martes, 31 de marzo de 2009

El penúltimo álbum de Green Day se convertirá en un musical teatral

“American Idiot” se estrenará en California en septiembre. En mayo llegará su nuevo álbum, “21st Century Breakdown”.



Green Day ha confirmado que su álbum “American Idiot” (2004) se convertirá en un musical teatral. La producción se estrenará, el 4 de septiembre, en el Berkley Repertory Theatre de California. Si tiene éxito, será llevado a los escenarios de Broadway.

Este musical será una colaboración entre el grupo y Michael Mayer, director del exitoso “Spring Awakening”, otro musical que recientemente ha sido estrenado en Londres.

“American Idiot” es un LP conceptual, del que se han vendido más de trece millones de copias.

Mientras, el nuevo álbum de Green Day, “21st Century Breakdown”, se publicará el 15 de mayo.


Fuente: NME

Texto: Juan Rebenaque

sábado, 28 de marzo de 2009

'Aída', el musical: "Fuimos los actores los que pedimos este capítulo"


FUETE: FórmulaTV.com

La serie de Telecinco celebra el domingo esta efeméride con un capítulo especial.

Tras arrancar la carcajada a los telespectadores a lo largo de las seis temporadas de 'Aída', los actores de su elenco abordarán un nuevo reto profesional: conquistar a la audiencia interpretando en el capítulo 100 las canciones y coreografías de los números musicales que se intercalarán en las tramas de este episodio, que Telecinco estrenará el próximo domingo 29 de de marzo, a partir de las 22:15 horas.

Además, esta entrega especial de 'Aída' mostrará cómo el individualismo, las discusiones y las diferencias irreconciliables entre los vecinos quedarán atrás para dar lugar a un hecho insólito: la unión de los residentes de Esperanza Sur para evitar la construcción de una autovía, que conllevará la expropiación de sus propiedades.

Un musical made in Esperanza Sur, en el capítulo 100 de 'Aída'
Cinco números musicales originales, que se alternarán entre las distintas tramas y en los que participarán los actores de la serie cantando y bailando, convertirán al episodio 100 de "Aída" en un auténtico musical. El equipo de guionistas de la serie ha firmado las letras de las canciones, los músicos Guillermo Maestro (autor de la banda sonora de la película "Las cajas españolas") y Miguel Ruiz de Elvira ("Mambrú") han compuesto la melodía y las coreógrafas Carmen Vigil y Yara Paz Núñez han creado los bailes que ejecutarán los actores.
Previamente a grabación del capítulo, los actores han ensayado durante tres semanas las coreografías y las canciones, que han sido grabadas con sus propias voces en un estudio de música.
En el número musical de apertura y en el de cierre, intervendrán los actores principales de la comedia, mientras que los protagonistas de los tres números restantes serán Luisma, Mauricio y los camareros del Reinols y los jóvenes del barrio, respectivamente. En este número, Fidel, al frente de la pandilla del "Club de la ciencia", y Jonathan, flanqueado por los "malotes" de barrio, rivalizarán entre sí al más puro estilo de "West Side Story".

"Lo pedimos los actores"
Ha implicado tres semanas de ensayo y una de grabación, pero los actores coinciden con que el esfuerzo ha merecido la pena.

- Paco León (Luisma): "Fuimos los actores los que pedimos este capítulo, porque todos somos bastante cantarines y bailarines y nos apetecía. El capítulo 100 era una efeméride perfecta para celebrarlo así. Lo he disfrutado, no ha sido nada difícil y espero que quede muy bien y que repitamos."

- Mariano Peña (Mauricio): "Lo he vivido con mucha ilusión pero también con cansancio, porque es duro. La vida del bailarín es dura, sobre todo para nosotros que no somos bailarines, sino actores. Ha sido una gran sorpresa, porque hemos estado haciendo cosas que yo tampoco esperaba que pudiera hacerlas."

- Ana Polvorosa (Lorena): "Cuando nos dijeron que íbamos a hacer un capítulo musical nos hizo bastante ilusión, por el hecho de tener que cantar y bailar. Es un capítulo que va a emocionar y va a sorprender muchísimo, porque es algo fuera de lo normal y va a ser especial también porque es el capítulo 100 y es el cumpleaños de la serie."

- David Castillo (Jonathan): "Hemos vivido la grabación de este capítulo con mucha ilusión. Lo más divertido ha sido ver a compañeros, como Mariano Peña o Marisol Ayuso, corriendo por el plató durante los ejercicios de calentamiento poco antes de la grabación del número musical."

- Pepa Rus (Macu): "He vivido este episodio ilusionada, con muchos nervios, pero lo he pasado muy bien, porque bailar y cantar es algo que no había hecho nunca. Lo más difícil ha sido que todos los actores hagamos todo a la vez, el unirnos todos."

- Óscar Reyes (Machupichu): "Es un capítulo dedicado al espectador, que nos ha seguido tanto tiempo. Es un guiño para demostrarle nuestro cariño, que se va a ver refrendado en todos los bailes y en todo lo que estamos haciendo."

'Aída' en números
La labor desempeñada por los profesionales que integran el equipo técnico y artístico de "Aída" a lo largo de cuatro años de emisión y durante 600 jornadas de trabajo para producir 100 capítulos de la serie, se traduce en:

- 450 páginas de guión escritas
- 250 secuencias grabadas
- 800 personas han acudido como público
- 260 actores
- 270 horas de emisión, entre capítulos de estreno y reposiciones

Los vecinos en pie de guerra, en el capítulo
La política de expropiación vinculada a la construcción de una nueva autovía, proyectada por el ayuntamiento, desata la indignación de los vecinos de Esperanza Sur. Tras reunirse con los responsables del consistorio, Mauricio explica a los vecinos la propuesta de las autoridades locales: si abandonan el barrio, recibirán una importante suma de dinero. Esta oferta es del agrado de todos, a excepción de Chema, que se resiste a dejar su hogar.

En su afán porque Paz y Barajas pongan fin a sus rencillas, Luisma les propone que coman juntos para que así puedan limar asperezas. La velada es un desastre inicialmente, hasta que Paz descubre el gran sentido del humor de Barajas. La complicidad que surge entre ambos hace que el hermano de Aída se sienta ignorado por su novia.

Por otra parte, Fidel, Germán y Héctor se lamentan de su obligación de hacer los deberes a Jonathan y a su pandilla de amigos. Mientras Germán y Héctor acceden a sus exigencias para evitar que les maltraten, Fidel intenta convencer a sus amigos para que se enfrenten a ellos.

Posteriormente, Machupichu informa a los vecinos del barrio que su jefe pretende quedarse con el dinero de la expropiación. Al verse cuestionado por sus convecinos, Mauricio pone en marcha un movimiento de resistencia para evitar la ejecución del nuevo trazado de la autovía.

Coros, solistas y banda de rock en el Oratorio en clave de psicodelia


FUENTE; EL universal, Caracas.

Ni Los Simpsons ni Seinfeld han escapado de la fascinación del oratorio rock José y el extraordinario abrigo de los sueños de Andrew Lloyd Webber: en el primer caso, el vecino de Homero Simpson, Ned Flanders, es fanático de la obra, y Homero desea matarlo porque no soporta esa música; mientras que en Seinfeld, a Kramer le prestan el famoso abrigo, vistoso y multicolor, y justamente la noche del estreno del musical, detienen al personaje en la comisaría, con todo y abrigo... Afortunadamente, la función de esta tarde de la obra no tendrá ninguno de los ingredientes de esos episodios: las agrupaciones Taller de los Juglares y Ludus Vocaliter se encargarán de transportar a la audiencia a un maravilloso entorno, a partir de la famosa historia bíblica del esclavo José, el que interpretaba los sueños. Bartolomé Díaz es el responsable del montaje y director musical; y la función de hoy, en el auditorio Manoa de la Universidad Metropolitana, a las 5:00 p.m. es para recabar fondos para el viaje al Festival de Música Religiosa de Popayán (Colombia). Para esta empresa, lo acompañan las integrantes de Ludus Vocaliter, dirigidas por Lourdes Sánchez; y en la parte instrumental Andrés Barrios (clarinete/narrador), Pedro Vázquez (bajo eléctrico/Putifar), Matías Herrera (batería), Agustín Zubillaga (guitarra eléctrica/Putifar), Juan Pablo Zubillaga (batería) y Francisco Díaz (teclados); y en el rol de "José" canta Juan Gorrín. Sobre el aspecto de la puesta en escena, Bartolomé Díaz explica que propone "un montaje que bien podría ser descrito como tipo concierto, el cual será adecuado a un sutil y refinado proceso de escenificación, asesorado por Juan Souki; y el elemento central es la célebre capa multicolor". Igualmente, Díaz enfatiza sobre lo "universalmente vigente" de la trama: "La historia de los hijos de Jacob es considerada como el paradigma bíblico del perdón incondicional, quizás el concepto sociocultural más importante y elusivo para los venezolanos de nuestro tiempo. La música es sencillamente deliciosa, ingenua, pura, diáfana, graciosa, vigorosa, imperecedera, a momentos hilarante y en otros patética. Su estructura posee un balance sorprendente y de enorme eficiencia temática. Que un par de muchachos hayan podido concebir esta partitura resulta tan insólito hoy como lo fue en 1967". El "par de muchachos" a los que alude Díaz son Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Este último es el autor de los textos; y vale la pena destacar que Lloyd y Rice vendieron los derechos de José para poder financiar Jesucristo Superestrella, obra con la que saltaron a la fama consagratoria, en 1970. De allí en adelante, la producción musical de este dúo se vio consolidada, especialmente con obras de la talla de Evita. Sobre las expectativas a posteriori que se tienen con este montaje, Díaz manifestó que su intención es "convertir el oratorio en una afirmación ética contundente, apolítica y verdaderamente democrática. El elenco considera un privilegio y un compromiso que raya en el apostolado el interpretarla hasta sus últimas consecuencias. Aunque la función proviaje y las funciones de Popayán son nuestro foco inmediato, la meta eventual (la cual podría extenderse hasta 2010) implicaría todo tipo de presentaciones, muchas de ellas de carácter didáctico y social. Esperamos que el resultado artístico y el prestigio que se logre en Popayán hagan del montaje una manifestación cultural particularmente atractiva a entes patrocinantes y organismos divulgadores de conciencia social". El montaje musical de la pieza tendrá un prólogo: "Son tres clásicos de The Beatles, en versión de coro y banda de rock. Se trata de Tras el vidrio, dormida que es una versión muy personal de While my guitar gently weeps, creada el día en que George Harrison falleció; Lucy en el cielo con diamantes y El Submarino Amarillo. Son perfectos paradigmas de la psicodelia musical británica, con particulares connotaciones infantiles, totalmente contemporáneas con el oratorio de Rice y Lloyd Webber. Siento que en conjunto preludian el espectáculo de manera idónea". Las entradas para este montaje tienen un costo de BsF 80, en la Dirección de Cultura de la Universidad Metropolitana.

