jueves, 30 de diciembre de 2010

¡¡ FELIZ 2011 !!



FELIZ AÑO NUEVO 2011 

http://www.youtube.com/watch?v=_taaGOFwwXw 


 

Una de las protagonistas de Spider Man abandona el musical / Continúan los problemas en el musical más caro de la historia de Broadway. La actriz Natalie Mendoza está negociando su salida con los productores

Al parecer Natalie Mendoza, una de las actrices del musical Spider Man, de Broadway, ha decidido abandonar la obra, según publicó la edición digital de The New York Times.

Según el matutino, la actriz que encarna a la villana "Arachne", lleva varios días negociando su salida con los productores del musical más caro de la historia de Broadway.

La salida de la actriz es uno más de los obstáculos que han tenido que afrontar los productores de la obra, siendo el más sonado el accidente que sufrió el actor Christopher Tierney, quien la semana pasada sufrió una aparatosa caída, que le dejó varias costillas rotas, mientras hacía uno de los números de acrobacia del musical.

De hecho, la propia Natalie Mendoza también había sufrido una caída que la mantuvo lejos del escenario un par de semanas porque sufrió una contusión en la cerebral. Aunque, al parecer la gota que derramó el vaso de la actriz fue la caída del actor. Desde el día en el que su compañero sufrió el accidente, ella no se ha presentado a trabajar e incluso llegó a escribir en su Twitter: "Por favor rezad conmigo por mi amigo Chris, mi superhéroe que con su espíritu me inspira cada día".

El accidente sufrido por su amigo, quien encarnaba al héroe de Marvel en el momento en que se desplomó desde una altura de nueve metros, dejó a la actriz en un estado "delicado", según uno de sus compañeros de reparto citado por el diario neoyorquino.

Mendoza no sería la primera actriz en abandonar el reparto. La estadounidense Evan Rachel Wood y el británico Alan Cumming, abandonaron sus personajes de Mary Jane Watson y Peter Parker.


Musical de Almodóvar en Broadway termina antes de lo previsto

El musical basado en la película "Mujeres al borde de un ataque de nervios", de Pedro Almodóvar, dejará de representarse en Broadway tres semanas antes de lo previsto, anunciaron este miércoles los responsables de Lincoln Center Theater.

La producción, que debía estar en cartelera hasta el domingo 23 de enero, terminará sus funciones este domingo, 2 de enero, en el Teatro Belasco de Nueva York.
No se explicaron las razones para poner fin a la obra, que había sido estrenada en Broadway en noviembre, y cuyas críticas no habían sido favorables.

lunes, 6 de diciembre de 2010

El musical 'Flashdance' ofrecerá dos funciones en Badajoz el día 11 / En el reparto figuran dos jóvenes artistas extremeños, el emeritense José Antonio Vadillo y el pacense Javier Enzo

 

06.12.10 - 00:24 -

Nueva York y Londres, ciudades de musical /


No hay ninguna calle en todo el mundo que esté tan estrechamente ligada al musical como Broadway. La célebre arteria neoyorquina, sinónimo de espectáculo al más puro estilo americano, acoge los estrenos que posteriormente triunfan en el resto de capitales del globo. Existen 39 teatros activos, la mayoría dedicados a los musicales, si bien hay que aclarar que la avenida propiamente dicha solo cuenta con seis salas, el resto están ubicadas a una o dos manzanas de la misma.

'Wicked' ('Malvada'), que narra la historia no contada de las brujas de 'El Mago de Oz', es el musical de moda en estos momentos, seguido de clásicos como 'El Rey León' o 'El Mercader de Venecia'. Otra opción interesante es asistir a la representación de la adaptación musical de la película de Pedro Almodóvar 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'.

Ninguna estancia en Nueva York estaría completa sin asistir a un musical, así que, si piensa visitar la ciudad próximamente, le recomendamos que reserve las entradas con antelación. Normalmente, las localidades tienen un precio de entre 75 y 130 dólares, pero la calidad de los intérpretes y las espectaculares escenografías compensan el desembolso con creces.

El otro centro mundial del teatro musical es Londres, concretamente la zona conocida como West End. Los mejores teatros de la capital británica especializados en este género se encuentran alrededor de la avenida Shaftesbury y Charing Cross Road.

En cuanto a los títulos más populares actualmente, destacan 'Jersey Boys', 'Billy Elliot' y dos veteranos como 'El Fantasma de la Ópera' y 'Los Miserables'. Al igual que ocurre en Broadway, es aconsejable reservar las localidades con antelación, aunque si no está interesado en ningún título en especial, puede aprovechar los descuentos de última hora que ofrecen las agencias Tkts, unos pequeños quioscos ubicados en Leicester Square. Abren de lunes a sábado, de 10 a 19 horas, y los domingos, de 12 a 15.

