sábado, 27 de septiembre de 2008

Acercan Broadway a Laredo


Por MARIO VILLAREAL, Viernes, 26 de Septiembre de 2008

Theatre Council trae cuatro musicales a la Arena, a partir del 21 de noviembreNUEVO LAREDO.- Cuatro de las más reconocidas producciones de Broadway estarán en tierra laredense los próximos meses.
Debido al acuerdo logrado por el Centro de Entretenimiento de Laredo y la compañía Theatre Council, de Chicago, los habitantes de esta frontera podrán presenciar "Cirque Dreams: Jungle Fantasy", "Cats", "Hairspray" y "Michael Flately’s Lord of the Dance".
En esta temporada inaugural de grandes obras musicales se pondrán a la venta distintos paquetes a partir de los 94 y hasta los 193 dólares por el carnet que incluye las cuatro puestas en escena.
De esta manera el público podrá ahorrarse hasta 40 dólares por entrada.
Asimismo, el poseedor del paquete podrá mantener reservados sus asientos para la siguiente temporada de presentaciones.
Los paquetes saldrán a la venta el lunes 29 de septiembre a las 10:00 de la mañana, y para adquirirlos deberán acceder a la página de internet www.BroadwayinLaredo.
com o llamar al teléfono gratuito (888) 512-2929. No existe garantía de disponibilidad de boletos individuales. La única manera de asegurar su lugar es comprando un pase de temporada.
El programa arranca el 21 de noviembre con "Cirque Dreams", que sigue la tradición, reinventando el circo con un toque europeo, actuaciones imaginativas y acrobacias de clase mundial.
Con una propuesta que incluye diseños impredecibles, efectos especiales, coreografías y un asombroso vestuario, "Cirque Dreams" es un espectáculo que toda la familia podrá disfrutar.
Para continuar, el 9 de febrero del 2009 se presentará la internacionalmente conocida "Cats", que comprende 20 de las inolvidables canciones de Andrew Lloyd Webber, incluyendo el éxito "Memory".
La siguiente función, "Hairspray", se realizará el 21 de febrero para concluir esta temporada de grandes producciones el 19 de abril con la presentación de "Michael Flatley’s Lord of the Dance".
De esta manera, el público tendrá la oportunidad de disfrutar reconocidos espectáculos de calidad mundial en una temporada que por primera vez traerá lo mejor de los musicales de Broadway, directamente al alcance de los habitantes de Laredo, Texas; Nuevo Laredo, y la región.

jueves, 25 de septiembre de 2008

Desea Natalia Sosa incursionar en cine tras éxito en teatro musical.

México, 25 Sep (Notimex).- La actriz mexicana Natalia Sosa expresó su deseo por incursionar en el cine, luego de sobresalir en el teatro musical como estelar en las obras “Bésame mucho”, “Los productores” y “Sor-Presas”.“Me encantaría interpretar un personaje que me permita demostrar mis capacidades histriónicas, con eso me sentiría más que consagrada. He tenido algunos acercamientos, pero estoy a la espera de alguna propuesta atractiva, ya sea para participar en un largo o en cortometraje”, explicó.Consideró que trabajar en el Séptimo Arte no es lo mismo que en teatro, por lo que “debo prepararme más y estoy segura de que puedo hacer un buen papel”.En tanto, Natalia Sosa, quien es la voz oficial de “La Cenicienta” en la versión latina del filme, designada por los Estudios Disney, se alista para presentar en varias ciudades de México la puesta en escena “Radio patito”, que concluye su temporada en el teatro Polyforum Cultural Siqueiros de esta capital.“Participar en esta comedia es una delicia en todos los sentidos. Conocí a nuevos amigos y tuve la posibilidad de hacer un estilo de teatro muy diferente al musical, lo cual me ha dado un mayor crecimiento como actriz”, destacó.Precisó que junto a los actores Mauricio Castillo, Daniela Luján y Carlos Calderón de la Barca, visitará ciudades como Cancún, Veracruz, Guadalajara, Monterrey y otras que están por agregarse.La joven interpreta como estelar a “Zulema Madero”, una atractiva y provocativa locutora. Además, da vida a una veintena de personajes que se comunican a un programa de radio.A través de esta pieza teatral, Mauricio Castillo recuerda sus trabajos de juventud en varias estaciones radiofónicas. Son cuatro personas encerradas en una cabina, con la responsabilidad de sacar al aire la programación; deberán ingeniárselas para inventar todo lo que se escucha en la singular onda hertziana.Natalia Sosa también ha trabajado en “Jesucristo Superestrella”, “Full Monty”, “Los miserables” y “Tick. tick. boom!”. En esta última, además incursionó como productora.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Broadway prepara musical de la sangrienta "American Psycho"


La polémica novela ya tuvo una adaptación cinematográfica el 2000 con Christian Bale -el nuevo Batman- como protagonista.

NUEVA YORK.- La sanguinaria novela "American Psycho", de Bret Easton Ellis, no sólo fue llevada a la pantalla grande, sino que también llegará a los escenarios de Broadway con un particular musical, que recogerá varias canciones de la década de 1980 que son constantemente mencionadas en el libro.La historia de Patrick Bateman, un exitoso inversionista de Wall Street que lleva una doble vida como brutal asesino en serie, fue llevada al cine el 2000 al cine de la mano de la directora Mary Harron, con Christian Bale (el nuevo Batman) como protagonista.Precisamente los productores del musical pretenden usar la película como principal referencia, y tendrán al propio Ellis y a Edward R. Pressman como consultores, de acuerdo a The Hollywood Reporter.Si bien aún no existe definición respecto a quién será el director o libretista del proyecto, los productores esperan aclarar todo en el mediano plazo para finalmente poder estrenar en la temporada del 2010. También esperan conseguir los derechos de las canciones de exitosos grupos de la época, tales como Talking Heads, Genesis y Huey Lewis and the News, cuya música es parte relevante en la novela."American Psycho" no será el primer musical sangriento que se presente en Nueva York, donde ya se exhibieron obras como "Sweeney Todd", la historia de un vengativo barbero, y la adaptación de "Carrie".

martes, 23 de septiembre de 2008

Lolita al teatro por ‘Caridad’


MÉXICO, D.F. (Notimex).— Lolita Cortés manifestó que espera que Dulce Caridad, obra que protagonizará a partir del 19 de noviembre próximo, sea el parteaguas para que se confirme que ella es "la reina de los musicales", proyecto que definió como el papel que toda artista de comedia musical espera.
"Siento que me faltan muchas cosas para lograr sentirme así, creo que el público está satisfecho con mi trabajo y es por eso que lo dicen, pero espero que este nuevo proyecto sea el parteaguas y entonces confirmen lo que han dicho de mí, y así poder decir que efectivamente el público tiene la razón. Me falta creérmelo, creo que con este nuevo estreno podré así decirlo, yo creo que sí", afirmó la actriz, que acaba de completar una temporada en La Bella y la Bestia.
Detalló que el papel que desarrollará en la nueva puesta en escena de los productores Federico González Compeán y Morris Gilbert es un logro que la mantiene contenta en todos los sentidos.
Dulce Caridad, protagonista de la comedia cuyo título original en inglés es Sweet Charity, es el papel que toda actriz de comedia musical espera, toda vez que canta, baila, actúa, "contiene la vulnerabilidad de un papel maravilloso, son grandes e increíbles números musicales que el público podrá disfrutar, completamente orquestada", indicó.
Agregó que dicho proyecto sorprenderá a la audiencia: "Es teatro musical clásico, con unas grandes oberturas, es una obra que se escribió hace muchísimos años para una bailarina; ella [Caridad] es una mujer que está buscando por todas partes el amor verdadero y que se caracteriza por ser muy optimista".
Lolita Cortés detalló que a nivel profesional se siente muy contenta: "Cuando vino la audición, no dudé en ningún momento de llevarla a cabo y de ir adonde tuviera que ir para hacerla, porque mi pasión es el teatro, la vida me dio oportunidades para decidir y no me enfoqué en la economía, pero sí en la pasión y el amor por el teatro; me siento feliz porque estoy segura de que vienen cosas muy buenas".
La actriz, quien manifestó estar en muy buena condición física y "para empezar en el momento en que ellos digan", explicó que por el momento, mientras empiezan los ensayos del nuevo montaje, ha decidido "quedarme en casa a descansar y aprovechar para estar con mis hijos, porque en un muy buen rato no voy a poder estar con ellos".

"La Bella y la Bestia" se despidió



Cayó el telón...
Y la historia terminó...

Después de 414 funciones, producto de un año de representaciones, el musical de La Bella y la Bestia" concluyó su temporada, rodeado por un marco de fiesta.

Con un foro a toda su capacidad, el elenco de la puesta en escena ofreció una función inolvidable, en la que la alegría fue opacada en ocasiones por la tristeza, ante el inevitable final de temporada de una de las obras más exitosas de los últimos años.

Al término de la obra, misma que fue ovacionada por el público, Morris Gilbert, productor del montaje, señaló que fue 1997 cuando, el musical de Broadway fue visto por primera vez en México, sin embargo, a 11 años de distancia, la segunda temporada de "La Bella y la Bestia" logró rebasar las expectativas, por lo que resultó todo un éxito.

Federico Compeán, productor, comentó sentirse halagado con el crecimiento que tuvieron como producción, la cual, gracias al talento que ofreció el elenco y la preferencia del público, "sólo me resta decir que aquí seguiremos y vamos para rato".

El final de "La Bella y la Bestia" tuvo un aderezo especial, al cederle la estafeta a "Dulce caridad", puesta en escena que habrá de estrenarse el 19 de noviembre en el teatro Telmex 1, y en la que habrán de participar Lolita Cortés, Enrique Chi, María Fillipini, Gerardo González, Federico di Lorenzo e Itati Cantoral, quien estará como actriz invitada.

Los ensayos, por cierto, darán inicio esta semana.

El elenco que concluyó la temporada de "La Bella y la Bestia" estuvo a cargo de Mauricio Martínez, Ana Cecilia Anzaldúa, Gerardo González, Moisés Suárez y Laura Cortés, entre otros.

