miércoles, 25 de noviembre de 2009

'Chicago, el musical', la gran apuesta de la Navidad madrileña


LVL
martes, 24 de noviembre de 2009, 14:56

Madrid.- 'Chicago', el famoso musical que mezcla comedia negra con drama carcelario, toda una eminencia en cuanto a espectáculos en Broadway y en el cual se basó la famosa película del mismo nombre y ganadora de varios Oscars, se estrenará en Madrid el próximo 27 de noviembre.

'Chicago', escrita por Fred Ebb y Bob Fosse y con música de Jonh Kander, ha ganado entre otros, seis premios Tony y un Gammy.

Sus protagonistas son Natalia Millán (‘Un paso adelante'), la argentina Marcela Paoli y el actor Manuel Bandera, conocido por participar en musicales como ‘La bella y la bestia’ o ‘Cabaret’.

Natalia Milán dará vida a 'Velma Kelly', una cantante de cabaret que asesina a su marido y acaba en la cárcel. Por su parte, Marcela Paoli, que ya interpretó la versión de Chicago en Buenos Aires en el 2001, reencarnará a Roxie Hart, ama de casa que sueña con ser estrella de cine que también terminará entre rejas por un crimen pasional. Y el caballero de la obra, Manuel Bandera, que dará vida a un abogado llamado Billy Flynn, que llevará a su antojo a cualquier medio de comunicación.

El resto del reparto de actores lo completan Linda Mirabal como ‘Mamá Morton’, Fedor de Palos como ‘Amos Hart’ y Gerónico Rauch como ‘Mary Sunshine’.

‘Chicago, el musical’ está basado en una serie de hechos reales que triunfó en los años 20. Aunque en sus principios nació como una obra de texto esta por Maurine Dallas, en los años 70, Bob Fosse, junto con otros compositores y letristas de ‘Cabaret’, lo adaptó en forma de musical.

La versión más conocida es el ‘revival’, estrenado en los años 90 en Nueva York y Londres, donde actualmente sigue representándose la obra, aunque su llegada a Madrid será sólo para siete meses.

Llega el musical Fama con un elenco juvenil

El Instituto y el Conservatorio Stael Ruffinelli estrenan el miércoles el musical Fama (Fame-The Musical), una puesta de baile, canto y actuación protagonizada por un elenco juvenil paraguayo.

Las presentaciones son en el Teatro del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa y Feliciano Marecos), en tres funciones: el miércoles 25, a las 20.30, y el jueves 26, a las 17.30 y 20.30.

El espectáculo, con el estilo de los grandes musicales de Broadway, es totalmente en inglés y cuenta con supertítulos en español.

Las entradas cuestan G. 40.000 y están en venta en General Santos 606 casi Juan de Salazar.

PUESTA. Los actores, bailarines y músicos que participan del musical están bajo la dirección de la profesora Carolina Ortiz.

En tanto, la dirección musical está en manos de Kathryn Kasper, mientras que el asesoramiento coreográfico es de Bettina Taborda.

Los integrantes del montaje indican que la representación significa un gran desafío, ya que deben cumplir con las mismas exigencias internacionales, establecidas por la compañía de Music Theater International (MTI), con sede en los Estados Unidos.

ELENCO. El montaje cuenta con un reparto de casi 30 artistas, que deben combinar canto, baile y actuación.

Además, se suman ocho músicos que ejecutan en vivo las canciones de la obra original.

"Para formar el elenco se realizó un curso, donde se reunió a gente con experiencia, mientras que otros debutan por primera vez", revela Bettina Taborda, coreógrafa de la obra.

La profesional detalla también que los derechos de la obra -comprados de la compañía extranjera MTI- incluyen tanto el libreto como la música, pero no así de la coreografía.

"Como no existen indicaciones sobre la coreografía, me tocó recrear la misma puesta con nuevos y creativos cuadros. Esto significó para mí un reto interesante", resalta Taborda.

MUSICAL. La pieza Fame-The Musical es una colección y producción original de Music Theater International (MTI), desarrollado por David De Silva.

El libro, escrito por José Fernández, relata la inspiradora historia de un diverso grupo de estudiantes que comprometen cuatro años de extenuante trabajo artístico y académico en una escuela de arte que ofrece música, danza, actuación, entre otras asignaturas.

En las letras de las canciones, escritas por Jacques Levy, se observan el humor, la introspección y la dedicación que caracterizan a Fame-The Musical.

La obra musical, desarrollada por Steve Margoes, explora el prejuicio, la identidad, autoestima y perseverancia, entre tantos otros problemas que en la actualidad se confrontan en la sociedad.

Catherine Zeta-Jones nunca descuida su imagen. La actriz británica mima al milímetro cada detalle de su vestuario. Zeta-Jones se encuentra realizando una nueva versión del musical A little Night Music y así es como pudimos verla camino de uno de los ensayos. La actriz debutará en Broadway el próximo 13 de diciembre al lado de Angela Lansbury, una actriz Catherine Zeta-Jones admira desde hace mucho tiempo.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Reeve Carney sera Peter Parker en Broadway


Ya se acerca el musical de Spider-Man en Broadway y para ello, ya se han ido confirmando una parte del elenco , estas son las siguientes :Reeve Carney como Spider-ManEvan Rachel Wood como Mary Jane WatsonAlan Cumming como Norman OsbornLa dirección queda a cargo de Julie Taymor y gracias a que no han cancelado el musical por problemas financieros es gracias a Michael Cohl quien fue el maximo responsable de la parte financiera.

Cats, el musical original de Broadway llega a Colombia


Cats el primer musical original de Broadway que llega a Colombia y estará por cuatro días en la capital del país. En Bogotá se presentará en el Coliseo Cubierto El Campín, a partir del jueves 19 al domingo 22 de noviembre.


Cats por 27 años sigue siendo el musical familiar más querido de América y el mundo. Producido por Cats -Eye, LLC, la gira por Norte America de Cats es la única producción autorizada por Andrew Lloyd Webber. Esta es la obra de Cats que tanto éxito tuvo en Broadway bajo la dirección original de Trevor Nunn y la coreografía de Guillian Lynne. La gira Nacional de Cats recientemente celebró su aniversario número 27, manteniendo su lugar como la compañía musical de Broadway que se ha presentado por más tiempo a lo largo de la historia.El 11 de Mayo de 1981, Cats se estrenó en el New London Theatre de la zona teatral de West End en Londres. Ocho años después, la obra rompió su primera marca: Después de 3,358 presentaciones, Cats se convirtió en el musical con la temporada más larga en la historia del teatro Británico. Cats se presentó por última vez en su vigésimo primer aniversario, el 11 de Mayo del 2002.El estreno de Cats en Broadway fue el 7 de Octubre del 1982, en el Winter Garden Theatre de la ciudad de Nueva York, donde continuó vivo bajo el lema “Hoy y Siempre” (Now and Forever) por muchos años más. Basado en el libro Old Possum’s Book of Practical Cats de T.S. Eliot, y con música de Andrew Lloyd Webber, CATS ganó siete Premios Tony en 1983 incluyendo Mejor Musical, Mejor Libreto Musical, Mejor Iluminación y Mejor Vestuario. Cats cuenta la historia de una tribu de felinos ingleses, los Jellicles, que se reunieron en una chatarrería para decidir cuál de ellos renacería. Cada gato "audiciona" con una canción o número diferente, y ocurren algunas complicaciones menores (involucrando el secuestro del patriarca Jellicle, Old Deuteronomy) antes de escoger a un gato.En Octubre de 1991, Cats se convirtió en el espectáculo de gira con la temporada más larga en la historia del Teatro Americano, y para el 19 de Junio de 1997, CATS obtuvo el título del musical con la temporada más larga de Broadway. Después de 18 años ininterrumpidos de presentaciones, ofreció su último show el 10 de Septiembre del 2000.¡Cinco continentes, más de ocho millones y medio de espectadores y 27 años después, Cats continúa siendo el musical familiar más querido de América y del mundo! Actualmente, celebra no sólo su larga trayectoria de éxitos, sino también el nacimiento del espectáculo musical considerado como una obra revolucionaria e inspiradora.Cats es el espectáculo en gira continua más larga en la historia de los Estados Unidos. Cats fue el musical con la temporada más larga en la historia, tanto en Londres como en Nueva York (donde cerró en Septiembre 10, 2000).Desde su estreno, Cats se ha presentado en 26 paises y más de 300 ciudades. Cats ha sido traducido en 10 idiomas. Cats es el mayor generador individual de empleos en la historia de Broadway. Cats tuvo un impacto económico en la ciudad de Nueva York, con un total de 3.12 billones de dólares. Para el estreno en Broadway, El Winter Garden Theatre fue desmantelado y el techo fue remplazado para acomodar el numero de “El Viaje a una Nueva Vida’ de Grizabella. El set de Cats consta de 2,500 desomunales props. La viuda de T.S. Eliot’s, Valerie, contribuyó con el material nunca publicado sobre Grizabella, que fue la base de la canción más famosa de Cats’, “Memory”. Tres escritores trataron de incluir la letra para la música de “Memory”, antes que Trevor Nunn (el actual director del show) escribiera la letra por sí mismo. “Memory” ha sido grabada por más de 150 artistas, desde Barbra Streisand a Johnny Mathis a Liberace. El show que revolucionó el teatro musical llega a Colombia, en el Coliseo Cubierto El Campín de la ciudad de Bogotá por sólo cuatro días, 19, 20, 21 y 22 de noviembre.Informes Tel: 5936300Funciones:Jueves 19 de noviembre 8:30 pmViernes 20 de noviembre 8:30 pmSábado 21 de noviembre 11:00 am y 4:00 pmDomingo 22 de noviembre 3:00 pm y 7:00 pmPreciosGolden $229.500 puestos numeradosPlatinum $188.500 puestos numeradosBalcón Central $127.500 puestos numeradosPreferencia $ 76.000 puestos numeradosTerra / Prensa concierto

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Lila Downs debutará como actriz en Broadway


