, saltó y corrió en el escenario dejando claro que se encuentra totalmente recuperada de salud. "El problema se solucionó hace tiempo, fue mi rodilla y mi pie derecho, pero ahora estoy muy bien, utilizo los tacones sin ningún problema; 11 años después podría sentirme vieja, pero no es así, me siento muy bien", recalcó. La también cantante mencionó que su madre, su hermana Laura en el escenario (como el Ropero), su cuñado, amigos, sus dos hijos y el padre de ellos la acompañaron durante la función, lo cual significó un gran apoyo para ella. "Lo más pesado de hacer el musical fue empatar la dirección que me dieron hace 11 años atrás con la de ahora; incluso, emparejar a la compañía con una sola persona y viceversa. La diferencia es que no tuve mes y medio de ensayos con 5 horas, sino una hora y media o menos durante cinco ensayos y se acabó, fue difícil, pero tenemos la experiencia para poder subir al escenario y hacerlo bien", anotó. REINA DE LOS MUSICALES Cortés dijo que no podría considerarse la Reina de los Musicales; sin embargo, algunas personas así la llaman. "Sólo siento que voy por buen camino, pero aún me falta mucho por aprender. Tengo mucho que estudiar, que lograr y algún día realmente podré gritar que soy la mejor en la comedia musical", concluyó. EN PUERTA El desempeño de Cortés en la actualidad puede verse a través de las puestas 'Chicas católicas', 'Confesiones de mujeres de 30', 'Peter Pan' y 'La Bella y la Bestia', y en breve se alistarán los ensayos de 'Dulce Caridad', que también protagonizará.

miércoles, 9 de julio de 2008

Traerá Sara Brightman su "Symphony" al Palacio de los Deportes

Traerá Sara Brightman su "Symphony" al Palacio de los Deportes
Por: Notimex

Miercoles 9 de Julio de 2008 Hora de publicación: 19:18
La soprano británica Sara Brightman ofrecerá dos presentaciones en México, en noviembre próximo, una en el Palacio de los Deportes, donde interpretará lo más selecto de su repertorio, así como temas de su disco "Symphony", en el que incluye duetos con los tenores Andres Bocelli y Alessandro Safina.De acuerdo con sus promotores en este país, la musa que inspiró el famoso musical de Brodway "El Fantasma de la ópera", regresará a este país para presentarse en la Arena VFG de Guadalajara, el 6 de noviembre, en el Palacio de los Deportes, el 8, y en La artista originaria de Berkhampstead, Inglaterra, está en medio de la promoción de "Symphony", su más reciente producción discográfica, que además de contar con la participación de Bocelli y Safina, incluye el dueto que hizo con el contratenor Fernando Lima y al cantante y guitarrista de Kiss, Paul Stanley. Según la crítica se trata de un disco arriesgado, con ciertos arreglos modernos que resaltan la impresionante capacidad vocal de la intérprete de "Harem".Una de las constantes en el trabajo de la diva ha sido la fusión y exploración de nuevos y diferentes sonidos, lo que le ha dado un lugar privilegiado entre las cantantes que han sabido mezclar con éxito lo ilustre de la música clásica con las virtudes del pop.Su excelsa voz la ha llevado también a realizar duetos con grandes personalidades de la música como Plácido Domingo, con quien interpretó "Requiem", composición de su ex marido Lloyd Webber; con José Carreras, con quien realizó el himno de clausura de los Juegos Olímpico de Barcelona 1992, "Amigos para siempre"; Andrea Bocelli, con quien antes de "Symphony" cantó "Time to say goodbye".La cantante de penetrantes ojos verde azulados demuestra de esta manera que lo suyo es la música, más que el ballet que practicó de niña o el teatro, que la diera a conocer a nivel mundial. Sarah Birghtman participó en famosos y fastuosos musicales como "Cats" y "El fantasma de la ópera", e incluso se casó con su creador, el compositor y productor teatral Andrew Lloyd Weber, aunque poco después se divorció.Un dato importante es que el personaje de Christine, del musical "El fantasma de la ópera", fue creado exclusivamente para ella, por lo que algunos montajes fuera de Inglaterra adoptaron un perfil similar al de Sarah Brightman, tanto en imagen como en la voz.Tras haberse presentado en los teatros más famosos de Londres y Broadway, la artista trabajó de lleno en la música. Curiosamente porque se sale de su perfil, a los 18 años fue vocalista de la banda de rock Hot Gossip, con el que colocó en la radio el éxito "I lost my Heart to a starship trooper".