Welcome to the 60's HAIRSPRAY

TMUIC 2006

Siguen con éxito las funciones de "Eva, el gran musical argentino"

Con el imponente escenario del Teatro Argentino, de La Plata, y el papel protagónico de Nacha Guevara en la piel de Evita, continuan con gran éxito las funciones de "Eva, el gran musical argentino" hasta el 27 de setiembre en la ciudad de las diagonales.
Con puesta en escena y direcciòn de Nacha Guevara y la dirección musical de Alberto Favero, participan veinticinco actores en escena y además cuenta con orquesta en vivo.
El musical recibió excelentes críticas de los medios, que destacaron como un trabajo impecable en todos los aspectos y como una obra que puede competir con hidalguía frente a muchìsimos musicales endiosados provenientes de Estados Unidos.
La obra continua presentándose a las 21 en la sala Alberto Ginastera del Teatro Argetnino de La Plata.
La presidenta de la Nación asistió al estreno junto al gobernador Daniel Scioli y resaltó que "esta obra es un ícono".
Por su parte, el gobernador dijo que éste es un hecho cultural que llena de orgullo auspiciar y promover.
Scioli sostuvo que la obra fue posible "gracias al apoyo entusiasta a la cultura de empresas de reconocida vocaciòn emprendedora y el compromiso de la provincia para poner en valor la permanente energìa creadora que caracteriza a nuestro pueblo".
El pùblico puede obtener mayor información comunicándose gratuitamente al teléfono 080 666 5151 o ingresar a la página www.evaelgranmusicalargentino.com.
Las entradas con valores que oscilan entre los 20 y los 90 pesos pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketet, a los teléfonos 447 7200 (La Plata) y 5237 7200 (Capital Federal).
El 21 de octubre se estrenará en el Teatro Lola Membrives de Capital en Avenida Corrientes 1280, de miércoles a sábados a las 21 y los domingos a las 20.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Sólo pido es como el soundtrack y la danza de mi vida: Bianca Marroquín

Protagonizar un papel estelar en Chicago, en la versión estadunidense, detonó su carrera

Jorge Caballero


Después de cinco años de actuar en Broadway la cantante y actriz, Bianca Marroquín, regresa a México para presentar su espectáculo Sólo pido, el próximo 2 y 3 de octubre en el Teatro San Rafael. Sólo pido se trata de un recorrido musical que coquetea y maneja una amplia gama de ritmos y emociones, donde se encuentran subrayados los momentos más importantes de la lucha de una mujer que a temprana edad ya soñaba con adueñarse del escenario. Marroquín en entrevista con La Jornada explica: “Tenía muchas ganas de regresar a México para presentar algo, este show es una recopilación de los espectáculos que he realizado para fundirlos con música y baile. Todo esto lo até con un pequeño guión donde narro mi historia: una chica que nace en Monterrey, crece en Matamoros, trabaja en la ciudad de México y triunfa en Broadway”.

En México, Bianca Marroquín ha trabajado en los musicales La bella y la bestia, que se montó hace unos años; posteriormente trabajó en las versiones Rent y El fantasma de la ópera. Su trabajo como profesional se consagró con la interpretación estelar de Roxie Hart en la puesta Chicago, con la que consiguió varios premios.

La actriz devela el germen de Sólo pido: “Desde siempre he hecho concierto cabaret aquí en México; antes de irme a Estados Unidos mucha gente me pedía que lo retomara, entonces comencé a planear algo sencillo, con dos bailarines y tres músicos, tipo teatro de revista, pero creció y entre cada uno de los temas comencé a platicar más con el público sobre mi vida. En el Festival Cultural de Matamoros 2006, me pidieron que presentara un espectáculo y retomé esta idea, pero algo más elaborada, con más producción, más músicos y actores en escena. Quedó muy bien el show y la respuesta del público fue sorprendente. Ahora para mi regreso a México fui a hablar con Fela Fábregas para presentarlo en su teatro; fui con Federico González Compeán quien también me apoyó, y coincidieron las cosas para presentar Sólo pido”.

Bianca adelantó que Sólo pido cuenta con: “Siete músicos, más escenografía, una estructura en escena y 35 bailarines. Sólo pido es como el soundtrack y la danza de mi vida, son las cosas que he actuado, que he querido participar y canciones de mi autoría. El espectáculo será muy ecléctico, muy eléctrico, con coreografías vistosas y canto”.

La carrera de Bianca Marroquín se disparó cuando le ofrecieron estelarizar Chicago en la versión estadunidense en los escenarios de Broadway, en la ciudad de Nueva York. Logrando así ser la primera mexicana en encabezar un montaje y además alejada de los estereotipos que usualmente le son asignados a los actores mexicanos. Ella menciona: “Broadway me ayudó a medirme; porque de más joven dejaba todo cada noche, no es que actualmente no entrege todo, pero ahora soy más responsable como actriz. Aprendí a distribuir mi energía porque tengo que hacer ocho funciones a la semana, no salir a lo bestia porque corro el riesgo de sufrir una lesión.

“En los dos primeros años en Broadway sentía que mi cuerpo aún no daba todo de lo que era capaz, así que cuando me propusieron extender mi participación en la temporada me puse a practicar de forma obsesiva en el canto, la actuación y el baile. Quería dejar a un lado las inseguridades de sentirme una bailarina que se defiende con un poco de canto y un poco en la actuación”.

Bajo los reflectores

Posteriormente y bajo el cobijo de los reflectores de Times Square, una vez más, Bianca brilló en toda su intensidad en el montaje de Pajama Game, donde compartió créditos con Harry Conick Jr. Durante este año, por su trabajo Bianca recibió un reconocimiento de la Secretaría de Relaciones Exteriores por conducto del cónsul mexicano en Manhattan, atendiendo al enorme esfuerzo de llegar hasta donde ningún otro mexicano lo ha hecho.

Sólo pido se presentará 2 y 3 de octubre en el Teatro San Rafael para después hacer una gira que incluye Tamaulipas, Monterrey y otras ciudades de la República. Las localidades ya están a la venta en las taquillas del teatro y en los lugares de costumbre.

Confirmará Lolita Cortés con "Dulce Caridad" ser reina de musicales.

México, 22 Sep (Notimex).- La actriz Lolita Cortés manifestó que espera que “Dulce Caridad”, obra que protagonizará a partir del 19 de noviembre próximo, sea el parteaguas para que se confirme que ella es “La reina de los musicales”, proyecto que definió como el papel que toda artista de comedia musical espera.“Siento que me faltan muchas cosas para lograr sentirme así, creo que el público está satisfecho con mi trabajo y es por eso que lo dicen, pero espero que este nuevo proyecto sea el parteaguas y entonces confirmen lo que han dicho de mí, y así poder decir que efectivamente el público tiene la razón; me falta creérmelo, creo que con este nuevo estreno y temporada podré así decirlo, yo creo que sí”, afirmó.Detalló que el papel que desarrollará en la nueva puesta en escena de los productores Federico González Compeán y Morris Gilbert es un logró que la mantiene contenta en todos los sentidos.“Dulce Caridad” es el papel que toda actriz de comedia musical espera, toda vez que canta, baila, actúa, “contiene la vulnerabilidad de un papel maravilloso, son grandes e increíbles números musicales que el público podrá disfrutar, completamente orquestada”, indicó.Agregó que dicho proyecto, sorprenderá a la audiencia: “Es teatro musical clásico, con unas grandes oberturas, es una obra que se escribió hace muchísimos años para una bailarina, ella (Caridad) es una mujer que está buscando por todas partes el amor verdadero y que se caracteriza por ser muy optimista”.Lolita Cortés detalló que a nivel profesional se siente muy contenta: “Cuando vino la audición no dude en ningún momento de llevarla a cabo y de ir a donde tuviera que ir para hacerla, porque mi pasión es el teatro, la vida me dio oportunidades para decidir y no me enfoque en la economía, pero sí en la pasión y el amor por el teatro, me siento feliz porque estoy segura de que vienen cosas muy buenas”.La actriz, quien manifestó estar en muy buena condición física, “para empezar en el momento en que ellos digan”, explicó que por el momento, mientras empiezan los ensayos del nuevo montaje, “he decidido quedarme en casa a descansar y aprovechar para estar con mis hijos, porque en un muy buen rato no voy a poder estar con ellos”.“Dulce Caridad” es un montaje original de Bob Fosse, quien se basó en la película “Las noches de Cabiria”, de Federico Fellini.

Mamma Mia! ¿cuál será el elenco?

Notimex
El productor Morris Gilbert dijo que la próxima semana se dará a conocer el elenco que formará parte del musical Mamma Mia!, aunque persiste la duda si Lupita D’Alessio actuará en la puesta en escena, como ella misma aseguró a Excélsior.
“El 25 de septiembre sabremos quien actuará en Mamma Mia!”, destacó Gilbert, quien como parte de Ocesa teatro ha traído a México grandes musicales de Broadway, como Chicago, El fantasma de la ópera, La Bella y la bestia y, próximamente, Dulce Caridad.
La obra llegará a México luego de la respuesta del público en la pequeña gira que realizó la compañía estadunidense durante junio y julio de 2006 por la capital mexicana, Guadalajara y Monterrey.
Mamma mia! es un musical escrito por Catherine Johnson y el título de la puesta en escena corresponde a uno de los temas de mayor éxito del conjunto sueco Abba.
La pieza teatral se estrenó en Londres el 6 de abril de 1999. A principios de 2007 ya estaba en 10 países.

viernes, 19 de septiembre de 2008

El ogro verde canta


Seattle se encuentra convulsionada con la pretemporada de la obra teatral de "Shrek, El Musical", que inició el pasado 14 de agosto en el 5th Avenue Theatre y culmina el 21 de septiembre.
El ogro verde está interpretado por el actor Brian d'Arcy James. Mientras que Burro es representado por Chester Gregory y la actriz Sutton Foster da vida a la princesa Fiona. Christopher Siebe es Lord Farquaad, el rey enano.
La versión teatral de Shrek es un megamusical que se alista para debutar en Broadway el próximo 8 de noviembre y la premier oficial será el 14 de diciembre.
Se trata de la primera producción teatral de DreamWorks, para la que habría invertido más de 15 millones de dólares. La dirección de la obra está a cargo de Jason Moore, quien se hizo cargo del montaje.
"Shrek, El Musical" está basado en la popular película (2001) del libro de William Steig. Tras el éxito de la primera cinta apareció en 2004 Shrek 2, con un nuevo personaje que al parecer no está incluido en la versión teatral; nos referimos al gato con botas, a quien el actor Antonio Banderas le dio vida con su voz.
En la versión en español, además, dieron voz al ogro Alfonso Obregón; a Burro, Eugenio Derbez; a la princesa Fiona, Dulce Guerrero; a Lord Farquaad, Humberto Vélez; Jesús Barrero, a Jengibre; y Genaro Vásquez a Pinocho.
Una de las curiosidades de la película es que cuando la Princesa Fiona pelea contra Monsieur Hood hay una clara referencia a Matrix. Y los movimientos de la futura ogra están inspirados en el actor oriental Jackie Chan.
La obra en Seattle se está presentando los jueves, viernes, sábados y domingos.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Nacha, impactante como Evita



Eva. Libro: Nacha Guevara. Textos y letras: Pedro Orgambide. Música y dirección musical: Alberto Favero. Puesta en escena y dirección: Nacha Guevara. Luces y dir. artística: Ariel del Mastro. Con: Nacha Guevara, Rodolfo Valss, Juan Carlos Puppo, Cristina Durán, Eduardo Paglieri, Martín Andrada, Sonia Andrade, Florencia Bordolini, Pedro Frías, Alejandro Gallo, Mariano Taccagni, Julia Montilengo, Javier Olguin, entre otros. Coreografía: Gustavo Wons. Escenografía: Alberto Negrín. Sonido: Gastón Briski. Vestuario: Alicia y Estela Flores. Multimedia: Maxi Vecco. Stage manager: Miriam Costamagna. Preparador vocal: Gabriel Gestal. En el Teatro Argentino, de La Plata. Desde el sx de octubre, en el Lola Membrives. Duración: 150 minutos, con intervalo.
Nuestra opinión: muy buena

Muchos seguidores del teatro musical argentino coincidían en que Eva , estrenado en 1986, fue uno de los grandes hitos. No sólo por ser la mirada local que desafía a aquella caricaturesca versión anglosajona, sino también por lograr una visión objetiva, una partitura elaborada y una dramaturgia que consigue la síntesis necesaria para contar una vida a través de sucesos. La producción era modesta y la obra necesitaba de una segunda oportunidad, con el presupuesto suficiente como para sublimarla. Y le llegó el momento. ¿Cuáles eran las dudas para alguien que tan gustoso aceptó aquella versión? Que luego de 22 años se pudiera mejorar lo logrado a pesar del paso del tiempo. Y los creadores de este montaje se superaron.