Martes 10 de noviembre de 2009 19:51
La cantante Lila Downs no sólo está a cargo de crear la música para la nueva versión teatral de "Como agua para chocolate", sino que además será su protagonista.
El proyecto marca su debut como actriz.
"Además de trabajar en la música, también estoy actuando en el personaje principal que es el de Tita. Es increíble porque yo sé que muchas personas recuerdan este personaje", dijo la cantante al diario Reforma.
"Como agua para chocolate", novela escrita por la mexicana Laura Esquivel y que también tuvo una exitosa versión fílmica, estrenará sobre las tablas de Broadway el próximo año.
La historia gira en torno a las estrictas costumbres de la época de la revolución mexicana hace 100 años, cuando las hijas más pequeñas de una familia no podían casarse porque debían cuidar de la madre. En este caso el personaje principal, Tita, trata de evadir la costumbre y darle rienda suelta a su amor por un joven, lo que complica la relación familiar.
El libro entrelaza recetas de cocina que van influenciando los acontecimientos.
Downs dijo que la puesta en escena, cuya producción esta a cargo de Margo Lion --también responsables de musicales como "Hairspray"--, va adelantada y se mostró optimista sobre la recepción que tendrá en el público.
"Los productores quedaron muy satisfechos con las canciones que se han presentado, así que todo pinta muy positivo. La respuesta del público también debe ser buena porque es una obra conocida y que en su momento gustó mucho", expresó.
Además, señaló que el proyecto "pasó por manos de compositores y cineastas, pero buscaron a gente que en verdad tuviera referencia de la música mexicana para asesorarse".
Para su papel, Downs dijo que participó con parte del elenco y los músicos que intervendrán en la obra en un taller en The Sundance Institute Theatre Lab at White, en Florida.
"Fue una experiencia maravillosa, porque aprendimos mucho y cada uno de nosotros aportamos lo que pudimos para enriquecernos", afirmó.
La intérprete de temas como "Cumbia del mole", "Paloma negra" y "Ojo de culebra" no descartó que la puesta en escena también llegue a México.
Esquivel ha dicho que su novela se inspira en las ocasiones en que su madre y su abuela sacaban las fotografías familiares de un baúl. Así fue como conoció a Tita, una de sus tías a la que no dejaron casar. "Tres veces la pidieron y tres veces la negaron", ha dicho sobre la mujer.
En la vida real, Tita tuvo que quedarse al cuidado de su madre y tres meses después de que murió su progenitora, ella también falleció.
"Yo le quise dar un final diferente a esta mujer. Me impresionó cómo a lo largo de las fotos su expresión cambió. Quise darle otra oportunidad a esos ojos que me veían en las fotografías", relató la escritora el año pasado.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Angela Lansbury recibirá Premio Stephen Sondheim


Virginia, EU Jueves 05 de noviembre de 2009 13:44 Angela Lansbury será la primera en recibir el Premio Stephen Sondheim de un teatro del área de Washington que ha producido más obras del compositor y letrista que cualquier otro en Estados Unidos.
El Teatro Signature anunció el jueves que honrará a Lansbury en una gala en abril.
La actriz ha ganado cinco premios Tony como estrella de musicales de Broadway. Dos de ellos fueron por obras de Sondheim musicales: la reposición de Gypsy de 1974 y Sweeney Todd en 1979.
Lansbury debutó en una obra teatral musical con Anyone Can Whistle, cuya partitura escribió Sondheim.
Lansbury regresa a Broadway este mes con A Little Night Music, también de Sondheim, junto a Catherine Zeta-Jones.

Andrew Webber prepara nueva producción de El mago de Oz



LONDRES, 3 DE NOVIEMBRE 2009. El compositor y productor teatral británico Andrew Lloyd Webber, de 61 años, proyecta realizar a fines de año un programa televisivo en busca de los personajes para una nueva versión de El mago de Oz.

Webber fue sometido a tratamiento en un hospital londinense, tras un diagnóstico de cancer de próstata en fase inicial.
Conocido por clásicos como El fantasma de la ópera, Jesucristo superstar, Evita y Cats, entre otras, estrenó aquí este mes una secuela de El fantasma de la ópera, bajo el título de Love never dies (El amor nunca muere) en el prestigioso Teatro Her Majesty.
La versión original de este musical fue estrenada en 1986 y ha sido vista por más de 100 millones de espectadores en todo el mundo.
Webber es uno de los teatristas más famosos de finales del siglo XX . Ha ganado tres premios Grammy, un Oscar, tres Tony Awards, y un Globo de Oro.

"La Casa de Bernarda Alba", del TNC y el Teatro Español, gana tres premios

Barcelona, 2 nov (EFE).- La producción de "La Casa de Bernarda Alba" del Teatro Nacional de Cataluña (TNC) y del Teatro Español de Madrid ha sido distinguida hoy con tres premios Butaca de Teatro y de Cine de Cataluña, entre ellos al mejor espectáculo de la pasada temporada teatral.

"La Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, en un espectáculo dirigido por Lluís Pasqual, ha resultado distinguida también con el premio al mejor director y a la mejor escenografía, a cargo de Paco Azorín.

La obra ha sido la gran ganadora de la quinta edición de los Premios Butaca de Teatro y de Cine de Cataluña al conseguir tres de los siete galardones para los que estaba nominada.

"Spamalot", de Tricicle y Filmax-stage, ha sido escogido como mejor montaje musical y "Quartet", de la Companyia Búbulus, se ha llevado el galardón al mejor espectáculo de danza.

Como mejor montaje de pequeño formato se ha escogido la versión de "Hamlet" de La Perla 29, dirigido por Oriol Broggi.

Jordi Boixaderas y Mercè Arànega se han impuesto en las categorías de mejor actor y mejor actriz de teatro por sus actuaciones en "Muerte de un viajante" y "Mort de dama", respectivamente.

"La revolució", de Jordi Casanovas, como mejor texto, completa los premios de teatro.

David Ordinas, por "La Bella y la Bestia", y Vicky Peña, por "Sweeney Todd", han sido designados como los mejores intérpretes de musical.

El Butaca a la mejor actriz musical de reparto ha correspondido a Rosa Renom, por su actuación en "Rock & Roll", y el Butaca a la mejor composición musical fue para Manu Guix por la partitura de "Què!".

El Butaca a la mejor película ha sido para "Camino" y su protagonista Carme Elías ha recibido el galardón a la mejor actriz de cine.

El galardón al mejor actor de cine se lo ha llevado Eduard Fernández por "Tres dies amb la família".

"Mort de dama", de Rafael Duran, y "La Casa de Bernarda Alba" han sido los espectáculos que más Butacas han obtenido, tres cada uno, seguidos de "Mort d'un viatjant", de Mario Gas, que ha obtenido dos.

"Mort de dama", además del premio a la mejor actriz teatral, ha resultado distinguida con los premios al mejor vestuario y a la mejor iluminación.

"Mort d'un viatjant", además del premio al mejor actor, se ha llevado el Butaca al mejor actor teatral de reparto (Pablo Derqui).

Los Butaca han reconocido también la labor de los medios de comunicación al distinguir al programa "Ànima", del Canal 33 -Televisió de Catalunya-, dirigido por Toni Tortajada y presentado por Toni Puntí y Bibiana Ballbè, que ha sido galardonado como mejor medio de difusión de teatro.

El programa radiofónico de Catalunya Ràdio "La finestra indiscreta", conducido por Àlex Gorina, ha sido escogido el mejor medio de difusión de cine.

El Butaca Otras Disciplinas ha correspondido a "Secrets", de la Companyia Mag Lari, y los premios honoríficos de esta edición han correspondido al actor Enric Majó, por su trayectoria artística, y al Ateneu Popular de 9 Barris por su labor en la formación y divulgación del circo.

Los Premios Butaca, otorgados por votación del público, se han entregado esta noche en una gala en el Museo Marítimo de Barcelona, en una fiesta a la que han asistido unas seiscientas personas.

Audiciones para Teatro Musical "Mi Experiencia en Ocesa"

Claudia Arellano García / El Sol de MéxicoCiudad de México.- Audiciones para Teatro Musical, Mi Experiencia en Ocesa, es la nueva aventura a la que se lanza con todo Ocesa; una obra clara y precisa que corrió bajo la tinta y experiencia de Claudia Romero, quien se ha desempeñado desde hace años como directora de audiciones teatrales.Al evento, que tuvo verificativo en el teatro del Hotel NH de esta capital, asistieron el productor Morris Gilbert, así como los actores Ernesto D'Alessio y Carlos Rivera, quienes felicitaron a la autora por el texto que tiene como objetivo principal orientar a las nuevas generaciones de actores respecto al momento en que asisten a un "casting".Además, los dos jóvenes actores afirmaron haberse sorprendido con el contenido, ya que Romero aporta ideas que jamás hubieran pensado."La verdad es que es muy bonito que alguien se haya dado a la tarea de compartir su experiencia con las nuevas generaciones de actores", afirmó Carlos Rivera, mientras D'Alessio agregó: "Sin duda, uno de los momentos más difíciles para un actor es cuando le toca ir a audicionar, incluso los que son hijos de famosos tienen que hacerlo, pero con este libro los chavos tendrán un panorama más concreto de lo que te piden los calificadores".Por su parte, la autora subrayó que en la audición, un actor de teatro musical pone en juego una carrera, una profesión, un modo de ganarse la vida, y la vida es todos y cada uno de los días que le restan en esta tierra; además, dijo que, aunque parece mentira, hay cosas muy básicas que cuando un actor se presenta frente a los calificadores no lo saben."Las audiciones se preparan cuando no hay audiciones. Cantar todos los días bajo la regadera no es prepararse. Prepararse es aprender una técnica para respirar, emitir la voz, cantar; montar canciones, analizarlas, saber en qué contexto están, quién las canta y por qué; saber pararse en el escenario, dónde y a quién mirar; para qué personaje está siendo considerado y hacerlo bien", dijo.Además, compartió con el productor Morris Gilbert que no basta el talento, hay que cultivarlo, desarrollarlo y alimentarlo, pero sobre todas la cosas perfeccionarlo. El libro Audiciones para Teatro Musical. Mi Experiencia en Ocesa se vende únicamente en el Centro Cultural Telmex y el Centro Teatral Manolo Fábregas, a un precio muy accesible.

viernes, 30 de octubre de 2009

El musical de Mecano bate su récord con más de 1,7 millones de espectadores en Barcelona

Europa Press , BARCELONA

El musical basado en éxitos de Mecano 'Hoy no me puedo levantar' ha batido su récord al recibir 1.750.000 espectadores en el Teatro Tívoli de Barcelona desde su estreno el 7 de septiembre, según la Asociación de Empresas de Teatro en Cataluña (Adetca).
El espectáculo ideado por el ex componente de Mecano, Nacho Cano, ha vendido más de 100.000 entradas y ha colgado el cartel de localidades agotadas todos los fines de semana desde su debut.

La obra narra la biografía de Mario y Colate, dos amigos que viven en un pequeño pueblo a principios

Julia Möller: "En los musicales, Londres es Londres"

Ruben Izquierdo Barcelona 30/10/2009 Actualizada a las 01:40h Cultura LA Vanguardia

Julia Möller está viviendo su gran año como actriz. Nacida en Dortmund, Alemania, esta ascendente intérprete se trasladó con su familia a Alicante a los seis años, para vivir parte de su adolescencia en Barcelona. Se formó en el Institut del Teatre y volvió después a su país, donde formó parte de la producción de Disney El Jorobado de Notre Dame.

De allí a Madrid para incorporarse al musical La Bella y la Bestia (2001), que le sirvió para consagrarse en un género en el que acabaría de explotar con Los Miserables en Londres. Möller interpretó a Cosette, uno de sus personajes principales, durante dos años en el Queen"s Theatre antes de sellar su primera colaboración con Dagoll Dagom, compañía con la que protagonizó la versión castellana de Mar i Cel de nuevo en Madrid.