Un musical para Beyonce y Hugh Jackman


Fuente: E-Radio

Tras dirigir a Beyonce Knowles y Hugh Jackman en el comentadísimo número musical de los Oscars, Baz Luhrmann quiere dirigir a la pareja en un músical para la gran pantalla.Que el hacedor de musicales de nuevo cuño como “Moulin Rouge” empareje a la diva gay de novísimo cuño y al chulazo heterosexual con más disloque de cadera desde Sidney a Broadway, ida y vuelta, podría convertirse en el hito más camp, lease mariquita, desde que Travolta se embutiera en aquellos pantalones enganfrena huevos en un febril sabado noche.Luhrmann ha comparado a Beyonce con otras divas gays del pelo de Diana Ross y Barbra Streisand y ha declarado la revista Vogue que “simplemente viendo como procesaba todo, tan rápidamente…” no pudo dejar de pensar “Oh Dios mio, quiero hacer películas con esta chica, quiero hacer un musical.”

Bailarines, preparados para Broadway

FUENTE; MILENIO.Com
Monterrey.- Los bailarines de ballet deben tener abierta la posibilidad de participar en diferentes géneros de la danza, incluso en espectáculos de música y danza al mero estilo de Broadway, explicaron los coreógrafos Ann D’Angelo y David Warren, quienes asesoran al Ballet de Monterrey (BdM) para la coreografía Tributo a Broadway.

Esta coreografía será parte de la Temporada de Primavera que ofrecerá el Ballet de Monterrey en el próximo mes de mayo. En Tributo a Broadway se presentará una especie de homenajes a algunos de los coreógrafos más destacados de los musicales a partir de la década de los cuarenta hasta la actualidad.

Ann D’Angelo, quién también fuera directora y fundadora del Ballet de Monterrey en 1990, comentó que el nivel actual de los bailarines del BdM es “maravilloso”, considerando el historial de 19 años que tiene la compañía regiomontana.

La coreógrafa, no obstante, recomendó a los bailarines ejercitarse y entrenarse en ritmos contemporáneos pues a nivel global el ballet tiende ir a la baja. “En el ballet es difícil de sobrevivir, ha habido casos en que bailarines de clásico llegan a Broadway para tener una oportunidad”, mencionó la especialista.

Por su parte, David Warren comentó que aunque no son muchos los bailarines de estilo clásico que participan en algún espectáculo de Broadway, es recomendable que ellos “se entrenen en distintos géneros, pues en esta clase de espectáculos se baila, se canta y se actúa”.

“Mucho depende de la personalidad de cada bailarín, es una decisión muy personal y a veces muy difícil pero pues si es recomendable que se entrenen bajo diversas técnicas para que puedan tener diferentes opciones”, recomendó Warren a los bailarines regiomontanos.

Aunque uno de los elementos principales de los espectáculos de baile y la actuación tipo Broadway el canto es un elemento importante, para la presentación del montaje Tributo a Broadway los jóvenes del BdM no cantarán.

“Los jóvenes han respondido bastante bien, han estado ensayando en esta semana y se han portado maravillosos. Muy bien podrían ir a Broadway a algún espectáculo, sin duda”, expuso Ann D’ Angelo.

Para la serie de presentaciones Primavera 2009 del BdM, se incluirán entre tres y cuatro actos, donde se presentará Western Symphony, de la coreógrafa Sandra Jennings, así como la pieza dedicada a Broadway, entre otras dos que aún se están preparando.

Tributo a Broadway será una especie de mini documental, donde se brindará un pequeño homenaje a coreógrafos como Agnes deMille o Jerome Robbins, y se incluirá una pantalla que proyectará fragmentos de las piezas más representativas de cada coreógrafo. El vestuario irá cambiando dependiendo de la época en la que fue hecho el musical que se homenajeará, lo cual le dará un aire mucho más interesante a las piezas.

Para los coreógrafos, el formato que presentará Tributo a Broadway buscará acercar al público en este tipo de espectáculos a quienes no estén muy familiarizados. “Es entretener y educar, porque no podemos olvidar que el ballet es parte del teatro”, afirmó D’ Angelo.

La presentación inaugural de la Temporada de Primavera del Ballet de Monterrey será el próximo jueves 7 de mayo, en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. Además no se dejarán de lado otros géneros como el bolero, música latina, mezclas electrónicas, entre otros, con los cuales esta agrupación ha triunfado tanto nacional como internacionalmente.

Cabe recordar que las presentaciones de primavera sólo serán en dos fines de semanas, por lo que pueden solicitar sus boletos a partir del primero de abril. La función inaugural será en punto de las 20:30.

Gustavo Mendoza Lemus

Ey, Liza, mirá: ¡"Chicago" le ganó a "Cabaret"!

Ey, Liza, mirá: ¡"Chicago" le ganó a "Cabaret"!


Las comedias musicales están de moda. Llegó "El Fantasma de la Opera": cartón lleno. Votó la gente: ¡eligieron "Chicago"!


1 Chicago 23.9 %

Seguramente sea el más legendario de los musicales legendarios. Supo convertirse en un clásico de Broadway, y en Buenos Aires se estrenó en 2001 con Sandra Guida en el Opera.

2 Cabaret 18.6 %

El musical que remeda un club nocturno de los 30 es un clásico inoxidable.

3 Hairspray 16.2 %

Pinti de nuevo, con una adorable gordita salida de un casting. Otro hit importado.

4 Eva, el musical 13.1 %

La Eva de Nacha Guevara no es la la Eva de Madonna ni la de Anamá Ferreira.


5 Los Productores 9.8 %

Tiene la firma de Mel Brooks. Acá actuaron Francella y Pinti. ¿Qué más?

6 Sweet Charity 7.2 %

Fue dirigido y coreografiado por Bob Fosse. Aquí no, aquí trabajaba Florencia Peña.

7 ¡Mueva la patria!...3.7 %

(La ópera cumbia argentina 3.7 %). La Argentina contada por un Washington Cucurto.

8 Mina... 3.1 %

Mina... che cosa sei? Tributo a la cantante italiana. Actuaba Elena Roger. 10.

9 Revista nacional 2.6 %

A medio camino entre el musical y la revista. Con Miguel Angel Rodríguez.

10 Doña Flor, 1.8 %

¿Ultimo puesto? ¿Hay que echarle la culpa a Emme o a Mónica Ayos?

viernes, 27 de marzo de 2009

Nino Bravo. El musical» Sagi estrena en París


«Nino Bravo. El musical. Su vida y su obra» se estrenará el 3 de abril en Valencia, a los 36 años de la muerte del cantante. La promotora cita Oviedo entre los escenarios de la gira. El Ayuntamiento no sabe nada. El director de escena asturiano Emilio Sagi estrena hoy en el teatro del Châtelet de París su visión pop de «Die Feen» (Las Hadas), ópera de juventud que Richard Wagner.

"Sweeney Todd", el barbero diabólico de la calle Fleet se instala en el Apolo


El musical "Sweeney Todd", el barbero diabólico de la calle Fleet de Londres, vuelve a Barcelona de la mano de Mario Gas para instalarse en el Teatro Apolo a lo largo de seis semanas, a partir del 31 de marzo.
El actual director del Teatro Español, teatro municipal de Madrid, ha remontado un espectáculo musical que se estrenó precisamente en Barcelona el 5 de abril de 1995, en una producción del entonces Centro Dramático de la Generalitat que cosechó multitud de premios.
"Sweeney Todd" se estrenó como espectáculo de teatro musical hace 14 años en Barcelona con Vicky Peña y Constantino Romero en el papel protagonista.
El propio Stephen Sondheim, autor de la música y letras del montaje original, alabó el espectáculo tras viajar a la capital catalana para verlo, y ahora está al corriente de su vuelta a la escena.
El espectáculo puesto de nuevo en escena por Mario Gas se puso en escena el año pasado en una producción del Teatro Español de Madrid y ha permanecido dos meses en el Teatro Albéniz de la capital española y en Bilbao.
"Sweeney Todd" está interpretado en esta ocasión por Vicky Peña y Joan Crosas en los personajes de Mrs. Lovett y el barbero Sweeney Todd; Xavier Ribera-Vall en el del juez Turpin, y Maria del Mar Mestu en el de Johanna, entre los diez intérpretes y doce componentes del coro.
El espectáculo cuenta con la actuación de una orquesta de diez músicos y el apoyo de quince técnicos que mueven el decorado.
La obra es uno de los textos emblemáticos de Sondheim presentado en forma de 'thriller' musical, con efectos inspirados en el teatro parisino del Grand Guignol -especializado en el horror-, como asesinatos y sorprendentes huidas, con libreto de Hugh Wheeler, y ha sido objeto también de una película realizada por Tim Burton con Jonnhy Deep en el papel del barbero.
Gas ha conservado algunos actores y cantantes del repertorio original de este espectáculo que considera "emblemático porque es teatro puro y al mismo tiempo tiene música" y ha realizado una audición para encontrar a los que han tenido que sustituir.
Vicky Peña vuelve a recrear a la pastelera que hace unos pasteles de carne muy especial y ha señalado que disfruta más con el papel porque le ve "las puntas y los rincones al personaje".
"Sweeney Todd" está basado en un drama victoriano y su acción transcurre en el Londres del siglo XIX, cuando el barbero injustamente encarcelado en el exilio por un juez lascivo, regresa a su hogar con una nueva identidad, jurando vengarse.
La escena de la amoral pastelera que se une a Todd y que prepara unos pastelillos de carne humana que degusta todo el mundo con delicia podría calificarse de "gótica y tremendista".
La diseñadora Maria Araujo ha sido la encargada de un vestuario de época para un espectáculo cuya puesta en escena española ha sido avalada por más de veinte premios.

Los más fieles del musical

Cada una de las últimas temporadas del Palacio de Festivales se ha rendido al género de moda y la de 2009 no iba a ser menos. En abril, tras la Semana Santa, vuelve un clásico de la ópera rock, 'Jesucristo Superstar', con formato español, dispuesto a seguir rompiendo récords y a sumar megacifras a los interminables datos que acompañan a los musicales que recorren los escenarios españoles. Desde el pasado otoño, la itinerancia de esta producción discurre por ciudades de todo el país y del 16 al 19 de abril se presentará en la sala Argenta.
El espectáculo, que inició su periplo en Valencia, tiene en la voz de Sandra Criado, tras su paso como concursante de 'Operación Triunfo', a uno de sus iconos. Sobre su debut en un musical, la joven cordobesa considera que esta es una experiencia única y enriquecedora de cara a su futuro trabajo en el mundo del espectáculo. Junto al actor Gerónimo Rauch, en el papel de Jesucristo, Criado como María Magdalena, encabeza este musical que mueve a más de setenta personas sobre el escenario. Una nueva versión de la exitosa ópera rock que Andrew Lloyd Webber y Tim Rice crearon en 1970, y que en su primera y ya mítica versión en español protagonizaron Camilo Sesto, Teddy Bautista y Ángela Carrasco.
Tras representarse la temporada pasada en el Teatro Lope de Vega de Madrid, la nueva producción, en la que Jesucristo cambia la túnica y las sandalias por vaqueros y zapatillas deportivas, llega al Palacio de Festivales donde se representará en siete ocasiones, de jueves a domingo. En apariencia, la innovación parece difícil pero la cantante cordobesa asegura que en la propia evolución del género residen los cambios: «voces más modernas, incorporación de instrumentos, mayor potencia en su esencia rock y un toque más humano de la figura de Jesucristo, a modo de revolucionario pacifista». «Naturalismo, realismo y frescura» son claves de este musical que copará buena parte de la oferta escénica de abril en el Palacio.
Su director, Juan Calzada, recordó las referencias históricas de este espectáculo y aportó el dato de que hasta el momento se han vendido ya más de 3.000 entradas. La bailarina y cantante Sandra Criado no cree que existen diferencias «vitales» entre el musical actual y el de hace 35 años, aunque, por ejemplo, la música ahora «suena más, es bastante más fuerte y cañera». El gran éxito de 'Jesucristo Superstar' se refleja en las 275.000 personas que han visto ya la mayor ópera rock de la historia, ahora prolongada en más de 20 ciudades. La responsable es la productora Stage Entertaiment, firma de grandes montajes de Broadway y del fenómeno de los musicales en España.
Revisión del clásico
Sandra Criado recordó que el musical
el papel «más difícil» de realizar y sus temas son «los más rockeros».
Sobre su personaje, la bailarina andaluza dijo que «María Magdalena es una mujer digna de admiración», y se mostró convencida de que la parte más difícil de la interpretación es conseguir plasmar entre las miradas «la relación espiritual que la unía a Jesucristo». He asimilado e interiorizado el papel de María Magdalena. Soy yo misma», sostuvo. De las posibles claves del éxito en el tiempo de este musical, la joven artista se refirió a su facilidad para atraer a públicos muy diferentes, una diversidad reflejada por igual en «personas católicas, amantes del rock, niños y, por supuesto, fieles y fans propios de 'Jesucristo Superstar' porque trata un tema delicado, pero con tacto. En cuanto a la escenografía consideró que apuesta totalmente por diferenciarse, «variada y sobria», pues se le ha quitado «protagonismo para que el espectáculo sea más natural y real».