Si le gustan los musicales y no tiene oportunidad de visitar Londres o Nueva York próximamente, no se apure. Barcelona y, especialmente, la Gran Vía madrileña ofrecen gran variedad de títulos, y la calidad de las producciones, según los expertos, está garantizada.

Hoy no me puedo levantar: la evolución del musical más visto en España / Dos millones de espectadores hacen de "Hoy no me puedo levantar" el musical más visto en la historia de España. Son casi seis años desde que se estrenara en la Gran Vía madrileña. D

05/12/2010 | Óscar Rodríguez

 

Hoy no me puedo levantar" convence a los grandes seguidores de Mecano y a los que no lo son tanto. De otra manera no se podría explicar tanto éxito. La historia de amor y de búsqueda del éxito que sirve como hilo conductor del musical, sin ser un gran guión, cuenta con todo lo necesario para que el espectador pase un buen rato, aunque sin olvidar que la música de Mecano es el epicentro del evento.

Para los que vimos el musical en sus albores en Madrid y hemos tenido la posibilidad de verlo de nuevo ahora que está a punto de terminar en Barcelona (en el Teatro Tívoli hasta el 9 de enero de 2011), hay una clara diferencia, por encima del cambio de reparto: hay una evolución en la obra... y en el público asistente.

Casi todos los que se acercan estas últimas semanas al Tívoli son amantes de Mecano, aunque no fans acérrimos. Ésa es la gran diferencia con los que llenaron el Teatro Movistar en Madrid: ellos lo daban todo desde la primera canción porque eran amantes del fenómeno Mecano. Ahora, es difícil enganchar al público en cada canción porque sí, les gusta el grupo de los 80, pero no harían 10 horas de cola por una entrada para uno de sus conciertos.

Xavi Navarro, protagonista principal del musical, reconoce que "el público de Barcelona es un poco más frío que el de Madrid, como pude ver cuando yo lo vi en la capital como un espectador más. Pero lo que hacemos los actores es dar más caña, darlo todo para que el público se meta en ambiente".

Xavi, al igual que Tania García, la actriz que da vida a María, tienen tanta juventud como descaro. Ambos rozan la veintena y no son público objetivo de la banda que triunfó en los 80, aunque coinciden en que "la música que se hacía entonces era realmente buena y con el musical queda demostrado".

Son casi tres horas y media de música en directo que tanto el público como los actores disfrutan. Para Tania, participar en "Hoy no me puedo levantar es un sueño, nunca pensé que pudiera hacerlo y menos tan joven". De la misma opinión es Xavi: "Ser cabeza del cartel con 21 años es lo máximo, no sé qué más puedo pedir".  

La evolución en HNMPL es evidente. Ha cambiado la concepción de los personajes con la llegada de David Serrano a la dirección del musical y han cambiado los propios personajes. "Era necesario -reconoce Xavi-. Hay gente que ha venido 30 ó 40 veces a ver el musical y necesiábamos ofrecer algo diferente. Creo que lo hemos conseguido con nuevos matices".

La Coruña, Lleida o Badajoz esperan en una nueva gira a partir de enero para seguir haciendo historia. Tendrán la oportunidad de escuchar su música de siempre con momentos especiales. Para Tania, el mejor de todo el musical es cuando Xavi canta "Me cuesta tanto olvidarte". ¿Y para ti?

Audiciones para nuevo musical en Broadway / "La Barbería" una obra musical que estrenará el próximo año en Broadway, anunció que realizara audiciones este próximo martes 7 de diciembre en Nueva York.


Nueva York/Redacción/EDLP — "La Barbería" una obra musical que estrenará el próximo año en Broadway, anunció que realizara audiciones este próximo martes 7 de diciembre en Nueva York.

La obra es un musical de comedia y drama sobre una barbería ubicada en Washington Heights en el Alto Manhattan.

Las audiciones son para los siguientes personajes:

Benny un hombre entre 30 y 40 años que será el barbero de la obra y tiene que hablar perfectamente inglés y español, ya que la obra es en "spanglish". El barbero es "Dominican-York" es decir, dominicano criado en Nueva York.

Nurys una joven entre los 20 y 30 años que interpreta la hermana del barbero en la obra a estrenarse en el New World Stages. La actriz también debe dominar ambos idiomas, inglés y español.

Cheo un hombre de 60 años que prefieren sea muy "old school" o chapado a la antigua, cuyo rol será el del tío de Benny y Nurys.

Sandy el "papichulo" de la obra, que debe tener también talento para rapear.

Bachatero/banquero el "correo" que será un personaje que acaba de llegar de la República Dominicana y que también interpretaría los personajes de un ladrón/policía.

Las audiciones están abiertas para todos los interesados y deberán presentarse listos para interpretar un monólogo dramático y cómico de 1 a 2 minutos, su curriculum y una fotografía.