Pequeños papeles televisivos sirven de contrapunto a su aportación al musical antes de volver a La Bella y la Bestia, versión dirigida por Glenn Casale en el Teatro Coliseum de la Gran Vía madrileña, donde permaneció hasta su explosión final como actriz con Aloma, la personal adaptación de la novela de Mercè Rodoreda coproducida por Dagoll Dagom y el TNC bajo la dirección de Joan Lluis Bozzo.

Premio de la Crítica de Catalunya y nominada a los Premios Butaca por su intensa Aloma, Möller cierra el año volviendo a encarnar "Bella", un personaje que como ella misma dice "es todo un festin".

-Vuelve a La Bella y la Bestia tras su paso por Aloma. ¿Cómo se prepara una transición así?
Ha sido un tránsito muy agradable. Me apetecía mucho, además, retomar el papel de Bella en este momento. Después de un personaje tan intenso como el de Aloma, que me ha aportado muchísimo como actriz, creo que necesitaba volver a Bella. La obra es muy bonita, el personaje es un festín... estoy muy contenta por poder recuperarla.

-¿Cuesta mucho hacerse suyo un personaje de ficción, que además es un dibujo animado y encima tan icónico como Bella?
La verdad es que he intentado no fijarme mucho en la película y tomar a Bella, salvando las distancias, como una persona real. En primer lugar porque considero muy interesante componer un personaje a través de uno mismo, y en segundo por ser un dibujo animado... la Bella de Disney tiene una energía totalmente distinta a la que sería muy difícil copiar. Por otra parte, en este montaje hemos tratamos de ofrecer un punto de vista más propio respecto al que se estrenó en 2001, lo que también supone un pequeño cambio.

-Pero el referente Disney es inevitable.
Lo es, pero creo que es bueno acercarse a Bella como un personaje más, darle matices...

-Pese a ese cambio, el perfil de público de la obra será, imagino, más joven que el de otras obras en las que usted ha participado. ¿Recibe un feeling distinto cuando el público es sensiblemente más joven?
Creo que el feeling cambia, más que por la edad, por el tipo de obras que ofreces. La Bella y la Bestia acaba con fuegos artificiales, es una fiesta continua, y eso inevitablemente le llega al espectador, que te lo devuelve de inmediato. Aloma, por poner un ejemplo en el otro extremo, era mucho más trágica, y el público mantenía una tensión casi constante pese a tratarse de una obra parcialmente musical.

-¿Y que percepciones recibe en uno y otro caso?
De Aloma, especialmente en los primeros pases, me impactó mucho el silencio que había tras algunos números musicales, fruto del clima intenso que transmitía la obra. Sabes que estás llegando al público, pero a otro nivel. Aquí en cambio mantenemos un clima casi festivo durante buena parte de la función, y parte de esa fiesta sí que la ves en las caras de los espectadores mientras actuamos. Ambas sensaciones son muy gratas, y muy difíciles de explicar.

-Siguiendo con el público. La campaña publicitaria de la obra habla de la despedida de La Bella y la Bestia en Barcelona. ¿A qué franja cree que van a llamar más la atención en la despedida del musical?
Es muy variado. Cuando estuve en Madrid, y cuando la obra siguió en Barcelona, nos encontramos desde niños de tres años a personas mayores que se enganchaban muy rápido a la obra.

-Perfil abierto, pues...
Totalmente. Y es muy grato que así sea. Recuerdo que en Madrid, cuando el escenario iluminaba al público, veía la cara de asombro de los más pequeños durante la función, lo que enlaza con lo que comentábamos antes..

-Esta es una obra con un escenario que requiere de amplias dimensiones. ¿Cómo valora su ubicación en el Teatre Musical?
El género musical, a la hora de efectuar su montaje, acostumbra a requerir de dimensiones algo mayores que una obra convencional. En este caso además nos encontramos con escenarios como la biblioteca, que nos llevaban a necesitar unas características técnicas muy especiales por su altura, y la acústica es también importante. Es muy de agradecer poder contar con un teatro así.

-Habla de los decorados. Con una presencia escénica tan importante, ¿se ven condicionados los ensayos?
No ensayamos con decorados hasta la última semana, pero sí que es cierto que requiere de un trabajo especial, ya que la escenografía también debe prepararse y trabajarse. Hay un gran trabajo en equipo, como en todos los musicales, aunque el esfuerzo vale la pena.

-El musical no era nuevo para usted antes de sumarse al proyecto. En Londres ya había trabajado en el género con Los Miserables y en Alemania estuvo con El jorobado de Notre Dame. ¿Qué diferencias ve con el país británico?
Aún son visibles. Aquí ha habido un boom en los últimos años que le ha ido muy bien al género, pero Londres es Londres. Allí el género es todo un acontecimiento y lo tienen muy integrado en la cultura popular, además de ser un referente turístico, que también aporta una cuota de público muy importante.

-Eso hace cambiar el perfil de público que ve una obra...
Más que variarlo lo amplía. Allí hay una cultura muy arraigada que se ha ido cultivando durante años y lo tienen muy interiorizado. Aquí se está empezando a inculcar el ver teatro en las escuelas, e incluso hay compañías pequeñas que lo hacen con el musical, lo que resulta fantástico y muy enriquecedor para el género. Poco a poco se va avanzando.

-¿Se está creando un público fiel?
Yo creo que sí. Este año con la crisis el género puede que haya sentido un pequeño bajón, pero se está consiguiendo que el público considere que el esfuerzo valga la pena. Poco a poco la gente se engancha al musical aunque la media del precio de las entradas sea más alto.

-Volviendo a su carrera. Antes hablábamos de que ahora retoma a Bella tras pasar por Dagoll Dagom con Aloma. ¿Qué balance hace de su paso por allí?
Buf... ha sido algo increíble, un gozo continuo como actriz. Tenía muchas ganas de hacer una obra como Aloma. Además de tener una parte musical contaba con muchísimo texto, que era algo que buscaba mucho, y el hacerlo en catalán suponía un reto para mí, ya que no es mi idioma materno.

-Cierto. Usted ha actuado en diferentes idiomas, como el inglés o el catalán. ¿Cómo lo trabaja?
Sobre todo a base de dicción. Yo el catalán ya lo hablaba, pero antes de cada ensayo hacía horas y horas de prácticas con la dicción para perfeccionar el acento. Mi profesora fue de gran ayuda en ese proceso.

-Pronto la veremos en otros registros, como la televisión.
Ahora he acabado de rodar una serie con TV3, Sagrada Familia, que aún no se ha estrenado.

-¿Puede avanzarnos algo?
Es una comedia coproducida por Dagoll Dagom y Mediapro que se estrenará, creo, que a primeros de 2010, aunque la fecha aún no está confirmada. Ya falta poquito...

-Esta no será su primera experiencia televisiva...
Hasta ahora había hecho algunas cosas muy episódicas en alguna serie, pero no había participado como lo haré con Sagrada Familia. Ha sido un rodaje muy interesante y me ha encantado formar parte del proyecto.

-Teatro, televisión... va cambiando.
Como actriz, creo que es bueno no estancarse y tratar de probar siempre cosas nuevas. Como dije antes, ahora sentía la necesidad de volver a Bella, pero parte de la magia de la actuación está en el cambio y en el ir probado cosas nuevas.

jueves, 29 de octubre de 2009

Calaverita para Lalo The Musical


Calaverita para Lalo The Musical

en "LaloTheMusical-Radio"

Muchas gracias a Lady Giry.


Estaba Lalo poniendo Canciones en su estación

Cuando llegó Miguel Angel A criticarle una canción
En eso la Catrina vino Moviendo su sombrero al compás:

“Llevarme a Jackson no me convino, ¿Con cuál voy a bailar este vals?”


Desde ese día lloramos a Lalo

Y al inigualable Miguel Angel

Pero los dos ya tienen su halo

Discuten cada miércoles quién será el nuevo Arcángel!!

miércoles, 28 de octubre de 2009

Scarlett Johansson quiere conquistar Broadway con un clásico de Arthur Miller

Broadway es el barrio de los grandes teatros musicales de Nueva York, pero también se representan muchas obras teatrales donde ni se canta ni se baila. Scarlett Johansson podría permitirse el lujo de hacerlo, ya que cuenta con un par de discos en el mercado, pero para su debut en los escenarios de la Gran Manzana ha elegido una obra dramática, considerada entre las mejores del dramaturgo Arthur Miller, "Panorama desde el puente", en la que interpretará a una Lolita, junto a un veterano ganador del Tony, Liev Schreiber.

Johansson, que el mes próximo cumplira 25 años, interpretará a Catherine, la sobrina de 17 años y reprimido objeto de deseo de un estibador del puente de Brooklyn casado, personaje que hará Schreiber, pareja de la también actriz Naomi Watts en la vida real, y protagonista de películas como "El velo pintado / Al otro lado del mundo", "Resistencia / Desafío" o "RKO 281". "Panorama desde el puente" fue lanzada por Miller en 1955, pero no se adaptó al cine hasta 1962, de la mano de Sidney Lumet, aunque con producción franco-italiana, no norteamericana.

La rubia estrella de "Lost in translation / Perdidos en Tokio" tiene ahora mismo un hueco profesional que le permitirá subirse al escenario del Cort Theater, como este año lo hicieron antes otros famosos rostros del cine de Hollywood (Jude Law, Hugh Jackman, Daniel Craig o Catherine Zeta-Jones). Scarlett empezará los ensayos en diciembre y la apertura oficial de temporada será el 24 de enero, con una duración prevista en cartel de más de tres meses.

Su último trabajo en el cine fue en "Iron man 2" y está pendiente de elegir algún proyecto para el año próximo, cuando culmine su primera interpretación teatral.

domingo, 25 de octubre de 2009

Andrew Lloyd Webber tiene cáncer de próstata


Londres Domingo 25 de octubre de 2009 08:27
El compositor británico Andrew Lloyd Webber fue diagnosticado con cáncer de próstata, informó su vocera el domingo.
``La enfermedad está en su etapa inicial. Andrew es sometido ahora a un tratamiento y espera regresar por completo al trabajo antes de fin de año``, anunció la portavoz en una declaración.
Lloyd Webber, de 61 años, anunció recientemente planes para componer una secuencia a su fenomenal éxito musical El fantasma de la ópera. El título de la obra será Love Never Dies (El amor nunca muere), a estrenarse en marzo en el sector oeste de Londres y llegará a Broadway en noviembre.
Dijo que la continuación resultó de ``un trabajo inconcluso``.
Entre otros éxitos musicales de Lloyd Webber figuran Cats, Jesucristo Superestrella y Evita.
El compositor fue condecorado con la orden de caballero en 1992 y fue nombrado a la Cámara de los Lores de Gran Bretaña en 1997.

viernes, 23 de octubre de 2009

Mel C, ahora estrella de un musical


Scarlett tiene ya casi ocho meses y quizá por eso sea por lo que Mel C ha decidido que ya es hora de volver al trabajo. La ex Spice se volcó en la niña tras ser madre y es que formar una familia con su pareja Thomas Starr era una de sus prioridades. El bebé llegó en un momento profesional dulce para Melanie ya que sus cuatro discos en solitario, publicados tras la disolución del grupo, la habían consolidado como artista. Además estaba aún reciente la gira de reencuentro con las chicas picantes, que siguen manteniendo una cercana amistad y que arrasaron con sus antiguos éxitos.