Por otra parte, a estas alturas de la historia y las circunstancias, Eva Duarte no debería ser motivo de discusión, sino vista como un personaje histórico y trascendente.

Esta Eva puede competir con hidalguía frente a muchísimos musicales endiosados provenientes del lado septentrional del planeta. Además de la solidez mencionada de su dramaturgia, subrayada por la poética exquisita de Pedro Orgambide y la música de Alberto Favero, tiene a su favor un equipo creativo impecable que no deja detalles sin resolver.

En ese sentido, se nota la visión global de puesta de Ariel del Mastro, que colaboró en la dirección artística. A él se suma un equipo donde cada pieza está engarzada, y el resultado impacta. Hace varios años que las grandes puestas mundiales (sobre todo de musicales) utilizan proyecciones como parte de la escenografía, para lograr no sólo efectos más realistas sino profundidad y magnitud. Es lo que hizo Alberto Negrín (no deja de sorprender) con el aporte brillante de Maxi Vecco en la realización de videos y proyecciones. La primera escena de la estación de trenes despierta asombro en la platea; el momento de las antorchas conmueve y el realismo puntilloso que logró Negrín con el interior de la Casa de Gobierno es, decididamente, bello.

La puesta de luces de Del Mastro también es decisiva: subvierte, se juega a lo nuevo, juguetea con el contraluz y aprovecha las ideas de Negrín. El vestuario de Estela y Alicia Flores es otro de los protagonistas. Con numerosos trajes de época, lujo y diseños exactos.

Con su partitura, Alberto Favero consiguió sublimar la elocuencia, la poesía y la claridad de las letras de Orgambide. Desde la obertura muestra los primeros arreglos que hizo de su trabajo original, aprovechando la orquesta. Lo mejor del trabajo de Favero es su teatralidad. Construye, deconstruye, arma, desarma y hace lucir vocalmente a cada solista. "El sueño de Eva", "Si yo fuera como ellas" y el "Dúo final" son momentos sellados a fuego en la historia del teatro musical local. Tuvo el buen aporte de Gabriel Gestal en complicados momentos corales.

Por su parte, se vislumbra un trabajo personalizado y detallista de Gustavo Wons en sus coreografías. Puso dramaticidad en los momentos de masa y festividad en el "Ojo por ojo, diente por diente".

Por algo Nacha Guevara estuvo segura de que, luego de 22 años, podía volver a hacer de Evita. Vocalmente está mejor que en 1986 y actoralmente demuestra que el personaje le sienta. El tránsito y la evolución de su Eva son minuciosos y potentes. Se adueña del escenario, pone dramatismo en "No me pegue, señora, no me pegue", ironía en "Las damas de beneficencia" y vigor en "Si yo fuera como ellas". Ella es consciente de su brillo y tal vez eso le quite generosidad escénica con sus compañeros. Rodolfo Valss sigue tan potente y conmovedor como antes, se apropia de sus momentos y se vuelve esencial; Cristina Durán es perfecta y sutil en su pequeño rol de Rosita, y Juan Carlos Puppo aporta simpatía y oficio, al igual que Antonio de Mayo. El resto del elenco es impecable.

Hay cierto aroma edulcorado en la imagen principesca de Perón, pero nada opaca el resultado.

Pablo Gorlero

TRES NUEVOS MUSICALES EN LA CARTELERA BARCELONESA

Tras el estreno de Spamalot,llegan tres nuevos musicales a la cartelera barcelonesa: Mortadelo y Filemón (que se estrena hoy), Fama. El Musical (estrenado anoche) y Què. El nou musical (estreno previsto para el 1 de octubre). La competencia está servida.

Fue un cómic muy popular, pasó luego a la gran pantalla con cifras récord de espectadores y ahora ha llegado al teatro musical en la producción más cara entre las que se estrenan en Barcelona. Es el único musical de creación propia en catalán. Con libreto de Àlex Mañas, música de Manu Guix y dirección de Àngel Llàcer, la obra trata de cinco jóvenes delincuentes en rehabilitación. Primero fue la película de Alan Parker (1980), luego la serie de televisión y el musical. Esta producción se estrenó en el Tívoli (2004) y vuelve ahora en castellano con dirección de Ramon Ribalta.

Katie Holmes debuta en Broadway

Katie Holmes, la esposa del actor Tom Cruise, se subirá este jueves por primera vez a un escenario de Broadway, gracias a la nueva versión de All my sons, la primera obra de Arthur Miller que se estrena en Nueva York desde su muerte en 2005.
El clásico de Miller, que hoy inicia sus primeras representaciones abiertas al público neoyorquino, brinda la oportunidad a Holmes, después de haber saltado a la fama gracias a la televisión y al cine, de probar suerte en el teatro rodeada de un elenco de rostros conocidos.
En All my sons, que se estrenará oficialmente el próximo 16 de octubre, la esposa de Tom Cruise comparte cartel con Dianne Wiest, ganadora de dos premios Oscar por Hannah y sus hermanas y Balas sobre Broadway; John Lithgow, conocido por el filme La fuerza del cariño y la serie Third rock from the sun, y Patrick Wilson, que ha triunfado en musicales como The full monty y Oklahoma!.
Para preparar su participación en esta obra, Holmes cambió este año Los Ángeles por Nueva York, donde se instaló alejada de su marido y de la hija de ambos, Suri, que ya se encuentran en la Gran Manzana para asistir a la primera función del espectáculo.
Estos días se ha visto a Holmes llevando a Suri a los ensayos de All my sons y anoche salió con Cruise del Teatro Gerald Schoenfeld tras las pruebas de vestuario de una obra que, en principio, estará en cartel hasta el 11 de enero de 2009.
La actriz sigue así los pasos de otros rostros conocidos gracias al cine, como Antonio Banderas o Julia Roberts, entre otros, en los escenarios de Broadway, donde unos han tenido más fortuna que otros.
Las tablas de Holmes para el teatro han levantado mucha expectación y son muchos los que esperan ver si la joven actriz estará a la altura de una obra de Miller y de los preciados teatros de la Gran Manzana o bien se verá obligada a pasar página rápidamente a su escarceo con el circuito de teatros neoyorquinos.
Las declaraciones de sus compañeros de reparto sobre su actuación han sido escuetas, aunque, en alguna ocasión, han alabado el trabajo de una actriz que saltó a la fama gracias a la serie de televisión Dawson's Creek y que, después de conseguir varios papeles en grandes producciones de Hollywood, ha visto cómo su vida privada despierta más atención que su carrera.
"Katie encaja perfectamente y lo hace muy bien en la obra. Todos somos diferentes y contamos con una formación distinta como actores, así que estamos en el mismo barco", aseguraba hace unos días Patrick Wilson sobre su compañera a una revista neoyorquina, a la que además pidió que no le preguntara más por Holmes.
La llegada de la actriz a los teatros neoyorquinos coincide con el estreno de dos obras en las que participan dos actores muy conocidos: el británico Daniel Radcliffe, el intérprete de Harry Potter en la gran pantalla, que será el desnudo protagonista de Equus, y el estadounidense Peter Sarsgaard, pareja de Maggie Gyllenhaal, en la adaptación de La gaviota de Anton Chéjov.
All my sons llegó a los teatros neoyorquinos en 1947 de la mano del director Elia Kazan y cuenta la historia de un hombre que, durante la II Guerra Mundial, vendió deliberadamente al Ejército de Estados Unidos componentes de aviones en mal estado que acabaron por hacer estallar los aparatos y matar a 21 soldados.
Katie Holmes se pone en la piel de Ann Deever, una joven a cuyo padre han culpado por el delito cometido por otro hombre, que además está a punto de convertirse en su suegro.

Xanadu" se despide de Broadway

NUEVA YORK—A guardar esos patines y calentadores.
"Xanadu", el musical inspirado en la película de culto homónima de 1980, ofrecerá el 12 de octubre su última función, la número 528, en el Teatro Helen Hayes de Broadway, anunció el productor Rob Ahrens.
"Xanadu" debutó en la Meca del teatro en julio del 2007 consiguiendo elogios de la crítica y una nominación al premio Tony al mejor musical.
Basado en la cinta protagonizada por Olivia Newton-John, la versión teatral contó con las actuaciones de Kerry Butler, Cheyenne Jackson, Tony Roberts, Jackie Hoffman y Mary Testa. El autor del libreto fue Douglas Carter Beane y el director Christopher Ashley.
El musical registró fuertes ventas en julio y agosto luego que Whoopi Goldberg se unió al elenco. Pero la actriz terminó sus presentaciones el 7 de septiembre y desde entonces el show ha registrado un desempeño pobre en taquilla para los meses de septiembre y octubre. La producción aún no recupera su capital, calculado en entre 4 y 5 millones de dólares.
"Xanadu" se presentará en noviembre en el teatro La Jolla Playhouse de California y luego pasará seis meses en el Teatro Drury Lane de Chicago para después salir de gira nacional.

Al ritmo de Hollywood



Elis Silva

» En la historia de la cinematografía hay musicales que marcaron épocas. lejos de ser un género muerto, éste se mantiene con mucha fuerza

En el gigantesco mundo de la cinematografía existe un género que en el transcurso de los años ha logrado acumular muchas producciones mega exitosas: los llamados musicales.
Estas cintas se caracterizan por presentar su argumento a través de canciones interpretadas, en la mayoría de los casos, por los mismos actores, quienes en la mayoría de casos no se especializan en el canto.

Entre los musicales más recordados y aún venerados está "El mago de Oz" (1939), en la que Judy Garland dio vida al personaje de Dorothy Gale. Esta película de culto fue la primera de muchas otras versiones que optaron por la historia fantástica, en la que la magia y personajes intentan dejar una moraleja. Este filme ganó dos premios Oscar, a mejor música original y mejor canción por "Over the rainbow".

La voz de Frank Sinatra logró apreciarse en la pantalla grande en "Leven anclas" (1945), cinta que ganó un Oscar por mejor banda sonora de un musical. "Cantando bajo la lluvia" (1952), con Gene Kelly, fue una de las películas más taquilleras de su época, el tema principal de esta producción, "Singin' in the rain", fue tan enigmática que ha sido usado en otros filmes, como en "La naranja mecánica" (1971).

Muchas de estas producciones, compuestas por bailes y melodías, han logrado fama inimaginable, como "Amor sin barreras" (1961), que obtuvo diez Oscar, incluyendo a mejor película.

"Mary Poppins" (1964) y "La novicia rebelde" (1965), ambas protagonizadas por Julie Andrews, fueron una apuesta de Disney, las dos películas acumularon diez Oscar en total.

"Tom Jones" (1963), "Mi bella dama" (1964), "Oliver" (1968), "Cabaret" (1972) y "Jesucristo superestrella" (1973), se convirtieron en obras que se consolidaron en el cine y actualmente son un ícono en su género.

