viernes, 31 de julio de 2009

Rocío Banquells, como el ave fénix

Ovacionada en "Mamma mía!"
Maru Páez M.

Rocío Banquells vive uno de sus mejores momentos, tanto a nivel personal como artístico, por lo que su regreso al teatro musical, le ha significado el reconocimiento del público y de sus propios compañeros, por lo que al término del estreno de la puesta en escena de Mamma mia!, el público le tributó a la actriz, una prolongada ovación de pie.

Si bien es cierto que la historia es sencilla, divertida y sin mayores recovecos, la música del grupo sueco Abba, resulta por demás el pretexto perfecto para disfrutar de una gama de voces, bailes y buenas interpretaciones actorales de los protagonistas, destacando, obvio, la voz de la Banquells, quien por cierto esa noche fue reconocida por el productor Morris Gilbert como una de las reinas de los musicales en México.

A lo largo de casi tres horas y más de 20 temas musicales el elenco hizo patente su talento sobre el escenario, mediante la actuación, el canto y el baile.

Por otra parte, si bien es cierto que el regreso de la Banquells a los musicales resulta muy afortunado, no podemos dejar de lado que aún le falta adquirir un poquito más de condición física, misma que le ocasionó algunos problemitas en un par de números, sobre todo a la hora de coreografiarlos. No obstante, la voz y el talento escénico de la actriz, permiten pasar por alto estos leves detallitos.

Mención aparte merece la actuación del joven actor Carlos Rivera, quien pese a tener experiencia en el teatro musical además de muy buena voz, sus diálogos resultan por demás sobreactuados y en ocasiones hasta atropellados y sin pausa, algo que seguramente corregirá en futuras funciones.

Por lo que respecta a la trama, en la que cada una de las escenas va ligada con la letra de las canciones del grupo Abba, tales como: "Chiquitita", "Dancing Queen", "Money Money" y "Va todo al ganador", entre otras, se relata la historia de Donna (Rocío Banquells), una mujer que deberá enfrentarse a su pasado con la llegada de tres hombres a la isla de Grecia, tras 21 años desde su última visita y justo cuando su hija de 20 años está a punto de contraer nupcias...

Al término de la función, rodeada de decenas de cámaras y micrófonos Rocío comentó: "El personaje de Donna no sólo se identifica conmigo, sino con cualquier mamá, sea soltera, divorciada o casada, sobre todo por el esfuerzo que hacemos las mujeres que estamos solas por sacar adelante a nuestros hijos.

"Creo que las madres cometemos muchos errores creyendo que son en protección de nuestros hijos y Donna es eso".

Finalmente la actriz, quien esa noche contó con la presencia de su hermana Sylvia Pasquel y su sobrina Stephanie Salas, mencionó sentirse muy halagada ante el calificativo que le dio Morris Gilbert como "Reina de los musicales" pero... "Creo que hay muchas reinas que pueden ostentar ese título como pueden ser: Lola Cortés y Bianca Marroquín, en fin... Lo agradezco mucho, pero no me considero como tal sobre todo porque en "Mamma mia!" la estrella es la obra y el peso lo llevamos todos los actores".

Entre las luminarias que acudieron al estreno de "Mamma mia!" pudimos ver a Silvia Pinal, Marco Antonio Muñíz, Lolita Cortés, Susana Zabaleta, Luis Gimeno, Reynaldo López y Fela Fábregas, entre otros.



ESTADÍSTICAS

Elenco: Gloria Aura, Anahí Allué, María Filippini, Beto Torres y Paco Morales, entre otros.

Diseño de producción: Mark Thompson

Diseño de Iluminación: Howard Harrison.

Coreografía: Anthony Van Laast.

Dirección: Phyllida Lloyd.

Supervisora de Vestuario: Violeta Rojas.

Director Musical: Isaac Saúl.

Producción: Morris Gilbert y Federico González Compeán.

jueves, 30 de julio de 2009

Celebran estreno de "Mamma mia!" con lluvia de estrellas

Con el estreno en México del musical "Mamma mia!", el público disfrutó de una producción de calidad con verdaderos talentos sobre el escenario, quienes interpretaron una historia divertida y ágil, que recrearon con los grandes temas del grupo sueco Abba, que marcaron a generaciones.

Para la actriz Lolita Cortés, quien ha destacado en la comedia musical y es una crítica exigente, la obra superó sus expectativas, por lo que dijo: "Voy a traer a mi familia, estoy feliz porque acabo de ver un gran espectáculo que nadie se debe perder. Jamás dudé de la capacidad de Rocío Banquells, verla y disfrutarla ha sido lo máximo".

Quizá la misma opinión tuvieron los cientos de asistentes que ovacionaron de pie a Banquells, al finalizar la noche de este miércoles la función especial. Al inicio, la reconocida cantante se notó nerviosa, incluso agotada en algunos números musicales, pues debe bailar y cantar de manera simultánea.

Sin embargo, en el segundo acto titulado "El día de la boda" mostró el temple de artista que le ha caracterizado por a;os y sobre todo, emocionó a la audiencia con las interpretaciones de "Siento que se aleja" (Slipping through my fingers) y "Va todo al ganador" (The winner takes it all).

El productor Morris Gilbert destacó que el calibre de Rocío Banquells es a nivel internacional y afirmó: "Es la reina de los musicales que regresa a ocupar su lugar".

La distinción fue agradecida por quien convirtió en éxito melodías como "Luna mágica" y "No soy una mu;eca". Sin embargo, "considero que existen muchas reinas de los musicales como Lolita Cortés, Daniela Romo, Kika Edgar o Bianca Marroquín, entre otras".

"Mamma mia!" es la historia de "Donna Santos", quien deberá enfrentarse al pasado con la llegada de tres hombres a la isla de Grecia, tras 21 años desde su "última visita", justo cuando su hija "Sophie" está a punto de casarse y desea saber la identidad de su padre cuando descubre el diario de su mamá.

Conforme avanzaba la trama que se estrenó en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, en esta capital, los invitados especiales que abarrotaron la sala, se despojaron del papel de mero espectador.

De manera discreta o con toda la intención de notarse interactuaron al mover los pies, los brazos de un lado a otro, cantando a todo pulmón o incluso llorando apenas sonaban los primeros acordes de la emblemática canción "Chiquitita" y otros éxitos.

Todos fueron partícipes de la celebración de boda que debió dar un vuelco inesperado, pero divertido y reflexivo. Anahí Allue se distinguió por sus dotes histriónicas y su personaje "Rosie" recordó algunos ademanes de la extrovertida "Wanda" en la puesta en escena "Chicas católicas".

"Fueron horas de ensayos exhaustivos y mucha exigencia de parte de los directores, son un grupo maravilloso, por eso me siento muy feliz de dar vida a este estelar que tras varios años de trabajar en México siento que ya me lo merecía", declaró Allué.

Susana Zabaleta, otra de las figuras invitadas resaltó que la versión en México de "Mamma mia!" está a la altura de las de Broadway, "incluso mejor, está padrísima, todos los artistas están bien dirigidos y ponen todo su empeño".

Natalia Sosa, quien sobresale por su talento en "Mentiras" y se ha distinguido en "Los productores" y "Tick, tick_ boom!" aplaudió el esfuerzo del elenco y recomendó al público verla, pues se trata de una de un musical con el trabajo de 220 personas, una inversión por encima de los 35 millones de pesos y un escenario que sorprende.

Gloria Aura, quien hace su debut en teatro, se mostró orgullosa porque sus padres Gloria Mayo y Kiko Campos asistieron a verla. "Es un sue;o y placer compartir el escenario todos los días con Rocío Banquells, es una mujer que todos los días me enseña algo nuevo. Vino a apoyarme toda la gente importante para mí".