Mientras prepara el que será su quinto disco, Mel C se ha decidido a probar experiencias nuevas. Sin duda lo más duro para ella estos días ha sido separarse de su niña, aunque si es para debutar en una obra de teatro merece la pena. La británica se ha metido en la piel de Mrs. Johnstone, uno de los personajes de Blood Brothers, musical que se representará en el West End de Londres. Sigue así los pasos de Mel B que apareció en el montaje de Broadway Rent y en el espectáculo Peep Show de Las Vegas.

Con esta nueva aventura profesional, Melanie mantendrá contentos a sus fans que probablemente estuvieran deseando verla de nuevo al subir el telón. Dentro de poco además se podrá ver cómo ha sido en realidad su vida, lo que se esconde tras la artista, aunque para ello tendrían que confirmar que finalmente se hará un musical sobre la andadura del grupo. ¿Será ese el proyecto que Mel B dice que están estudiando?

Un musical para un grupo que hizo historia en el rap


OTR PRESS LOS ÁNGELES Actualizado Jueves, 22-10-09 a las 19:22
Un grupo legendario en el mundo del rap está estudiando realizar un musical sobre su vida. Run-DMC, el trío que desapareció tras el asesinato del Dj Jason Mizell, alias «Jam-Master Jay» en octubre de 2002 y que se convirtió en 1984 en el primer grupo de rap en tener un videoclip, podría llevar su historia a los escenarios de Broadway.
Según informaciones de Contact Music, varios productores de Broadway están interesados en llevar a los escenarios más famosos de Estados Unidos la historia de unas auténticas leyendas del rap. Con este fin, se pondrán en contacto con Joseph «Run» Simmons y Darryl «DMC» McDaniels, MCs de Run-DMC.
La productora Paula Wagner ha confirmado que está detrás de esta idea. «Creo que su historia cabría perfectamente en un escenario», ha señalado. «Este proyecto ha sido una pasión para mí desde hace un tiempo y no podría estar más fascinada por trabajar con ellos», ha añadido la productora sobre el posible musical.
Run-DMC fueron unos auténticos pioneros del hip-hop en Estados Unidos y tuvieron un gran impacto en el movimiento que surgió a principios de los 80. Su gran hit fue «Walk this way», una canción de Aerosmith (del disco «Toys in the attic») que samplearon y que contribuyó a expandir la cultura del rap en EE. UU.
Aunque los miembros de Run-DMC no fueron los primeros raperos de la historia del hip-hop en Estados Unidos, sí que fueron los primeros en lograr un éxito generalizado entre todo tipo de audiencias, lo que les llevó a conseguir un disco de Platino por su álbum de 1986 «Raising hell», en el que se incluía ese «Walk this way».
Run-DMC estaba formado por los cantantes (o MCs) Joseph «Run» Simmons y Darryl «DMC» McDaniels, así como por el Dj Jason Mizell, más conocido bajo el alias «Jam Master Jay» y que fue asesinado de un tiro en la cabeza durante una sesión de grabación en su estudio de Queens (Nueva York) el año 2002.
El trío pasará a la historia de la música como pionero en el rap y por, en lugar de utilizar bases de funk o dance, samplear sonidos del rock. Fueron además, el primer grupo de rap que grabó un videoclip y meterlo en la MTV, «Rock Box».

jueves, 22 de octubre de 2009

Después de más de 20 años, llega la secuela del 'Fantasma'


Por Paul Sonne
Londres—Veintitrés años después de que El fantasma de la ópera se estrenara en el West End de Londres, el magnate de los musicales Andrew Lloyd-Webber está a punto de darles a los fanáticos de esa obra lo que pedían: más Fantasma.
Las entradas de Love Never Dies (El amor nunca muere), la continuación de El fantasma de la ópera, comenzaron a venderse el 8 de octubre y se estrenaría el 9 de marzo en Londres y ocho meses después en Nueva York.
Desde Sunset Boulevard, que se estrenó en Londres en 1993, Lord Lloyd-Webber, de 61 años, no ha ganado ningún premio Tony, el mayor galardón al teatro en Estados Unidos. El autor de mega-hits de la talla de Jesucristo Superestrella, Evita y Cats, en los últimos tiempos compuso la música de otros espectáculos importantes y hace poco revivió a La novicia rebelde. Además, fue el anfitrión de un reality show británico para elegir a la actriz principal del espectáculo.
AP
La obra de Andrew Lloyd-Webber se estrenará en marzo en Londres y a fines de 2010 en Nueva York.
Love Never Dies pondrá a prueba si Lloyd-Webber puede acuñar una continuación para su gran éxito. El fantasma de la ópera, que celebró sus 9.000 representaciones en Broadway el mes pasado, ha recaudado alrededor de US$5.000 millones en todo el mundo desde su debut en 1986, y atrajo a unos 100 millones de espectadores en más de 25 países. "Sin dudas, para él es una forma de decir: 'Estoy de vuelta y sigo vigente'", señaló Michael Walsh, quien escribió una biografía de Lloyd-Webber.
Pero las continuaciones de musicales tienen antecedentes complicados, con espectáculos problemáticos como la secuela de Annie. La idea de una secuela del Fantasma rondó por más de 16 años, revela Lloyd-Webber.
A pesar de las estadísticas, Lloyd-Webber afirma que Love Never Dies romperá con la tendencia. "No la considero una continuación. La considero una pieza completamente independiente", señaló. "No es que me haya sentado y haya dicho: '¿Cómo usamos los temas del Fantasma original?'".
Jack O'Brien, el director de la secuela, afirmó que él y Lloyd-Webber estuvieron conscientes de los peligros asociados a Love Never Dies desde el primer día. "Estamos jugando con los recuerdos de las personas, con lo que consideran sacrosanto", afirmó.
Célebre por el candelabro que se estrella en medio del escenario y una mezcla de horror y pasión, El fantasma de la ópera original sigue a la joven soprano francesa Christine Daaé cuando se convierte en la obsesión y protegida del fantasma residente de la Ópera de París a fines del siglo XIX. El musical termina cuando Christine renuncia al amor del fantasma y se escapa con su novio, Raoul.
Love Never Dies retoma la historia 10 años después, en 1907, luego de que el Fantasma se haya mudado a Nueva York y se haya instalado como el jefe de un parque de diversiones de Coney Island. Sintiéndose a gusto entre los fenómenos de la feria, el Fantasma ha alcanzado el éxito pero aún añora volver a escuchar la voz encantadora de su amor perdido, Christine.
Encuentra la forma de contactar a Christine, ahora casada con Raoul con quien tiene un hijo, y la atrae a Coney Island, donde ella se da cuenta de que la obsesión oscura y apasionada del Fantasma nunca murió. La secuela le da un rol mucho más prominente al Fantasma, que tenía relativamente poco tiempo en el escenario en el musical original.
En el papel del Fantasma estará Ramin Karimloo, el intérprete de ese rol en el West End de Londres, y Sierra Boggess será Christine.
El dinero parece no ser una preocupación. Al preguntarle a Lloyd-Webber, en el puesto 52 de la lista de los hombres más ricos de Gran Bretaña del Sunday Times, con una fortuna estimada en US$1.200 millones, sobre el presupuesto de la obra, dijo que no tenía idea


lunes, 19 de octubre de 2009

Funcion especial de"Rocky Horror Show"




Funcion especial de"Rocky Horror Show" para celebrar Halloween.



Martes 27 de octubre, entrada general 180 pesos.







Contactarse con:



Reunión LaloTheMusical

Reunión The Musical
Invitación a toda
la
comunidad de Fan's de
Teatro Musical
A la Reunión en México DF,
En el VIP's
del CCT
Sábado 24 de OCTUBRE 2009 / 20:00hrs
¡Te
esperamos!

Llega “De Broadway a Corrientes”


www.primiciasya.com/
Una comedia musical que en escena, en un mismo show, ofrece canciones de comedia musical, tangos y boleros.
Un show musical escrito y diseñado por Susan Ferrer y Rony Keselman, que une y estrecha los lazos entre las emblemáticas y artísticas avenidas Corrientes y Broadway.
Es una comedia musical que en escena, en un mismo show, ofrece canciones de comedia musical, tangos y boleros. Entre luces, brillos, piano y bandoneón se crea un mundo mágico que invita a disfrutar, en un mismo espectáculo, distintos géneros entregados con la misma pasión. Un espectáculo a escenario abierto, donde los artistas se brindan a puro talento y amor por la música.
Es un show musical escrito y diseñado por Susan Ferrer y Rony Keselman, que une y estrecha los lazos entre las emblemáticas y artísticas avenidas Corrientes y Broadway. Un viaje a través de las canciones históricas, aquellas que nos acompañan día a día y perduran por siempre en nuestra memoria y en nuestros escenarios.
“De Broadway a Corrientes” abarca un amplio espectro que va desde los grandes musicales americanos a los tangos y boleros que definen y marcan nuestra identidad pluricultural, como así también composiciones originales de Susan Ferrer, Rony Keselman y Joseph Chaparro.
“De Broadway a Corrientes” es una invitación a contarnos y reflejarnos a través de las bellas melodías de hoy y de siempre.

sábado, 17 de octubre de 2009

Director en Broadway acusado de grabar secretamente a actriz

© 2009 The Associated Press
Oct. 17, 2009, 12:53PM

Un director de escena en la producción de la obra de Broadway "South Pacific" fue acusado de grabar secretamente a una actriz mientras se cambiaba de ropa en su vestidor.

Michael Brunner fue presentado formalmente ante la corte el viernes en la ciudad de Nueva York por un cargo de monitoreo ilícito. Al salir del tribunal evadió las preguntas de los periodistas.

El diario New York Post reportó que Brunner acudió voluntariamente para ser interrogado después que la actriz halló un teléfono celular con cámara que la estaba grabando mientras se cambiaba de ropa.

Brunner, de 54 años, había obtenido elogios por su trabajo en el clásico musical de la Segunda Guerra, que está presentándose en el teatro Vivian Beaumont.