En la época de los 70 surgieron nuevas ideas en la creación de los musicales. "El fantasma del paraíso" (1974) y "El show de terror de Rocky" (1975), atrajeron un nuevo público en los cinemas. Temáticas chocantes y confusas caracterizaron estas cintas, las cuales también son de culto y nunca fueron premiadas por ninguna de las prestigiosas academias de cine.

La banda sonora de "Vaselina" (1978) fue todo un boom al estrenarse dicha película; actualmente los temas que incluyen el soundtrack aún se escuchan por la radio. Por muchos años, los canales de videoclips han pasado los videos en los que Danny (John Travolta) y Sandy (Olivia Newton-John) relatan sus aventuras con canciones pegajosas.

Tras un par de producciones súper exitosas en los 80 -como por ejemplo "Amadeus" (1984) que ganó ocho Oscar- y mantener un bajo perfil en los 90, los musicales acapararon el cine comercial en el nuevo milenio, con grandes producciones como: "Moulin Rouge" (2001), que ganó dos Oscar; "Chicago" (2002), seis estatuillas doradas y "The Producers" (2005).

En los últimos años este género cinematográfico ha tomado aún más fuerza. "Encantada" (2007), retomó particularidades de "Mary Poppins"; combinó escenas reales con animadas y "Hairspray" (2007), utilizó como recurso el maquillaje y el disfraz.

"Sweeney Todd" (2007) consolidó el regreso de los musicales, mientras que "Mamma Mia!" (2008), va por los Oscar este año. Queda claro que el tiempo no opacó ningún buen musical; al contrario, los convirtió en piezas únicas e incomparables.

martes, 16 de septiembre de 2008

Mexicana Gabriela García marca la pauta en bailes de 'Chicago'


Virginia Alvarado

Monday, September 15th 2008, 2:06 PM


Gabriela García, capitana de danza de "Chicago".
Poco sospechan los espectadores que acuden cada noche a ver el exitoso musical “Chicago” que una de las figuras ejes de esta famosa producción de Broadway es una bailarina netamente mexicana.

Gabriela García, oriunda de La Paz, en Baja California Sur, es una de las beldades vestidas de negro que ejecutan los pasos de baile que evocan un llamado al pecado.

Como capitana de danza, García es la responsable de montar la obra tal como la diseñó el coreógrafo, enseñar los pasos de baile al elenco y coordinar las presentaciones fuera del escenario en eventos especiales.

Eso no es poco decir, ya que la coreografía de la puesta original de “Chicago” fue creada por Bob Fosse, cuyo nombre es legendario en el teatro estadounidense.

“Chicago” es una parte muy importante en la vida de esta bailarina; una existencia que ha sido pura danza desde los cinco años, cuando García vistió el primer leotardo rosa y un tutú blanco.

A los 21 años, su deseo de convertirse en bailarina de ballet la llevó hasta Viena, donde decidió probar suerte tras la desilusión de no ser contratada por dos compañías estadounidenses por ser extranjera.

Fue en Viena donde pasó al mundo del teatro musical, primero con “West Side Story” y “Jesucristo Súper Estrella” y más tarde con “Chicago”, en los roles de Mona y de Velma Kelly, papeles que ya ha interpretado en alemán, español e inglés.

En 1999 García regresó a Estados Unidos, esta vez a Nueva York, donde comenzó desde cero con miras a quedarse en los escenarios de Broadway. Nuevamente, la llave que le abrió la puerta fue “Chicago”.

“Ha sido muy enriquecedor trabajar estos años para ‘Chicago’; ahí estuve de swing (actor substituto que reemplaza a un titular del elenco en caso necesario) y después me dieron la capitanía de baile”, señala García.

Una de las experiencias más difíciles en su carrera fue cuando debió viajar fuera de Estados Unidos el 10 de septiembre del 2001.

“Estaba en Alemania para la reposición de ‘Chicago’ cuando sucedió la catástrofe de las torres gemelas. Por una semana no supe nada de mi ex-esposo y mi perro, pero yo debía pretender que no pasaba nada pues sólo tenía cuatro semanas para montar la obra. Esos fueron días muy difíciles”.

Y entre sus mejores vivencias está el haber podido actuar ante el público de su país natal.

“Realicé el papel de Velma Kelly en Ciudad de México por tres semanas y fue maravilloso; nunca había actuado frente al público de mi país”, dice.

Cuando no está sobre el escenario, Gabriela García dona su tiempo a una organización sin fines de lucro formada por actores latinos de Broadway, Revolución Latina, de la que es co-directora y en la que realiza actividades a favor de las comunidades latinas sin acceso a las artes.

“Me gustaría llevar el arte a todos los niveles, enseñar lo que he aprendido durante estos años, ” comenta.

Nacha Guevara: Una nueva Operación Retorno


Mañana reestrena, en el Teatro Argentino de La Plata, con la presidenta Cristina Kirchner en la platea, "Eva, el gran musical argentino". Lo había hecho 22 años atrás. Trabaja junto a un ex marido, dos hijos y dos nietos. Por: María Ana Rago

Su carácter, inflexible. Su voz, a la vez temblorosa y firme. Su agenda por estos días, apretadísima. Cabello extenso y rubio, flequillo largo, abundante maquillaje y cuerpo delgado; muy activa y enérgicamente exigente a la hora de trabajar. Escucharla hablar de sus siete nietos resulta extraño (pero grato, por supuesto), en boca de quien se atreviera hace unos pocos años a un jugado desnudo en escena, en la obra El graduado. Nacha Guevara, a punto de re-estrenar Eva, el gran musical argentino, 22 años después de la primera vez, encuentra pocos momentos de relax en su camarín del Teatro Argentino de La Plata. Por suerte, Clarín llegó justo cuando sucedía uno de ellos.

Nacha volverá a ser Eva Perón en un espectáculo que escribió junto a Pedro Orgambide, con música de Alberto Favero. Mañana, en una función de gala a la que asistirán la Presidenta de la Nación y otros funcionarios, subirá a escena Eva en el teatro platense. Después de las diez funciones que se ofrecerán allí, el 21 de octubre la obra irá al Lola Membrives, de miércoles a domingos, en principio, hasta abril próximo. "Pero esta vez yo creo que vamos a estar mucho más", augura.

La actriz y cantante se hizo cargo de la dirección y puesta en escena. Su hijo mayor, Ariel del Mastro, es el director artístico y hace el diseño de luces. El segundo de sus hijos, Gastón Briski, es el responsable del diseño de sonido. Como en 1986, en el Maipo, el coprotagonista será Rodolfo Valss, quien interpreta a Mario, un personaje del entorno de Eva, aunque de ficción. La coreografía es de Gustavo Wons y Mora Godoy es asesora de coreografías de tango.



¿Cómo es trabajar con tus hijos?

Está muy bueno. Hasta que ellos se hicieron independientes y empezaron a crecer por sí mismos y en sus áreas, nosotros siempre trabajamos juntos. Ariel trabaja desde los 12 años haciendo luces conmigo y Gastón haciendo sonido. Son bichos de teatro. Gastón iba en un moisés al teatro y me lo cuidaban mis compañeros en el camarín. Es una familia teatral.

Tanto, que dos de sus nietos, hijos de Ariel, se sumaron a este proyecto: Macarena (21) es asistente de producción y Anteo (19), seguidorista. "Nosotros empezamos todos de abajo: es la tradición de la familia", afirma. Y se zambulle en el relato sobre los suyos. "Yo hubiera deseado, pero vive en Córdoba, que Natalia, mi nieta de 11 años, hija de Gastón, que es una bailarina preciosa, fuera parte del ensamble. Lo intenté, pero no le dieron permiso...", dice. Sus tres nietos menores viven en EE.UU., hijos de Juan Pablo Favero. "Y (Alberto) Favero (su ex) es familia también. Así que hay mucha familia involucrada aquí".



¿Por qué "Eva" se estrena en La Plata?

Arrancamos acá porque esto se hace gracias a Daniel Scioli (gobernador de la provincia de Buenos Aires); es la persona sin la cual este proyecto hubiera sido imposible. Y él pidió dos cosas: estrenar en el Argentino de La Plata y dar la mayor cantidad de trabajo posible a gente de la provincia de Buenos Aires. De las casi 150 personas que trabajan para este proyecto, más de la mitad son de la provincia de Buenos Aires. Y para el elenco, que tiene 26 personas (además de los músicos), en las audiciones, entre dos personas de igual talento, priorizábamos al de la provincia. Así que somos muchos provincianos.

Empezando por la propia Nacha, oriunda de Mar del Plata. "Favero es de La Plata, Evita de Junín...", enumera la actriz.



¿Cómo surgió la idea de reeditar este espectáculo?

De forma casual. Yo soy amiga de Scioli desde hace tiempo. Hace un par de años estábamos en Tandil, un fin de semana, hablando de distintas cosas. El es un gran admirador de Eva y surgió en la conversación la idea de volver a hacer el musical. Scioli dijo: "Lo vamos a hacer". Y lo estamos haciendo.

"Los grandes proyectos traen grandes dificultades. Pero la presencia de Daniel, no tanto en lo económico, porque tenemos dos productoras y sponsors, pero sí en el empuje, en el día a día, fue fundamental", reconoce Guevara. "Ya te vas a dar cuenta cuando lo veas: nunca se hizo un musical argentino así, aquí", sentencia.



¿Y en el '86?

En 1986 se hizo con mucho cariño, con pocos recursos y con mediano éxito. En veinte años, no había vuelto a ver el video de aquella puesta. De hecho, lo encontré de casualidad, ahora, haciendo una mudanza. Y cuando lo volví a ver, me quedé asombrada de lo moderna que era. El concepto se conservó igual, pero la obra se ha embellecido en todas las disciplinas: coreografía, vestuario. Tenemos una pantalla de proyección de 12 x 6, con imágenes muy trabajadas, a veces históricas y a veces hechas por nosotros, contando partes de la historia que no tenemos filmadas. La versión anterior se hizo con música grabada y ahora tenemos 16 músicos en vivo. Además, la tecnología cambió mucho, para el sonido y las luces.

"Tengo un equipo de oro; todos los creativos involucrados en este proyecto son los mejores", asegura. Parte de ese equipo es el mismo de hace 22 años, empezando por Favero, "esencial para esto", subraya acerca de su ex pareja y director musical de este emprendimiento. También sus hijos ya habían trabajado en Eva en el '86.



¿Por qué aquel éxito fue "mediano"?

La obra se hizo durante ocho meses. Pero creo que tal vez fue muy temprano para Eva en ese momento. Todavía había mucha resistencia hacia el personaje. Recién entraba la democracia y mucha gente me decía que por más que le gustara mi trabajo, no iba a ver una obra sobre Eva. Pero para los que la vieron, quedó viva en la memoria. Porque la obra es realmente extraordinaria, es de una belleza increíble, toca el corazón.

El primer acto abarca desde que Eva llega a Buenos Aires, hasta el 17 de octubre y el segundo acto, desde que ella ya es Primera Dama, hasta su muerte. "La obra no es sobre el personaje político; habla del ser humano. Tuve la suerte de encontrarme con gente que había estado muy cerca de Eva, justo cuando pensé en escribirla. Una de esas personas inspira el personaje de Mario", cuenta.



¿Quién?