martes, 24 de marzo de 2009

Musical Sing Along 2008 - Joseph and the Amazing Youknowwhat

Joseph's Coat ESPAÑOL - Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat - México 1985

Bilingüe "West Side Story" en Broadway


- Judy Cantor-Navas, Nueva York

Foto: Joan MarcusLugar: Nueva York, Palace TheaterEstreno: 18 de Marzo de 2009

Arthur Laurents, el guionista de la obra de 1957 que traspasó la historia de Romeo y Julieta al barrio neoyorquino, quería que su nuevo montaje de "West Side Story" fuese más auténtico. En esta producción del famoso musical -- conocido en los países de habla hispana como "Amor sin barreras" -- los personajes puertorriqueños hablan español entre si. También hay dos canciones en la lengua boricua: "I Feel Pretty" se ha convertido en "Siento Hermosa", y "A Boy Like That" ahora se llama "Un hombre así". La letra fue traducida por Lin-Manuel Miranda, protagonista y autor de "In the Heights", la obra que el año pasado se ganó al público con su sabor latino. Digno de nuestra época de consciencia multicultural y dominio hispano, la nueva versión de la obra cede un poco más de protagonismo a los miembros de la ficticia banda de los Sharks, hijos de la primera ola de inmigrantes de Puerto Rico a Nueva York. Sin embargo, Karen Olivo ("In the Heights"), hace el papel de Anita como una versión de la Rita Moreno de la película, en vez de aprovechar la oportunidad de presentar un personaje de latina menos estereotipada. Por otro lado, el venezolano George Akram hace un Bernardo seductor y creíble, con el cool de un roquero contemporáneo. Josefina Scaglione, como Maria, trae un aire de chica moderna a la joven protagonista de la obra, incluso pierde con abandono su virginidad con Tony (Matt Cavenaugh) antes del trágico final. Scaglione y Cavenaugh son verdaderas estrellas en este escenario, trayendo personalidad a dos personajes que, en pasadas versiones en teatro y cine, han sido interpretados de manera melodramática, con una dulzura casi insufrible.Scaglione canta angelicamente, y a pesar de sus 22 años es todo una profesional. Pero como Maria, Scaglione altera la autenticidad cultural que Laurents, el director de esta versión de la obra, pretendía. Después de una larga búsqueda, Laurents encontró su Maria en Argentina, donde Scaglione, canta opera, además de haber protagonizado musicales como ¨Hairspray¨. En "West Side Story" habla con su acento nativo, y su Maria parece recién desembarcada de un barco de Buenos Aires en vez de San Juan. Claro que esto es teatro, y quizás la misma licencia poética que permite que los Sharks bailen un ¨mambo¨ con pasos de flamenco permite que una supuesta puertorriqueña hable como argentina. Pero es como si de repente uno de los Jets hablara con un acento puro de Londres en vez de sonar como de las calles de New York. Resulta que el choque cultural en esta renovada versión de West Side Story no es solamente entre los Sharks y los Jets, sino también entre Maria y los otros hispanos en el escenario.Sí, la música inolvidable de Leonard Bernstein vuelve a emocionar, y la coreografía, aunque no tan de vanguardia como en su día, estremece desde el momento en que la pandilla de los Jets invaden el escenario con su ballet callejero.

domingo, 22 de marzo de 2009

Ovacionan debut de Patricio Borghetti en el musical "Mentiras"

Ovacionan debut de Patricio Borghetti en el musical "Mentiras" El actor alternará funciones con Andrés Zuno
Durante la pieza teatral, se aprecian las habilidades actorales y vocales del argentino
El Financiero en línea
México, 21 de marzo.- Acompañado por diversas personalidades del espectáculo, el actor argentino Patricio Borghetti fue ovacionado de pie durante su debut en el musical "Mentiras", que se presenta en el Centro Teatral Manolo Fábregas.
"Están tantos amigos aquí presentes, les agradezco a todos por estar a mi lado. Quiero dedicar la función a mi hijo Santino y a mi mujer Grettel, pues sin ella no lo habría logrado", dijo Borghetti.
"También está dedicada a todos los personajes que desde la década de los 80 nos siguen enriqueciendo con su música, como Emmanuel, Mijares, Amanda Miguel y otros más", añadió el artista, quien estuvo acompañado de su esposa Grettel Valdez, así como de Ernesto D"Alessio, Lidia Avila, Juan Soler, Maki y Maxine Woodside, entre otros.
Durante la pieza teatral, se aprecian las habilidades actorales y vocales del argentino, quien a pesar de los nervios logró divertir al público con su interpretación de "Emmanuel".
En el show se presentan varios números musicales compuestos por canciones de los años 80, que se hicieran famosas en la voz de Yuri, Lupita D"Alessio, Dulce y Daniela Romo, entre otras.
Se intrepetan temas como "Mudanzas", "De mí enamórate", "El me mintió", "Es ella más que yo" y "Baño de mujeres", entre otros, que son cantados por el actor y las cuatro protagonistas de la obra, quienes entrelazan cada momento de la historia para así mostrar una divertida situación.
Patricio Borghetti estará como actor invitado en el montaje, donde alternará con Andrés Zuno, y compartirá escenario con Natalia Sosa ("Daniela"), Pía Aun ("Yuri"), Mónica Huarte ("Dulce") y Mariana Treviño ("Lupita"), quien fue aclamada por el público, gracias a su singular y divertida interpretación.
Escrita y dirigida por José Manuel López Velarde, "Mentiras" narra la historia de cuatro mujeres aparentemente enamoradas del mismo hombre, quien antes de morir deja una carta de despedida donde denuncia que fue asesinado por una de ellas.
En el velorio, "Manuela", hermana de "Emmanuel Mijares", da a conocer el testamento del occiso, quien deja indicaciones de revelar la identidad de la culpable y dejar su herencia a quien haya descubierto su identidad, por lo que las enamoradas contarán su historia de amor con "Emmanuel", descubriendo así los verdaderos sentimientos de cada una. (Con información de Notimex/TPC)

Llega el musical “Radio Abba”


“Radio Abba”, un musical que se perfila como el primer tributo importante al grupo sueco que marcó un hito mundial en la historia de la música popular de todos los tiempos, se encuentra de gira por los principales escenarios del país. La presentación en Santa Fe tendrá lugar en el Centro Cultural Provincial, esta noche a las 21.30. Las entradas se encuentran a la venta en la sala.
Se trata de un espectáculo teatral-musical que contempla el trabajo de cantantes y bailarines en torno de canciones del famosísimo grupo Abba, y que incluye 18 de los más grandes hits del mismo, desde “Dame, dame”, “Dancing queen”, “Gracias por la música”; “Voulez-vous” o “Chiquitita”.
“Radio Abba” es un proyecto de JB Producciones y el Teatro Nacional Rosario, una producción con proyección nacional que incorpora nuevamente a artistas rosarinos en su elenco: Melisa Chisari, Florencia Spinelli, Lisandro Cárcamo, Alejandro Fernández (cantantes); Laura Gramegna, Rocío Castagnasso, Edgardo Gamarra Inguance y Leandro Martínez (bailarines).
Un gran despliegue de vestuario, acorde a la estética y el estilo de los años ‘70 y ‘80, iluminación, efectos y coreografías de gran despliegue , enmarcan un espectáculo que, luego de su estreno en Rosario y Buenos Aires, recorre ahora el país y será seguramente de gran atracción para el público, que ya aplaudió y apoyó el film “Mamma Mia” y que ahora tiene una versión teatral, nacional, para deleitarse en vivo.
Las coreografías fueron creadas por Helena Vittar; el vestuario es de Ana de León; la fotografía y video fueron realizados por Gabriel Palermo; las luces, la puesta y la dirección corren por cuenta de Adrián Ramírez, en tanto que Julio Belando está a cargo de la producción general.
Desde los Abba originales, pasando por los Abba Teens, el musical de fama mundial y la película Mamma Mia, las canciones se han hecho súper populares desde los años ‘70 en adelante y son varias las generaciones que ahora podrán disfrutar de la genialidad de estos suecos que hoy suenan tan actuales como siempre. “Radio Abba” pretende ser un tributo, homenaje a aquellos creadores, pero al mismo tiempo un espectáculo artísticamente logrado, original y con vida propia, para los seguidores de Abba y los amantes de la buena música, el music-hall y el teatro.

viernes, 20 de marzo de 2009

"Cats" regresa a China

El conocido musical de Broadway "Cats" viene a China por tercera vez. Después de un año de su amplia gira por el país, esta producción ganadora del Tony extenderá sus presentaciones a más ciudades chinas. El acuerdo se firmó el miércoles por la tarde en el salón principal del Centro de Exhibición de Beijing.

Los representantes de la empresa Really Useful Andrew Lloyd Webber sellaron el trato con los patrocinadores chinos, el cual permitirá una extensa gira del musical en China.
Las presentaciones se iniciarán en septiembre y durarán 3 meses. Está programado que el musical se interprete por primera vez en en Tianjin, Hangzhou, Nanjing y Chongqing, además de hacerlo en Beijing y Shanghai.