Las audiciones tendrán lugar este martes desde el mediodía hasta las 6:00 pm. en el Ripley Grier Studios localizado en el 520 de la 8th Avenida (entre la calle 36 y 37) piso 10.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Tom Cruise negocia para participar en Rock of Ages, versión cinematográfica de un exitoso musical de Broadway que homenajea al rock duro de los 80.

Al parecer, a Cruise le ofrecieron una pequeña intervención como propietario de un local, pero él prefiere encarnar a Stacee Jaxx, un papel mucho más extenso, ya que se trata del villano de la cinta.

Se encargará de la realización Adam Shankman, que ya adaptó el musical Hairspray. La cantante de R&B y actriz Mary J. Blige será Charlier, propietaria de un club para hombres. Hace tiempo se habló de que Taylor Swift interpretaría a la protagonista, una aficionada al rock de una pequeña localidad que se va a la gran ciudad para seguir a un joven roquero que quiere cumplir sus sueños

miércoles, 1 de diciembre de 2010

"Timbiriche, el musical", de fiesta, OV7 apadrina las 200 representaciones / Extraoficialmente se dijo que "Timbiriche, el musical", continuará en cartelera hasta la tercera semana diciembre.

Alán y Natalia, protagonistas de "Timbiriche el musical". Foto: Érik Estrella/ESTO

 
1 de diciembre de 2010
"Timbiriche, el musical", de fiesta, OV7 apadrina las 200 representaciones
Alma Rosa Camacho

Lidia, M'Balia, Mariana, Érika, Ari y Óscar; como integrantes de OV7, al apadrinar las 200 representaciones de "Timbiriche, el musical" rindieron tributo a la banda ochentera homónima de la puesta teatral y coreográfica a través de la persona de Érik Rubín, por cuya agrupación pop reconocieron: "Para nosotros es un verdadero honor. Nosotros crecimos con Timbiriche. Fue un grupo que marcó esos sueños de los que algún día queríamos llegar a ser. Y hoy, a 22 años, OV7 está de regreso, cumpliendo todavía muchos sueños y escribiendo un nuevo capítulo. Gracias, Érik..."

Sin que el público presente dejara de gritar y echara porras, Érika también intervino al tomar la palabra, tras la participación primigenia de Mariana Ochoa y llevarse a cabo la develación de la placa alusiva: "Agradecemos a Timbiriche por dejar un pop de calidad, y rolas que han marcado nuestras vidas".

Antes se vivió, se palpó, se gozó un espectáculo único, dramático, vocal y coreográfico por los actores-cantantes y bailarines estelares de la puesta en escena encabezada por sus protagonistas Natalia Sosa, Alan Estrada, Sergio Catalán, Efraín Berry y Alejandro de la Madrid bajo la batuta musical de Jorge D'Alessio ejecutando la música con su banda Matute.

Ya con varias semanas interviniendo en la puesta, el ex Timbiriche Érik Rubín tomó el micrófono al pedírselo el productor Alejandro Gou y dijo para luego cerrar la noche con "Ámame":

"Me siento muy honrado de que me hayan invitado a jugar con esto que forma parte de mí, es mi ADN y es de muchos de nosotros. Que ¡Viva Timbiriche!"

Al final del evento la mayoría de los reporteros de medios impresos y electrónicos, al subir al escenario para entrevistar a los integrantes de OV7, algunos solo alcanzamos a escuchar breves palabras de Lidia Ávila, quien se sentía muy emocionada por el musical, porque el resto los resguardó seguridad del teatro y se los llevó.

Extraoficialmente se dijo que "Timbiriche, el musical", continuará en cartelera hasta la tercera semana diciembre.

El regreso de Thalía será en plan grande ya que acaba de firmar un contrato en Broadway, para encabezar un musical en los primero meses de 2011

Ricardo Perete
Ciudad de México.-El regreso de Thalía será en plan grande ya que acaba de firmar un contrato en Broadway, para encabezar un musical en los primero meses de 2011...LA ACTRIZ y cantante mexicana residente en Nueva York desde hace varios años confirmó que su esposo Tomy Mottola la representó en este contrato en la famosa "Vía Blanca" de los espectáculos en la Urbe de Hierro...THALIA ha declarado que quiere actores y bailarines mexicanos en su actuación en Broadway...SOLAMENTE falta revelar el musical que encabezará Thalía...

lunes, 22 de noviembre de 2010

Rent, el famoso musical de Broadway se estrena en Lima


Lima, nov. 18 (ANDINA). Marco Zunino, Tati Alcántara y un gran elenco de actores, bailarines y músicos están listos para estrenar hoy Rent, el famoso musical de Broadway por primera vez en el Perú, y segunda en Latinoamérica. Parte de la recaudación será para la institución "Un Día de Esperanza" El "fenómeno musical", como es catalogado, es uno de los musicales de Broadway más importantes y famosos a nivel mundial que llega al Perú gracias a D-Javú Espectáculos que mediante un convenio con MTI (Musical Theatre International) ha conseguido los derechos exclusivos para presentar RENT en el Perú.