Se llamaba Félix Torres y fue representante mío a finales de los '60. Una vez volvíamos de gira, en un viaje largo en auto, y yo seguramente habría puteado a algún productor, cosa que no es nada rara en mí, y él me dijo: "Usted tiene un carácter parecido al de Evita". Le pregunté cómo lo sabía y ahí me contó su historia. La primera escena donde aparece Mario es la anécdota de cómo él conoce a Evita. Después llevamos al personaje a otros lugares. Pero el alma de Mario es la de Félix Torres.



Gracias a tu carácter...

¡Gracias a mi carácter! Si yo no hubiera puteado a un productor, no hubiera hecho Eva..

"Félix era agente de policía y fue a cambiar los puños y el cuello de la camisa a una modista de la Avenida de Mayo. Ahí estaba Eva, esperando que le terminaran un vestido que necesitaba para esa noche y ella, en la espera, le cambió los puños. Con los años, ella fue "Eva" y él fue un oficial de policía. En una custodia se volvieron a encontrar. Ella lo reconoció y desde entonces, él estuvo al lado de Eva. Cuando ella murió, estuvo preso dos años. Fue una persona muy leal y muy cercana a Eva", relata la actriz acerca de quien inspiró un personaje de la obra y quien le contó cosas cotidianas de Eva. "También me contó muchas cosas Héctor Cámpora cuando estuve en el exilio, porque él también estuvo muy al lado de ella y conocía detalles de vida cotidiana", agrega.

Asumir la dirección de la puesta le significa cargar una mochila pesada. "Cada vez que me doy vuelta, tengo cinco o seis personas que me vienen a preguntar cosas. Además, mi rol en el escenario es muy estresante; tiene una demanda física y vocal gigantesca, y una demanda emocional demoledora. Por eso no vamos a hacer dos funciones nunca", asegura.

"Este musical habla de nuestra historia. Lo que pasa allí, nos pasó a nosotros, no les pasó a los gringos, no les pasó a los ingleses que son los reyes del musical. Este musical es argentino", dice con alegría y vuelve a hablar una y otra vez de esa figura que tanto admira. "A Eva, todas las mujeres le debemos algo, las que saben su historia y las que no. Si bien hubo muchas mujeres que lucharon antes, algunas como Alicia Moreau de Justo, a Eva el destino la tocó para ser la primera mujer con poder y la que llevara adelante el voto femenino", repasa.



Tu familia era antiperonista. ¿Cómo nace tu admiración por Eva?

A lo mejor los peronistas se enojen por esto, pero para mí Eva trasciende lo político. Los políticos, sólo políticos, se van, se olvidan, se borran. Eva fue la primera persona que incorporó el afecto a la política. Ella llegó al poder intacta en el sentido político; era una salvaje, sin domesticar por los pasillos de la política. Venía de un mundo ajeno. Su mirada hacia la gente fue distinta. No se contaminó, no tuvo tiempo. Tal vez se hubiera contaminado, no lo sé, pero no tuvo tiempo. Hizo todo desde el corazón.

"Cuando ella murió y mi padrastro tuvo que ponerse una corbata negra sin ser peronista, yo vi la humillación: tener que hacer algo que no quería, para conservar su trabajo. Eso no me gustaba", dice Nacha, quien insiste en que rescata a Eva desde lo humano, "por lo femenino". Porque, sabemos, a Nacha le gusta ser mujer.

Nueva York inicia una nueva temporada de teatro en Broadway

Nueva York.- Con un gran popurrí de obras de teatro, Nueva York inició la noche del domingo la nueva temporada de Broadway.

Ante decenas de miles de espectadores, unas 40 salas del mayor barrio teatral del mundo ofrecieron un adelanto de su programación.

Durante un show de tres horas en Times Square se vio bajo el título "Broadway on Broadway" lo mejor de musicales de éxito como "Mamma Mia!", "El rey león" o "La sirenita". También se presentaron obras nuevas como el musical británico "Billy Elliot" de Stephen Daldry o el drama de adolescentes "13".

Gran expectativa genera esta temporada el drama psicológico británico "Equus", con Daniel Radcliffe, el actor de "Harry Potter", en el papel protagónico. Además, Katie Holmes, la esposa del astro de Hollywood Tom Cruise, debuta en Broadway en "All My Sons", de Arthur Miller.

lunes, 15 de septiembre de 2008

AVENIDA Q México - Mixtape (un disco)

Una muy buena adaptación de este musical con canciones clásicas mexicanas...

¡¡¡¡De mi enamorate!!!!

Rechaza Lupita Sandoval hacer "casting" para trabajar en teatro.* Dará vida a "Ursula" en "La sirenita, el musical más divertido

México, 14 Sep (Notimex).- La actriz Lupita Sandoval prefiere que los productores la llamen para interpretar con seguridad un personaje en teatro, a tener que hacer largas filas para un “casting” y no quedarse.
Al preguntarle si existe interés de su parte para actuar en los próximos proyectos de Ocesa Teatro, como los musicales “Mamma mia!” y “Dulce Caridad”, Sandoval mencionó que sólo trabajaría con los productores Morris Gilbert y Federico González Compeán si la invitan de manera personal.
“Porque eso de hacer fila para ver si me quedo con un personaje, no lo hago. Además, yo sé que no tendré el papel porque no soy gente de Ocesa, ellos tienen su equipo y definitivamente yo no voy a audicionar para el ensamble; para eso soy creativa y mejor me invento mi trabajo”, aseveró.
No se trata de que desprecie una oportunidad laboral, dijo, incluso, “me fascinaría, porque hacen unos trabajos maravillosos, además, están calcados con los de Broadway o Londres, pero mi realidad es que si no me llaman para algo en específico no tengo por qué ir a tocar la puerta”.
Luego de asegurar que está consiente de su trayectoria y su talento para dar vida a cualquier personaje que le impongan, negó tener una mala relación con Gilbert, incluso, recordó cuando trabajó con él en la primera temporada de “Adorables enemigas”.
“No existe enemistad, somos compañeros de trabajo, pero no amigos. Yo no me acercaría a él para proponerle nada, pues ellos tienen muy cuadrada su idea de lo que quieren y además, sinceramente no me ha interesado, no es mi tirada.
“Cuando vas allá te dictan los cánones y lineamientos de cómo quieren que hagas tu trabajo y la verdad es que yo prefiero decidir cómo hacer mi actuación”, puntualizó.
Lupita Sandoval encarnará a partir del 21 de este mes a la malvada “Ursula” en “La sirenita, el musical más divertido bajo el mar”, al lado de José Joel, Daniela Luján y Miguel Angel Valles. Este último, quien también funge como productor, la invitó a participar.
Agradeció que la tomen en cuenta, pues dice que en ocasiones, los productores al observar que está al frente del Centro Cultural Roldán Sandoval, junto a su ex esposo Fred Roldán, creen que no labora fuera de ese lugar y no la consideran para futuros proyectos.
“Estoy muy contenta e ilusionada de que me hayan hablado. Alguna vez me dijeron que no me contemplaban porque yo ya tenía mi foro y ahora resulta que ya hasta deciden por mí. Es raro, pero la gente te va encasillando no sólo con personajes, sino también con lugares”, finalizó.

domingo, 14 de septiembre de 2008

“Mamma Mia!” Sólo para mujeres…

MILENIO.COM / Si usted es fan de la música del grupo sueco ABBA, de preferencia es mujer, le gustan las comedias románticas, los bailables, los escenarios como postales turísticas y no le interesa echarle ni una pizca de cerebro o lógica al asunto, vaya a verla y que no le intimiden las malas reseñas de esta cinta y si le parece ni siga leyendo, más de treinta millones de personas que han visto la puesta en escena coinciden con usted… A fin de cuentas se trata de algo escrito por mujeres, adaptado por mujeres, dirigido por una mujer y principalmente actuada por mujeres. No me queda duda de que es una película para mujeres que piensan, sienten y actúan diferente a nosotros los hombres. Mamma Mia! más que una película es más bien una abundante colección de video clips musicales sobre algunos de los temas clásicos del grupo que vio sus mejores momentos entre 1972 y 1982 engarzados en una historia más forzada y apretada que un corsé. Es la conversión al cine del musical estrenado originalmente en Londres el 6 de abril de 1999 y que en su puesta en Broadway cumplirá siete años este próximo 18 de octubre en el escenario del Winter Garden. Volviendo a la “historia”, ésta tampoco tiene nada de original y se trata de una “adaptación” de la cinta Saludos Sra. Campbell (Buona Sera, Mrs. Campbell) protagonizada en 1968 por la actriz italiana Gina Lollobrigida.

Cuenta la historia de Donna (Meryl Streep) quien ahora administra su pequeño hotel en una de las islas griegas y quien veinte años atrás era una muchacha bastante “facilita” (no quiero ser más específico) que no dudaba en irse a la cama con cuanto varón la deslumbrara y finalmente queda embarazada, el caso es que no sabe quién podría ser el padre de la criatura entre tres opciones diferentes (en la película se supone que eso es muy divertido). Dada la naturaleza femenina, las relaciones con los posibles padres debieron ser en un periodo muy corto, así que amor, lo que se dice amor, no pudo sentirlo por ninguno, simplemente -seamos honestos- le gustaba “darle vuelo a la hilacha”. Ahora que Sophie (Amanda Seyfried y lo único rescatable) el fruto de aquellas relaciones cumple los veinte y está a punto de casarse “encuentra accidentalmente” el diario de Donna, su mamá, (y que luce como si lo hubiera escrito ayer) y descubre que tres hombres distintos -quienes no tienen la más mínima idea de su existencia- pueden ser su padre y quiere descubrir quién es su progenitor. Estando ella en Grecia y los candidatos a papá en diferentes partes del mundo, Sophie no parece tener mayores problemas para conocer sus direcciones, aunque en veinte años nadie supiera de ellos y los invita a su boda con la esperanza de que su ojo clínico y su corazón le indicara quién es realmente su papá. Ahora, ¿podría creer usted que tres individuos ya con sus respectivas vidas echas, que de repente reciben una invitación de una chica que ni sabían que existe, producto de una aventura de una noche veinte años atrás, salgan literalmente corriendo a hacer acto de presencia en la boda… ¿Sí lo cree? ¡Eso es fe! Ya no me quiero extender en las diferentes imprecisiones cronológicas, si alguien está dispuesto(a) a tragarse la historia ya qué más da, eso es lo menos importante y que de entrada los tres candidatos nos den la edad, ¡qué importa! Aquí de lo que se trata es ir poniendo canción tras canción y que los actores pongan cara de que padecen, canten y bailen lo que dice la letra del tema en turno. Reconozco a Meryl Streep como una actriz fuera de serie, sus ¡catorce nominaciones! al Oscar lo prueban, pero aquí luce “actuando” no natural, fingida y fuera de papel y lo mismo podemos decir de Pierce Brosnan. Sólo para mujeres.

"Rent": Últimas funciones

Por EDUARDO GIORELLO


Inspirada ligeramente en la ópera "La Bohéme", de Giacomo Puccini, la comedia musical "Rent" que se representa en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) se ofrece de miércoles a domingos y constituyó, sin lugar a dudas, en uno de los sucesos musicales de la temporada. Seguirá en cartel hasta el 28 de septiembre, día de su despedida.