Conquista carisma de Bianca Marroquín en “La novicia rebelde”

El Teatro de los Insurgentes lució a su máxima capacidad con la presencia de invitados especiales, famosos y prensa que atestiguaron el arranque oficial de esta producción millonaria que estará vigente, por lo menos, hasta julio próximo.
FUENTE:MILENIO
Ciudad de México.- La actriz Bianca Marroquín, primera mexicana que triunfa de manera estelar en Broadway, estremeció con su canto y conquistó con su carisma, talento y profesionalismo al público que asistió al espectacular estreno del clásico del teatro musical, "La novicia rebelde".
La víspera el Teatro de los Insurgentes de esta ciudad lució a su máxima capacidad con la presencia de invitados especiales, famosos y prensa que atestiguaron el arranque oficial de esta producción millonaria que estará vigente, por lo menos, hasta julio próximo.
Bianca Marroquín demostró que sus tablas artísticas están más firmes que nunca, pues no sólo convenció como la noble novicia, sino que impactó a todos con el alcance y lo afinado de su voz, y al final se le reconoció con una ovación de pie, al igual que a Lisardo y Olivia Bucio, principalmente.
Es la historia de "María Rainer" (Marroquín), una joven quien tiene como propósito encomendar su vida a la religión. Sin embargo, la "Madre Superiora" (Olivia Bucio) de la abadía sospecha que servir a Dios no es su vocación y al observar su rebeldía decide emplearla de manera temporal como institutriz.
"María" llega a la casa del "Capitán Von Trapp" (Lisardo) a fin de cuidar y educar a sus siete hijos, sin imaginar que en ese lugar, como lo auguró la "Madre", "encontraría su propia vida", así como el amor de un hombre.
Basada en un hecho real, "La novicia rebelde", situada en 1938, poco antes de la incorporación de Austria a la Alemania nazi, tiene 15 movimientos sorprendentes de escenografía (creada por Sergio Villegas) sobre una estructura giratoria con elevador en el escenario.
En este hecho que impacta a los asistentes, pues se trasladan fácilmente de un lugar a otro, se observa la abadía de Nonnberg, las casas en Salzburgo (Austria), las diferentes habitaciones de la mansión del "Capitán Von Trapp", el jardín, y el altar, entre otros escenarios.
Precisamente en este último transcurre una de las escenas más emotivas del montaje, cuando "María" cumple su sueño de casarse con el "Capitán".
Ella, vestida de novia y junto a los siete niños ("Liesl", "Friedrich", "Louisa", "Kurt", "Brigitta", "Marta" y "Gretl") recorre uno de los pasillos del recinto teatral para dirigirse al altar, donde el amor la espera.
"Estoy muy emocionado al igual que Bianca y todo el equipo por el trabajo que hemos hecho, le pusimos muchas ganas y mucho corazón, ahora estamos mucho más relajados", comentó Lisardo, quien recibía piropos del público durante su actuación.
Olivia Bucio, reconocida actriz que ha participado en obras como "El fantasma de la ópera", "A chorus line", "Cats" y "Calle 42", dijo que lo más difícil de este proyecto ha sido memorizar y colocar su voz en las canciones, sin embargo, lo disfrutó mucho.
En su oportunidad, Bianca Marroquín platicó que se rebasaron las expectativas, incluso, le planteó al director Keith Batten llevar la obra a Broadway, pues considera que están al nivel de las que se producen allá: "Todo el mundo se tiene que enterar de esta puesta que hacemos y que casualmente está en México".
Ante la presencia de personalidades del medio artístico, Lisardo, quien dedicó su trabajo a su abuelo, ya que en España se celebró este jueves el Día del Padre, admitió que sintió nervios en el estreno oficial.
"Siempre tengo un nudo en el estómago, hoy es un día especial y a todos nos mueven muchas cosas, pero es gratificante saber que viene mucha gente que te quiere y que comparte con nosotros este sueño".
Algunos de los números musicales que desarrollan 32 actores en escena y 12 alternantes son: "El sonido de la música", "María", "Lo que me hace feliz", "Tengo confianza", "Do, re, mi", "Dieciséis casi diecisiete", "La cabra solitaria", "Durará el amor", "No podrás evitarlo", "Cada montaña" y "Adiós Farewell", entre otros.
Cabe destacar que Daniela Romo escribió tres de las letras, mientras que la traducción estuvo a cargo de la ex Timbiriche Alix Bauer, el productor Claudio Carrera, Enrique Arce y Marco Villafán.
Darío Ripoll, Iván Caraza, Yolanda Orrantia, Alejandra Desiderio y Ana Cecilia Anzaldúa son algunos de los actores que también participan en el musical producido por Claudio Carrera, Tina Galindo y Federico González Compeán.
La primera vez que "La novicia rebelde" llegó al teatro fue en 1959 en Broadway. En México, Lupita D"Alessio y Enrique Alvarez Félix protagonizaron en 1976 la obra en el teatro Ferrocarrilero.
Entre las personalidades que asistieron a la función especial de "La novicia rebelde" sobresalieron Roberto Gómez Fernández, Jessica Coach, Nicandro Díaz, Carlos Moreno, Yuridia, Rubén Cerda, Rosita Pelayo, Chantal Andere, Diego Schoening, Armando Manzanero, Lisset, Chacho Gaytán, Rubén Lara, Patricia Chapoy, Blanca Guerra y Susana Alexander, por citar algunos.

Debutará Sofía Vergara en Broadway con "Chicago"


Nueva York.-Confirmado; tras rumorarse un posible debut en Broadway para este año, Sofía Vergara encarnará a Matron "Mama" Morton en el musical Chicago, se anunció el jueves.
La estrella colombiana se presentará del 27 de abril al 24 de mayo en el Ambassador Theatre de la calle 49, antes de partir a Miami para encabezar una gira nacional de "Chicago" en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, del 26 al 31 de mayo. Volverá una semana más a la Meca del teatro, donde repetirá el papel del 1 al 7 de junio.

jueves, 19 de marzo de 2009

J.Lo hace homenaje a Amor sin barreras


FE
EL UNIVERSAL
NUEVA YORK JUEVES 19 DE MARZO DE 2009
18:36 La actriz Jennifer Lopez cumplió su sueño de interpretar a "Anita", uno de los personajes del musical West Side Story (Amor sin Barreras), al menos en la sesión fotográfica con que la revista Vanity Fair recrea escenas de la legendaria obra que retorna a Broadway 50 años después de su estreno.
Lopez, de origen puertorriqueño, es una de las varias estrellas que posaron para el fotógrafo Mark Seliger y entre las que se incluyen a la brasileña Camilla Belle, de 22 años, como "María" (que en el cine fue encarnada por Natalie Wood), Rodrigo Santoro, Ben Barnes, Ashley Tisdale, Minka Kelly, Cam Gigandet y Robert Pattinson.

Lopez, que comenzó su carrera como bailarina, confesó a la revista ser una "fan" de un filme que ha visto 37 veces y que se estrenó en 1961 protagonizado por Wood como "María" y por la también actriz boricua Rita Moreno, cuya interpretación de "Anita" le valió un Óscar.

"Nunca quise ser la miedosa `María`, que se sentaba por ahí sufriendo y esperando a su novio. Quería ser `Anita`, que bailó hasta la cima", dijo la actriz a Vanity Fair, que con esta edición rinde tributo al musical publicando ocho fotos que recrean diversas escenas de la obra.

West Side Story se estrena hoy en Broadway de la mano de Arthur Laurents, de 91 años y autor del libreto original de la obra que revolucionó el mundo de los musicales en 1957.

En esta ocasión, el papel de "María" recayó en la actriz argentina Josefina Scaglioni y el de "Anita" en Karen Olivo, que también actuó en In The Heights, el primer musical latino que llegó a Broadway en 2008 y ganador de un Tony.

La frialdad de un montaje impresionante

FUENTE: LA NACIÓN
El fantasma de la ópera. Música: Andrew Lloyd Webber. Letras: Charles Hart y Richard Stilgoe. Libro: R. Stilgoe y A. Lloyd Webber. Adaptación y traducción: Eduardo Galán. Dirección original: Harold Prince. Director asociado: Arthur Masella. Directora residente: Rocío Rodríguez Conway. Intérpretes: Carlos Vittori, Juan Pablo Skrt, Claudia Cota, Nicolás Martinelli, Mirta Arrúa Lichi, Walter Canella, Ricardo Bangueses, Lucila Gandolfo, Santiago Sirur, Silvina Tordente, Cristian De Marco, Martín O´Connor, Christian Giménez, Enrique Cragnolino, Alejandro Maidana, Ignacio Mintz, Sebastián Russo, Hernán Kuttel, Manuel Palazzo, Iván Keim, Adriana Rolla, Silvina Nieto, Magali Sánchez Alleno, entre otros. Coreografía original: Gillian Lynne. Escenografía y vestuario: Maria Björnson. Luces: Andrew Bridge. Sonido: Gastón Briski y Alejandro Zambrano. Coreógrafa asociada: Denny Berry. Dirección musical. Gerardo Gardelín. En el Opera. Duración: 150 minutos.
Quien haya visto alguna vez El fantasma de la ópera en Broadway o en Londres vivirá seguramente un recuerdo difícil de olvidar. Andrew Lloyd Webber logró su gran obra maestra con esta partitura que, sin dudas, resistirá por siglos como un clásico de una belleza inconmensurable. Su música es tan compleja y exquisita como teatral, sensible y pasional. Lo mismo ocurre con las letras escritas por Hart y Stilgoe, con la parafernalia escénica que ideó Maria Björnson y la exacta puesta en escena de Harold Prince. En su montaje, concebido en la semipenumbra, consigue que el espectador viva como tal lo que ocurre sobre el escenario de la Opera de París, amenazada por el Fantasma asesino; o del otro lado, en la trastienda del mundo artístico, en los camarines, y hasta en los techos o los sótanos de ese palacio teatral. Allí el siniestro personaje inspirará desde las sombras a su amada Christine y sembrará de muerte, paradójicamente, todo el camino que intenta transitar para conseguir el amor.
Es decir, un trabajo original impecable que, a su vez, debe ser observado como un clásico para que no resulte algo anacrónico. Si ese mismo montaje es trasladado a otro ámbito o ciudad que no es la original, se supone que el resultado debería ser el mismo. Si no fuera así, el problema tiene dos orígenes muy claros: la dirección (es decir, la labor de los repositores) y los intérpretes. Y lamentablemente, eso ocurre en la puesta en escena porteña. Aunque por suerte, la difícil adaptación del texto (responsabilidad de Eduardo Galán) sale bien parada, salvo por pequeños detalles.
Desde lo musical, la orquesta que armó Gerardo Gardelín es impecable y reproduce esa belleza sublime que ideó Lloyd Webber con absoluto amor (la hizo para su esposa de aquél entonces, Sarah Brigthman). Pero aunque la base, es decir la obra, sea magnífica, si el repositor no logra hacerla visualizar, ésta simplemente no sucede.
Luego del preámbulo argumental se va armando la parafernalia escenográfica ante los ojos del espectador, con esa imponente araña que se destapa y asciende hasta lo más alto de la sala. Eso prepara, sacude. Pero todo lo que sigue es de una frialdad que sorprende. Habrá bailarinas que hacen que se asustan, intérpretes sobreactuados, cantantes a quienes no se les entiende lo que dicen y protagonistas tensionados que parecen no tener vida.
El sistema de marcación rigurosa, de puesta exacta, en este caso, le quita al intérprete todas las posibilidades orgánicas que necesita. Aquí todos reproducen a la perfección los movimientos que los directores les indicaron, pero están impedidos de realizar un trabajo profundo e interior. En esta función de estreno parece que no se supiera por qué cada personaje canta o baila, y mucho menos qué es lo que está diciendo. El erotismo y la sensualidad que imaginaron los creadores para "La música en la noche" queda opacado en una interpretación oscura, artificial, tensionada, donde nada parece afectarles ni al Fantasma ni a Christine. El espectacular comienzo del segundo acto, con "Carnaval" no consigue cobrar vida ni con el impactante vestuario con reminiscencias de la Commedia dell´Arte, ni con la potente partitura que interpreta la orquesta.