Entre algunos de los momentos a destacar suceden cuando el trío de amigas "Donna", "Rosie" y "Tanya" (María Filippini) deciden recordar viejos tiempos y sacan del ropero el vestuario que lucían como "Las Dynamos" con lo que hacen vibrar a los presentes al entregar "Dancing queen" y "Super trouper".

En las dos horas y media que dura la obra, el tercio masculino tampoco se quedó atrás. El español Paco Morales convence y hace suspirar a las mujeres con su personaje de "Sam", mientras que Beto Torres ("Javi") y Damián López ("Bruno") agregan uno más de los ingredientes humorísticos.

Mención aparte recibe Carlos Rivera ("Sky"), quien no sólo destaca por su timbre de voz y actuación, también por lo bien torneado de su físico que muestra al colocarse un traje de buzo. Al respecto, la prensa le preguntó si estaría dispuesto a realizar un desnudo para alguna publicación.

Sonrojado, respondió que: "Todo lo que yo haga en mi carrera deberá estar plenamente justificado, si algún papel lo requiere con mucho gusto y si es sólo para deleitar lo pensaría, aunque nunca sería un desnudo total".

"Mamma mia!" con música y letra de Benny Anderson y Bjorn Ulvaeus, así como el libreto de Catherine Johnson consta de 23 números musicales de Abba, algunos se repiten como "Dancing queen" y "Waterloo", lo cuales logran hacer que la sala se transforme en un ambiente de discoteca donde convergen los recuerdos y anécdotas de toda una época.



Algunas de las personalidades que desfilaron por la alfombra roja y disfrutaron del montaje donde participan más de 30 artistas en escena, fueron: la ex Miss Universo, Lupita Jones, Lolita Cortés, Lupita Sandoval, Raquel Bigorra y Alan Estrada.

Ana Layesvka, Rafael Amaya, Carlos Ignacio, Diana Bracho, César Costa, Sylvia Pasquel, Silvia Pinal, Mauricio Martínez, Alejandro Calva, Juan Torres, Guillermo Wiechers y Fela Fábregas.

Además, Alejandro Gertz Manero, Natalia Sosa, Gabriela Goldsmith, Grettel Valdés, Laura Luz, Mónica Huarte, Andrés Zuno, Reynaldo López, Mariana Trevi;o, Paola Rojas, Norma Lazareno, Susana Zabaleta y Lorena de la Garza, entre otros.


Chita Rivera galardonada por Obama

La boricua Chita Rivera recibió hoy de manos del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, el máximo galardón que se le otorga a un ciudadano en Estados Unidos, la Medalla de la Libertad.
Esta medalla se ha otorgado a otros boricuas como Luis Muñoz Marín, Don Luis A. Ferré, Sor Isolina Ferré y Antonia Pantoja.
Por su parte el comisionado residente Pedro Pierluisi se mostró orgulloso ante el reconocimiento.
“Una vez más el Presidente de Estados Unidos reconoce a uno de los nuestros. El reconocimiento a Chita Rivera es la celebración de décadas de trabajo dedicado y de calidad en el mundo del espectáculo, pero además la valoración de una vida dedicada a romper barreras raciales y de género”, dijo Pierluisi.
Dolores Conchita Figueroa del Rivero, nació en Washington, DC, el 23 de enero de 1933, de padres puertorriqueños. Bailarina, actriz, y la cantante más versátil y exitosa de Broadway, fue honrada con el prestigioso premio del Kennedy Center, presentado por el Presidente de los Estados Unidos.
Chita ha ganado dos premios Tony como la Mejor Actriz Principal en un Musical y ha recibido seis nominaciones al premio Tony. Recientemente, apareció en Broadway en la obra musical Chita Rivera: the Dancer’s Life, la historia de su propia vida en el teatro, y en la obra musical Nine, ganadora del premio Premio Tony protagonizada por Antonio Banderas.
Chita Rivera fue galardonada este año junto a importantes figuras como el Arzobispo Anglicano, Desmond Tutu, el senador Edward Kennedy, el congresista Jack Kemp, el líder de derechos civiles, Joseph Lowery, la ex Juez del tribunal Supremo de Estados Unidos, Sandra Day O’Connor y el líder de los derechos civiles en la comunidad LGBT, Harvey Milk, entre otros.


lunes, 27 de julio de 2009

Silvia Pinal Canta: No llores por mi Argentina

Dentro de las maravillas de la Red, encontre esta canción, rara de por si, pero que es una curiosidad muy significativa. Gracias a la Página "Un tiempo para Recordar" por esta joyita.

Dentro del LP Silvia "FELICIDADES SILVIA 1981" Un disco conmemorativo a sus primeros 25 años de artista. Un show que presentó en aquella época en centro nocturno.

No llores por mi Argentina, del musical Evita interpretado por La Diva del Teatro Musical; Silvia Pinal.
Una de las últimas Obras que se presenatron en el Teatro Silvia Pinal fue EVITA.

sábado, 25 de julio de 2009

Salma Hayek Quiere Llevar Betty la Fea a Broadway

La actriz mexicana Salma Hayek ya había cautivado al gran público con sus actuaciones, y su belleza tan particular. Pero muy pronto se convirtió en directora y productora, con lo que además de ganar dinero también quiso abrir nuevas oportunidades a los actores latinos en Hollywood.
Es obvio que se ha obsesionado con Betty la Fea, que ya logró llevar a la televisión norteamericana con notable éxito, protagonizada por la actriz de origen hondureño América Ferrera. Durante la noche de su estreno, el 26 de septiembre de 2006, 16 millones de norteamericanos sintonizaron la apertura de este tema latino que popularizó en toda América Latina y Estados Unidos la actriz colombiana Ana Orozco, con guión original de Fernando Gaytán.
Pero ahora, Salma Hayek quiere convertir a Betty en un musical de Broadway. El cronista de espectáculos del diario mexicano El Universal, Luis Magaña, cuenta que la directora e intérprete de Frida, sobre la vida de Frida Kahlo, se reunió en Nueva York con los productores Tim Bevan y Erick Fellner, para ese fin.
El punto es que los ensayos podrían comenzar en el verano de 2010, con un elenco integrado por latinos y anglosajones. La inversión de cada productor sería como mínimo de 10 millones de dólares, que, según Magaña, es lo que gana Salma en dos películas de Hollywood.
Por otra parte, la prensa ha divulgado también la noticia de que Salma compró los derechos para Estados Unidos de la telenovela argentina Rebelde Way, conocida en México sólo como Rebelde. Aparentemente, Salma quiere realizar una versión en inglés entre 2010 y 2011 de esta producción de Cris Morena Group, que en tierras aztecas provocó el nacimiento del grupo musical RBD.
La plataforma del trabajo de Salma Hayek, como productora, es la compañía Ventanarosa, de su propiedad.
Rebelde se estrenó a mediados de 2002 en Argentina y luego pasó a varios países de América Latina, Israel, Ucrania, Rusia y otras naciones europeas. Hasta ahora, este tema se ha transmitido en 40 países y ha tenido cinco versiones diferentes. Se trata de la historia de cuatro jóvenes que asisten a un colegio de clase alta, donde hay hijos de empresarios, políticos y artistas. Los protagonistas tratan de ser los líderes de la escuela en medio de intrigas, decepciones, éxitos y traiciones. Al final, forman un grupo musical.