En 1988, el dramaturgo Billy Aronson quiso crear un musical basado en la ópera "La Bohéme", de Giacomo Puccini y le pidió ayuda a su amigo Jonathan Larson, también dramaturgo pero quien al mismo tiempo trabajaba de mozo para sobrevivir. Larson identificado con la romántica pobreza de los personajes originales, enseguida se hizo cargo del proyecto: "Ya es hora de un nuevo Hair" afirmó, con referencia al musical que reflejó la contracultura y la liberación sexual de los ´60. "Rent" (Alquiler) se estrenó el 26 de enero de 1996 (un día después de la muerte de Larson, que no pudo ver el debut de su "musical"), en el New York Theatre Work Shop, en el Off Broadway, dándole renovada vida al teatro musical. Temas controversiales como la homosexualidad y la bisexualidad, la lucha contra el sida y la drogadicción captaron el alma y el espíritu de una generación. El éxito fue tan grande e instantáneo que esta ópera-rock se mudó al "Nederlander Theatre" de Broadway sólo tres meses después de su estreno, debutando el 29 de abril de 1996. En ese mismo año ganó cuatro premios Tony, el Pulitzer y el New York Drama Critics Circle, entre otros. Hace unos meses llegó a Buenos Aires aureolada por una suerte de mística juvenil y se instaló en un lugar anticonvencional como son los galpones de la Ciudad Cultural Konex, alejada del circuito de grandes teatros de la avenida Corrientes. Utilizado a "full" el amplio y espectacular escenario de la vieja fábrica de aceites de la calle Sarmiento, en pleno barrio del Abasto, la obra con libro, letras y música de Jonathan Larson goza de buena salud no sólo por el fresco, entusiasta y talentoso equipo de jóvenes a cargo de los roles principales y secundarios de "Rent" sino también por un grupo de óptimos realizadores como Valeria Ambrosio, responsable de la puesta en escena; James Murray en la dirección de actores; Gabriel Goldman en la dirección musical y Gustavo Carrizo como coreógrafo. Todos trabajaron con ahínco en la plasmación de este conmovedor musical que transcurre en un barrio de estudiantes que padecen varios flagelos en medio de una paupérrima situación social. Bella la escenografía y el vestuario de Facundo Lozano y Ana Repetto y adecuado el vestuario exótico de Walter Jara, la interpretación recayó en un conjunto de muy buenos cantantes y músicos jóvenes.

Broadway va contra la crisis

Reuters / La estrella de Harry Potter, Daniel Radcliffe, se desnuda; la esposa de Tom Cruise, Katie Holmes, actúa en una obra de Arthur Miller y el ogro de animación Shrek compite con el bailarín Billy Elliot, todo en una batalla entre grandes musicales.

Los productores de Broadway intentarán romper esta temporada la barrera de los mil millones de dólares en ventas de taquilla, en una época en la que la tambaleante economía hace que los consumidores se lo piensen dos veces antes de gastarse 100 dólares en entradas para el teatro.

Entre las obras teatrales que se presentan en la famosa zona de Broadway, los musicales son los que generan más recursos económicos, recaudando entre el 85 y 90 por ciento de los ingresos brutos de teatro de los últimos tres años.

Entre los estrenos más esperados de la temporada se encuentra Shrek, basado en la cinta animada de Dreamworks que ganó un Oscar en 2001 y que contó con la voz de Mike Myers, Cameron Díaz y Eddie Murphy.

También se estrenará Billy Elliot, la historia de un niño británico de un pueblo minero que sueña en convertirse en bailarín de ballet.

La puesta en escena es una adaptación de la película filmada por Universal Pictures y que ahora ofrecerá canciones escritas por el músico británico Elton John.

La nueva temporada en Broadway ofrece mucho para los admiradores del teatro, pero no son sólo ellos los que mantienen un ojo en los altibajos del mundo teatral de Nueva York.

Broadway League, una asociación comercial, dice que los 39 teatros de Broadway contribuyen con cinco mil 100 millones de dólares anuales a la economía de Nueva York y dan empleo a 44 mil personas.

“Cada gran ciudad turística debe tener un conductor, y para Nueva York el conductor principal es el teatro”, dijo Charlotte St. Martin, consejera delegada de la Broadway League.

Entre mayo de 2007 y mayo de 2008 se vendieron unos de 12 millones de entradas, que produjeron 937 millones de dólares en ingresos brutos

sábado, 13 de septiembre de 2008

Dice adiós Rocío Banquells a "La Bella y la Bestia" este domingo

Participó en la obra durante 8 semanas
La también cantante además interviene como artista invitada en "Los monólogos de la vagina"


El Financiero en línea

México, 13 de septiembre .- La actriz Rocío Banquells, quien interpreta a la "Señora Potts" en la puesta en escena "La Bella y la Bestia", este domingo le dirá adiós al musical luego de participar ocho semanas.

La también cantante, quien además interviene como artista invitada en "Los monólogos de la vagina", debutó el pasado 3 de agosto en la versión mexicana de la obra de Disney, en la que ha demostrado su calidad interpretativa al dar vida a una tierna tetera.

La hija del renombrado productor y actor Rafael Banquells y de la actriz Dina de Marco -ambos fallecidos-, participó en la etapa final de "La Bella y la Bestia" como invitada especial, de la misma forma que lo han hecho Lolita Cortés, Carlos Rivera, Ernesto D'Alessio y Mariana Ochoa.

Esta no es la primera vez que la artista tiene contacto con esta historia, ya que en 1991 la casa productora encargada de realizar la película del mismo nombre la invitó a cantar el tema en español del filme, en compañía de Manuel Mijares.

Rocío Banquells se alejó por mucho tiempo del mundo del espectáculo y hace poco más de un año fue invitada por el productor Morris Gilbert a unirse al elenco de "Los monólogos de la vagina", donde continua con gran éxito.

Entre sus trabajos más importantes en el teatro musical se encuentran "Evita", "Jesucristo Superestrella", "Lilí Godspell", "Vaselina", "Todo se vale", "La novicia rebelde" y "El país de las sonrisas".

En la televisión ha intervenido en las telenovelas "Los ricos también lloran", "Te dejaré de amar", "Bianca Vidal", "Querer volar", "Landronzuela" y "Barata de primavera".

La actriz, quien actualmente aparece en la telenovela "Cuidado con el ángel", ha expresado su deseo de unirse al reparto de la versión mexicana de la obra "Mamma Mia!", cuyo estreno está previsto para el próximo año, bajo la producción también de Gilbert. (Con información de Notimex/JOT)

Broadway espera que 'Shrek' y 'Billy' ganen a crisis económica

Por Claudia Parsons

NUEVA YORK (Reuters) - La estrella de Harry Potter Daniel Radcliffe se desnuda, la esposa de Tom Cruise, Katie Holmes, actúa en una obra de Arthur Miller y el ogro de las caricaturas Shrek compite contra el bailarín Billy Elliot, en una batalla entre grandes musicales.

Los productores de Broadway intentarán romper la barrera de los 1.000 millones de dólares en ventas de taquilla anual esta temporada, en una época en la que la tambaleante economía hace que los consumidores piensen dos veces antes de gastar 100 dólares en boletos para el teatro.

Los musicales son los que más ganan, recaudando entre el 85 y 90 por ciento de los ingresos brutos en los últimos tres años.

Entre los más esperados estrenos se encuentra "Shrek," basado en la cinta de Dreamworks, que ganó un Oscar en el 2001.

También se estrenará "Billy Elliot," la historia de un niño británico de un pueblo minero del carbón, que sueña en convertirse en bailarín de ballet. Es una adaptación de la cinta de Universal Pictures y tiene canciones de Elton John.

La nueva temporada en Broadway ofrece mucho para los admiradores del teatro, pero no son sólo ellos los que mantienen un ojo en los altibajos del mundo teatral de Nueva York.

Broadway League, una asociación comercial, dice que los 39 teatros de Broadway contribuyen con 5.100 millones de dólares anuales para la economía de Nueva York, con la venta máxima de boletos, y da empleo a 44.000 personas.

"Cada gran ciudad turística debe tener un conductor y para Nueva York el conductor principal es el teatro," dijo Charlotte St. Martin, directora ejecutiva de Broadway League.

Los musicales y el Tío Sam

Lucero Solórzano .

En este momento la mitad de mis lectores ya dijo “qué flojera”. La comedia musical es un género tradicionalmente estadunidense. Nacido a principios del siglo 20, es una buena muestra de que los gringos traen en su código genético tres ventajas y lo manifiestan casi desde la cuna: nacen cantando, bailando y nadando.

Cuando hay audiciones para personajes infantiles, como en el caso de Anita la huerfanita, llegan miles de niñas de menos de diez años que viajan con sus trastornadas mamás desde los puntos más recónditos de la Unión Americana. De esas seleccionan como a 500 y luego a 20, de las cuales se quedan tres, por si acaso, y que además son extraordinariamente buenas.

A este respecto les cuento una breve anécdota. Tengo familiares en Lexington, Kentucky. Es un lugar agradable y tranquilo con alrededor de 300 mil habitantes en donde no pasa nada. La misa semanal es un acontecimiento. Todos, todos cantan. El sacerdote que oficia tiene una voz de cantante de Broadway, perfectamente entonada y modulada; el “coro”, los feligreses, suenan como egresados de una escuela de música, tienen en su sitio unos libros que contienen las partituras y saben leer música. Todo eso en una misa en medio de la nada.

¿A qué obedece esta tendencia del público estadunidense? Pues a que les encanta el show y tienen el dinero para desarrollar proyectos gigantescos. Su “santa sede” es Broadway, pero por todo el país se ubican modernos teatros y espectadores impacientes por ver lo que se acaba de estrenar.

La comedia musical proviene de la música negra, esos cantos espirituales de los esclavos en los que imprimían su dolor, su tristeza, su esperanza. La comedia se ha llevado a todas partes del mundo y en algunos lugares ha logrado construcciones que la identifican con el propio país. Se le define como una obra que contiene música, canto, texto, posiblemente danza, estos son los ingredientes que hacen a un teatro musical. El vodevil francés, una zarzuela, un sainete argentino, están incluidos en ese género.

El nacimiento del musical sucede casi de manera simultánea que el cinematógrafo, con el cual el género musical está estrechamente relacionado. Basta recordar la cinta El cantante de jazz, una producción histórica como primera película parcialmente sonora de 1927. Fue precisamente el desarrollo del cine lo que llevó a las obras musicales más allá de los teatros llegando a las salas más remotas del planeta. Así tenemos a las glorias del Tío Sam como Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, entre otros.

Hay muchos musicales que, pésele a quien le pese, han sido excepcionales: Mi bella dama, Mary Poppins, Chicago, El hombre de la Mancha, Cabaret, La bella y la bestia y Los miserables, por mencionar algunos. Hay público que ni con esos se complace; sencillamente odian el género y están en todo su derecho. Cuando empiezan a escuchar los primeros acordes de El sueño imposible, casi les da un ataque; encuentran lo musical cursi, empalagoso, cansado, monótono, aburrido, les da sueño, les da hambre, se entumen, cruzan y descruzan las piernas, revisan el celular, etc. Es decir que “están, pero no están.” En los últimos años ha decaído notoriamente el musical como género cinematográfico con algunos repuntes como Cabaret, Chicago, Hair spray, Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet. Hay algunas adaptaciones fallidas como Rent, Los productores, El fantasma de la ópera.