Faltan pasión y fuerza pero, sobre todo, verdad. Y un musical sin una verdad interpretativa se vuelve irreal y fatuo. Está diluida la noción de obra teatral. Y en ese sentido, se podrá cantar magistralmente o bailar con la proeza más sorprendente, pero si no hay una idea clara de por qué cada personaje llega a esa instancia, todo se vuelve falso y artificial.
Otras reposiciones locales como La Bella y la Bestia, Los miserables, Chicago o Cats , funcionaron a la perfección. Pero seguramente habrán contado con el aporte interpretativo individual. Acá no ocurre eso.
Hay dos rostros que se alternarán para el Fantasma: Carlos Vittori y Juan Pablo Skrt. En la función que vio este cronista, el primero de los mencionados asumió ese papel. Este intérprete, que descolló con su interpretación de Valjean, en Los Miserables , no encontró aún el alma de su criatura. Aunque con desajustes interpretativos, la mexicana Claudia Cota tiene muy buenos recursos vocales y es quien sale mejor parada en el terceto protagónico. Pero Nicolás Martinelli no está cómodo en ninguna de las facetas de su Raoul. En varios tramos, inclusive, no se entiende qué dicen los intérpretes.
Quienes mejor parecen haber comprendido a sus personajes son Mirta Arrúa Lichi y Lucila Gandolfo, excelentes vocalmente y estupendas actrices. También son destacables los trabajos de Ricardo Bangueses y Silvina Tordente; y en papeles menores, Hernán Kuttel, Christian Giménez y Martín O´Connor. Probablemente a Prince no le va a gustar.
Pablo Gorlero


El monstruo de los musicales

Tras varios intentos fallidos, llega a Buenos Aires la megaobra de Lloyd Webber, que se estrena hoy en el Opera.
Después de varios embates, de un par de intentos fallidos, y de años de espera, finalmente la mítica obra de Sir Andrew Lloyd Webber verá la luz desde hoy, en la avenida Corrientes.Al fin, "El Fantasma de la Opera", el musical más grande, más suntuoso, el padre del género musical, desembarca en Buenos Aires con la misma puesta, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hicieron famoso en los centros culturales más importantes del mundo: Londres y Nueva York (se estrenó el 26 de enero de 1988, donde aún continúa, además de batir un récord por ser el espectáculo de mayor permanencia en escena en Broadway). La obra de Lloyd Webber (también creador de "Jesucristo Superstar", "Evita", "Cats", "Starlight Express" y "Sunset Boulevard", entre otras) se estrena en un teatro especialmente reacondicionado para la ocasión, con la tecnología teatral más moderna.La trama, que se desarrolla en la París del siglo XIX, en el lujoso edificio de la Opera Garnier, gira alrededor de un misterioso hombre que vive escondido en el centenario coliseo francés, vigilando las obras que allí se exhiben. Cuando consigue eliminar a la protagonista de la pieza "Aníbal", llegará una reemplazante que le conmoverá el corazón y lo llevará a realizar la mayor locura por amor.En este caso, los tenores Carlos Vittori y Juan Pablo Skrt se harán cargo del papel principal, mientras que la mexicana Claudia Cota se meterá en la piel de Christine Daee. "El casting para 'El fantasma...' es muy difícil. Es un melodrama victoriano y necesita ser muy bien actuado, pero es grandilocuente. Entonces, debe ser verdadero y real, y el actor no puede caer en la trampa de la sobreactuación, ni esta pieza tan apasionada puede perder su seriedad. Y en la Argentina son muy apasionados", dijo a un matutino el propio Harold Prince.La vigencia de la obra, según Prince, es porque no existe una pieza tan romántica como ésa. A pesar de que hace tantos años que se representa, cuando se entra en la sala, uno se pierde en otro mundo y eso es algo muy poco común en el teatro contemporáneo. De alguna manera mágica, los problemas quedan en la calle y el público se sumerge y es transportado a otro mundo por casi dos horas y media. Para el director musical Gerardo Gardelín ("Sweet Charity", "La jaula de las locas"), "El Fantasma es el más difícil de los musicales. Todas las obras de Lloyd Webber implican un desafío, pero ésta es musicalmente una de las más complejas, porque los intérpretes necesitan una formación clásica. Y la orquesta, como toda la producción, es más grande respecto de lo que se ve en estos días en Broadway".No hay tiempo para más. Buenos Aires merecía tener esta obra antes, por su espíritu cultural y por ser una de las sedes culturales más importantes del mundo, pero será la ciudad 127 en recibir a esta megaproducción, que exigió dos arduos meses de ensayo. "En nuestra versión primaron la rigurosidad y la disciplina", enfatizó Gardelín.

Natasha Richardson, la actriz que brilló en Broadway


EFE

Natasha Richardson, el penúltimo eslabón del clan Redgrave, desarrolló una carrera artística marcada por la profesionalidad, la elegancia y la discreción, valores que le pusieron a las órdenes de Paul Schrader o Volker Schlöndorff en cine y que le reportaron un Tony en teatro.
Esta trayectoria se ha visto truncada por la caída que la actriz sufrió el lunes en las pistas de esquí de Mont-Tremblant, en Québec (Canadá) y que, pese a su aparente levedad, le causó la muerte a los 45 años.
Richardson siempre arrastró el peso de ser hija de una de los miembros fundadores del "free cinema" inglés, Tony Richardson, y una gran dama de la escena y el cine británicos, Vanessa Redgrave, y con una carrera cinematográfica notable pero nunca brillante, fue en las tablas de Broadway donde vivió sus mayores éxitos.
Allí consiguió la difícil tarea de reinventar el personaje de Sally Bowles, la protagonista de Cabaret de Bob Fosse, que, en las manos de Sam Mendes, le reportó el máximo galardón del mundo teatral en 1998 y la consagró como una actriz polifacética.
En su camino hacia la autonomía artística, además del peso de sus dos apellidos -sus abuelos, su hermana y su tía también eran cineastas-, se cruzó el actor irlandés Liam Neeson, con el que formó una de las parejas menos problemáticas de Hollywood desde que coincidieron en el rodaje de Nell, vehículo a la mayor gloria de Jodie Foster.
Versión perfeccionada de la belleza intelectual de su madre, Natasha (Londres, 11 de mayor de 1963) desembocó en el cine desde niña en papeles infantiles en películas dirigidas por su padre e interpretadas por su madre, como The Charge of the Light Brigade (1968) o protagonizadas por su padrastro, Franco Nero, La Polizia incrimina la legge assolve (1973).
Sin embargo, sus primeros trabajos en el teatro inglés -en obras como La gaviota, de Chejov, o Hamlet, de Shakespeare- la consolidaron como la joven promesa que llamó la atención de los directores más prestigiosos de los años ochenta, iniciando una carrera que, en cambio, creó más expectativas que resultados.
Uno de sus primeros papeles relevantes fue en la película Gothic (1986), de Ken Russell, en la que interpretó a la escritora Mary Shelley, para después trabajar con Paul Schrader, que le dio el protagonismo absoluto de Patty Hearst (1988).
Con esta película, que concursó en el Festival de Cine de Cannes, inició una relación profesional con Schrader, que volvería a contar con ella en The Comfort of Strangers (1990), basada en la novela de Ian McEwan y con guión de Harold Pinter y por la que fue reconocida como la mejor actriz británica por el Evening Standard.
Ese mismo año -en el que también estrenó Fat Man and Little Boy junto a Paul Newman-, el alemán Volker Schlöndorff le dio un doble papel en The Handmaid`s Tale, arropada por Faye Dunaway y Aidan Queen, con la que compitió en el Festival de Berlín.
Redondeó la temporada en diciembre al contraer matrimonio con Robert Fox, productor de cine y perteneciente a otro clan cinematográfico -hermano de Edward y de James-, del que se divorció tres año después.
Ninguno de sus títulos cinematográficos había obtenido resultados sobresalientes, a pesar del prestigio de sus participantes, y Richardson realizó producciones con menos pretensiones, como The Widow`s Peak (1994), por la que fue premiada en el Festival de Karlovy Vary, y Nell (1994).
Con su co-protagonista, Liam Neeson, se casó el 3 de julio de 1994 y del enlace nacieron sus dos hijos: Michael Richard Antonio, que actualmente tiene trece años, y Daniel Jack, de doce.
Dado que en el cine sólo le ofrecían papeles como el de comparsa de Lindsay Lohan en The Parent Trap (1998), Richardson recondujo su talento hacia Broadway, donde encarnó personajes legendarios como la mencionada Bowles o Blanche Du Bois de A streetcar named desire.
Por volver a las pantallas rechazó interpretar a La señorita Julia, de Strindberg, junto a Philip Seymour Hoffman, para tomar las riendas de una producción que protagonizó y que, bajo el nombre de Asylum, se puede considerar su último logro en la gran pantalla.
La película, aunque dividió a la crítica en el Festival de Berlín de 2005, le volvió a reportar el premio Evening Standard a la mejor actriz británica. Sus títulos posteriores, en cambio, volvieron a pasar desapercibidos: The White Countess fue más un encuentro familiar -con su tía Lynn y su amigo Ralph Fiennes- que un título destacable.
Su última película fue un título que hace poca justicia a su carrera: la comedia al servicio de la sobrina de Julia Roberts, Emma Roberts, Wild Child (2008).

Valeria Lynch será la invitada especial del musical “El fantasma de la ópera”

La cantante irá a ver la obra por pedido del famoso director teatral Harold Prince.
Lynch fue dirigida por Prince en la versión mexicana de “Evita” y
Esta noche será la gala de estreno del espectáculo El fantasma de la ópera y Valeria Lynch transitará por la alfombra roja de la sala en compañía de su marido, el brasileño Osmar Cau Bornez.
La cantante y su esposo ocuparán un lugar Vip junto a los productores de Broadway. El famoso director teatral Harold Prince, creador de grandes éxitos como “El beso de la mujer araña”, “Evita” y “El fantasma de la opera”, pidió especialmente desde Nueva York la presencia de una figura para la función de esta noche.
Por este motivo, la artista argentina fue convocada para ver el espectáculo reconocido a nivel mundial.
Cabe señalar que Prince ya dirigió a Lynch en la versión mexicana de Evita y El beso de la mujer araña en nuestro país.