Johnny Depp quiere interpretar el papel de la cantante Carol Channing

El actor no deja de sorprender por sus papeles arriesgados y fuera de lo común.
Ahora, Johnny Depp, de 46 años, ha expresado su deseo a varios medios de interpretar a la mítica cantante y actriz americana Carol Channing, un ídolo de su infancia.
Depp ha dicho que le encantaría interpretarla algún día en una película biográfica sobre Channing, quien actualmente tiene 88 años. El actor ya está acostumbrado a disfrazarse de los más extraños personajes, e incluso interpretó al director Ed Wood en la película homónima de Tim Burton, donde éste se hacía pasar por mujer.
El actor ha declarado: "Mi sueño es interpretar a esa leyenda musical de Broadway que es Carol Channing. La adoro, me parece maravillosa. Con todos los avances digitales que hay hoy día en el cine, probablemente lo haría genial".
La propia Channing ha dicho que se sentiría orgullosa si Depp la interpretara
La propia Channing, quien se ha enterado del deseo del actor, ha dado su beneplácito al proyecto, si llega a producirse, y ha dicho en The Advocate: "No me sorprende que quiera hacer de mí un hombre. Varios han estado imitándome desde hace mucho tiempo. Si Johnny decide interpretarme en una película, sé que lo hará con gran éxito. Es un gran artista, honesto, creíble. Es un actor consumado y con mucho talento, y me sentiría muy orgullosa."
Channing se hizo muy famosa en el mundo del cine y la canción tras aparecer en dos célebres películas musicales, Los caballeros las prefieren rubias, de 1953, y Hello Dolly!, de 1969.
De momento está por ver si la aspiración del actor llega a buen puerto o se queda simplemente en una intención. Mientras, seguirá ocupado con la realización de su último proyecto con su inseparable Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas, que verá la luz en marzo de 2010 en Estados Unidos.

"West Side Story" de Broadway cumple 50 años y lo celebra con una gira mundial

Por Agencia EFE – 24/06/2009
Madrid (España), 24 jun (EFE).- El musical "West Side Story" cumple su 50 aniversario y para celebrarlo realizarán un gira mundial que comenzará el 25 de junio en Madrid y seguirá por varios países como Japón, Bélgica, Suiza, Israel, Holanda y una función privada en Nueva York.
Esta producción fue creada por Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y Arthur Laurensa y se basó en la historia de Romeo y Julieta, a partir de ahí se creo el musical de Broadway.
"West Side Story" cuenta con una producción de 110 personas y se encuentra bajo la dirección escénica de Joey McKneely y el director musical, Donald Chan.
El musical cuenta una historia de amor imposible entre miembros de dos bandas rivales en el Nueva York de los años cincuenta.
El espectáculo inaugurará la nueva edición de los Veranos de la Villa en Madrid, España.

lunes, 20 de julio de 2009

De regreso al Invernadero, "Debo despertar ¿Que sucedio?"

por Lalo The Musical
La semana pasada se vivo el Re-estreno del musical Que plantón.
Si existe una obra de culto en México; es esta Obra.


Entre los nervios, las pequeñas muestras que lográbamos obtener mediante la red, la función se vivió con los nervios de ver, en escena, la puesta "oficial" del Legendario Musical Mexicano.



Que plantón vio su estreno original en el Teatro San Rafael hace 20 años, tuvo un gran éxito que ha llegado a mitificarse a grados cuasi ridículos. El Cast de ese entonces figuras que han logrando un lugar en la farándula nacional; Lolita Cortez (La reina del Teatro musical), Susana Zabaleta (La diva seductora), Manuel Landeta (el Musculoso galán), Mario Bezares (Mayito), María Elena Saldaña (la Güereja), Héctor Ortiz (el mejor imitador de Elvis), Eugenio Montesoro, Gerardo González, el maestro Súper Estrella del Olmo como el Mesías. Y por supuesto con más personajes con igualdad de talento, pero que no todos llegan a nuestra mente (ok, ok, para los puristas también estaba la participación de: Angelita Castani, Laura Cortez, Enrique Ferrol, Héctor Mujica, Charly Masso (2do Pino), Susana Cazares, Guillermo de Uslar y claro Diana Avellaneda).
Con tanta personalidad los que no pudimos ver la obra hace 20 años imaginamos una obra perfecta. La cuestión es que hace 20 años, muchos de los nombrados no son lo que todo lo que son ahora.


La obra Tiene vida, tiene magia y eso fue lo que hizo que todo cobrara vida por sí mismo.
Este "boom" hizo que de inmediato la obra se montara en escuelas; desde preescolar hasta universidades con presupuesto para todo. Desde Monterrey hasta Iztapalapa, de Cd Neza a Quintana Roo. Es más, hasta en una producción de la prepa yo salí, orgulloso de ser "arbolito 5". El Elenco antes mencionado levantaba comentarios de que era el "Dream Cast", así como se recordaba era perfecto.


La grabación de la grabación del KCT que tenía el primo de un amigo era para poner las canciones y bailar. Una y otra vez, Una y otra vez más...y otra vez más. (No sé si José el Soñador en Londres sea igual en sus primarias) pero eso sí, uno quedaba con la letra muy clara, mal cantada, pero clara. Entonces uno se imaginaba "yo haría esto aquí", "yo pondría esto otro acá", "es que el personaje exige esto" Eso es psicología de personaje, creo que es la primera obra que escucho que recibe tal cantidad de análisis para interpretar a un tomate. Esto generaba que la obra creciera más y más entre los teatreros, musicaleros y los curiosos a los que les habían llegado el “plantón” a sus vidas. Adaptaciones donde sacaban a la Marihuana y opinan al Té de Manzanilla. Donde la Hiedra era varón o el mango un tipo todo gordo. En fin, Plantón se ha presentado de todas formas posibles fuera de su versión original en México. Y con el intento de llegar más lejos; la parada Broadway, el bus, no llego.





Y así llegamos a Julio del 2009.


Ante todo y como todo. Mis respetos para el Tipazo de Sr Que es Memo Méndez. Me pongo de pie e inclino la cabeza. Muchas gracias por las atenciones recibidas.

La emoción de ver la obra, espere más de 15 años para verla de manera profesional y oficial. Los nervios para mi eran bastantes y eso que era simple espectador.
La obra corre entre curiosos, Fans, teatreros y críticos especialistas del género (ósea puras habas). Desde hace tiempo decidí ir al teatro a disfrutar lo que veo. Con el mejor ánimo de entender la obra y partiendo de algo, la obra debe ser entendida por el público en general que desea pasar un buen rato. Y lo hice.

La obra inicia y bueno,lo demás es lo de menos. Ustedes deben de ir a verlo para conocer lo que pasa en escena.

La obra conserva su esencia, es un poco más o un poco menos lo que se trato de mostrar en aquel 1989, claro, con las debidas adaptaciones al "nuevo milenio". El vestuario por fin brilla. Más que mayones y rafia, ahora si se ven cosas a detalle.

Que Plantón. Del nuevo elenco muchas sorpresas, siento que el Cast fue muy pensado, pues sabe donde tocar a cada sector de la sociedad. El atrapar nuevos espectadores. En una primera lectura uno crearía que es una broma, en una segunda, pues se ve que hay gente de más trayectoria capaz de llevar a buen punto la obra, porque es ¡Que plantón! al final de cuentas.

Habrá que verla para decir que nos agrada o que nos deja de gustar. A mí en lo particular me agrado, mucho. Es el Plantón de siempre, el mítico, sin tantas plumas o luces, el de conciencia ecológica. Actuaciones de más a menos y viceversa. A mi gusto (y el Cast que me toco) una Ana Cecilia Azaldua que nada tiene que ver con Lolita y se agradece, hace suyo el personaje. Alan Estrada nos muestra un Pino medio verde, pero vamos, Landeta también fue José el soñador (y llego más lejos). Que grato ver a Jano como la Marihuana. Lupita Sandoval; Genial, que mujer, aplaudo de pie que este en la obra, se le notan las tablas por todos lados, no importa si está en la última fila sigue bailando y tirándose al suelo como las grandes...dando todo en el escenario.