"El fantasma de la ópera" bate récord

"El fantasma de la ópera" bate récord
Uno de los grandes títulos de la cartelera estadounidense acaba de batir un nuevo récord: el fin de semana pasado, "El fantasma de la ópera", el legendario musical de Andrew Lloyd Weber, cumplió 21 años desde que debutó en Estados Unidos y tiene ya 8.500 funciones en el mismo escenario.La pieza, la más longeva en la historia del circuito estadounidense, abrió su temporada oficial el 26 de enero de 1988 y tuvo su marcha blanca en julio de 1987, en el Majestic Theatre.Ambientada en el París del siglo XIX, la pieza cuenta la historia de una joven aprendiz que quiere transformarse en diva de la ópera. En su carrera recibe la ayuda del fantasma, que se enamora perdidamente de ella y la rapta en un ataque de celos. Sobre las funciones del último tiempo, el diario "The New York Times" afirma: "Una obra que sigue emocionando y demostrando talento sobre el escenario. Su elenco actual conserva la frescura de la noche del estreno".El montaje, producido por Cameron Mackintosh y la compañía de Webber, The Really Useful Group, ostenta otro lujo: es el título más exitoso en Reino Unido. Actualmente tiene temporadas estables en Nueva York, Las Vegas, el West End de Londres, Tokio (Japón), Sydney (Australia) y Budapest (Hungría). Sus cifras son casi de infarto: en total, en el mundo, ha ganado US$ 3.300 millones y 80 millones de personas la han visto. Sólo en EE.UU. lleva recaudados US$ 690 millones y ha tenido 12,5 millones de espectadores. Aunque de manera marginal, el éxito de la pieza también ha tocado Latinoamérica. Llegó a México en 1999 y a Brasil en 2006, pero ya no se puede ver en esos países. En Argentina, donde nunca se ha montado, tienen los derechos adquiridos: trascendió que la productora Time for Fun de ese país abrió el casting para estrenar el próximo año.

You're Never Fully Dressed Without a Smile ESPAÑOL México

Al sonreír -
(You're Never Fully Dressed Without a Smile )

viernes, 4 de julio de 2008

Dice Federico González Compeán que es fácil producir teatro en México

Dice Federico González Compeán que es fácil producir teatro en México
Por: Lorna Huitrón Martínez/Notimex, Jueves, 03 de Julio de 2008
Asegura que la competencia está con los medios electrónicos.
México.- El productor teatral Federico González Compeán consideró que el verdadero trabajo de una obra inicia a partir del estreno, además la verdadera competencia es con los medios electrónicos.
"Es fácil producir teatro en México a pesar de lo que pueden manifestar algunos, pero el verdadero trabajo inicia cuando se estrena una obra, pues debes de mantenerla en cartelera", explicó durante una plática con estudiantes universitarios.
En el marco de los encuentros con profesionales en producción, refirió que el éxito de las obras montadas en México se debe a saberlas mantener en cartelera.
"Son como hijos que debemos cuidar y estar al pendiente de sus necesidades". El también director general de CIE internacional, indicó que cada semana sufren, pues no saben si asistirá gente a ver las obras que tienen en cartelera o habrá algún accidente por parte de los artistas o del equipo de producción.
"Mucha gente viene a buscarme para pedirme ayuda para montar obras, pero quien tiene ganas las hace con o sin mi ayuda, pero a veces esperan hasta seis meses para que yo les de una respuesta", expresó González Compeán.
Lo único que se puede perder en el oficio de producir teatro es no tener éxito, "no hay nada más que perder, pues tu sueño ya lo realizaste, pero sin la respuesta esperada", comentó.
Refirió que los tres criterios para comprar los derechos de una historia son: "Me gusta pero no tiene público; no me gusta, pero sé que va a tener buena respuesta; y el tercero es me gusta y tiene éxito".
onsideró que lo único que hace con Morris Gilbert, productores de Ocesa Teatro, es ver las obras y entre los dos comparten y piden opiniones.
Reconoció que han tenido dos fracasos, los musicales "Full Monty" y "Jesucristo Superestrella", mientras "Los productores" no les fue tan mal, a pesar de la historia.
Federico González señaló también el aspecto administrativo, pues no sólo es importante el aspecto artístico, ya que uno de los éxitos es saber elegir el recinto adecuado, ya sea teatro, sala o salón de algún hotel.
Destacó que el teatro compite con otras cosas como la televisión, cine, conciertos e Internet.
"Antes no había tantos espectáculos, ni esparcimiento, pero ahora esa es nuestra competencia".