Una argentina capta la atención de Broadway


Por Alberto Armendáriz Para LA NACION
NUEVA YORK.- "Ahí está la princesa argentina", anuncia con orgullo Mélida, la ascensorista colombiana del Palace Theater de Times Square al indicar el camarín de la rosarina Josefina Scaglione, protagonista del revival del musical Amor sin barreras ( West Side Story ), que se estrena oficialmente hoy en Broadway.
Sin que Matt, su agente de prensa estadounidense, llegue a golpear la puerta, ésta es abierta del otro lado por Lázaro, el peluquero cubano que, con cepillo en mano y haciendo una reverencia, invita a pasar. "Mi niña ya está lista", declara como rememorando aquella famosa escena de Gloria Swanson en El ocaso de una estrella.
Con apenas 21 años, Scaglione es hoy el centro de atención de todo el mundo teatral neoyorquino, que durante años estuvo aguardando la reposición de este clásico drama musical escrito en 1957 por Arthur Laurents, con letras de Leonard Bernstein, música de Stephen Sondheim e inolvidables coreografías de Jerome Robbins. El propio Laurents, con sus 91 años, está a cargo de dirigir esta nueva versión, que tiene como aditivo la incorporación de canciones y algunos diálogos en español, traducidos por Lin-Manuel Miranda, el creador del exitoso musical In the Heights .
Inspirado en Romeo y Julieta , Amor sin barreras muestra la encarnizada lucha callejera que libraban hace medio siglo las pandillas de los Jets, estadounidenses blancos, y los Sharks, puertorriqueños, por controlar un sector del lado oeste de Manhattan, donde hoy se levanta el Lincoln Center. Matt Cavenaugh ( Grey Gardens ) interpreta a Tony, uno de los miembros de los Jets, que se enamora perdidamente de la hermana del líder de la banda rival, María, personificada por Scaglione. Por más de un año Laurents estuvo buscando a la actriz latina adecuada para este rol, y lo encontró en esta argentina que hasta el año pasado integraba el elenco de Hairspray, en Buenos Aires.
"Gracias a Dios no soy de ponerme nerviosa, pero sí tengo un poco de ansiedad por cómo será la respuesta del público. ¡Se trata del reestreno más esperado de la historia! Las críticas no me asustan tanto porque estoy segura de lo que hago sobre el escenario y de que la obra es un monstruo. Pero sé que en el público hay mucha expectativa y eso me genera ansiedad", comenta a LA NACION Scaglione, al acomodar fotos de su familia y amigos en su camarín.
"Además, la versión que se hizo en cine (dirigida por Robert Wise en 1961, con Natalie Wood, Richard Beymer y Rita Moreno), convirtió en todo un ícono a Natalie Wood; a ella se la asocia inmediatamente con el papel de María, así que para mí es un desafío muy grande interpretar el mismo papel", explica.
Asegura que para esta gran noche no tiene amuletos ("No me gusta depender de cosas materiales para mi suerte. Todo lo que tengo lo llevo dentro"), pero sí vinieron a acompañarla su mamá, Lidia, y uno de sus dos hermanos, Lisandro. Su papá, José Luis, y su otro hermano, Damián, ya la vieron en las funciones de preestreno que se realizaron en diciembre en Washington; y su amiga Matilde, estuvo para las presentaciones previas al estreno en Broadway.
Desde que llegó a Nueva York, Scaglione apenas ha tenido tiempo para disfrutar la ciudad. La producción la ubicó en departamento del Midtown, cerca del teatro, donde se cocina ella misma con comida orgánica porque no ha logrado acostumbrarse al paladar local. Como estaba con ensayos y funciones previas seis días a la semana, además de tener que dar innumerables entrevistas de prensa y hacer sesiones fotográficas, en su tiempo libre se refugiaba en su casa a tomar mate, ver películas y escuchar música.
"El ritmo es agotador, pero una vez que le agarrás la mano te acostumbrás -señala-. No tuve tiempo ni siquiera de ir al teatro a ver otros musicales. Pero sí me di el gusto de comprarme un home theater para escuchar música al palo. Escucho mucha música brasileña; es mi desconexión. Llego al departamento y me desenchufo".
Con todo el interés que ha despertado, ya la han venido a ver varios agentes y representantes artísticos, pero ella prefiere todavía no tomar ninguna decisión a futuro. "Ahora toda mi energía está puesta en la obra. Ya habrá tiempo para pensar en otros proyectos pero, por ahora, prefiero no aturdirme más", asegura, y aprovecha la oportunidad para mencionar las lecciones que aprendió de los maestros que la prepararon para este momento: Graciela y Néstor Mozzoni, sus profesores de música en Rosario; Nora González Pozzi, quien le enseñó los primeros pasos en comedia musical en el teatro El Círculo de aquella ciudad; Mónica Capra y Haydé Trinca, del Teatro Colón en Buenos Aires; y Valeria Lynch y Julio Bocca, que perfeccionaron su canto y sus movimientos.
"Mi sueño sería incursionar algún día en el cine, y de a poco ir formando mi estilo musical para sacar en algún momento un CD", confiesa mientras chequea los vestidos que hacen parte de los seis cambios de vestuario que tiene por función.
Y al preguntársele por una actriz que admire en el ámbito de los musicales, no lo duda ni un segundo: su compatriota Elena Roger, quien acaba de ganar el prestigioso premio Lawrence Olivier por su interpretación en el musical Piaf , en Londres.
"Es una genia, la admiro muchísimo. No la conozco personalmente, pero la he visto actuar y admiro mucho también su persona, lo que dice en las entrevistas y cómo se maneja; me encanta. Ojalá laburemos algún día juntas?y en la Argentina", resalta esperanzada, antes de prepararse para salir al escenario del Palace Theater.

Musical de corte universal

Musical de corte universal
La puesta local de la obra de Andrew Lloyd Webber no tiene nada que envidiarle a las de Londres o Broadway.
FUENTE; EL CLARIN Por: Pablo O. Scholz

Finalmente, El Fantasma deambula por los sótanos, el escenario y la terraza de la Opera de París, pero en el Opera de Buenos Aires. Exactamente un año después de lo previsto -la obra de Andrew Lloyd Webber iba a estrenarse el 17 de marzo de 2008-, el martes fue la première del musical más esperado, popular y exitoso de la historia del género, el espectáculo obligado en todas las capitales de teatro del mundo, a estas alturas más por razones externas (récords de funciones y de público, y "robos" de efectos de la obra original de 1986 por puestistas de todas las latitudes) que por las intrínsecas. Entiéndase las musicales y de libreto.

La pregunta, a casi 23 años de su debut en el West End londinense, es si El Fantasma de la Opera, ya convertido en clásico, avejentó o no. A diferencia de otras creaciones de Lloyd Webber como Cats, que demostró con el tiempo que más que siete vidas, sus gatos no soportaban más de siete años, porque se deterioraron prematuramente, o la mismísima Evita, donde la pasión al margen de la controversia era el motor de la puesta, en El Fantasma todo está sigilosamente controlado.

El espejo/pasadizo está allí, la trampa del sillón, también, las velas y el efecto del hielo seco recreando el lago subterráneo de la Opera Garnier impactan. Y como la altura del Opera es mayor que la del Majestic, en Broadway, la caída de la araña de 6.000 caireles es más impresionante en Buenos Aires... pero es en las primeras filas donde se "sufre" más el impacto. Lo que le falta a este Fantasma es lo mismo que al de Londres y al de Broadway: auténtica pasión. Carne. Que nos creamos los motivos por los que Christine se debate entre el amor de su misterioso Maestro en la oscuridad y Raoul, su amigo de la infancia. Una pista para que entendamos la locura que desata el Fantasma en la Opera de París.

Algo en qué sostener las más de dos horas de espectáculo, que por momentos deslumbra, sí, pero que al lado de tanta pirotecnia teatral necesita que nuestros latidos se apresuren más, no por la potencia de las voces, sino por lo que cuenten. Y no es porque la labor del traductor y adaptador no haya sido la correcta. El problema ya viene desde el libreto original.

La trama sigue con variaciones el original de Gastón Leroux. El Fantasma, que habita los pasadizos subterráneos del teatro, quiere que Christine protagonice su nueva ópera, en desmedro de la prima donna Carlotta. Para ello le ha enseñado, es su favorita, y le promete amor eterno. La chica queda algo sorprendida por no decir patitiesa cuando él la lleva a su escondite -uno de los mejores momentos escenográficos de la puesta- y luego no sabe si quererlo por temor o por amor. El Fantasma anuncia a los nuevos propietarios del teatro que si no se respetan sus deseos y órdenes, habrá consecuencias trágicas.

Lloyd Webber creó su Fantasma luego de ver otro musical sobre la obra de Gastón Leroux en Londres, y para lucimiento casi exclusivo de por entonces su esposa, la cantante de ópera Sarah Brightman. El Fantasma, su musical, es una obra para ser cantada más que interpretada, y que casi no tiene momentos de baile. Con justicia se la puede llamar la popera de Lloyd Webber. Y tal vez esa ¿rigidez? ha hecho que quienes personifiquen al Fantasma se sientan más cantantes de ópera que personajes. Es un corset del que el tenor Carlos Vittori, quien estuvo brillante el martes, como lo había estado como Jean Valjean en toda la temporada de Los Miserables sobre el mismo escenario del Opera años atrás, no pudo zafar.

Christine es el único de todos los personajes que tiene vida propia, que parece tener tres dimensiones y no una sola cara, como El Fantasma o Raoul. Lástima que Freud era muy jovencito por 1881, cuando transcurre la mayor parte del musical, pero a Christine no le hubiera venido mal una sesión de análisis. Con su padre recientemente fallecido, la joven tiene tres figuras masculinas que la atormentan. La soprano mexicana Claudia Cota, que debutó en la puesta en su país, en 1998, se llevó la mayor ovación de la noche. Nicolás Martinelli (Raoul) y especialmente Mirta Arrua Lichi, maestra de intérpretes de la comedia musical, como Carlotta, están correctos hasta lo que les permiten sus roles.

Para hacer honor a la verdad, la orquesta conducida por Gerardo Gardelín suena con más ímpetu que la que se escucha en la actualidad en Broadway. También a favor de El Fantasma de la Opera local cuenta que no se debe recordar en la historia del teatro argentino un vestuario y un despliegue de escenografía como el que se observa y disfruta aquí. Y que hay que tener hielo en las venas para no dejarse subyugar por Carnaval (o Masquerade), la escena con que abre el segundo acto, con todos los personajes disfrazados bajando de la monumental escalera. Este es un musical efectista y efectivo. Lo ha sido durante casi veintitrés años y, de acuerdo a la respuesta del público invitado a la función del martes, lo seguirá siendo por mucho tiempo más.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Intro de ¿Quién será Joseph?

'El Capital', de Marx, ahora en musical


INFORMATIVOS TELECINCO

China se ha propuesto transformar el popular tratado de economía política, obra de Karl Marx, en un ameno musical de ritmos pegadizos, según informa el diario británico 'The Guardian'. Un profesor de economía es el encargado de que a pesar del baile y la música, la adaptación sea intelectualmente rigurosa. Lo que no está claro es si el líder comunista aprobaría un 'show' que formará parte de la agenda de ocio de la nueva burguesía china.

El objetivo del director, He Nian, es crear un espectáculo que combine el espíritu de los musicales de Broadway y el de los 'shows' de Las Vegas, dando lugar a una obra intereseante, educativa y moderna, con cantantes, bailarines y una banda de música en directo.
Reconoce Nian, en declaraciones al diario chino 'Wen Hui Bao', que a pesar del estilo o elementos que introduzca, "las teorías de Marx no pueden ser falseadas". Por si acaso ha echado mano de Zhang Jun, un prestigioso profesor de economía de la Universidad Fudan de Shangai, que se encargará de supervisar todo para que la obra final mantenga la seriedad y rigor propia de 'El Capital', según 'The Guardian'.
El montaje, que podría ser estrenado el próximo año, estará ambientado en una empresa y mostrará el progreso de sus empleados. Al momento se darán cuenta de que son objeto de explotación por parte de su jefe y comienzan, en ese momento, a entender la teoría marxista de la plusvalía. Sin embargo, lejos de la unión del proletariado propuesta por el pensador socialista, los trabajadores tomarán vías diferentes: unos mantendrán su actitud anterior, algunos provocarán un motín y otros recurrirán a la negociación colectiva.
El equipo artístico se enfrenta a un verdadero reto: conseguir una versión amena y entretenida de una obra como 'El Capital'. Se ha conseguido, y con éxito, adaptar, por ejemplo, 'Oliver Twist' de Dickens o 'Los miserables' de Victor Hugo, pero hasta el momento no hay experiencias satisfactorias con el tratado marxista. Hace tres años un grupo de teatro alemán lo intentó sin demasiada fortuna; para la prensa fue "algo seco y aburrido".