Podrá gustarles o no agradarles, pero lo importante es que está de regreso. Después de 20 años, Que plantón, el mítico musical mexicano que marcara nuestras vidas.
Visten su web site: www.queplanton.com.mx/



Salí Feliz y contento con mi CD en la mano. Lo veré en todos lados y lo escuchare hasta el hartazgo, pero por lo mientras, ya tengo el mío.
No dejen de verlo y empiecen a horrar para cuando regresen como actores invitados el legendario elenco.

sábado, 18 de julio de 2009

¡Qué plantón! hacen conciencia

Lucero Calderón
Alan Estrada, protagonista del musical que se estrenó, lamentó la situación ecológica y que el humano no haya aprendido
La noche del jueves fue fabulosa para Alan Estrada, protagonista de la obra ¡Qué plantón! no pudo evitar una gran sonrisa minutos después de que concluyera la presentación oficial de esta puesta que se montó por vez primera hace 20 años.
No obstante el rostro de Alan se tornó más serio cuando expresó la tristeza que le provoca saber que esta obra, que en 1989 fomentaba la conciencia ecológica, no haya tenido eco en nuestro país, demostrándose con esto que el ser humano no ha hecho nada con el cuidado del medio ambiente.
“Es triste ver que esta obra que se escribió hace dos décadas sea tan actual, lo que nos demuestra que aún tenemos una tarea pendiente por resolver. Espero que dentro de 20 años sea obsoleta, pues eso indicará que el tema está superado y que la sociedad se aplicó”, precisó el actor.
Por eso no es de extrañar que Estrada, que se dio a conocer con el musical Hoy no me puedo levantar, aplauda la iniciativa de los productores, al donar un porcentaje de la taquilla para reforestar el sureste mexicano.
Lily Garza, una de las productoras, dijo que la idea es donar entre un seis y siete por ciento de la taquilla para acciones ecológicas, principalmente en Oaxaca, estado en el que hay una tala inmoderada.
¡Qué plantón!, obra mexicana dirigida por Memo Méndez, cuenta con la participación de Alan Estrada, María José, Raquel Bigorra, Lupita Sandoval y Rubén Cerda, entre otros.
Hace 20 años, la puesta teatral fue interpretada por Susana Zabaleta, Lolita Cortés, Gerardo González, Manuel Landeta y María Elena Saldaña.
Personalidades como Pedro Romo, José Joel, Marimar Vega, Cecilia Suárez , Lalo España, Damayanti Quintanar, Tiaré Scanda y Liz Vega se dieron desfilaron por la alfombra verde, a pesar de la implacable lluvia que se desató en la ciudad.
Muchos de los presentes aceptaron haber visto la primera versión y agradecieron el que se haya montado de nuevo en nuestro país.
Alan Estrada, protagonista del musical que se estrenó, lamentó la situación ecológica y que el humano no haya aprendido
La noche del jueves fue fabulosa para Alan Estrada, protagonista de la obra ¡Qué plantón! no pudo evitar una gran sonrisa minutos después de que concluyera la presentación oficial de esta puesta que se montó por vez primera hace 20 años.
No obstante el rostro de Alan se tornó más serio cuando expresó la tristeza que le provoca saber que esta obra, que en 1989 fomentaba la conciencia ecológica, no haya tenido eco en nuestro país, demostrándose con esto que el ser humano no ha hecho nada con el cuidado del medio ambiente.
“Es triste ver que esta obra que se escribió hace dos décadas sea tan actual, lo que nos demuestra que aún tenemos una tarea pendiente por resolver. Espero que dentro de 20 años sea obsoleta, pues eso indicará que el tema está superado y que la sociedad se aplicó”, precisó el actor.
Por eso no es de extrañar que Estrada, que se dio a conocer con el musical Hoy no me puedo levantar, aplauda la iniciativa de los productores, al donar un porcentaje de la taquilla para reforestar el sureste mexicano.
Lily Garza, una de las productoras, dijo que la idea es donar entre un seis y siete por ciento de la taquilla para acciones ecológicas, principalmente en Oaxaca, estado en el que hay una tala inmoderada.
¡Qué plantón!, obra mexicana dirigida por Memo Méndez, cuenta con la participación de Alan Estrada, María José, Raquel Bigorra, Lupita Sandoval y Rubén Cerda, entre otros.
Hace 20 años, la puesta teatral fue interpretada por Susana Zabaleta, Lolita Cortés, Gerardo González, Manuel Landeta y María Elena Saldaña.
Personalidades como Pedro Romo, José Joel, Marimar Vega, Cecilia Suárez , Lalo España, Damayanti Quintanar, Tiaré Scanda y Liz Vega se dieron desfilaron por la alfombra verde, a pesar de la implacable lluvia que se desató en la ciudad.
Muchos de los presentes aceptaron haber visto la primera versión y agradecieron el que se haya montado de nuevo en nuestro país.


Esta semana se estrena: ¡Qué plantón!

Horacio Villalobos
La trituradora
Luego de mucha espera, regresa a escena una de las pocas comedias musicales mexicanas que ha tenido éxito en nuestro país: ¡Qué plantón! Esta obra nos narra la historia de una serie de vegetales, que al cobrar mágicamente conciencia, deben emprender un viaje para descubrir cuál es su función y propósito en nuestro planeta.
Durante esta aventura, las plantas empiezan a mostrar sus virtudes y defectos, generando así múltiples conflictos, como precisamente ocurre con los seres humanos.
Esta obra escrita por Guillermo Méndez y Marina del Campo estrenada en 1989, tiene claramente influencias de musicales clásicos como: Cats , El diluvio que viene, José el soñador, Jesucristo Superestrella, Calle 42 y otros que seguramente inspiraron a los autores para crear esta obra con muy bonitos números musicales, mensaje ecológico y varios personajes entrañables que ayudaron a convertir a algunos integrantes de su elenco original, en importantes figuras del teatro musical actualmente.
Uno de los puntos interesantes de la reposición de ¡Qué plantón! Es el hecho de que surge un nuevo grupo de productores que rompe con el monopolio de OCESA Teatro, y gracias a ellos podremos ver a actores y creativos, que no habían tenido oportunidad en las puestas en escena musicales de OCESA, por no pertenecer al grupo de “elegidos”, además marca el regreso de Guillermo Méndez a las grandes ligas y para los nacionalistas es una obra 100% mexicana muy digna. Así que por donde la vea ¡Qué plantón! es una bocanada de aire puro ¡Vaya a verla!

Emociona a Landeta revivir plantónPor: Minerva Hernández/Agencia Reforma, Jueves, 16 de Julio de 2009

Por: Minerva Hernández/Agencia Reforma, Jueves, 16 de Julio de 2009

Landeta acudió a uno de los ensayos generales del montaje, el cual se estrenará esta noche en el Centro Cultural Telmex, y antes de entrar, su alegría estuvo a punto de transformarse en llanto