El montaje cuenta más de 20 artistas en escena, una banda en vivo, y promete ser un espectáculo inolvidable del teatro musical en Perú.
Los espectadores que asistan al teatro Luigi Pirandello para ver RENT estarán colaborando con los niños con VIH de la institución "Un Día de Esperanza", pues se donará el importe recaudado por la venta de las dos primeras filas en cada una de sus ocho funciones.
RENT es un turbulento y emocionante espectáculo de teatro musical que celebra la vida de ocho jóvenes bohemios, durante los años '90, enfrentando sus duras realidades con fuertes esperanzas y ganas de vivir. Está basado en la famosa opera La Bohéme de Giacomo Puccini, creado por Jonathan Larson, dramaturgo y genio musical.
Domenico Poggi, director de D-Javú Espectáculos, señala que el principal mensaje del musical es vivir el presente, porque "no hay más que hoy".
Cabe mencionar que el Perú es el segundo país de Latinoamérica (luego de Argentina) donde se presentará este musical nominado a 10 premios Tony, ganador de 4 de ellos. Y que además, tiene uno de los soundtracks más recordado en los Estados Unidos.
Rent va desde este jueves 18 de noviembre, con un elenco de destacados actores de la escena local, tales como Marco Zunino, Tati Alcántara, Gabriel Anselmi, Gustavo Mayer, Karina Jordán, Jeffrie Fuster, Fiorella Rojas y Renato Medina, acompañado de un grupo de jóvenes promesas.
Más de seis mil espectadores podrán disfrutar de este musical, que se ha presentado en más de 20 países a nivel mundial, en sus 8 únicas funciones, de jueves a domingo hasta el 28 de noviembre en el Teatro Luigi Pirandello.


Marco Zunino y Tati Cantoral en una escena de rent, el famoso musical de Broadway que se estrena proprimera vez en el Perú.
Marco Zunino y Tati Cantoral en una escena de rent, el famoso musical de Broadway que se estrena proprimera vez en el Perú.

Como para ahuyentar fantasmas / “Love Never Dies” El musical que continúa a “El Fantasma de la Opera” se ve en una sala en Londres que no se llena.



Por Pablo O. Scholz pscholz@clarin.com

Allí, en ese mismo escenario donde Elena Roger puso sus pies interpretando a Evita, ahora Sierra Boggess es Christine en el nuevo musical de Andrew Lloyd Webber, Love Never Dies , la continuación que al autor de Cats se le ocurrió componer a su mayor éxito comercial, El Fantasma de la Opera .
El Adelphi Theatre no luce lleno esta noche. Parece que tampoco la anterior, y así. Las críticas a la obra del londinense fueron divididas, con un mayor porcentaje de palos. Hay, se nota, mucho turista en la platea, que cuando se apagan las luces a las 19.30 se abalanzan hacias las butacas vacías adelante. Si por 40 libras ($270) se puede ver desde donde algunos llegaron a pagar 67,50 libras ($465)...
La acción salta de París a Coney Island, diez años más tarde. Christine, que se había quedado con Raoul, acepta una invitación a cantar en el Phantasma, un emprendimiento del Fantasma donde Meg Giry es la estrella del espectáculo circense. Su madre acompañó al Fantasma a los Estados Unidos. Vhristone llega con un hijo, que tiene diez años. Cualquiera que sepa hacer las cuentas podrá intuir que el niño es hijo del Fantasma. Se ve que Raoul, no.
Lo que podríamos llamar el espectáculo Lloyd Webber , entre lo kitsch y lo ampuloso, se advierte no más se levanta el telón. A casi un cuarto de siglo del estreno de El Fantasma , hay que renovarse y algunos artilugios impresionan, como ese ser que cruza el escenario, una y otra vez, con piernas de mujer y de la cintura para arriba, esqueleto. Hay muchas proyecciones y telones, más que nada para dar un sentido tridimensional al espacio escénico, que está muy bien logrado. Algo de ello se observaba en Sunset Boulevard , pero aquí el efecto es mayor, y mejor, para retratar el muelle, un bar o el ámbito mismo del espectáculo que recrean los freaks del Fantasma.
Hay canciones que llevan la marca de su autor en cada estrofa, pero falta algún hit con el que uno salga tarareando del teatro.
Ramin Karimloo, el iraní que interpretó al Fantasma desde 2007 aquí en el West End, repite el personaje en Love Never Dies , y la estadounidense Sierra Boggess ( La Sirenita ), también, ya que fue Christine en... Las Vegas. Ella cumple y se destaca por encima del personaje.
Los problemas para presentar la obra en Broadway se suman. Primero iba a estrenarse este mes, en el Neil Simon Theatre, pero se retrasó para la primavera del hesmisferio norte, y ahora directamente no tiene fecha estimada de debut. El motivo original del retraso fue el cáncer de próstata del autor, del cual se ha recuperado, pero los médicos le indicaron que no hiciera largos viajes cruzando el Atlántico. Sin poder asistir a las audiciones y seguir de cerca la preproducción de la obra, todo se postergó. Las críticas recibidas en Londres tampoco ayudan.
Tal vez abrumado el hombre, ahora tiene otra zanahoria en frente: el estreno de El Mago de Oz , el 2 de febrero en el London Palladium. Para ahuyentar fantasmas siempre hay tiempo.