Mañana se estrena el musical "Por siempre, Evita"


http://www.lavozdelpueblo.com.ar/
El grupo de comedia del Club Español de Tres Arroyos, bajo la dirección del profesor Juan Carlos Caruso pondrá en escena mañana a las 21, en el teatro de la Escuela Nº 1 el musical "Por siempre Evita". La obra está conformada por 10 escenas en el primer acto y 9 escenas en el segundo; ambientada en los años 30 y 50 del siglo pasado, y con una puesta en escena funcional y ágil tal como lo demanda este género artístico, la iluminación y sonido estarán a cargo de Mario y Diego Miranda.La historia se inicia el 3 de enero de 1934 cuando Eva Duarte, que aún no ha cumplido los quince años, llega procedente de Junín a la estación Retiro de la ciudad de Buenos Aires. A poco de permanecer en la capital, Eva acude a las oficinas de don Jaime Yankelevich, dueño de radio Belgrano, para solicitar trabajo como actriz. Al no conseguirlo, se emplea en el taller de costura de una modista de barrio llamada Rosita. Allí conoce a Mario, quien será más adelante su secretario y amigo.El sueño de actuar la lleva a conseguir un papel de extra en la película "La cabalgata del circo", protagonizada por Libertad Lamarque, con quien tiene un altercado relevante.Posteriormente es llamada para protagonizar radioteatros en radio Belgrano, donde comienza su trabajo de actriz. Conoce al entonces coronel Perón en un evento solidario y nace en ella su espíritu de liderazgo y el amor por los más desposeídos. A partir de allí, el musical recrea los pasajes más relevantes de la vida de la "abanderada de los humildes".

viernes, 16 de octubre de 2009

Fame Trailer 2 (Subtitulado)

Un musical recrea el pensamiento y la lucha de Evita


Viernes 16 de Octubre de 2009 El "Oratorio de Eva Perón" subirá a escena mañana en el San Martín, con la actuación de Luisa Kuliok.

Un musical con sentimiento. Así define el compositor y director José Luis Castiñeira de Dios a la obra "Oratorio de Eva Perón", que se estrenará mañana, a las 22, en Teatro San Martín (avenida Sarmiento y Muñecas) y se repetirá el domingo, a las 21, con la actuación de Luisa Kuliok.
"La obra está inspirada en una selección de textos originales pronunciados por Eva Perón en distintas circunstancias de su vida. La escribí hace algunos años atrás, a partir de la música que compuse en 1996 para la película 'Eva Perón', de Juan Carlos Desanzo, que protagonizaron Esther Goris y Víctor Laplace", le contó a LA GACETA Castiñeira de Dios. Esa música se mezcló con reflexiones, textos íntimos, pensamientos y hasta cartas que muestran distintas facetas de la "abanderada de los humildes". "Este musical muestra tanto la relación de Eva con el general Perón como su compromiso y lucha social hasta convertirse en el puente entre los trabajadores y el gobierno", contó el director.

Estructura clásica
La obra tiene la estructura clásica de un oratorio barroco y enlaza los distintos momentos musicales con los textos que se van leyendo. "Además, así como Beethoven usó la marsellesa en algunas de sus obras, yo utilicé la 'Marcha peronista' para marcar los momentos más fuertes del espectáculo", señaló Castiñeira de Dios.
Respecto del montaje, el compositor aclaró que no hay una puesta en escena clásica. "No hay una instalación escénica ni interpretación actoral. Sólo es el relato de los textos que se mezcla con la música y los cantos", dijo.
El relato estará a cargo de Kuliok (en la voz de Eva), quien estará acompañada en piano por Jeff Manookian, en órgano Alicia Rodríguez y en bandoneón Carlos Corrales. Participa la Orquesta Estable, el Coro Estable, que conduce Ricardo Sbrocco y el Coro de Niños, dirigido por Ana María Ternavassio. La conducción general estará a cargo de Castiñeira de Dios.
Esta presentación se realizará en homenaje a Mercedes Sosa. "Ella fue muy importante para mí, porque yo trabajé durante tres años con sus presentaciones apenas regresamos a la Argentina", comentó con nostalgia Castiñeira de Dios.

Pablo Puyol se embarca en el musical más radiofónico de todos los tiempos


El actor, bailarín y cantante Pablo Puyol, conocido entre otros trabajos por su participación en la serie televisiva Un Paso Adelante y por da vida al malvado Gaston en el musical de la La Bella y la Bestia, formará durante los próximos días parte de uno de los musicales más radiofónicos de todos los tiempos 40 El Musical en el teatro Rialto de Madrid. Sobre el escenario acompañan a Pablo otros actores conocidos por su, hasta ahora, impecable trayectoria como Adrián Lastra(Fuga de Cerebros), Susan Martín (Jesucristo Superstar) o María Blanco (Doctor Mateo), entre otros. Además de más de una veintena de bailarines que te harán vibrar con sus trabajadas coreografías. El musical subirá hoy en telón al ritmo de casi 100 canciones.

miércoles, 14 de octubre de 2009

La vida de Eva Perón en espectáculo musical "Evitango"


Lima, oct. 12 (ANDINA).- Como parte de las celebraciones por el nombramiento del tango como Patrimonio cultural de la humanidad por parte de la Unesco, se realizará en Lima un espectáculo musical y museo itinerante basado en la vida de Eva Perón.
“Evitango” se presentará en Lima solamente dos fechas: martes 27 y miércoles 28 de octubre en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina.
La presentación del musical va acompañada de una muestra itinerante de objetos histórico compuesto por piezas únicas de incalculable valor y que son propiedad de la Fundación Eva Perón, quien los acerca junto a la obra para que el público del mundo entero pueda apreciarlos.
El Ballet de tango está compuesto por 16 primeros bailarines y cada coreografía es un derroche de talento y colorido, que convierte a este musical en una obra de nivel internacional. Mientras, que la banda sonora fue escrita por el maestro Mariano Moreno en siete meses, quien logra que el espectador sienta la grandeza de su música. Los temas fueron interpretados por una orquesta de 50 prestigiosos músicos, con la participación del mismo Moreno en piano y del primer bandoneón de Buenos Aires, Walter Ríos.
El programa está estructurado de acuerdo a la tradición del tango y a la cronología de vida de Eva Perón. La obertura nos muestra la niñez y su llegada a Buenos Aires. En la segunda parte, su vida política, su unión con Perón y finalmente su soledad que es la parte fuerte de la obra con un leve matiz político pero, impregnado de una una fuerte dosis de tango, excelentemente bien bailado por cierto.
Mención aparte, merecen el extraordinario diseño de época del vestuario y la escenografía virtual que reflejan los acontecimientos del pasado ocurridos en Argentina.
La dirección coreográfica de “Evitango” está a cargo de Laura Aguerreberry y Soledad García Lombardo, quienes han reunido a 20 artistas en escena, todos de nacionalidad argentina, entre las que destacan Bárbara Restivo: bailarina cantante actriz y protagonista de “Evita” y Alberto Zozaya: bailarín protagonista “Perón”.
Con respecto al Museo Itinerante de Eva Perón, podemos adelantar que se exhibirá sus joyas, reliquias, mascarilla de plata post morten, guantes con incrustaciones de pedrería fina, vestidos originales diseñados por el famoso Paco Jamandreu, manuscritos , discursos inéditos y por supuesto fotos con Juan Domingo Perón y muchos personajes de la época. Algo realmente de interés histórico e imperdible porque transmite la semblanza de Evita Perón, mujer que sigue viva en el corazón del pueblo argentino.
La producción para contentar a los amantes al tango ha diseñado un ambiente especial así, por ejemplo los asistentes podrán elegir las siguientes ubicaciones: Zona Carlos Gardel (Platinum), Zona Evitango (Vip), Yo amo el tango (Preferencia), La Cumparsita (platea) y Caminito (mezanine).

'Batman' apuesta por los musicales con Neil Patrick


Fuente: Televisa Espectáculos
La serie animada 'Batman' cuenta con un nuevo villano que pone a todos a bailar y cantar
Batman enfrenta en ciudad Gótica a otro gran villano que pondrá a bailar a todos para controlarlos y hacer con ellos lo que se le antoje.
Se trata de The Music Meister, algo como el Maestre de la Música que montará todo un espectáculo estilo Broadway, es decir, toda la música y el baile que nunca se ha visto como tal en ciudad Gótica.
El capítulo The Brave and the Boldserá en el que aparecerá este musical villano, lo que quiere decir que los guionistas que recurren a armar un musical son bueno, ya que deben trabajar más que cualquier otro en el género de una simple serie animada, y más en este caso, ya que Batman no se distingue por ser cantante o bailarín.
El actor que dará vida con su voz al villano musical será ni más ni menos que el nuevo hombre del buen gusto en Hollywood Neil Patrick Harris.

lunes, 12 de octubre de 2009

12 OCTUBRE 1971

1971.- Se estrena en Broadway "Jesucristo superestrella", un musical con letra de Tim Rice y acordes de Lloyd Weber, quien se adelanta a su tiempo, tanto en el estilo como en la forma al incluir ritmos y sonidos rockeros, mezclados con baladas melancólicas con temas como "I don"t know how to love him", "Could we start again" y "Superstar".

Con 41 años, Hugh Jackman es el favorito para protagonizar ''Real Steel''


MÉXICO (Notimex).- El australiano Hugh Jackman, quien gracias a su papel de "Wolverine" en "X-Men", se ha convertido en uno de los actores más cotizados y el favorito de la saga, celebrará este lunes su cumpleaños 41 mientras se encuentra en negociaciones para protagonizar "Real steel" (Acero real).

Dirigido por Shawn Levy, este filme es la adaptación de un relato de ciencia ficción escrito por Richard Mathesonser. Estará ambientado en un futuro en el que los combates entre humanos están prohibidos por haberse vuelto demasiado violentos, por lo que las luchas se realizan entre robots.

El artista interpretaría a un ex boxeador convertido en entrenador de robots, cuya vida se complica cuando descubre que tiene un hijo de 13 años.

Hugh Jackman, quien recién estrenó en Broadway la puesta en escena "A steady rain", en la que alterna escenario con Daniel Craig, nació el 12 de octubre de 1968, es hijo de Chris Jackman y Grace Watson, ambos británicos radicados en Australia. Hugh es el menor de cuatro hermanos: Ian Jackman, Ralph Jackman y Sonya Jackman.

A la edad de ocho años, su madre volvió a Inglaterra y su padre se hizo cargo de su formación y la de sus hermanos. Hugh es muy buen amigo de las actrices Nicole Kidman y Halle Berry, del director Baz Luhrmann y del cantautor y músico Sufjan Stevens.

Estudió periodismo en la Universidad de Tecnología de Sydney, después de su graduación estudió drama en la Academia de Artes de la Actuación de Western Australia de Perth (WAAPA), e inmediatamente obtuvo un papel en la serie de Televisión de la ABC, "Corelli" donde conocería a su futura esposa Deborra-Lee Furness.