CIUDAD DE MÉXICO.- La primera vez que se montó el musical ¡Qué Plantón!, hace 20 años, Manuel Landeta disfrutó los aplausos y el reconocimiento al interpretar el personaje de El Pino, y ahora que la obra regresa a los escenarios le sigue provocando emoción y felicidad, aunque esta vez su papel sea el de espectador.
Landeta acudió a uno de los ensayos generales del montaje, el cual se estrenará esta noche en el Centro Cultural Telmex, y antes de entrar, su alegría estuvo a punto de transformarse en llanto.
"No dudo que se me salga una que otra lágrima. ¡Estoy muy emocionado!", dijo, momentos antes de entrar para ocupar su lugar.
Sin embargo, al levantarse el telón no hubo lágrimas, y en su lugar apareció una carga de adrenalina que prácticamente lo hizo bailar sentado en su lugar durante casi dos horas.
Así fue mientras El Pino, La Rosa, La Hiedra Venenosa, El Nopal, La Orquídea y El Sauce Llorón interpretaron sus números musicales.
"¡Bravo!, ¡bravo!", gritaba el actor cada vez que finalizaba una canción.
"Hay toda la diferencia del mundo entre esta puesta y la otra, porque cada ser es individual y cada quien aporta algo al personaje de distinta manera.
"Esto me recuerda la efervescencia y la emoción que te queda después de que la gente te aplaude de pie y te emociona hasta las lágrimas", explicó.
La puesta actual y la anterior son diferentes, añadió, en los vestuarios y escenografía, sin embargo, los diálogos se mantienen casi exactos, tanto que poco a poco llegaron nuevamente a su memoria.
"No, a mí no me hace falta nada", dijo Landeta, segundos antes de que La Hiedra Venenosa dijera la frase como parte de su texto.
Mientras la aventura del grupo de plantas y vegetales se desarrollaba sobre el escenario, la adrenalina hacía de las suyas en Landeta y se materializaba en constantes gritos y silbidos de apoyo a los actores que en esta ocasión dan forma a ¡Qué Plantón!
Y aunque al final no apareció el llanto de añoranza en sus ojos, sí afloró en su lugar la emoción por los recuerdos recuperados, pues, aunque esta versión no es igual a la de hace 20 años, mantiene la esencia y cumple el objetivo de sensibilizar.
"Si no son idénticas, son muy similares. Realmente respetaron el montaje original y sigue siendo un gran cuento vigente", concluyó Landeta, al finalizar la función.
¡Qué Plantón! se estrena con un elenco conformado por 31 actores, y los boletos de entrada cuestan entre 250 y 600 pesos.
Conquistan con sus voces
Más allá de los vistosos vestuarios y las actuaciones, fueron los números musicales los que provocaron los aplausos en ¡Qué Plantón!
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Así sucedió durante el ensayo general del lunes, cuando cada participación vocal de Alan Estrada, Mariajosé, Lupita Sandoval y Raquel Bigorra generaba aplausos y chiflidos del público del Teatro 1 del Centro Cultural Telmex.
De entre todos ellos sobresalió uno de los números de la ex Kabah, quien interpreta a La Hiedra Venenosa.
"La muerte no me privará de su amistad", cantó Mariajosé casi al final de la función, para provocar una ovación.
Sus compañeros y ella interpretan a un grupo de vegetales y plantas que realizan un recorrido para descubrir aquello que los distingue de los demás seres vivos y los hace especiales.


Salvemos al planeta

Alma Rosa Camacho (ESTO)
En equilibrio no sólo dramático sino de interpretación y baile, "¡Qué Plantón!": Salvemos al Planeta, de la autoría musical y libreto, de Guillermo Méndez, al alimón en la letra de las canciones con Marina del Campo, se apreció el cuadro de actores y cantantes de la compañía encabezada por María José, Alan Estrada, Raquel Bigorra y Lupita Sandoval.A lo largo de dos horas y media de escenificación, combinando 21 cuadros musicales realizados tanto de manera individual como en conjunto, en la reposición de esta comedia musical, quedó de manifiesto que la historia se creó en los 80's, con la aparición de varios ritmos musicales como rock pop, blues, jazz, a go-go y sonido disco.Chacho Gaytán, en calidad de director musical de la orquesta, acompaña en todo momento a los más de 25 actores en escena con la música en vivo, quienes lucen un vistoso vestuario simulando una gran variedad de plantas.La historia se basa en que Dios, al observar el irreversible deterioro de la Tierra, decide enviar a su mensajero el "Profeta" (Rubén Cerda), a fin de darles el poder a las especies del reino vegetal. Claro está, antes tienen que resolver el enigma, que consiste en descubrir qué tienen en común las plantas y en qué benefician a otros seres vivos.Así vemos adentrarse en la aventura a "Hiedra venenosa" (María José), "Pino" (Alan Estrada), "Orquídea" (Majo Pérez), "Rosa" (Mar Contreras), "Nopal" (José Figueroa), "Sauce" (Tomás Castellanos).A lo largo de su camino, se le van uniendo otros personajes como la "Cebolla", dramatizada por Lupita Sandoval, quien interpreta "El sabor que a todos va a encantar", y que al igual que la "Palmera", encarnada por Raquel Bigorra, con su canto y baile cautivó a los presentes con "Mueve el palmito". Estos cuadros son de los más vistosos, por los que el público aplaudió por varios minutos.Y qué decir de "La fruta prohibida", en la que aparece "El mango petacón" (Lenny de la Rosa), por quien todas sufren y que por un rato de compañía con ellas, lo dejan "chupado" y hasta "pinto".A la función de estreno en el Teatro 2 de Telmex de "¡Qué plantón!", asistieron varias estrellas del mundo del espectáculo, como son: Angélica Aragón, Ingrid Coronado, Fernando del Solar, María Elena Saldaña e hijos, Atala Sarmiento y esposo, Mar Vega, Emma Pulido, César Bono, Cecilia Suárez, Adriana Louvier, Rodrigo Vidal, Liz Vega, Cecilia Gabriela.

sorprende en ¡Qué plantón!


María José, Alan Estrada y Lupita Sandoval fueron ovacionados de pie por el público que abarrotó el teatro 2 del Centro Cultural Telmex y reconoció el trabajo del elenco conformado por 26 artistas, entre cantantes, actores y bailarines. La puesta escena producida por Laura Baqué y Lily Garza comenzó su función de estreno con algunos inconvenientes en el sonido, como el elevado nivel de la música que por momentos opacó las voces de loscantantes.En este montaje, Cacho Gaytán realiza un trabajo sobresaliente como director de la orquesta en vivo. Sin embargo, asomado apenas sobre el piso del escenario, en ocasiones bailando distrae la atención de los asistentes y provoca la angustia pues al mas mínimo error podrían golpearlo mientras ejecutan los números.La letra de la melodías contiene un mensaje positivo, pero poco se entiende debido a una deficiente gesticulación de sus intérpretes. La aparición de Lupita Sandoval emocionó a la gente sobre todo la energía y buena vibra que proyecta al encarnar a "La Cebolla", personaje que hace 20 años fue diseñado para ella.María José, sin bien destacó en los años 90 como integrante de Kabah y ahora como solista, se distinguió por su alcance vocal en la interpretación de "La traición" y "Pedir perdona", mediante su papel de "La Hiedra Venenosa" y cuyo vestuario la hizo tropezar y dificultar sus movimientos en la danza. La conductora Raquel Bigorra también sorprendió con su canto, incluso con el atuendo sexy que la definió como "La palmera". Otro de los grandes aciertos fue la participación de Jano Fuentes y Rogelio Suárez como "Mariguana" y "Hongo", que sin duda inyectaron el humoren los segmentos.Como bien lo prometio Guillermo Mendez, autor de "­Qué plantón!", el aire acondicionado en la sala del teatro dos desprendió diversos aromas, tales como bosque, flores, mango, rosas y piña, excepto cebolla y mariguana. No obstante algunos incomodaron al público.
La obra musical, cuya inversión asciende a 800 mil dólares y utiliza tecnología de punta y luces roboticas, es la primera producción en México que neutraliza sus emisiones de bióxido de carbono (CO2) en favor de la ecología.A la entrada del teatro se colocaron estantes que recibirán algunas botellas, revistas, periódicos, hojas, libros y latas de aluminio que serán recicladas. Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de la exposición Mujeres en el Arte con pinturas de Carla Aparicio, Margarita Chacón, Blanca Charolet, Nadine Markova, Celia Suttón; María Tello y Sara Waisburd.A la función especial asistió una lluvia de personalidades entre las que destacaron Cecilia Suárez, Angélica Aragón, Tiaré Scanda, Roberto Blandón, Betty Monroe, Marimar Vega, Ingrid Coronado, Fernando del Solar, Lalo España, Carlos Ignacio, Luis Gerardo Méndez, Maty Huitrón, Cecilia Gabriela y Lorena de la Garza, entre otra.Será en los próximos días cuando Lolita Cortés, Susana Zabaleta, Manuel Landeta y Gerardo González, quienes fueron algunos de los artistas que hace 20 años participaron en la obra, asistan como invitados especiales y quizá alternen el personaje que crearon con el reparto actual.