El adelphi theatre
El edificio del Adelphi Theatre cumple 204 años el próximo viernes, desde la inauguración del primero de los cuatro teatros que se han levantado aquí, en Strand. De estilo art deco, sobre su escenario se han presentado grandes éxitos. Entre otros, Show Boat (1971), El Rey y yo (1973), A Little Night Music (1975) -la primera producción en Londres de Stephen Sondheim, con Jean Simmons-, My Fair Lady (1982), Sunset Boulevard, de Lloyd Webber, con Patti LuPone (1993), y el revival de Evita (2006), con Elena Roger.

Spider-Man: Turn Off the Dark finalmente hará su debut en Broadway en enero y la revista Vogue ha publicado un artículo donde entrevista a Julie Taymor, quien está detrás de esta idea que en principio suena descabellada



 


Spider-man y la revista Vogue no son algo que se asocie muy a menudo. Gracias al inminente musical basado en nuestro querido héroe de comic, ahora sí que lo es. La revista de modas por excelencia ha sacado un artículo donde entrevista a Julie Taymor, quien está detrás de esta idea que en principio suena descabellada. Y no sólo se trata de una entrevista, sino de un primer vistazo a la producción, desde el relato, y desde el ojo de la grandiosa fotógrafa Annie Leibovitz.

Spider-Man: Turn Off the Dark finalmente hará su debut en Broadway en enero, luego de muchas idas y venidas, retrasos, posibles cancelaciones y ya ganarse la fama de la producción más costosa de todos los tiempos (¡60 millones de dólares!). Taymor explica por qué eligió hacer esto:
Spider-man es in verdadero mito americano con un poder oscuro y primitivo. Pero también tiene a este genial super héroe y… ¡ey! puede volar a través de un teatro a 40 millas por hora. Tiene villanos, tiene rascacielos, es colorido, es Manhattan. Sabía que iba a ser un desafío, pero vi la teatralidad innata en ello, y no me pude resistir.
Esta no va a ser una típica obra de teatro musical. A Taymor le gusta el teatro por sobre el cine porque es una experiencia "táctil" ("estás completamente inmerso, es aquí y ahora"), y esa sensación se va a aprovechar bastante, empezando por el diseño escénico de George Tsypin, que baja el escenario al nivel del público, eliminando el foso de la orquesta, y el uso de trucos visuales y de perspectiva para que la audiencia se sienta parte de la acción, también con Spider-man (Reeve Carney) y Green Goblin (Patrick Page) volando por sobre sus cabezas y aterrizando en uno de los palcos, habrá pantallas de LEDs, títeres de sombras, vestuario impactante, baladas de rock, y un coro de geeks que comenta la acción al estilo teatro griego, toda una ingeniosa producción.
Como siempre que escucho una idea que suena a chiste, espero a saber quiénes están involucrados para reírme a carcajadas. En este caso fue: "van a hacer un musical de Sipderman": reacción inicial: "¡¿WTF?!". Pero al saber que sería Taymor la directora, me empezó a interesar. Conocí la obra de esta directora gracias a Titus, su impactante adaptación del Tito Andrónico de Shakespeare de 1999. La estética de ese film me hizo fan instantánea del trabajo de esta mujer, y me muero por ver lo que hará con La Tempestad que se estrena el mes próximo.
¿Y quién más está metido en este proyecto? dos muchachos de una pequeña banda llamada U2. Aunque con Bono y The Edge tengo mis recaudos, porque desde finales de los 90 hasta acá en mi opinión no sacan un buen disco (o uno que no sea más de lo mismo - y no precisamente de lo mejor - al menos). De todas formas estos nombres fueron suficientes para tenerme expectante con lo que sería el resultado del proyecto (también estaba Alan Cumming listo para ser The Green Goblin, pero terminó por bajarse cuando la producción se quedó sin presupuesto). Hay muchos nombres de talentos de Broadway metidos allí también, pero lamentablemente son pocas las referencias personales que se pueden tener de estos talentos que al estar tan lejos uno sólo ve apenas en fotos o videos, o en contadas ocasionales cuando se hacen producciones locales de las grandes puestas teatrales.
Taymor tomó por sorpresa Broawday en 1997 con su adaptación de The Lion King, se llevó unos cuantos premios Tony, y los críticos la adoraron por hacer un musical diferente y realmente teatral. Pero una peli de Disney tiene bastante más que ver con el teatro musical que un superhéroe de Stan Lee. Yo soy de esos raros híbridos de nerd que disfrutan tanto de un buen comic como de una buena obra musical (que es un género difícil para muchos), y le pongo muchísimas fichas a este proyecto. De entrada por lo menos, el desafío que implica es sin dudas algo digno de ir a ver, bastante más que el reboot fílmico que anda en plena producción. "En serio, si no quieres hacer algo ambicioso que nunca antes de haya visto, ¿para qué molestarte?", dice Taymor. Esa es la actitud. Lástima no poder estar en Nueva York para verlo.