Un minuto de oscuridad en Broadway en honor a Ron Silver

Nueva York.- Los teatros de Broadway apagarán mañana las luces durante un minuto en honor al actor Ron Silver, que falleció el domingo en Manhattan tras una larga batalla contra un cáncer de esófago. Por: DPA
Las marquesinas de la famosa calle de los musicales de Nueva York se apagarán a las 20:00 horas (01:00 GMT del jueves).
Charlotte St. Martin, directora ejecutiva de la asociación que representa la industria teatral, la Liga de Broadway, remarcó en un comunicado la "inteligencia" e "intensidad" de la presencia de Silver en los escenarios, que definió como un "regalo" para el teatro en vivo.
Silver ganó el premio Tony al mejor actor en 1988 por el retrato que hizo de Bobby Gould en la obra "Speed-the-Plow", de Davi Mamet. También actuó en películas como "Ali", "Reversal of Fortune" y "Kissinger and Nixon" (producida para la TV).
Además de su carrera artística, Silver era conocido por su activismo político.
El actor estuvo claramente a favor del proyecto de Ronald Reagan de construir un escudo antimisiles intercontinentales en el espacio (el programa "Star Wars"). Más tarde se comprometió con la campaña presidencial de Bill Clinton. Cuando apoyó públicamente las guerras de Afganistán e Irak después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, sufrió fuertes críticas desde Hollywood.
En la Convención Republicana fue uno de los oradores que impulsó un segundo período como presidente de George W. Bush.
También cofundó, en 1989, el grupo político orientado hacia el arte, la Coalición Creativa.

martes, 17 de marzo de 2009

El 'West Side Story' bilingüe llega a Broadway

Maria (sin acento) canta por fin en español y con acento argentino: "Me siento hermosa...". Con medio siglo de retraso, su amante Tony chapurrea a duras penas: "Te adoro, Maria". La más auténtica es sin duda Anita, que se interpone en la pareja con el dedo acusador: "¡Ese cabrón mató a tu hermano!".
Y no hace falta traducirlo porque se entiende. Al fin y al cabo, el público 'english only' y cincuentón que abarrota el Teatro Palace de Broadway está tan familiarizado con la trama y la música de West Side Story que da ya igual en qué idioma se entiendan Maria y Tony.
Pero aquí estamos, en la "America" (sin acento) de Barack Obama, y ya se puede decir "puta" sin que te señalen con el dedo, y no hay que explicarle al respetable lo que significa "Anda, por favor" o "¡A bailar muchachos!". El español está tan en boca de todos (aunque no lo enseñen en las escuelas) que al final han decidido quitar hasta los subtítulos.
Al cabo de tres meses de aclimatación, West Side Story llega esta semana a su espacio natural, el mismo en el que arrancó la leyenda en 1957, cuatro años antes de la película que conquistó 10 Oscar y consagró a Natalie Wood y Richard Beymer como los inmortales Maria y Tony. La música de Leonard Bernstein ha entrado, como él, en la posteridad. El autor del libreto, Arthur Laurents, ha tenido que esperar a los 91 años para dirigir personalmente el cotarro con la ayuda de un traductor muy especial, Lin-Manuel Miranda –"En mi vida he hecho un crucigrama bilingüe tan duro", admite al New York Times–, el rey latino de Broadway con 'In the heights'.
El letrista Stephen Sondheim y el coreógrafo Jerome Robbins también han sobrevivido para ver la enésima reencarnación de Romeo y Julieta, atrapados sin remedio en la gresca entre los Jets y los Sharks.
Y aunque la platea vibra en algunos números musicales, y alucina con los diálogos y monólogos en español, lo cierto es que la producción destila un rancio sabor a otra época, como si el esfuerzo por poner al día West Side Story se hubiera quedado a medio gas.
Una de las razones es, tal vez, la falta de autenticidad. El acento argentino de Maria (interpretada por la soprano Josefina Scaglione) puede pasar inadvertido para el público anglo, pero chirría sin duda ante la parroquia niuyorican. Si acaso, lo más logrado de la versión latinizada es la relevancia que adquieren los Sharks, encabezados por el venezolano George Akram (Bernardo) y estimulados por la explosiva Karen Olivo (Anita), la voz más auténtica del elenco multiétnico.

sábado, 14 de marzo de 2009

La novicia rebelde


FUENTE: Clara Grande Paz / El Universal

Tras cinco años de ausencia en los escenarios teatrales del Distrito Federal, Bianca Marroquín, la primera mexicana que triunfó en Broadway en el papel de "Roxie Hart" en el musical "Chicago", regresa para conquistar al público de la ciudad, en el musical "la Novicia Rebelde".
Con la intención de lograr "un montaje de clase mundial", la puesta en escena producida por Tina Galindo, Claudio Carrera y Federico González Compean, estará bajo la dirección de Keith Batten, quien también se encargó del montaje de "La Bella y la bestia" y de las siete adaptaciones que se hicieron en ciudades como Nueva York, Tokio, Sydney y Osaka.
Ubicada en la Segunda Guerra Mundial, en los meses previos a la anexión de Austria por parte de Alemania, el musical aborda la historia de María (Bianca Marroquín), una joven novicia que ante su falta de disciplina es enviada por la madre superiora (Olivia Bucio) a la casa del Capitán Georg Ritter von Trapp (Lisardo), para que sea la institutriz de sus siete hijos.

Con el tiempo, María consigue el cariño de los niños a través de cantos y juegos y también se gana el afecto del Capitán lo que despierta los celos de su prometida, la baronesa Schroeder (Yolanda Orrantia).

Entre los retos que tuvo que enfrentar Marroquín fue bailar y aprender a tocar la guitarra ya que el instrumento que ella domina es el piano, pero optó por tomar clases ya que no quería fingir en las escenas. "Creí que sólo iba a cantar y actuar, pero María también baila y es complicado".

Además tuvo que trabajar muy de cerca con los 21 niños que participan en el musical, divididos en tres elencos, con los que interpreta varias canciones realizadas por Oscar Hammerstein II, y musicalizadas por Richard Rodgers que serán ejecutadas por una orquesta en vivo integrada por 20 músicos dirigidos por el maestro Jorge Nery.

"Se trata de una historia muy impactante. Es de mucha inspiración. Personalmente, no puedo dejar de llorar cada vez que repaso el libreto. Mezcla una historia importante con música hecha por genios; el sentimiento está a flor de piel, además hay niños en el escenario. El marco del personaje es un gran reto", comentó en entrevista con EL UNIVERSAL, en enero pasado.

El resto del elenco está integrado por Angie Vega (hermana Berthe), Sandra Gaertner (hermana Margaretta), Alicia Paola Sánchez (hermana Sophia), Darío Ripoll (Franz), Enrique del Olmo (Rolf Gruber), entre otros.

Dónde
Teatro Insurgentes
Insurgentes Sur #1587, Col. San José Insurgentes
V 20:30 hrs. S 17 y 20:30 hrs. D 13 y 17 hrs.
$200, $350, $450, VIP $550
Boletos en taquilla o al 5325-9000

Qué plantón, con espíritu ecológico

Fuente: Excelsior.com.mx /Nancy Méndez Castañeda

Más de mil aspirantes audicionaron para el musical Qué plantón, dirigido por los creadores Guillermo Méndez M. y Marina del Campo, bajo la producción de Laura Baqué, Armando Reyes y Kazu Kataoka, que se estrenará en la segunda semana de julio en el Teatro II del Centro Cultural Telmex.

Actores, cantantes y bailarines se dieron cita para participar en este montaje y habitar el reino vegetal, que será musicalizado por Chacho Gaytán, con la escenografía de Armando Reyes y las coreografías de Javier García, quien ha trabajado con Thalía, Ninel Conde y Gloria Trevi.

Entre los que recibieron su callback y que seguramente estarán en la historia del despertar de las plantas, están Rubén Cerda y el contratenor Fernando Lima (profeta), Mar Contreras (rosa), María José Pérez (orquídea), Hugo Serrano (pino), Ana Cecilia Anzaldúa y la ex Kabah María José (hiedra), Luis Orozco y Daniel Araujo (sauce), Moisés Suárez y René Aguirre (ahuehuete), Rogelio Suárez (nopal), Dulce Patiño y Érika Tahis (palmera), Juan Carlos Franzoni (mango), Alejandra Ley (cebolla), José Daniel Figueroa y Jano Fuentes (hongo/mariguana), y José Arturo Barba (cacto), entre otros, que conformarán un elenco de hasta 30 personas en escena.

Algunos de ellos ya tuvieron la oportunidad de estar en musicales de gran formato, como Hugo Serrano, José Daniel Figueroa y Rogelio Suárez (Hoy no me puedo levantar), o Ana Cecilia Anzaldúa, Daniel Araujo y Moisés Suárez (La bella y la bestia).

“Es una obra que causó historia hace 20 años, es el primer musical mexicano que se compró para hacerse en Nueva York. Y sí tenemos una gran presión sobre nosotros, porque aparte de que estamos atravesando una crisis, somos productores independientes”, aseguró Kazu Kataoka en entrevista con Excélsior.

El productor explicó que el equipo se dividió a la mitad, por lo que no trabajarán con Mauricio García, productor y director de los musicales Peter Pan, con Lolita Cortés, y Aladino, con Jaime Camil.

“Él sigue con sus proyectos de matinée de teatro infantil y nosotros seguimos enfocándonos al teatro nocturno con gran producción y música en vivo”, aclaró.

Qué plantón contará con un elenco base e invitados especiales cada semana, lo que motivará al público a asistir para ver en escena a artistas del teatro musical o de la televisión, como Sheyla, Ana Brenda Contreras, Adrián Uribe, y la misma Lolita Cortés, quien participó en él hace diez años.
“Raquel Bigorra hará participaciones especiales, así como esperamos que lo haga el elenco original: Susana Zabaleta, Manuel Landeta y Lolita Cortés.

“En el caso de Yahir, pues va a lanzar un disco por lo que no podrá estar con nosotros desde el principio, pero esperamos que más adelante se pueda incorporar. Tenemos pensado llevar la obra a todo el mundo, por los problemas ecológicos que atravesamos”, detalló.
El productor dijo que debido a la crisis financiera, bajarán lo más que puedan los costos para que el público no se quede sin verla.