El grupo sueco ABBA estuvo en boga entre 1972 y 1982 con sus melosas y pegajosas canciones y con sus letras simples que interpretadas por voces femeninas llegaron a todo el mundo. A partir de la canción Mamma Mía! se escribió un libreto para teatro musical que arma una historia apoyada prácticamente en todas sus canciones: Fernando, Chiquitita, Waterloo, Dancing queen, Honey honey, Knowing me knowing you, Money, money, money, Take a chance on me y muchos etcéteras. Rompió récords de taquilla y permanencia, y le ha dado la vuelta al mundo.

La directora Phillyda Lloyd, con una interesante carrera en la ópera, pensó que sería buena idea ($$$) llevar la obra al cine. Su proyecto entusiasmó a “peces gordos” como Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth en un muy buen reparto que se ha de haber dado una divertida envidiable.

Mamma mía! se estrena hoy en México. Les aseguro que a pesar de las quejas en el caso de que sean ustedes de la mitad que dijo “qué flojera!, va a salir con una inevitable sonrisa.

Zac Efron incursionaría en el teatro musical


El protagonista de High School Musical se enteró de que Lee Mead dejará The Amazing Technicolor Dreamcoat y en seguida se apuntó para realizar el papel.
Zac Efron, quien promociona la cinta Me and Orson Welles, está por dar un gran salto en su carrera pues el actor de 20 años se reunió con Andrew Lloyd Webber para hablar de su posible participación en la obra musical Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat, para sustituir al actor Lee Mead, quien dejará la obra en enero próximo.

Según el Daily Mirror, Lloyd Webber ya estaría preparando el contrato para que el actor debute en el Teatro West End de Londres. Una fuente dijo: “éste es el matrimonio que hará de los musicales un sueño. Zac ama ese papel y está listo para iniciar una nueva etapa en Londres”.

El protagonista de High School Musical siempe ha soñado con actuar en el papel de Joseph. Debutar en un teatro londinense le daría mayor credibilidad en su desempeño actoral, además de que lo lucrativo que resultaría para los productores de teatro.

Actualmente Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat se monta en el Adelphi Theatre, de Londres y es protagonizada por el ganador del concurso BBC’s Any Dream Will Do, Lee Mead, de 27 años.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Nacha Guevara vuelve a ser Evita

La actriz regresa a los escenarios con la obra que protagonizó en los ochenta. Muy alejada ideológicamente del musical escrito por Tim Rice, la obra resalta su entrega a la causa de los humildes.


Nacha Guevara volverá a ponerse en la piel de Eva Perón. La actriz volverá a escena con Eva, el Gran Musical Argentino el miércoles 17 de septiembre en el Teatro Argentino de La Plata. En Buenos Aires, la obra se estrenará el 21 de octubre en el Teatro Lola Membrives. Esta vez, la multifacética artista no sólo se hará cargo del protagónico, sino que también se pondrá al frente de la dirección del espectáculo. Su ex marido –y eterno compañero escénico- Alberto Favero estará a cargo de la dirección musical. La obra cuenta con costoso vestuario que incluye 600 trajes originales de los años 40 y 50, 300 alhajas, 150 sombreros, zapatos originales de aquella época además de una réplica del vestido negro que la ex primera dama lució en la tapa del famoso libroLa razón de mi vida y un Christian Dior auténtico que restauró el diseñador Pablo Battaglia. Además, el estilista Miguel Romano fue el encargado de preparar unas 70 pelucas y tocados que Guevara lucirá en el escenario. Muy alejado ideológicamente del mundialmente conocido musical Evita, esta versión cuenta la historia de Eva desde el momento en el que llega a Buenos Aires hasta el día de su muerte, siempre con el eje puesto en su entrega a la causa de los humildes. El musical fue estrenado, también con Nacha Guevara como protagonista, en 1986 y se convirtió en uno de los éxitos de aquella temporada

Sheyla tiene mágico regreso a los musicales


Sheyla tiene mágico regreso a los musicales

Claudia Peralta

10-09-2008
Un musical donde tres deseos son sólo el comienzo, cita el eslogan de Aladino, es lo que se podría aplicar a lo que está viviendo Sheyla en escena, al dar voz a Idriz, una de las narradoras.
La culiacanense resume su regreso a los escenarios teatrales como algo mágico, porque además hacerlo al lado de gente profesional, lo realiza con quien tiene una amistad y siente admiración.
"Estoy contenta con Aladino, tenía mucho tiempo que no hacía teatro y realmente es padre porque estoy trabajando con gente que quiero muchísimo y la paso súper padre", explica vía Internet la cantante.
"El equipo de trabajo es realmente mágico, por decir algo, los compañeros son todos bien a todo dar".
Sheyla Osiris Tadeo resume que ya había tenido la oportunidad de trabajar con Jaime Camil, a quien recuerda como un buen amigo y un compañero encantador.
"En el caso de María del Sol, pues mi admiración total para la señora, es mi amiga desde que llegué a la Ciudad de México, y realmente es una delicia trabajar al lado de alguien como ella, es muy buena compañera, y aunque las dos somos solistas, estamos aprendiendo a cantar a voces, y eso nos hace crecer como cantantes.

Por corta temporada, en horario familiar
Sheyla estará durante 20 semanas en la puesta, que inició el 31 de agosto, los domingos, en el Teatro Almada, en funciones de 11:30 y 13:30 horas.
"Es raro tener que levantarme o llegar de un viaje de presentación y hacer una función por la mañana, pero en nombre sea de Dios, sacamos fuerzas para estar como se debe en la función", dice.
"Estoy contenta, está muy padre la puesta en escena, realmente está súper vistosa, la música está padrísima, la hizo Jorge D'Alessio y nos dirigió el maestro Beto Castillo, de La Academia".
Sheyla comenta que siente un cariño especial por Castillo, pues no sólo le montó las voces para este musical, sino que le ha compartido el talento y la experiencia que posee.


TRABAJOS
Otras participaciones de Sheyla en teatro han sido:
- 'La casita del placer'.
- 'Houdini'.
- 'La escuelita VIP'.
- '5 mujeres punto com'.


FICHA TÉCNICA
Dirección y adaptación: Mauricio García; música original: Jorge D'Alessio; letras: Mauricio García y Jorge D'Alessio, y coreografía de vuelos: Paul Rubín.

ELENCO
Lamda García, Aladino; Ana Brenda, Jazmín; Rafael Perrín, Érika Tahis, Eugenio Bartilotti, Beto Castillo, María del Sol.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Evita por Nacha

Eva", el musical sobre la vida de Eva Duarte de Perón protagonizado por la actriz y cantante Nacha Guevara se estrenará el 17 de este mes en el Teatro Argentino de La Plata.

En tanto, se fijó para el 21 de octubre próximo el debut de la obra Capital Federal, que tendrá lugar en el teatro Lola Membrives.

La obra tiene libro y puesta en escena de Nacha Guevara; textos y letras de Pedro Orgambide; música de Alberto Favero, y Gustavo Wons está a cargo de la coreografía con la dirección artística de Ariel Del Mastro.

Según trascendió, para la noche del debut comprometieron su presencia la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner y el gobernador de la Provincia, Daniel Scioli.

El musical narrará la vida de Eva Duarte, uno de los íconos más importantes de la historia argentina desde que llegó a Buenos Aires en enero de 1934 hasta su ascenso al poder a través de una nueva puesta en escena, luego de su estreno en 1986.

Para el arte y la reconstrucción histórica de decorados se han utilizado fotos del interior del Museo Nacional de Arte Decorativo y también archivos fílmicos y fotográficos del Archivo General de la Nación.

El espectáculo requirió un gran despliegue de trabajadores en sonido, video y efectos especiales ya que habrá 26 actores en escena y una orquesta formada por 15 músicos.

martes, 9 de septiembre de 2008

RENT: Filmed Live on Broadway LA ÚLTIMA NCOHE

CREDIT TO: Sony Pictures & ABC News

These are clips from RENT: Filmed Live on Broadway

Doscientas obras de teatro intentan convertir la Gran Vía en Broadway

09-09-08
L. CANO
MADRID. La oferta de las artes escénicas de la capital se mira en el espejo del West End de Londres y el Broadway de Nueva York para que la Gran Vía tenga el mismo brillo. Al menos, esa es la intención de «Madrid Total», la oferta de teatro, música, danza, circo, puesta en marcha por las asociaciones de artistas del sector privado junto al Ministerio de Cultura, la Comunidad y el Ayuntamiento. El resultado es una temporada con 200 estrenos, y una promoción que, aseguran, lo va inundar todo.
«¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda vida es sueño, y los sueños, sueños son». Efectivamente, Calderón de la Barca, no faltará a su cita anual en los teatros madrileños. Pero habrá que esperar al 4 de diciembre, en el Teatro Alfil. Antes pasarán por las salas de teatro el polémico drama de La Fura dels Baus «Boris Godunov», que reproduce en el María Guerrero, a partir del 18 de septiembre, el secuestro del Teatro Dubrovka en Moscú.
«Un dios salvaje» reunirá un cartel de caras conocidas, entre ellas, Aitana Sánchez-Gijón y Maribel Verdú, en el teatro Alcázar desde el 2 de octubre. Antonia San Juan escribe y dirige «¡A tiros!» para contar en clave de humor el fracaso de la carrera de un autor, a partir del 25 de septiembre en el Teatro Arlequín.
El dramaturgo Manuel González Gil estrenará el 3 de octubre en el Teatro Fernán-Gómez «Gatas», una historia de seis mujeres madrileñas del siglo pasado con diferentes puntos de vista. Otra obra escrita y dirigida por el mismo autor, «¿Estás ahí?», de Javier Daulte, y protagonizada por Paco León, estará en cartel a partir del 21 de noviembre en el Teatro Lara.
Musicales, danza y circo
Los musicales, que tan bien están funcionando en las taquillas, contarán con el esperado estreno de «Grease» (Nuevo Teatro Alcalá , desde el 30 de septiembre), con Edurne en el papel que popularizó Olivia Newton John. Además, las aventuras de los chicos de instituto «High School Musical», basada en la saga de películas de Disney se estrenará en el Teatro Lope de Vega el 25 de septiembre. Los más pequeños podrán disfrutar del musical «La vuelta al mundo de Willy Fog», ambientado en la obra de Julio Verne, en el Teatro Häagen-Dazs, desde el 13 de octubre.
En el terreno de la danza, «El corazón de piedra verde» (en el Teatro de la Zarzuela a partir del 3 de octubre) pondrá en escena al Ballet Nacional de España. La magia del circo estará representada, entre otros espectáculos, por El Nuevo Circo de Shangai, que mostrará la tradición de trapecistas y contorsionistas chinos del 17 al 21 de septiembre en el Teatro Madrid.