http://alt1040.com

Los Miserables llegan a Madrid


 

 
Un día dijo eso de Hoy no me puedo levantar, y desde entonces no ha parado de vivir en un sueño. Tras la primera experiencia con Nacho Cano, el alcalaíno Daniel Diges se metió en la piel de Freddy Mercury para gritar a los cuatro vientos –o anfiteatros– aquello de "¿quién quiere vivir para siempre?". Su papel de Galileo en We will rock you le trajo su primer premio como Mejor actor de musical en 2009. Un año después, con ¡Mamma Mía! –eso debió pensar Diges al recibir la noticia– llegó el segundo galardón. "Mi carrera profesional ha sido una avalancha de musicales", asegura Daniel Diges, ahora, uno de Los miserables.

El mítico musical inspirado en la obra homónima del Victor Hugo acaba de estrenarse en el Teatro Lope de Vega con una nueva versión para sus bodas de plata. Traducida a una veintena de idiomas, representada en 43.000 funciones y disfrutada por más de 55 millones de espectadores, el musical de musicales llega, por fin, al Broadway español. "Tras 25 años, pensamos que no hay mayor regalo que una nueva versión", aseguraba recientemente el productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, quien ha incorporado al musical una escenografía renovada y  nuevos decorados inspirados incluso en los dibujos del escritor francés, quien además de la literatura cultivó la pintura. 

Sin embargo, a pesar de que se trata de una nueva producción con vestuario y puesta en escena diferente, el montaje que puede verse ya en la Gran Vía es, escena a escena, un calco de la que pudo verse en la capital inglesa durante los meses de septiembre y octubre, en paralelo con la que se ofrece desde hace 25 años en los teatros Palace Theatrre y el Queen´s. 

Los miserables hará trabajar a unas 120 personas cada noche de función hasta el próximo julio. Ellos darán cuerpo y alma a las aventuras de Jean Valjean antes durante y después de la Revolución Francesa. Sin duda, una dura crítica a la sociedad del siglo XIX y musicalmente, una obra dura. "El esfuerzo es enorme, ya que hay que trabajar entre cinco o seis octavas, desde profundos graves a altísimos agudos", afirma Daniel Diges, quien interpreta el papel de Enjolras, el líder estudiantil que llevará a sus compañeros a la revolución. 

Como Diges, el reparto español de esta producción –a cuyas audiciones se presentaron más de 3.000 personas– cuenta con intérpretes procedentes del mundo del musical como Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal (Jesucristo Superstar) quienes interpretarán a los protagonistas, Jean Valjean y Javert. 

"Los miserables fue escrito para un público universal. No sé si será leída por todos pero está desde luego dirigida a todos", decía Victor Hugo. Hoy, sus palabras encuentran sentido en el Lope de Vega.
 

 
Un día dijo eso de Hoy no me puedo levantar, y desde entonces no ha parado de vivir en un sueño. Tras la primera experiencia con Nacho Cano, el alcalaíno Daniel Diges se metió en la piel de Freddy Mercury para gritar a los cuatro vientos –o anfiteatros– aquello de "¿quién quiere vivir para siempre?". Su papel de Galileo en We will rock you le trajo su primer premio como Mejor actor de musical en 2009. Un año después, con ¡Mamma Mía! –eso debió pensar Diges al recibir la noticia– llegó el segundo galardón. "Mi carrera profesional ha sido una avalancha de musicales", asegura Daniel Diges, ahora, uno de Los miserables.

El mítico musical inspirado en la obra homónima del Victor Hugo acaba de estrenarse en el Teatro Lope de Vega con una nueva versión para sus bodas de plata. Traducida a una veintena de idiomas, representada en 43.000 funciones y disfrutada por más de 55 millones de espectadores, el musical de musicales llega, por fin, al Broadway español. "Tras 25 años, pensamos que no hay mayor regalo que una nueva versión", aseguraba recientemente el productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, quien ha incorporado al musical una escenografía renovada y  nuevos decorados inspirados incluso en los dibujos del escritor francés, quien además de la literatura cultivó la pintura. 

Sin embargo, a pesar de que se trata de una nueva producción con vestuario y puesta en escena diferente, el montaje que puede verse ya en la Gran Vía es, escena a escena, un calco de la que pudo verse en la capital inglesa durante los meses de septiembre y octubre, en paralelo con la que se ofrece desde hace 25 años en los teatros Palace Theatrre y el Queen´s. 