jueves, 3 de julio de 2008

Oliver Twist’, Broadway en Laredo

LAREDO, TEXAS.- El Teatro Musical de Laredo Internacional (LMTI), anuncia la producción musical "Oliver", una historia de amor, esperanza y amistad que incluye un reparto de más de 50 actores en escena, una orquesta en vivo, una dinámica coreografía y un set espectacular.

Basado en el célebre clásico británico de Charles Dickens, ‘Oliver Twist’ es un musical bajo la dirección de Vernon Carroll, contiene la música, letra y guión de Lionel Bart.

Esta fascinante adaptación por Bart incluye canciones como: "Considérate a ti mismo", "Donde está el amor", "Mientras que me necesite", y muchas más.

La historia se centra en Oliver, un niño huérfano quien es castigado, manipulado, vendido, perseguido y azotado en el bajo mundo de los ladrones y criminales.

Alejandro Mejía, de 12 años, alumno de séptimo grado en la escuela San Agustín, es el encargado de interpretar a Oliver.

"Esta es la primera vez que actúo, de verdad disfruto hacerlo y creo que a la gente le va a encantar la obra", dijo el pequeño actor.



Oliver Twist en Laredo El Teatro Musical de Laredo Internacional (LMTI), anuncia la producción musical "Oliver", una historia de amor, esperanza y amistad que incluye un reparto de más de 50 actores en escena.Todos los actores, la mayoría de ellos adolescentes están viviendo su primera experiencia en el teatro y la mayoría se sienten orgullosos ya que participaron en los castings y obtuvieron un papel.

Los ensayos son intensivos, muchos de los actores usan el vestuario para irse acostumbrando a ellos. La dirección musical del maestro Brendan Townsend, quien es el director de la Orquesta Filarmónica de Laredo, pone momentos de chispa y diversión tanto a los músicos como a los artistas.

Con comentarios como "Wow muchachos, muy bien, muy bien, esto suena deplorable", los actores y músicos sueltan la risa, pero al mismo tiempo le echan ganas para sacar bien las notas.

LA TRAMA DE LA OBRA

Este es un extraordinario drama que delata la triste situación de los niños pobres de Londres en el siglo XIX. El drama de los hospicios para niños abandonados y la educación dedicada a la formación de delincuentes por parte de Fagin, uno de los villanos de la historia, son varios de los temas sociales que el drama toca.

Oliver es valiente, ingenioso y sabe sobrevivir a tanta maldad, hay momentos en que todo parece estar perdido, sin embargo, al final el sufrimiento de Oliver es premiado al obtener el amor de la familia que siempre había deseado.

La doctora Mary Grace Carroll, junto con su esposo, es la co-productora y coordinadora musical.

Otros miembros de la producción incluyen al maestro Brendan Townsend, Director Musical; Zane Richter, director técnico; David Arévalo, coreógrafo; Hazel Arias, mercadotecnia, y Angie Cisneros, coordinadora de Mercadotecnia.

El musical se estará presentando del 17 al 20 de julio en el Centro de Bellas Artes Guadalupe y Lilia Martínez, localizado en el Colegio Comunitario de Laredo, campus principal.

Los boletos tienen un costo de 10 dólares para adultos y 5 dólares para niños y adultos de la tercera edad. Su venta para las cuatro funciones comienza el lunes 7 de julio al jueves 17 de julio en la taquilla del Centro de Bellas Artes ó el día de la función.