Se estrenó Qué Plantón

Autor: Karla Romero
Divertidas plantas inician una aventura musical para salvar el planeta. La puesta en escena Qué Plantón se estrenó con gran éxito.
María José impactó al publico con su voz y sentimiento al interpretar a la hiedra venenosa.
Raquel Bigorra retomó su acento cubano, pero sorprendiendo con su gracia y talento.
Todos los invitados quedaron fascinados con presenciar uno de los musicales más importantes del teatro en México.
Desde la alfombra roja, ya se veía el entusiasmo. Cecilia Gabriela no quiso ni siquiera mencionar los supuestos problemas con su esposo y se le hizo normal el haber llegado sola.
Hoy la verdad vengo tan contenta.
Pero vienes sola.
¿Y eso qué? Tú también vienes sola, así que hoy vengo tan contenta que lo único que quiero es que esto salga maravilloso.
También nos contó que ya tuvo pláticas con Salvador Mejía para Juan del Diablo.
Ya hablé con él pero todavía no me ha confirmado, así que rézale a san actor mártir.
Daniela Luján nos confesó que ya recibió propuestas para posar desnuda, pero aún no se halla en el papel de chica sexy.
Fíjate que me han propuesto, pero me cuesta trabajo. Creo que por ahora no lo haría.
Visualizarme hacia esa imagen, creo que son 16 años de carrera que he llevado de otra manera y me cuesta trabajo hacer un brinco tan radical.
Lalo España aprovechó para dar sus pronósticos para Hazme Reír.
En cuanto a comedia, te soy sincero... yo creo que los que se perfilan para la final son Omar y Mara.
Liz vega ya ha sido mencionada como candidata para el video erótico de Lorena Herrera y hasta para el show candente de El Cibernético, pero miren cómo reaccionó al preguntarle si aceptaría.
Tengo cosas más importantes... Qué plantón no dejen de venir.
En el intermedio, Cecilia Suárez nos contó que está llena de trabajo y nos dice dónde, entonces, piensa dejar el amor.
En donde sea, eso no me importa eso ahorita, tengo muchos proyectos que me tienen muy entusiasmada y yo creo que eso puede esperar hasta que esté más tranquila.
Así fue como transcurrió la noche de este verde espectáculo.

Arranca con éxito la misión del musical "­Qué plantón!"

Arranca con éxito la misión del musical "­Qué plantón!"


Notimex
La importancia de la amistad y la responsabilidad del poder son valores fundamentales que "El Pino", "La Hiedra Venenosa", "La Orquídea", "La Palmera" y "La Cebolla" aprendieron en el arranque de la misión "­Qué plantón!", musical mexicano que estreno la víspera con éxito su nueva temporada.

El público abarrotó el teatro 2 del Centro Cultural Telmex y aplaudió el trabajo del elenco conformado por 26 artistas, entre cantantes, actores y bailarines. María José, Alan Estrada y Lupita Sandoval fueron ovacionado de pie.

La puesta escena producida por Laura Baqué y Lily Garza comenzó su función de estreno con algunos inconvenientes en el sonido, como el elevado nivel de la música que por momentos opacó las voces de los cantantes.

En este montaje, Cacho Gaytán realiza un trabajo sobresaliente como director de la orquesta en vivo. Sin embargo, asomado apenas sobre el piso del escenario, en ocasiones bailando distrae la atención de los asistentes y provoca la angustia pues al mas mínimo error podrían golpearlo mientras ejecutan los números.

La letra de la melodías contiene un mensaje positivo, pero poco se entiende debido a una deficiente gesticulación de sus intérpretes. La aparición de Lupita Sandoval emocionó a la gente sobre todo la energía y buena vibra que proyecta al encarnar a "La Cebolla", personaje que hace 20 años fue diseñado para ella.

María José, sin bien destacó en los años 90 como integrante de Kabah y ahora como solista, se distinguió por su alcance vocal en la interpretación de "La traición" y "Pedir perdona", mediante su papel de "La Hiedra Venenosa" y cuyo vestuario la hizo tropezar y dificultar sus movimientos en la danza.

La conductora Raquel Bigorra también sorprendió con su canto, incluso con el atuendo sexy que la definió como "La palmera". Otro de los grandes aciertos fue la participación de Jano Fuentes y Rogelio Suárez como "Mariguana" y "Hongo", que sin duda inyectaron el humor en los segmentos.

Como bien lo prometio Guillermo Mendez, autor de "­Qué plantón!", el aire acondicionado en la sala del teatro dos desprendió diversos aromas, tales como bosque, flores, mango, rosas y piña, excepto cebolla y mariguana. No obstante algunos incomodaron al público. Sigue Arranca con éxito. dos.público.

La obra musical, cuya inversión asciende a 800 mil dólares y utiliza tecnología punta y luces roboticas, es la primera producción en México que neutraliza sus emisiones de bióxido de carbono (CO2) en favor de la ecología.

A la entrada del teatro se colocaron estantes que recibirán algunas botellas, revistas, periódicos, hojas, libros y latas de aluminio que serán recicladas.

Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de la exposición Mujeres en el Arte con pinturas de Carla Aparicio, Margarita Chacón, Blanca Charolet, Nadine Markova, Celia Suttón; María Tello y Sara Waisburd.

A la función especial asistió una lluvia de personalidades entre las que destacaron Cecilia Suárez, Angélica Aragón, Tiaré Scanda, Roberto Blandón, Betty Monroe, Marimar Vega, Ingrid Coronado, Fernando del Solar, Lalo España, Carlos Ignacio, Luis Gerardo Méndez, Maty Huitrón, Cecilia Gabriela y Lorena de la Garza, entre otra.

Será en los próximos días cuando Lolita Cortés, Susana Zabaleta, Manuel Landeta y Gerardo González, quienes fueron algunos de los artistas que hace 20 años participaron en la obra, asistan como invitados especiales y quizá alternen el personaje que crearon con el reparto actual.

viernes, 17 de julio de 2009

Graban disco de "Mentiras" con temas de D"Alessio, Romo y Yuri


México, 15 Jul. (Notimex).- El disco del musical "Mentiras" se grabó con las voces del elenco principal y con temas que Lupita D"Alessio, Amanda Miguel, Daniela Romo, Manuel Mijares, Dulce, Emmanuel, Yuri y Pandora, entre otros, dieron en la década de los 80.
"Lo prometido es deuda, ya lo grabamos y se irá directo a postproducción, espero que en un par de semanas lo presentemos. Es posible que se edite en formato doble a fin de que tenga cabida toda la obra", explicó el productor Morris Gilbert.
Precisó que Natalia Sosa, Pía Aun, Mónica Huarte, Mariana Treviño, Andrés Zuno y Crisanta Gómez participaron en la producción y se contempla un popurrí para incluir las voces de los actores alternantes como Patricio Borghetti y Mauricio Martínez.
Warner Music es la compañía que se encargará de distribuir el material, cuya grabación se realizó en el Teatro México del Centro teatral Manolo Fábregas.
Esta no es la primera vez que Ocesa Teatro agrupa sus puestas en escenas en un álbum; antes lo hizo con "El fantasma de la ópera" (única versión en español), "Jesucristo superestrella" y "Bésame mucho".
Morris aclaró que más que negocio, realizar el disco fue para dejar una constancia del trabajo de que ofrecen al público y que hasta el momento se ha convertido en un éxito.
Algunas de las canciones que se incluirán en el material, son: "Castillos", "Cuando baja la marea", "El me mintió", "Mentiras", "De color de rosa", "De mí enamórate", "La pareja ideal", "Amiga mía", "Noche de copas" y "Lo siento mi amor".




miércoles, 15 de julio de 2009

Elena Roger: "Estoy más cerca de Piaf que de Evita”


La actriz argentina de 34 años trae a la Argentina la obra que le valió premios en Londres, la ciudad donde vive. Rechazada por el Teatro Colón, mimada por la crítica, Roger tuvo una carrera inusual jalonada por Mina... ché cosa sei y Evita, el musical que la consagró.