Los miserables hará trabajar a unas 120 personas cada noche de función hasta el próximo julio. Ellos darán cuerpo y alma a las aventuras de Jean Valjean antes durante y después de la Revolución Francesa. Sin duda, una dura crítica a la sociedad del siglo XIX y musicalmente, una obra dura. "El esfuerzo es enorme, ya que hay que trabajar entre cinco o seis octavas, desde profundos graves a altísimos agudos", afirma Daniel Diges, quien interpreta el papel de Enjolras, el líder estudiantil que llevará a sus compañeros a la revolución. 

Como Diges, el reparto español de esta producción –a cuyas audiciones se presentaron más de 3.000 personas– cuenta con intérpretes procedentes del mundo del musical como Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal (Jesucristo Superstar) quienes interpretarán a los protagonistas, Jean Valjean y Javert. 

"Los miserables fue escrito para un público universal. No sé si será leída por todos pero está desde luego dirigida a todos", decía Victor Hugo. Hoy, sus palabras encuentran sentido en el Lope de Vega.
 

 
Un día dijo eso de Hoy no me puedo levantar, y desde entonces no ha parado de vivir en un sueño. Tras la primera experiencia con Nacho Cano, el alcalaíno Daniel Diges se metió en la piel de Freddy Mercury para gritar a los cuatro vientos –o anfiteatros– aquello de "¿quién quiere vivir para siempre?". Su papel de Galileo en We will rock you le trajo su primer premio como Mejor actor de musical en 2009. Un año después, con ¡Mamma Mía! –eso debió pensar Diges al recibir la noticia– llegó el segundo galardón. "Mi carrera profesional ha sido una avalancha de musicales", asegura Daniel Diges, ahora, uno de Los miserables.

El mítico musical inspirado en la obra homónima del Victor Hugo acaba de estrenarse en el Teatro Lope de Vega con una nueva versión para sus bodas de plata. Traducida a una veintena de idiomas, representada en 43.000 funciones y disfrutada por más de 55 millones de espectadores, el musical de musicales llega, por fin, al Broadway español. "Tras 25 años, pensamos que no hay mayor regalo que una nueva versión", aseguraba recientemente el productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, quien ha incorporado al musical una escenografía renovada y  nuevos decorados inspirados incluso en los dibujos del escritor francés, quien además de la literatura cultivó la pintura. 

Sin embargo, a pesar de que se trata de una nueva producción con vestuario y puesta en escena diferente, el montaje que puede verse ya en la Gran Vía es, escena a escena, un calco de la que pudo verse en la capital inglesa durante los meses de septiembre y octubre, en paralelo con la que se ofrece desde hace 25 años en los teatros Palace Theatrre y el Queen´s. 

Los miserables hará trabajar a unas 120 personas cada noche de función hasta el próximo julio. Ellos darán cuerpo y alma a las aventuras de Jean Valjean antes durante y después de la Revolución Francesa. Sin duda, una dura crítica a la sociedad del siglo XIX y musicalmente, una obra dura. "El esfuerzo es enorme, ya que hay que trabajar entre cinco o seis octavas, desde profundos graves a altísimos agudos", afirma Daniel Diges, quien interpreta el papel de Enjolras, el líder estudiantil que llevará a sus compañeros a la revolución. 

Como Diges, el reparto español de esta producción –a cuyas audiciones se presentaron más de 3.000 personas– cuenta con intérpretes procedentes del mundo del musical como Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal (Jesucristo Superstar) quienes interpretarán a los protagonistas, Jean Valjean y Javert. 

"Los miserables fue escrito para un público universal. No sé si será leída por todos pero está desde luego dirigida a todos", decía Victor Hugo. Hoy, sus palabras encuentran sentido en el Lope de Vega.
Un día dijo eso de Hoy no me puedo levantar, y desde entonces no ha parado de vivir en un sueño. Tras la primera experiencia con Nacho Cano, el alcalaíno Daniel Diges se metió en la piel de Freddy Mercury para gritar a los cuatro vientos –o anfiteatros– aquello de "¿quién quiere vivir para siempre?". Su papel de Galileo en We will rock you le trajo su primer premio como Mejor actor de musical en 2009. Un año después, con ¡Mamma Mía! –eso debió pensar Diges al recibir la noticia– llegó el segundo galardón. "Mi carrera profesional ha sido una avalancha de musicales", asegura Daniel Diges, ahora, uno de Los miserables.