Adaptan a Broadway comedia que lanzó a la fama a Winona Ryder y Christian Slater

Heathers, una cinta adolescente de 1987, será convertida en musical por los productores de la adaptación de Legalmente rubia a las tablas.
FUENTE: latercera.com
No es muy conocida por estos lados, pero la comedia negra Heathers aparece repetidamente en cuanta encuesta se realiza para elegir las mejores cintas sobre adolescentes de los últimos tiempos. Conocida en algunos lugares como Escuela de jóvenes asesinos, el filme catapultó las carreras de los muy jóvenes por entonces Winona Ryder y Christian Slater.

El filme dirigido por Michael Lehman en 1987 mezclaba comedia y suspenso para narrar la historia de Verónica (Winona Ryder) desde que llega a Westerburg High, un colegio dominado por el superficial trío de amigas que se hace llamar Heathers, y quienes deciden integrarla a su grupo. Hasta que conoce a J.D. (Christian Slater), un oscuro muchacho.

Ahora Heathers está siendo convertida en un musical de Broadway, y los responsables de la adaptación tiene vasta experiencia en adaptar filmes hollywoodenses a los escenarios teatrales. El proyecto lo lidera Andy Fickman, quien dirigió el musical Reefer madness, y tiene en el equipo a Kevin Murphy, quien escribe las letras de las canciones. La música estará a cargo de Larry O'Keefe, quien ganó un premio Tony por su trabajo en la adaptación musical de Legalmente rubia.

Para los ensayos, los productores están trabajando con las actrices Kristen Bell, Jenna Leigh Green, la cantante Corri English, Christine Lakin y Christian Campbell como JD, el personaje que interpretaba Slater.

La fecha de estreno se planea para el 2010, y el plan futuro es hacer un remake del musical, tal como se hizo con Hairspray, el filme de John Waters que pasó a Broadway y que regresó al cine convertido en músical.

Legally Blondese apodera de Orlando

FUENTE: Mariam Pérez Brebán/ La Prensa

La Ciudad Preciosa se revestirá de rosa para darle espacio a uno de los mejores musicales de Broadway inspirados en una de las películas más reconocidas de Hollywood, Legally Blonde.
La cinta estrenada en la pantalla grande en el 2001 presentaba a Reese Whiterspoon protagonizando a Elle Woods, una rubia californiana y estilizada que se dispuso a salir de su ambiente para lanzarse a Harvard School of Law y así demostrarle a su ex novio que ella también podía ser aceptada en ese gremio educativo.
Este exitoso musical dio sus primeros pasos en los escenarios de Broadway en el 2007 bajo la dirección del ganador de un Premio Tony, Jerry Mitchell, quien también es el coreógrafo de la obra.
En esta etapa la Elle Woods era interpretada por la conocida actriz, Laura Bell Bundy. Así la producción ganó gran popularidad en los escenarios recaudando una suma astronómica de ganancias estimada en $1,003,282, lo que a su vez la puso en el ojo de los Tony Awards con siete nominaciones.
Más tarde, y gracias a su popularidad, el espectáculo fue grabado y transmitido por MTV ese mismo año. Lo que llevó a que el canal sacara un "reality show" llamado "Legally Blonde: En Busca de Elle Woods", programa que obtuvo grandes ratings por parte del gremio de jovencitas que ya se identificaban con el filme.
Esta gran popularidad llevó a la producción a lanzar con los ojos cerrados el musical en una gira nacional, la cual ha cautivado a cientos de espectadores desde que inició en Rhode Island en el 2008.
Ahora le ha tocado a Orlando comprobar el talento que encierra este musical. La Prensa/La Vibra habló vía telefónica con dos fenomenales actores que le dan vida a esta obra: Becky Gulsvig (Elle Woods) y Ven Daniel, quien hace tres papeles simultáneos.


El musical 'Grease Tour' ha quedado suspendido por problemas de tipo técnico

El espectáculo musical Grease Tour, anunciado por la Concejalía de Cultura para el próximo día 21 de marzo en el Teatro Auditorio Municipal, ha tenido que ser suspendido «por problemas técnicos irresolubles», según una nota del Instituto Municipal de Cultura.
El importe de las entradas será devuelto por los mismos canales que fueron adquiridas en el plazo de 30 días. Las entradas vendidas en taquilla, serán devueltas el mismo día 21 en el horario habitual. Respecto a las de Servicam, será la CAM la encargada de devolver el importe.
El Instituto Municipal de Cultura Joaquín Chapaprieta lamentó ayer este contratiempo y las molestias causadas por la suspensión.


El musical de más tradición

FUENTE: LA PRENSA Argentina



La historia de Christine y el enmascarado que se oculta en las entrañas de un teatro de París une romance y misterio. La ofrecerá un equipo de artistas locales bajo la batuta de Gerardo Gardelín. Desde el miércoles, en el Opera.

Espectáculos


"EL FANTASMA DE LA OPERA" LLEGA A BUENOS AIRES DIRIGIDO POR HAROLD PRINCE


Inspirándose en la clásica novela "Le Fant™me de l"Opéra", de Gastón Leroux, en 1986, en Londres, el dramaturgo y músico inglés Andrew Lloyd Webber, junto a Richard Stilgoe, dieron a conocer el musical "El fantasma de la ópera".


La obra convertida en un clásico de las historias románticas se la podrá ver a partir del miércoles, a las 20.30, en el Opera (Corrientes 860).


La puesta en escena porteña, se anticipa que es la misma que el famoso director teatral Harold Prince, dio a conocer en el momento de su estreno. Mientras que un equipo local, dará vida a los distintos personajes de esta historia, que encierra suspenso, triángulos amorosos y pasiones desbordadas.

EQUIPO LOCAL


En el área local, la dirección musical de Gerardo Gardelín, permitirá conocer la partitura original de Webber.
Para respectar las coreografías originales de Gillian Lynne y el montaje de Prince, se contrató a la directora mexicana Rocío Rodríguez Conway, a la vez que los papeles principales los harán Carlos Vittori y Juan Pablo Skrt (El fantasma de la ópera), Claudia Cota (Christine Daaé), Nicolás Martinelli (Raoul, vizconde de Chagny), Mirta Arrua Lichi (Carlotta Giudicelli), Walter Canela (monsieur André) y Ricargo Bangueses (monsieur Firmin).


Ambientada en 1911, en la Opera de París, cuando varios de los objetos de esa sala están siendo subastados y algunos parisinos fanáticos de la lírica, se agrupan en el lugar, para ver con qué recuerdo quedarse, se escucha la voz de un hombre en sillas de ruedas. Raoul, vizconde de Chagny, es la biografía viviente de la sala y a partir del momento en que sale a remate el candelabro principal de la sala, Raoul comienza a hilvanar recuerdos y anécdotas del lugar.


A partir de este momento comienza el primero, de los dos actos de esta pieza, admirada en Londres y Nueva York, en la que aún continúa presentándose. Antes de contar algunos momentos de cómo se desarrollará la trama, es bueno recordar que Andrew Lloyd Webber, nació en Londres, en 1948 y tiene entre sus principales producciones, musicales tan conocidos como "Jesucristo Superstar", "Evita", "Cats" y "Sunset Boulevard".

LA HISTORIA

El primer acto comienza con un momento de gran tensión dramática. Mientras los futuros dueños de la sala, la recorren, acompañados por el monsieur Lefevre y en el escenario se ensaya la ópera "Aníbal", se desploma un pesado telón de terciopelo que prácticamente hace blanco en el cuerpo de Carlotta, la gran estrella de la obra.

Ante el grito de advertencia "Es el fantasma de la Opera!", todos huyen. A la vez que ante el inminente estreno de la pieza, hay que pensar de manera urgente un reemplazo para la protagonista, ya que Carlotta se negó a volver a la sala.

La hija de la maestra de ballet, sugiere el nombre de su amiga Christine Daaé, que según se dice estuvo tomando clases de canto con un maestro desconocido, pero cuyos resultados no dejan de sorprender a la mayoría. El problema es que ese maestro es nada menos que el llamado "fantasma de la ópera".

El segundo acto enfrenta al novio de Christine, el famoso Raoul del comienzo, que por aquella época, era un codiciado artista y el fantasma. La que tendrá que elegir entre ambos hombres es Christine, de ella depende el futuro, sino su vida y la de su amado corren un serio peligro.

Las funciones se harán de miércoles a viernes, a las 20.30; los sábados, a las 18 y 22 y los domingos, a las 19.

lunes, 9 de marzo de 2009

Phans México

Un espacio para los Fans del Fantasma de la Opera; "PhansMéxico"





La versión de Broadway

La puesta en Broadway tiene continuidad desde 1988, y hasta diciembre no hay entradas. Sin embargo, el protagonista Howard McGillin, sobreactúa demasiado.

No hay ni una sola de las butacas del Majestic Theatre, en la calle 46, a pocos metros de la avenida Broadway, vacía. Y como si se tratara del recital esperado de un músico popular, desde arriba, las ubicaciones mas baratas, que rondan los 60 dólares, casi la mitad de lo que cuesta una platea en la orquesta, bajan gritos y aplausos ensordecedores apenas se apagan las luces. Podría preguntársele a los espectadores por los nombres de quienes interpretan al Fantasma, a Christine o a Raoul (del elenco original, claro, no queda nadie), y pocos podrían contestarlo. No importa: El Fantasma de la Opera es la obra que hay que ver, si ya no se la vio, si se llega a esta nevada Broadway de estos días.

Qué diría Gaston Leroux, que publicó hace casi un siglo su obra original, la que adaptó a su gusto y extravagancia el británico Andrew Lloyd Webber, el mismo de Jesucristo Superstar y la aplaudida y denostada por igual Evita. Como en ellas, el protagonista es amado y odiado por igual, incomprendido hasta que las letras de las canciones en los tramos finales le aclaran todo, por si hacía falta, al espectador más distraído. Así es Webber y lo pegadizo de sus acordes y la espectacularidad de las puestas lo volvieron reconocido y popular.

El Fantasma de la Opera es un fenomeno más allá de las cifras, del récord que ostenta en Broadway. Es el musical de mayor permanencia en cartel, desde enero de 1988 -ya hay en venta entradas hasta para diciembre de este año- y, en Londres, donde fue la première mundial, comenzó su temporada número 23.

El interrogante ante la inminente puesta en Buenos Aires no pasa por si será desde las formas igual o no, si el enorme "chandelier" caerá sobre la platea al final del primer acto, si el efecto de aparentar el lago subterráneo de la Opera por el que el Fantasma lleva a su protegida se logrará con las velas, o si las lenguas de fuego alcanzarán el mismo ardor y quemarán los rostros de los plateístas de las primeras filas.

El Fantasma de la Opera es un musical que se exporta tal como es y que llega a la avenida Corrientes con suficiente atraso como para que lo que sorprendía hace veinte años hoy pueda impactar mucho menos.

La pregunta pasa por si las interpretaciones lograrán darle sangre a la dramaturgia de un clásico que no avejentó, si quienes se alternarán en el rol del hombre de la máscara sobreactuarán tanto como Howard McGillin aquí, donde ya lleva mas de 2.000 representaciones.

En fin, el asunto pasa por saber si en el teatro Opera de Buenos Aires se sentirá y respirará algo de la Opera de París, no la de Broadway ni la de Londres. Allí habrá que buscar las diferencias y de ser así, entonces, El Fantasma... hará suyo el teatro, caminará por las bóvedas y terrazas y será menos pasteurizado del que hoy se aplaude a rabiar en Broadway.