Ha hecho varias interpretaciones, y como cantante ha participado en el musical de "La Bella y La Bestia", en el papel de "Gastón", más tarde, en las obras "Oklahoma" y en la producción "Sunset Boulevard".

Después que Dougray Scott abandonara la producción, fue añadido en el último momento a la trilogía "X-Men" como el famoso personaje "Logan / Wolverine", papel que lo ha convertido en uno de los actores más cotizados y el favorito de la saga.

Después de rodar "Van Helsing", estuvo un año trabajando en Broadway en la obra musical "The boy from Oz", basada en la historia del compositor Peter Allen que le hizo merecedor de un Tony como Mejor Actor.

Ha conducido tres veces seguidas los premios Tony, lo que le valió un Emmy como Mejor Presentador.

Después de que su esposa Debbie tuviera dos abortos espontáneos decidieron adoptar un hijo, Oscar Maximillian, y posteriormente una hija, Ava Eliot.

Entre las películas que ha participado se encuentran "Erskineville Kings Wace" (1999), "X-Men" (2000) y "Kate & Leopold" (2003).

Ese mismo año interpretó de nuevo el papel de "Wolverine" en la segunda entrega de "X-Men", al año siguiente protagonizó "Van Helsing" y "Van Helsing: The London Assignment", en la que prestó su voz. También participó en "Standing room only".

Para 2006, prestó su voz a "Menphis", padre del pingüino bailarín de "Happy feet", y participó en los filmes "Flushed Hawai", "The Prestige", "The Fountain" y en "X-Men: The Last Stand", tercera parte de la saga.

El año pasado actuó y produjo "La lista", además trabajó en "Uncle Jonny" y "Australia", en este año estrenó "X-Men Origins: Wolverine", filme donde también fungió como productor.

En noviembre de ese año, fue elegido por la revista "People" como el hombre más atractivo del mundo.

Luego de haber presentado los Premios Tony en tres ocasiones, Jackman condujo la entrega de los Oscar el 22 de febrero de 2009, año en el que recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Creó una productora de cine llamada Seed Productions, en la que hace películas y series independientes, la cual se encargó de la realización de "Wolverine", película que se estrenó este año.

El musical "Tanguera" debutó en Broadway y ya es un éxito en venta de entradas


Periodismo.com

Muy buena recepción del público tuvo el musical "Tanguera" en Nueva York. La obra, que ya cosechó su éxito en numerosos escenarios del mundo, llegó a Broadway, meca del teatro, donde debutó el miércoles pasado.


Desde entonces, el exigente público de Broadway viene acompañando masivamente esta propuesta que dirige Omar Pacheco con producción de Diego Romay.

"Tanguera" cuenta la historia de un amor no correspondido en el Buenos Aires de principios del siglo XX, en el que una joven francesa recién llegada alcanza el estrellato del cabaret en un duro camino cercado por la prostitución. En ese interin conoce a un humilde trabajador, soñador e idealista, que se pondrá la difícil tarea de conquistarla.

Toda la historia se narra a través de la danza, con 30 bailarines en escena. El despliegue de producción y la calidad de la obra ya quedaron demostrados por el éxito que consiguió en los principales teatros del mundo.

Ahora llegó a la Gran Manzana, donde permanecerá en cartel hasta el 18 de octubre en la sala del City Center (Calle 55, entre las avenidas Sexta y Séptima).

Debutará Almodóvar en Broadway con musical Mujeres


El cineasta, que se encuentra en Manhattan para promocionar su última película "Los abrazos rotos", comentó que la fecha de estreno del musical está prevista para el 12 de abril.

FUENTE: Milenio.com

El cineasta presentó su nuevo filme "Los abrazos rotos".

El cine de Pedro Almodóvar llegará por primera vez a Broadway la próxima primavera con un musical inspirado en la famosa cinta del realizador manchego "Mujeres al borde de un ataque de nervios", según explicó hoy el propio director en Nueva York.

El cineasta, que se encuentra en Manhattan para promocionar su última película "Los abrazos rotos", comentó que la fecha de estreno del musical está prevista para el 12 de abril.

La adaptación del film está a cargo de Bartlett Sher, director de la nueva versión musical del éxito "South Pacific", actualmente en cartelera y que en 2008 recibió siete premios Tony.

La música será responsabilidad de David Yazbec, nominado dos veces a los premios Tony por su trabajo de las obras de Broadway "The Full Monty" y "Dirty Rotten Scoundrels".

Almodóvar dijo que mañana asistirá a los ensayos de la obra y comentó que en junio ya había visto las primeras preparaciones del musical. También destacó el hecho de que "todo el proceso es absolutamente artesanal. Es igual que como se hacía hace dos siglos".

El cineasta español, que no quiso adelantar detalles de qué actores participarán en la obra, dijo que serán todos estadounidenses -"toda la obra será en inglés", comentó-, mientras que valoró el hecho que los responsables del musical "respeten que los personajes sean de Madrid y que todo ocurra en Madrid".

Almodóvar habló del musical durante una rueda de prensa ofrecida a la prensa española junto con la actriz Penélope Cruz, para promocionar el film "Los abrazos rotos" que hoy cerrará el Festival de Cine de Nueva York, y que también se presentará hoy mismo en el Festival de Cine Internacional Latino de los Ángeles (LALIFF por sus siglas en inglés).

Ante las expectativas depositadas en la película, Almodóvar opinó que no cree que vaya a tener "el mismo éxito de taquilla" que tuvo "Volver" en Estados Unidos porque, argumentó, la nueva cinta es "mucha más compleja". "Me conformo con que haga la mitad de taquilla".

A pesar de ello, dijo que sí espera que "la crítica vaya a estar al mismo nivel que con Volver". "Pero ya lo veremos dentro de un mes".

"Los abrazos rotos" se estrenará el 20 de noviembre en algunas salas de Nueva York y más adelante en Los Ángeles.

Por su parte, Penélope Cruz comentó la posibilidad de ser nominada al Oscar por su papel de Lena en el film: "No me hago ilusiones". Para Cruz, el ya haber ganado la estatuilla dorada -por "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen- hace que sea "dificilísimo" ser nominada de nuevo e "imposible" ganar de nuevo un Oscar.

"Intento no hacer caso a las quinielas", comentó la actriz, quien también a modo de anécdota explicó que tiene el Oscar lleno de rayaduras por habérselo llevado arriba y abajo con ella: "El primer mes me lo llevé a todos los sitios, a restaurantes, a la playa...", contó.

Por otro lado, Cruz dijo estar "contenta" por ser la portada de la revista "Vanity Fair" del mes de noviembre. Almodóvar fue más allá: "Yo creo que es un enorme privilegio", dijo el cineasta destacando el hecho de que es "muy difícil" ser escogido para una portada de la revista. "Creo que es importantísimo". "Se lo merece", añadió.

La actriz también reconoció que a pesar de la popularidad y el éxito conseguido hasta ahora, nunca se sabe qué pasará en una carrera "por muy bien que te vaya". "Alucino bastante con las oportunidades maravillosas que me han dado", dijo mientras que también comentó que tras muchos años rodando tres o cuatro películas ahora se lo puede tomar con "tranquilidad" haciendo una o, como mucho, dos al año. Algo que le permite "disfrutar" más de su trabajo.

Cruz dijo no tener ningún proyecto en concreto, ya que ahora está dedicada a la promoción tanto de "Los abrazos rotos" como de "Nine" de Rob Marshall, algo que la tendrá ocupada hasta el mes de marzo del próximo año.

DPA

sábado, 10 de octubre de 2009

Harry Potter también canta


(EUROPA PRESS)
Harry Potter está dispuesto a dar el cante. Daniel Radcliffe, la joven estrella que da vida al niño mago, protagonizará un musical en Broadway.
Radcliffe encabezará el reparto de How to Succeed in Business Without Really Trying (Cómo triunfar en los negocios sin realmente intentarlo), un musical que obtuvo un gran éxito en los 60, y que ahora está a punto de volver a las tablas de Broadway.
Lo hará con el joven actor como protagonista y con Rob Ashfor, un prestigioso director de Broadway gandador de un Tony como director y coreógrafo How to Succeed in Business Without Really Trying relata las peripecias de un limpiaventanas que va ascendiendo de categoría hasta que acaba dirigiendo una importante empresa.
Este papel supondrá el debut de Radcliffe en un musical, aunque no en Broadway. El protagonista de Harry Potter ya pisó las tablas neoyorquinas con Equus, la polémica obra de teatro en la que aparecía totalmente desnudo. Radcliffe no podrá volver a Broadway hasta que finalice el rodaje de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, el último libro de la saga que estará dividido en dos películas que se estrenarán

viernes, 9 de octubre de 2009

Lanza Lloyd Webber segunda parte del musical 'El Fantasma de la Ópera'


'Love Never Dies' narra la historia del fantasma que abandona el Teatro de la Ópera de París para rondar la isla Coney de NY 10 años después.

Reuters

Londres. El compositor británico Andrew Lloyd Webber presentó hoy jueves su más reciente musical Love Never Dies o El amor nunca muere, la continuación de la exitosa obra El Fantasma de la Opera que ha sido vista por más de 100 millones de personas en todo el mundo.

Love Never Dies relata la historia del "fantasma" de la primera obra, quien abandonó su guarida en el Teatro de la Ópera de París para rondar los terrenos de la isla Coney de Nueva York 10 años después.

Las notas de producción del espectáculo describen al nuevo musical, que tendrá su lanzamiento mundial en el teatro Adelphi de Londres el 9 de marzo del 2010, como una "montaña rusa de obsesión e intriga en la cual la música y la memoria pueden llevar a crueles engaños".

El show debutará el 11 de noviembre en Nueva York y en el 2011 en Australia.

"He querido hacer una segunda parte para 'fantasma' durante mucho tiempo", dijo Lloyd Webber a Reuters en una entrevista.

"Pensé que si hacía una continuación, resultaría en nada así que lo olvidé. Entonces (el comediante británico) Ben Elton se acercó con una idea que reveló maneras en que podíamos tomar a los personajes de la original y armar un cuento completamente nuevo", agregó.

"No es necesario ver a El Fantasma de la Ópera para ver Love Never Dies. Puedo mirarlo desde lejos ahora y decir que me siento muy orgulloso de este trabajo", sostuvo.

El ganador del Oscar, de 61 años, compositor de exitosas canciones como "Don't Cry For Me Argentina" de Evita y "Memory" de Cats, dijo que su nueva obra no repetirá las canciones originales de "Phantom", salvo "algunos pequeños momentos musicales".

"Todo es nuevo, así que creo que en ella como una pieza diferente y, si así lo hace una tercera parte como en el viejo 'fantasma', seré aún más feliz", expresó.

Ramin Karimlooo, protagonista de la obra original en Londres, interpretará también al Fantasma en la nueva versión; mientras que Sierra Boggess, actriz principal del musical de Disney La Sirenita en Broadway, encarnará a Christine.