"Las mujeres tenemos una deuda con Eva"

La cantante y actriz reestrenará "Eva, el gran musical argentino" el próximo 17 de septiembre en nuestra ciudad


"Yo era muy chiquita y presencié el acto de renunciamiento de Eva. Por aquellos años vivía con mi familia en la esquina de Sarmiento y Pellegrini, desde donde se veía el ministerio de Obras Públicas, escenario de aquel hecho histórico. Mi familia era muy antiperonista, pero los niños no son ni peronistas ni antiperonistas. Los niños observan, registran y guardan emociones que uno no sabe cómo van a jugar en nuestras vidas. Recuerdo que era una noche de frío, en agosto, y me había quedado sola en el balcón de mi casa viendo esa ceremonia que duró horas. Entonces no sabía que muchos años más tarde me iba a tocar hacer de ella, pero sí percibí y sentí todas las emociones de ese pueblo, todo el amor, la tristeza con que se retiraron, cómo se fueron apagando una a una las antorchas. Eso lo recuerdo como si lo estuviese viendo ahora".

Así recuerda Nacha Guevara su único contacto, a la distancia, con Eva Duarte de Perón, un personaje que la marcó como a millones de argentinos y al que ella volverá a interpretar a partir del próximo 17 de setiembre en el escenario del Teatro Argentino, en el reestreno de "Eva, el gran musical argentino".

Aquella imagen de su infancia creció más tarde cuando conoció con mayor profundidad las características del personaje. Especialmente a través de relatos de gente muy cercana a ella. "Como Cámpora, cuando estuvimos exilados, que me ha contado cosas del orden de lo cotidiano, muy de primera mano. Por eso esta Eva es muy humana, con mucho detalle de la persona, eso que no se vio de ella en su vida pública", cuenta la actriz y cantante.

El musical, con libro de la propia Nacha, textos de Pedro Orgambide y música de Alberto Favero, se propone narrar "la verdadera historia de Eva desde su llegada a Buenos Aires en enero de 1934 hasta su arrollador ascenso al poder y su temprana muerte a los 33 años".

Con una puesta en escena diferente a la de su estreno, en 1986, la base del equipo de trabajo sigue siendo la misma. "En este caso hemos dado una mirada diferente, está totalmente aggiornada, y aunque estamos todos los que participamos en aquella primera versión, hoy somos personas muy diferentes. El resultado final de esta puesta es muy diferente a la que hicimos hace 22 años. Aprendí algo de esto, aprendí que uno no vuelve a hacer nunca lo mismo", cuenta Nacha Guevara, quien es la responsable de puesta en escena y dirección del musical.

"La obra es tan extraordinaria que se merecía una puesta como la que va a tener ahora y ser hecha con esta grandeza, que es la grandeza del personaje", agrega la cantante.

UN SUEÑO CUMPLIDO

La reposición del musical rondaba en la cabeza de Nacha Guevara desde hace mucho, pero las condiciones para hacerlo como ella soñaba no estaban dadas.

"Hace mucho estábamos en Tandil hablando con Daniel Scioli y su esposa sobre Eva y le comenté que había que volverla a hacer, y él dijo 'la vamos a hacer'. Y ahí quedó. Y a la vuelta de los años se concretó, lo importante es que se concretó. El fue quien insistió y me ayudó a superar muchos momentos difíciles. Yo muchas veces quise tirar la toalla porque todos los grandes proyectos tienen grandes dificultades y por ahí aflojaba, pero él nunca se rindió", comenta Nacha.

Uno de los primeros logros de esta reposición fue convencer a Alberto Favero, responsable de la dirección musical, de volver de Europa, donde estaba trabajando desde hacía unos años. "Había que repatriarlo", dice Nacha entre risas.

"El único pedido que nos ha hecho el gobernador es que en el elenco haya muchos artistas de la provincia de Buenos Aires. Por eso más de la mitad somos nacidos en la provincia, empezando por Evita... y Favero, cuya familia vive aquí y él es formado aquí. Alberto es el primer doctor en música egresado de la Facultad de La Plata", recuerda la cantante.

También participan de esta puesta Ariel Del Mastro (dirección artística), Gustavo Wons (coreografía), Alberto Negrín (escenografía) y Ariel Del Matro (diseño de luces).

MAS ALLA DE LA POLITICA

Consultada sobre el valor político del personaje homenajeado, la responsable de interpretar a Eva asegura: "Ella trasciende lo político. Lo político está en la dualidad, la pelea, la lucha de todos los días. En su caso, ya han pasado muchos años y ella sigue vigente. Cuando un personaje es solamente político no sobrevive, tiene que ser algo más, porque su actuación política no alcanza para que siga teniendo esa vigencia, ese amor, esa leyenda y esa presencia internacional que tiene Eva".

"Yo tengo un profundo amor por Eva y esta obra se debe, en parte, a un agradecimiento personal. Una deuda que las mujeres de mi generación también tienen con ella. Ella cambió la vida de miles de mujeres entre las cuales me encuentro", agrega la cantante.

Sobre las innovaciones o cambios en esta nueva puesta, Nacha Guevara prefiere no hablar.

"No se cuenta un espectáculo como éste, es una experiencia que, creo, es inolvidable. Estamos en este Teatro Argentino que es maravilloso, con un personal muy calificado, muy cooperativo, que está ayudando en todo. Es un montaje muy difícil, con mucha gente. En total están trabajando casi 150 personas y sin la cooperación de la gente del teatro no podríamos avanzar", asegura.

Para ajustar los detalles finales de la puesta, Nacha se ha mudado a La Plata. No quiere perder tiempo en viajes o distraer su atención de su principal objetivo.

"La verdad es que el proceso de montaje está siendo muy agradable, muy fluido y emocionante para todos los que participan. En los ensayos hay muchas emociones, muchas lágrimas en el elenco, en los técnicos, porque este personaje es pura emoción y puro corazón, y cuando se trabaja con él, esa emoción toca a todos los que están involucrados y después al público", afirma.

DE REGRESO A LA PLATA

Para la actriz y cantante, el regreso a La Plata con el personaje de Eva tiene un sentido muy especial por más de una razón.

"Cuando estaba en pareja con Favero, la relación con esta ciudad era mucho más cotidiana porque toda su familia estaba acá y veníamos habitualmente", recuerda.

Pero en el aspecto profesional, sus visitas también solían ser más comunes hasta hace algunos años. "Ahora hace ya cinco años que no actúo en La Plata. La mirada desde afuera, tal vez me equivoque, es que la ciudad en los últimos años había perdido esa efervescencia cultural que la caracterizaba. Es una ciudad con una gran tradición cultural, una ciudad en donde han nacido muchos artistas y ha tenido movimientos culturales importantes. De modo que el hecho de estrenar Eva aquí también marca la decisión desde la Provincia de ayudar al resurgimiento cultural de la ciudad, que haya efervescencia, propuestas, proyectos y equivocaciones. Porque el arte también se hace equivocándose", concluyó Nacha.

lunes, 8 de septiembre de 2008

Musical "Rent" sale de cartelera en Broadway tras 12 años

Lunes 8 de Septiembre de 2008 08:24 DPANUEVA YORK.- El famoso musical "Rent" se bajó anoche de los escenarios de la calle Broadway, en Nueva York, después de más de 12 años en cartelera, destacaron en estos días los medios locales.De esta forma, el musical se cuenta entre las diez producciones que más tiempo estuvieron en escena en Broadway.La historia sobre un grupo de jóvenes que en el barrio East Village de Nueva York se enfrentan con problemas con las drogas, la pobreza, temas de identidad sexual y el sida se basa en la ópera "La Boheme" de Puccini.El musical ganó cuatro premios Tony, entre ellos el de Mejor musical, y un premio Pulitzer."Rent" fue escrita por el compositor y libretista Jonathan Larson, por ese entonces de 35 años, quien murió en 1996, la noche antes del estreno, por un aneurisma aórtico. Su musical, producido por 240 mil dólares, recaudó millones.En 2005 el director Chris Columbus adaptó "Rent" al cine con su elenco original. Sin embargo, la película no tuvo éxito.

Volverá y será Evita


Después de 22 años, Nacha Guevara vuelve a ponerse el traje de Evita. El 17 de septiembre debutará en el Teatro Argentino de La Plata con "Eva, el gran musical argentino", con libro suyo, música de Alberto Favero y dirección artística de su hijo Ariel Del Mastro, también diseñador de luces. Y el 21 de octubre llegará al Lola Membrives, con esa puesta en la que trabajará casi en familia. ¿Por qué? Se suman, además de su hijo y su ex marido, su nieta Macarena (productora ejecutiva) y su otro hijo, Gastón Briski, en diseño de sonido. Nacha volverá a contar la historia de Eva Duarte de Perón desde su llegada a Buenos Aires, en 1934, hasta su arrollador ascenso al poder. Y, luego, su muerte, a los 33 años. Con letras y textos de Pedro Orgambide y diseño de escenografía de Alberto Negrín, más coreografía de Mora Godoy, entre otros, la superproducción promete. Algunos números para ejemplificar el tamaño de la nueva puesta teatral que ella había representado en Buenos Aires en 1986: 360 horas de trabajo fueron necesarias para poder montar el show. Unas 134 personas están abocadas al espectáculo; 26 actores subirán a escena; habrá 15 músicos sobre el escenario; se usarán 70 pelucas y tocados, 150 sombreros, 300 joyas y unos 150 pares de zapatos de época.

lunes, 1 de septiembre de 2008

Hacen magia Lolita Cortés y Carlos Rivera en "La Bella y la Bestia".

(Notimex).- Antes de entrar a escena, Lolita Cortés ensayaba los bailes y repetía sus diálogos mirando al texto, pues no quería dar una mala impresión a quien criticó de manera severa como juez en la tercera generación de "La academia".Carlos Rivera por su parte, procuró dormir bien la noche anterior a fin de ofrecer su mejor interpretación, no sólo para el público que agotó las localidades de este domingo, sino ante quien considera "es la culpable de que yo esté haciendo teatro musical".Al escenario de "La Bella y la Bestia", ambos ingresaron hechos un manojo de nervios, pero "ya después me sentí tranquila, me dio confianza estar a su lado y se lo dije en la escena de la biblioteca, pues ahí tenemos tiempo de platicar un poco", comentó Cortés."Durante la historia, el primer momento en que estamos juntos fue padrísimo, sobre todo, cuando ella canta la frase `magia es lo que hubo aquí" porque realmente eso fue lo que existió entre nosotros", añadió Carlos.Lolita Cortés rechazó evaluar a Carlos, tal como lo hacía antes, pues indicó que habían ocupado el mismo espacio y lo único que podía expresar es agradecimiento por compartir escena con alguien tan talentoso."No puedo decir absolutamente nada, estamos pisando el escenario de la misma manera. Sentí los mismos nervios, y olvidé cosas, por eso me traje el libreto, no le quería echar a perder su función; incluso, repasaba los bailes y las letras, realmente estaba nerviosa."Sabía que después de estarlo molestando tanto en el programa, ahora yo tenía que demostrar que no me equivoco. Le agradezco a la vida el hecho de que todas las cosas se dieran para lograr esta función, es un deseo que teníamos", apuntó la actriz y cantante.Para Carlos Rivera estar a la par de quien es considerada una de las mejores representantes del teatro musical en México fue "como un sueño hecho realidad"."Desde siempre he sabido quien es Lola Cortés, pero cuando la vi cantar en `José, el soñador", yo dije que me interesaba hacer lo mismo que ella, porque en ese momento me hizo sentir muchas cosas. Lola es mi máximo, mi inspiración en hacer teatro", puntualizó Carlos Rivera.