Hace dos meses que ensaya en Buenos Aires. No hay descanso ni grises en la intensidad de esta argentina de 34 años, tan menuda, pequeña y fuerte a la vez como las mujeres a las que le tocó interpretar. “Se dio de casualidad pero me gusta hacer estos roles femeninos interesantes porque no hay muchos papeles así en la comedia musical”, dice Elena Roger, la actriz y cantante que el viernes 17 estrena Piaf, en el teatro Liceo. En los tres años que lleva en Londres, Roger fue Evita, el famoso musical de Andrew Lloyd Webber, y en 2008, personificó al Gorrión de París, en el musical biográfico de la estrella francesa escrito por Pam Gems por el que ganó nada menos que el premio Lawrence Olivier y que ahora, con producción de Adrián Suar y Fernando Blanco, se verá en la Argentina. “De todos modos, me siento más cerca de Piaf que de Evita porque, por más que no sea de mi país, era una artista y puedo entenderla más que a Evita, que también era actriz y era mujer, pero era una política y yo no lo soy”, aclara.“Las diferencias entre las dos puestas están en el idioma, claro, y el elenco (por favor, mencionalos que son maravillosos), después es todo igual. Lo importante es que acá vino a montar la obra el director original, no un puestista que copia al original, y entonces no busca ‘lo igual’ sino que los actores den lo propio”, afirma sobre Jamie Lloyd, de apenas 28 años, y a quien conoció como director en el Donmar Warehouse, la sala ubicada en el West End londinense y a cuya cabeza está Michael Grandage. Redes de contacto, como el director de Evita fue Grandage, él aceptó la propuesta de la argentina de hacer Piaf en el Donmar, con la dirección de su joven y exigente colaborador Lloyd (ver recuadro). “El Donmar es un prestigioso teatro del off, donde se ven obras en temporadas cortas que después pueden pasar o no al circuito comercial o a Broadway. Es un lugar muy mágico, para unas 200 personas, tenés a los artistas muy cerca, con entradas a 25 o 30 libras (entre 100 a 125 pesos), es decir, alrededor de la mitad o menos de las ofrecidas en salas más centrales (como el Adhelphi Theatre donde hizo a Evita)”, cuenta.La obra recrea la biografía de Edith Piaf desde los 18 años hasta su muerte, a los 47, en 1963. Hija de una cantante alcohólica y un artista callejero que pronto la abandonó, creció en un burdel cantando en las esquinas por monedas, donde fue descubierta por el dueño de un cabaret que decidió apadrinarla. “Ella tenía un ángel, un aura muy especial que ves en algunas artistas que no podés dejar de mirar. Como decimos en la obra, ‘cantaba con la verdad’. Yo creo que el camino del arte te abre muchas puertas, hacés conexión más allá de la plata, es otra dimensión. Como ella era tan buena, se conectó con otra gente y llegó a ser la cantante mejor paga de la época. Y creo –dice– que fue feliz, fue muy amada y amó mucho, si bien no siempre se podía estar con ella por la locura con la que vivió la vida”. –¿Te encontraste con aspectos de su personalidad que no te gustaron?–Yo no juzgo esas vidas, no soy nadie para eso, lo que hago es tratar de entenderlas para poder representarlas, de entender sus circunstancias y la gente que la rodeó. Yo te puedo decir, hablando de mi carrera, que no es lo mismo ahora que cuando empecé y no es fácil estar en un lugar de primera figura, si bien nadie tiene derecho a ser un déspota y maltratar a los demás. En el caso de Piaf, dicen que era muy mandona, que tenía todo un séquito en su casa, que había que comer lo que ella quería y a la hora que ella disponía. Pero ¿de quién vivían? ¿por qué no se iban? Estaban por la plata de ella y lo que ella significaba. Hay un combo de gente que rodea a estas estrellas que en parte pueden ser una lacra y, en parte, buenos amigos.–¿En Londres, sos una estrella “acosada”?–No, para nada. Igual que acá, puedo comer tranquila en cualquier lado, nadie me persigue, tengo el reconocimiento pero no soy mediática. Si bien hay muchas estrellas teatrales, cada vez más todo pasa por la televisión, como en todos lados. Lo que ha producido el auge de los realities es que artistas profesionales que antes iban a casting para quedar en una obra, ahora van a la tele para hacerse conocidos y lograr lo que por el otro camino no conseguirían.–¿A qué le dirías que no?–(Pausa) Y, por ejemplo, no haría desnudos en tapas de revista porque no tengo nada para mostrar.–Desde Mina… che cosa sei? por el que ganaste el reconocimiento de la crítica en Buenos Aires hasta donde llegaste, ¿qué hay de suerte, de empeño y de destino en tu carrera tan inusual? –Creo en el destino que la fue llevando. Muchas veces no he tenido lo que esperaba, por ejemplo, cuando me rechazaron en el examen en el Teatro Colón. Fue un bajón, pero seguí adelante. Y después, con el tiempo, me pregunté qué habría hecho yo si me aceptaban: ¿sería hoy una cantante lírica? ¡Pero si me gusta más lo de ahora! Hay gente que es negativa, con lo bueno y con lo malo: si les regalan un auto, se quejan por el color o si los echan del trabajo, no ven las otras posibilidades que se le abren a partir de eso. Todo es por algo, hay que relajarse y dejarse llevar, luchando sí, pero no esperando que algo pase. Porque eso, si no pasa, te desilusiona y es peor. Yo nunca esperé que me pasara todo esto que me pasa. Y estoy tranquila, lo único que me preocupa es vivir, ser buena persona, ya vendrán momentos más calmos, ya vendrán familia e hijos, si es que vienen. Porque no sé si eso es bueno para mí. Si viene, será porque es bueno y si no, no será.Habla el director: “No quería hacer una copia carbónica”El comentario unánime acerca del director de Piaf, Jamie Lloyd, es el de su juventud y su exigencia en cada ensayo. Acerca de lo segundo, el resultado se conocerá el viernes 17 cuando se estrene la obra; sobre lo primero, Lloyd no sólo asombra por sus declarados 28 años sino por su apariencia casi aniñada. De lo que no cabe duda, es que el colaborador de Michael Grandage en el Donmar Warehouse, sabe de lo que habla y que su admiración por Elena Roger, desde que la conoció en Evita, es total. “Fue el privilegio más grande de mi vida conocer a Elena. Ella trajo autenticidad ‘en pala’. Todos en Londres reconocieron que se trata de un talento mundial. Se convirtió en una superestrella de la noche a la mañana y todos la respetan. Por su energía, su físico y su canto maravilloso era la opción obvia para hacer Piaf, además del desafío para su carrera. Porque es una obra de texto con canciones, hay mucha actuación. No hay muchas actrices en Londres que puedan hacer eso, con tanta claridad. Es única. Tuvimos mucha suerte de tenerla”, declara.–¿Cómo se planteó esta puesta? –Mi intención nunca fue venir acá a enseñar nada sino hacer con los actores que encontraba, no quería una copia carbónica. Hay similitudes pero no fue un ‘hacelo así o asá’ que es el peligro con estas puestas de comedias musicales que son idénticas en todo el mundo. Yo quiero que los actores la sientan como propia”.Las primeras tres semanas trabajaron los productores locales en el casting del resto del elenco y él se sumó la última semana para la elección final. “Quiero que todos los protagonistas se sientan como en un taller de teatro; no me gusta sentarme en la butaca y ellos en el escenario, sin conexión. No busqué nombres sino a los mejores. Los argentinos tienen una energía especial, son más emocionales, se mandan más que los ingleses, toman más riesgos, juegan y eso es maravilloso porque surgieron muchas cosas nuevas. Hay un poco de Buenos Aires en todo lo que se hizo. El talento es increíble: la escenografía, el vestuario, todo a mano, hasta los pulóveres se tejieron acá, realizados especialmente. No se mandó todo por barco, se involucró a mucha gente”, dice.Es su primera vez en Buenos Aires y después de casi ocho semanas, Lloyd regresará a Londres el día posterior al estreno. “Me encanta compartir esto con Elena en su país natal –confiesa–. Aquí, yo sólo estoy para apoyarla”.

lunes, 13 de julio de 2009

El fenómeno Dr. Frankenstein regresa al Teatro Metropólitan


La ópera Rock Dr. Frankenstein está de regreso en el Distrito Federal. Gracias al público que pidió su retorno, una vez más sus estremecedores acordes se podrán disfrutar el próximo 31 de julio y 1 de agosto, en el Teatro Metropólitan. Además, el fenómeno de este año visitará Querétaro el 4 de agosto y el próximo 5 de agosto ofrecerá función en Puebla.