"La escena final de El Fantasma de la Ópera es muy intensa y quiero saber lo que sucede, así que bueno que ya tiene una base de fanáticos que está lista para ver lo que podría haber ocurrido", dijo Boggess.

Un álbum para acompañar el nuevo musical será lanzado el 10 de marzo del próximo año, un día después del estreno mundial de la obra.

El Fantasma de la Ópera, que celebra su aniversario número 23 esta semana en Londres, produjo un disco que ha vendido más de 40 millones de copias a nivel global. Está basada en la novela francesa de Gaston Leroux y fue protagonizada originalmente por Sarah Brightman, ex esposa de Lloyd Webber, y Michael Crawford.

"Una de las primeras personas a la que le mostré esto (Love Never Dies), por cierto, fue Sarah Brightman", dijo el compositor. "Ella escuchó la grabación prácticamente antes que nadie y puso su sello de aprobación", agregó.

miércoles, 7 de octubre de 2009

El exitoso musical argentino "Tanguera" se estrenará en Estados Unidos


Buenos Aires, 6 de octubre (Reporter). Uno de los más exitosos y premiados espectáculos de tango, "Tanguera", se estrenará este miércoles 7 de octubre y se exhibirá hasta el 18 en el teatro estadounidense New York City Center.

La obra de Diego Romay es un musical que cuenta una historia de amor enmarcada principalmente en la danza y en la partitura de algunos de los tangos más célebres de la historia, con arreglos musicales de los directores Gerardo Gardelín y Lisandro Adrober, y las canciones, escritas especialmente para el espectáculo por la desaparecida Eladia Blázquez.

Esta producción teatral reúne a treinta bailarines en escena, una orquesta en vivo y un deslumbrante vestuario con un gran despliegue de luces y una estética cautivante que define al espectáculo como poético y sensual.

El musical contiene los hitos históricos del tango, sin ser un apunte cronológico del género, poniendo en escena a inmigrantes y criollos; rufianes y compadres; prostitutas y "milongueros". Todos ellos atrapados en un juego de esperanza, desencanto y contradictorias pasiones como sólo el tango ha sabido revelar a lo largo de su historia.

La coreografía de Mora Godoy requirió un alto nivel de exigencia técnica y artística para expresar la fusión de los distintos módulos clásicos y contemporáneos que supieron dar sentido a la historia.

"Tanguera" tiene como estrella invitada en el rol de "La madame" a María Nieves, una auténtica gloria del tango en su regreso a los escenarios de Broadway luego de su suceso hace más de veinte años con "Tango argentino".

Rocío de los Santos será la protagonista de la historia, la francesita, acompañada por Oscar Martínez Pey (Gaudencio) y Esteban Dominichini (Lorenzo) en los roles protagónicos. (Reporter)


MV-LL

lunes, 5 de octubre de 2009

Productor de "Full Monty" considera horrible la versión musical


Por ISTRA PACHECO © 2009 The Associated Press

La versión de teatro musical basada en la película "The Full Monty" es "horrorosa", dijo el productor del filme, Uberto Pasolini.
Durante la presentación de su trabajo más reciente, "Machan", en el VII Festival Internacional de Cine de Morelia, el italiano dijo que luego de varios años los derechos de "The Full Monty" pasaron a la 20th Century Fox y ésta autorizó la adaptación del guión a obra musical.
"Es horroroso", declaró en español, aunque no dio las razones específicas por las que la versión teatral no fue de su agrado.
"The Full Monty" cuenta la historia de un grupo de hombres que se quedan sin trabajo y deciden hacer un espectáculo de baile sin ropa con el fin de conseguir algo de dinero. La iniciativa les cambia la vida.
La cinta fue un éxito inmediato y también le abrió las puertas a Pasolini para convencer a la guionista Ruwanthie de Chickera a que hicieran juntos "Machan" _que significa amigo_, la cual narra la historia de 23 hombres que fingieron ser del equipo nacional de balónmano de Sri Lanka para poder escapar a Alemania, y está basada en hechos reales. Pasolini se estrenó como director con ese largometraje.
Dijo que al no tener un estilo definido y por el tipo de historia, quiso pasar inadvertido y hacer un trabajo natural, "simple, clásico y tranquilo" para que el espectador no se dé cuenta de que hay alguien contándole lo que pasó.
Al moldear las personalidades de cada uno de los falsos jugadores, tuvo que inventarlas desde el principio porque los hombres, sus familias y amigos desaparecieron por completo luego de burlar a las autoridades alemanas y de Sri Lanka.
No obstante, hizo muchas entrevistas en las calles empobrecidas de esa nación, donde pudo ver la falta de trabajo y la desesperación de personas por salir del país para tener una mejor vida, y de ahí se "robó" muchos diálogos.
La cinta cuenta con un actor de teatro y muchas personas que jamás habían actuado. De esa forma quiso darle variedad y distintas profundidades a los personajes.
Hasta la fecha el largometraje ha tenido buena acogida en países pobres, pero no en aquellos que cuentan con problemas de migración ilegal, dijo el cineasta.
"La película funciona en una parte del mundo y no en el otro", expresó con resignación.
Su mayor satisfacción es que en Sri Lanka la crítica y la aceptación fueron enormes porque "es hecha por ellos y para ellos", y no los retrata como una "cultura exótica".
El realizador dijo que se inclina por usar situaciones de humor, igual que en "The Full Monty", para que temas densos como la pobreza y la migración sean más fáciles de digerir.
Según Pasolini, ahora que está promocionando el filme, luchará para protegerlo de alguna forma con el fin de que no acabe en las tablas de algún teatro al ritmo de baile.

sábado, 3 de octubre de 2009

PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL se estrenará en Broadway



Se convocan las primeras audiciones para el montaje norteamericano del musical, que tiene prevista su llegada a Broadway durante la primavera de 2011 tras realizar una breve temporada en Toronto.
PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT se estrenará en Broadway la primavera de 2011, tras la premiere norteamericana del musical que tendrá lugar en Toronto en otoño de 2010. El musical se representará durante doce semanas en el Princess of Wales Theatre de la ciudad canadiense a partir de octubre de 2010, para posteriormente trasladarse a un teatro de Broadway aún por determinar. Los primeros castings para la producción norteamericana se han convocado para el próximo 16 de octubre.
PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL está producido por Back Row Productions, Specific Films, Rafford Films, Nederlander Productions, Inc., Terri y Timothy Childs en asociación con MGM On Stage—Darcie Denkert y Dean Stolber. El musical está basado en la oscarizada película de 1994 `Las aventuras de Priscilla´, y cuenta la divertida y emotiva historia de Tick, Bernardette y Adam, un glamuroso trío de Sidney que lleva su espectáculo de drag queens de gira por el teritorio australiano. Viajan en un viejo autobús apodado Priscilla en busca del amor y la amistad, y acabarán encontrando mucho más de lo que soñaban.La adaptación musical de la película cuenta con libreto de Stephan Elliot y Allan Scott, mientras que la banda sonora del espectáculo está formada por éxitos de la música disco y pop de los años 80 y 90, entre los que se incluyen los temas "I Will Survive", "Venus", "Don´t Leave Me This Way" o "I Love the Nightlife". Simon Phillips es el director de los montajes del musical en Australia y Londres, y la coreografía es original de Ross Coleman. El musical se estrenó por primera vez en Australia en el 2006, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos del teatro musical del país. En marzo del 2009 PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT inició funciones previas en el Palace Theatre del West End, donde se estrenó oficialmente el 24 de marzo. Lideran el reparto de la producción londinense Jason Donovan, Tony Sheldon, Oliver Thornton y Clive Carter.

lunes, 28 de septiembre de 2009

'Nino Bravo, el musical' llega a Zaragoza


ZARAGOZA, 27 Sep. (EUROPA PRESS) -


El espectáculo 'Nino Bravo, el musical' se pondrá en escena el próximo viernes, 2 de octubre, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. El musical forma parte de la programación de las Fiestas del Pilar, que celebrará la capital aragonesa entre el 10 y el 18 de octubre.

La representación, que ya ha recorrido otras ciudades españolas, como Valencia, San Sebastián, Bilbao, Murcia y Oviedo pasará por Zaragoza antes de asentarse en el teatro Haagen Dazs de Madrid en enero de 2010.

La obra, dirigida por Fernando Navarrete, realiza un repaso a la corta vida del cantante valenciano Nino Bravo. Sobre el escenario, más de 20 músicos, bailarines y los solistas María Marín, José Valhondo, David Castedo y Carmen Rodríguez, recordarán las letras de las canciones del artista.

Además, el espectáculo, que se desarrollará en dos sesiones, a las 20.00 y a las 22.30 horas, incluirá imágenes inéditas de la vida de Nino Bravo y testimonios de quienes lo conocieron o trabajaron con él.

UNA LEYENDA

Nino Bravo nació en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit, y a los 16 años trabajaba como maestro pulidor de diamantes y dedicaba su tiempo libre a su afición al canto. Fundó las agrupaciones musicales 'Los Hispánicos' y 'Los Superson' y participó en dos ocasiones en el festival de Eurovisión.

La fama le llegó con canciones como, 'Te quiero, te quiero', 'Noelia', 'Perdona', 'Mi gran amor', 'Esa será mi casa', 'Mi querida mamá', 'Voy buscando', 'Un beso y una flor' y 'Libre', entre otras.

El artista se convirtió en leyenda el 16 de abril de 1973, cuando perdió la vida con 28 años en un accidente de tráfico, ocurrido en la localidad de Villarubio (Cuenca).

El mejor socio del genial Mel Brooks

Noticias de Espectáculos: anterior siguiente Domingo 27 de setiembre de 2009

Tan fascinado estaba con Buenos Aires que se perdió por la ciudad haciendo compras y llegó a la entrevista con LA NACION, unas veinticuatro horas después. Thomas Meehan estuvo en Buenos Aires para ver la primera versión de El joven Frankenstein que se hizo fuera de su país. Es el coautor del libro, junto a Mel Brooks, con quien también hizo Los productores . Pero Meehan, se hizo célebre en Broadway, mucho antes de estos trabajos mencionados: en 1977, cuando estrenó la comedia musical Annie . Por ella ganó el Tony y se metió de lleno en el trabajo más humilde de esta forma de teatro tan colaboracionista: el autor del libreto.

-¿Disfrutó de la producción argentina de El joven Frankenstein ?

-Sí, es muy divertida y distinta a la de Nueva York. Esta tiene más corazón y es más emotiva. Creo que eso se debe a las actuaciones, especialmente el protagonista, que es fantástico. Es diferente, pero es mejor, en cierto sentido. Prefiero esta versión. Le voy a contar a Mel Brooks y a nuestros directores lo que vi en Buenos Aires, y les voy a sugerir que hagan ciertos ajustes que puedan ayudar a la puesta que allá está de gira.

-¿Vendrá a verla Mel Brooks?

-Desde que su esposa, Anne Bancroft, murió, hace cuatro años, no viaja demasiado. Va a cumplir 83 años.

-¿Cuáles eran sus expectativas antes de llegar a la Argentina?

-Era optimista porque escuché que Los productores fue una producción brillante, con un gran suceso. Por lo tanto, era optimista y estaba esperanzado, pero esto superó mis expectativas. Además me entusiasmaba venir a Buenos Aires.

-¿Sabía que en esta ciudad hubo cuatro producciones suyas? Annie, Hairspray, Los productores y El joven Frankenstein .

-Sí. Me enteré que hay negociaciones para reponer Annie . Es mi primera obra, así que es mi favorita. Esa niñita me ayudó mucho en la vida.

-¿No es ingrato el trabajo del libretista de un musical? La gente recuerda las canciones.

-Debe ser una buena historia e interesante, pero el libro está en un segundo plano. Creo que lo más importante son las partituras. Cuando trabajás en un musical hay mucha gente que colabora entre sí: el director, los coreógrafos, los actores... Y eso es fundamental.

-¿Usted trabaja por separado o con todos?

-En Annie , trabajábamos los tres juntos, con Charles Strouse y Martin Charnin. En Los productores y El joven Frankenstein trabajamos juntos, con Mel Brooks. Mel ganó el Oscar como guionista de Los productores , pero, en realidad, nunca escribe. Lo suyo es hablar. Y yo escribía. Trabajamos con una secretaria que anota todo, durante tres o cuatro horas.

-No es fácil encontrar el momento indicado para poner una canción en un texto...

-Es verdad. Es más difícil de lo que parece. Uno tiene que escribir para momentos con distintas emociones, y esa emoción que explota es tan fuerte que se tiene que fusionar en una canción. Pero de modo tal que la canción fluya naturalmente con el diálogo. La canción tiene que lograr que progrese la trama.

-Entonces el libretista de musical es el más humilde de los creadores.

-Sí, pero si tenés éxito, te pagan bien (risas). Mi trabajo es como el de un artesano.

-¿Por qué esperó treinta años para hacer otro musical?

-No lo sé. Escribí un par de películas y algunos musicales que no tuvieron mucho éxito. Ahora estoy escribiendo un guión con el creador de Nine , Maury Yeston: The Death Takes Holidays ( La muerte se toma vacaciones ). ...l escribió una partitura muy bella y se va a estrenar el año próximo, en una gira.

¿Cómo fue trabajar con Mel Brooks? ¿Es una estrella? Se me ocurre que puede ser muy difícil decirle "estás cometiendo un error".

-Nooooo... Le puedo decir de todo porque nos conocemos mucho. Lo que sí te puedo decir es que a Mel no le gusta trabajar muchas horas. Creo que dos o tres horas por día es su límite. Pero es muy divertido trabajar con él. Recuerdo que cuando escribíamos Los productores nos moríamos de risa. Debe ser uno de los cuatro o cinco genios que conocí en mi vida. Te sabe leer la mente. Es como un doctor. Y sólo fue un año a la facultad, cuando estaba en el Ejército. No tiene una educación formal, pero es autodidacta.

-¿Suele disfrutar o sufrir cuando ve sus obras?

-Cuando están bien hechas las disfruto. Ahora están Los productores , en Berlín; Hairspray , en Londres; y El joven Frankenstein , en Buenos Aires.

-¿Tiene algún otro proyecto con Mel Brooks?

-Sí. Quizá hagamos Blazing Saddles , un western que está basado en una película que hizo Gene Wilder con Cleavon Little.

-¿Cuánto tiempo tarda en hacer un musical como El joven Frankenstein ?

-Como mínimo tres años. Es lo que llevó hacer Los productores. Hairspray , un poco menos, dos años.

-¿Y Annie ?

-¡Cinco! Desde 1972 hasta 1977. Porque no le gustaba a ningún productor. Todos decían: "Una obra con chicos, no es comercial". Nadie la quería. Hasta que un productor escuchó la canción "Mañana". Me dijo: "Iba caminando y no me la podía sacar de la cabeza". Entonces me llamó porque pensó que debería hacer la obra. Fue tan exitosa que me dio miedo.

-¿Qué más me podría decir de Guillermo Francella? Ni canta ni baila muy bien, pero es efectivo.

-Es verdad eso. Pero tiene alma. Es real. Creo que es lo que hace la gran diferencia entre la versión neoyorquina y esta.

Pablo Gorlero

viernes, 25 de septiembre de 2009

José Joel producirá "Hairspray"


El joven cantante emocionado que su padre lo felicite por sus proyectos

El Financiero en línea

México, 25 de septiembre.- A pesar de que lo tachó de ser un "loco inconsciente", el cantante José Joel dijo estar emocionado de que José José, su padre, lo haya felicitado por arriesgarse a montar teatro en México con un musical exitoso en Broadway como es "Hairspray".

El hijo de Anel y "El Príncipe de la Canción" dijo que habló con su papá por teléfono, ya que él se encuentra trabajando en Miami para comenzar su nuevo proyecto teatral, que montará junto con su socio Miguel Angel Valles.

"Platicamos de varias cosas personales y de trabajo. Mi papá estaba de muy buen humor y sus palabras para mí fueron de gran aliento, sin embargo, al escuchar que me dijera "estás loco, pero que Dios te bendiga, que te vaya muy bien" me deja satisfecho".

José Joel agregó que su papá prometió venir a verlo y escucharlo cantar en un centro de espectáculos ubicado en el sur de la Ciudad de México, en donde se presenta los fines de semana desde hace unos meses, dijo que su mamá procura venir a verlo seguido y que por lo menos dos veces al mes está presente en este lugar.

Señaló que ella le ha manifestado su emoción y orgullo de que haya alcanzado sus logros como empresario y cantante.

Por otra parte, lamentó que últimamente cierto sector de la prensa se haya tornado agresivo y grosero con su papá, dijo que hay reporteros muy jóvenes, que no saben quién es José José, y se hayan alzado en su contra faltándole el respeto.

El tema salió a colación debido a un par de visitas recientes de José José a la Ciudad de México, en las que poco ha faltado para que se arme una trifulca con la prensa, debido a la insistencia de algunos en escudriñar la vida personal del intérprete de "Lo pasado, pasado".

"La prensa ha mutado y lamentablemente algunos integrantes del medio artístico han sufrido las consecuencias; sin embargo, han tenido que acoplarse a los tiempos actuales", dijo.

Aunque reconoció que también hay compañeros del medio del espectáculo que se prestan para el juego, y que algunos hasta lo provocan. "No todos son así, pero yo veo que hay quienes gritan: "ya le pegué a mi tía, vengan a ver", y ahí van todos.

El intérprete dijo que espera que las cosas vuelvan a su cauce, y que él durante sus 21 años de trayectoria ha procurado tener una relación cordial con los medios de la comunicación y tenerlos al tanto de sus actividades profesionales. (Con información de Notimex/JJJ)

Qué malas eran las reinas


Ana Acosta protagoniza "Las déspotas", obra que debuta hoy en el Broadway. Compone a distintas monarcas.
www.clarin.com/Por: María Ana Rago

Cuando finaliza uno de los últimos ensayos de Las déspotas, "el musical de las reinas de la historia", su protagonista se dispone a la sesión de fotos para esta entrevista. Cual reina, se toma su tiempo para retocar el maquillaje. Luego, accede a la charla, ya un poco más distendida y sin el vestuario de la obra, en la platea del Broadway. Allí, desde hoy, subirá a escena esta comedia musical de Nicolás Pérez Costa, con música de Nacho Medina.

La actriz interpreta a reinas tiranas de la historia universal, en una puesta que recorre diferentes géneros musicales (en pistas grabadas): desde lo clásico, hasta el funk, pasando por el pop, el reggae y lo electrónico. Alejandro Paker (que compone a varios personajes), Emiliano Rella y otros completan el numeroso elenco.

En Las déspotas, Ana se pone en la piel de María, la sanguinaria, que aparece en su obsesiva y descabellada matanza religiosa; Ana Bolena, después de su decapitación reclamando por su corona; María Antonieta antes de desatarse la revolución francesa y Catalina de Médicis, que impone orden cuando su hijo Enrique III aparece vestido con sus atuendos.

"Es una pieza que tiene humor", explica Ana. "Es un espectáculo de cierto revisionismo, pero más allá de eso es un pretexto para divertirnos y que el público disfrute", dice. "Hay transpolaciones: algunos personajes dicen frases que se escuchan hoy en día", agrega para aclarar que la puesta, si bien remite a otra época, tiene también un anclaje en el presente. Además, porque las reinas se le presentan a un personaje contemporáneo, que hace Nicolás Maiqués. "Hay situaciones emotivas. Porque habla de realidades duras. La obra transita un humor que tiene que ver con la autocrítica", concluye.«

miércoles, 23 de septiembre de 2009

There's a Fine, Fine Line / Subs Español

Catherine Zeta- Jones debuta en Broadway


LOS ANGELES, 23 Sep. (EUROPA PRESS/Reuters) - La oscarizada actriz Catherine Zeta-Jones se estrenará próximamente en Brodway con una nueva versión del musical 'A little Night Music', de Stephen Sondheim.
La actriz británica ya tiene experiencia en este género aunque todavía no había debutado en Broadway, meca del musical. De hecho, Catherine ganó un Oscar por su papel secundario en la adaptación cinematográfica del musical 'Chicago' en 2002. En 'A little Night Music' interpretará a la cantante Desiree Armfeldt, conocida por su exitosa balada 'Send in the Clowns'.
La protagonista de 'Traffic' se estrenará en las tablas de Broadway junto a una experimentada Angela Lansbury, de 83 años. Lansbury da vida a la lacónica Madame Armfeldt. Con cuatro premios Tony en su haber por su interpretación en varios musicales, la actriz de 'Se ha escrito un crimen', es toda una veterana en este tipo de obras.
"Estoy muy orgullosa de que Trevor Nunn y Stepehen Sondhein me hayan permitido debutar en Brodway con esta hermosa producción", ha declarado Zeta-Jones en un comunicado. "Espero comenzar el ensayo con este extraordinario grupo de personas y trabajar con la incomparable Angela Lansbury, a la que admiro desde hace tiempo", añadió la actriz.
'A Little Night Music' es la historia que escribió y llevó al cine Ingmar Bergman con el título de 'Sonrisas de una noche de verano' en 1955. Éste se había inspirado, a su vez, en 'El Sueño de una noche de verano' de Shakespeare. Después Stephen Sondheim tomó la película de Bergman y la convirtió en un exitoso musical. La obra se estrenó en Brodway en 1973 y obtuvo seis premios Tony.
La nueva versión del musical, en la que aparecen Zeta-Jones y Lansbury, se estrenará en el Walter Kerr Theatre de Broadway el próximo 13 de diciembre.