Con Dr. Frankenstein se ha escrito una nueva era dentro del teatro musical mexicano. Bajo la creación de José Fors, esta ópera rock ha recibido cientos de elogios por especialistas y del público que ha caído maravillado ante la presencia del monstruo. Se espera que este regreso al Distrito Federal sea en el marco que merece tanto talento reunido en esta pieza teatral.

Dr. Frankenstein, una versión libre del clásico de Mary Shelley, reúne en 35 temas musicales y dos actos, variedades musicales que van desde el rock pesado, balada romántica, tango, blues y folk, todo acompañado con la escenografía y el vestuario acordes al expresionismo alemán y el gótico actual.

martes, 7 de julio de 2009

Marroquín aterrizará en Japón con “Chicago”

Harry Connick dudó un segundo: “¿Bianca Marroquín?”. Reaccionó al instante: “¡Claro que la conozco! Es la mexicana del elenco, es realmente talentosa”. Este diálogo sucedió en el recibidor del Teatro American Airlines de Broadway una mañana de invierno de 2006, el día del estreno de The Pajama Game. Momentos antes al preguntarle al guardia de seguridad sobre la actriz mexicana, contestó que nunca la había escuchado. Connick, protagonista de la obra, tres veces nominado y una vez ganador en los premios Tony, escuchó el apellido y lo reconoció. Fue uno de esos momentos en que Bianca Marroquín podía decir que se había hecho de un nombre en Broadway.
Luego de haber protagonizado una pequeña temporada de Chicago en el Teatro Shubert y haberse sumado a la compañía que hizo la gira por Estados Unidos, se encontraba en el momento de ganar papeles a través de audiciones.
“En México ya había pagado mi derecho de piso, pero a Nueva York había llegado directamente a Chicago por invitación, así que sentía que me había brincado esa etapa en que tienes que ganarte una audición por tus méritos propios. Eso sucedió con The Pajama Game”.
Aquella mañana de invierno de 2006, Bianca Marroquín llegó al teatro con el tiempo justo para iniciar el ensayo. Su casa se ubica en Nueva Jersey, de modo que todos los días debía tomar el metro para llegar a Manhattan. Atravesó la puerta del teatro y sólo entonces el vigilante la reconoció: “Ah sí, claro; la señorita Marroquín, claro que la conozco”.
Pero el cuento de hadas de Marroquín no termina en Broadway; de hecho, para nada es la típica historia de la mexicana que cumple el american dream. La suya tiene otra definición: “La humilde y corta historia de una niña de Matamoros que llegó a Broadway”.
En efecto, nació en la misma ciudad de Rigo Tovar y su formación musical combinó este folklore con canciones de obras musicales de Broadway que un maestro de primaria montaba con sus alumnos. Su infancia fue fronteriza: “Todas las mañanas cruzaba el puente para ir a la escuela. Era un mundo aparte. Crecí hablando los dos idiomas y con las dos nacionalidades por mi madre”.
“Cruzar el puente” se convirtiría en la frase que resume su vida. Lo cruzó de aquí para allá cuando fue invitada para hacer Chicago, ganarse su papel en The Pajama Game y el protagónico de un nueva versión de Bye Bye Birdie, aquella obra que hiciera famosa a Chita Rivera. Luego lo cruzó de allá para acá al ser invitada a protagonizar la versión mexicana de La novicia Rebelde. Pocos creían que aceptaría porque significaría la antitesis del inmigrante mexicano que ha tirunfado en EU. Pero ella lo había hecho desde niña: cruzar el puente. Durante la temporada en el teatro, acostumbraba viajar a su casa de Nueva Jersey.
“Mi sueño siempre había sido construir una carrera en México y en Nueva York simultáneamente. Sé que era un sueño guajiro, pero también sé que si deseas algo con locura y pasión y te comprometes... lo puedes hacer realidad”.
De manera natural, va ahora de regreso a Estados Unidos. El puente que cruzara ahora, sin embargo, no llega a Nueva York sino a Japón: actuará la Roxie de la compañía de Chicago que se va de gira por países de Europa y Japón.
A la par que los contínuos viajes entre México y EU, Marroquín procura mantener un equilibrio entre dos fascetas de su vida. Por un lado, la actriz que se ha convertido en la primera mexicana en protagonizar un musical en broadway y actuar en los Premios Tony: “Empiezo a sentir la responsabilidad que viene con el territorio de vivir una realidad que es deseada y soñada por muchos”.
Por otro, (tal y como cantara Rigo Tovar y su Costa Azul): su Matamoros querido: “Nunca lo podré olvidar. No quisiera olvidar nada; soy lo que soy por todo lo bueno y lo malo. Siempre me acuerdo de mi familia, mis escuelas, mis maestros y mis amigos, la humedad de la playa, la iglesia, la plaza, mi calle, mi casa, mi madre, las calles, los restaurantes... la frontera; ese ir y venir por el puente”.


sábado, 4 de julio de 2009

Bianca Marroquín regresará a Broadway


En tanto, mencionó que mañana domingo concluirá su participación en la obra La novicia rebelde, que ese día celebrará 100 representaciones, pues viajará a la Unión Americana para reintegrarse al musical Chicago.

Marroquín recalcó que el tener que dejar la puesta en escena mexicana le ha generado sentimientos encontrados. “Estoy contenta de finalizar mi temporada para irme a Broadway, pero también triste por dejar a mis compañeros, a quienes ya considero una gran familia”.

Marroquín, quien por siete años ha dado vida a “Roxie Hart” en Chicago, subrayó que una de sus metas es hacer carrera en México y Estados Unidos. “Quiero intentar hacer carrera, la intención es pasar medio año acá, medio allá, vengo por seis meses y me regreso ocho (a la Unión Americana)”.

Añadió que el próximo 8 de agosto iniciará una gira con el musical Chicago, en Kansas City, y luego “me bajan de la compañía de la gira para llevarme a Broadway e integrarme a partir del martes 18 de agosto al domingo 6 de septiembre. Posteriormente me vuelvo a incorporar al `tour’ y concluyo en marzo (de 2010)”.

Aunque para Bianca lo mejor es que durante octubre presentarán Chicago en Tokio, Japón, y “eso para mí es muy emocionante, aunque también me provoca sentimientos encontrados. Pero hay que mirar para adelante y prepararte cada vez mejor y lo que venga”.

La actriz, quien debutó a los 21 años en la primera producción mexicana de La bella y la bestia, en el papel de una cuchara y en ocasiones una servilleta, agregó que por ello no se la cree cuando le dicen que es una gran triunfadora.

“Como que me sale la pena, pues en lugar de agradecer cuando me felicitan, sólo contesto: `¡Ay no!’, me sale lo ranchera, aunque debo reconocer que estoy consciente y con mucho orgullo de lo que he logrado en mi vida”, afirmó.

Asimismo, aseguró que es muy inquieta, por lo que siempre está pensado qué hacer, y ahora tiene planeado grabar un disco con canciones de su autoría, pues desde los 14 años escribe.