El mítico musical inspirado en la obra homónima del Victor Hugo acaba de estrenarse en el Teatro Lope de Vega con una nueva versión para sus bodas de plata. Traducida a una veintena de idiomas, representada en 43.000 funciones y disfrutada por más de 55 millones de espectadores, el musical de musicales llega, por fin, al Broadway español. "Tras 25 años, pensamos que no hay mayor regalo que una nueva versión", aseguraba recientemente el productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, quien ha incorporado al musical una escenografía renovada y  nuevos decorados inspirados incluso en los dibujos del escritor francés, quien además de la literatura cultivó la pintura. 

Sin embargo, a pesar de que se trata de una nueva producción con vestuario y puesta en escena diferente, el montaje que puede verse ya en la Gran Vía es, escena a escena, un calco de la que pudo verse en la capital inglesa durante los meses de septiembre y octubre, en paralelo con la que se ofrece desde hace 25 años en los teatros Palace Theatrre y el Queen´s. 

Los miserables hará trabajar a unas 120 personas cada noche de función hasta el próximo julio. Ellos darán cuerpo y alma a las aventuras de Jean Valjean antes durante y después de la Revolución Francesa. Sin duda, una dura crítica a la sociedad del siglo XIX y musicalmente, una obra dura. "El esfuerzo es enorme, ya que hay que trabajar entre cinco o seis octavas, desde profundos graves a altísimos agudos", afirma Daniel Diges, quien interpreta el papel de Enjolras, el líder estudiantil que llevará a sus compañeros a la revolución. 

Como Diges, el reparto español de esta producción –a cuyas audiciones se presentaron más de 3.000 personas– cuenta con intérpretes procedentes del mundo del musical como Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal (Jesucristo Superstar) quienes interpretarán a los protagonistas, Jean Valjean y Javert. 

"Los miserables fue escrito para un público universal. No sé si será leída por todos pero está desde luego dirigida a todos", decía Victor Hugo. Hoy, sus palabras encuentran sentido en el Lope de Vega.
 
Desirée Santos

Lolita Cortés dice que la tv relegó al arte a segundo plano


showbis@eluniversal.com.mx

La actriz y cantante Lolita Cortés, quien participó en las actividades del primer Encuentro de Teatro Musical, señaló que la televisión terminó con la tradición de apreciar las puestas en escena.

La artista afirmó que con la llegada del aparato electrónico el entretenimiento se volcó hacía él y relegó al arte a segundo plano, además de que priorizó la imagen ante la calidad de una voz o actuaciones.

Asimismo, señaló que en los 80 sí se hacía teatro musical en el país: "Los Fábregas, Julissa y Angélica Ortiz fueron los principales impulsores del género; sin embargo, no existía la disciplina ni la cultura para montar obras de calidad internacional".

Lolita Cortés ha dicho en otras ocasiónes que ella cree en la fama cimentada a partir del trabajo escénico, en la risa como paliativo que cura a las sociedades modernas, en los artistas que van contracorriente a pesar de un gobierno al que no le interesa la educación artística. "Y creo que algún día sucederá el milagro de ver a México rebosante de obras de teatro".

La actriz también tiene su lado escéptico. Es descreída de la política, de la educación católica, y de los famosos que salen en la televisión por el único mérito de hacer muchos escándalos de su vida privada.

Está convencida de que el teatro tiene un papel fundamental en la renovación del país: "México pasa por momentos difíciles. El país se nos está yendo de las manos. No hay duda de que México tiene una gran riqueza y por eso muchos extranjeros lo han tomado como su segunda patria, pero algo le está pasando en los últimos años.

"Y a nosotros, a los actores de teatro, de cine, nos corresponde llevar la risa en medio de este ambiente de carencias y bloqueos. Lo más sano que podemos hacer ahora es reír y gritar.

Opiniones alternas

Por su parte, Fela Fábregas, pionera del teatro en este país junto con su marido el actor y productor Manolo Fábregas, señaló durante la conferencia "Memorias: 50 años de teatro musical", que fue parte del primer Encuentro de Teatro Musical, que en la actualidad hay un resurgimiento de las puestas en escena de los musicales.

Dijo que esto se debe "sobre todo a la cantidad de jóvenes interesados en el género, y la época no exige demasiado arreglo o una vestimenta específica para asistir a las obras como antaño" .

Por su parte, Mauricio Martínez, actor, cantante y bailarín, quien protagonizó las obras La Bella y la Bestia, Mentiras y Fiebre de sábado por la noche, dijo que se hace teatro no para ser famoso, rico o para convertirse en una estrella, sino por amor.

Martínez tiene al teatro una alta estima puesto que pudo regresar a una obra luego de sobreponerse a una enfermedad. Personalidades como Natalia Sosa, Alejandro Gou, Federico González Compeán y Mariana Treviño, fueron algunos de los invitados que participaron en el encuentro.

ÉXITO. La actriz es conocida como "La reina de los musicales" en México (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL

jueves, 11 de noviembre de 2010

Primer encuentro de teatro musical en México / Curtain Call México se realizara en la UIA los días 15, 16 y 17 de noviembre.


Por Stephanie Goldberg y Carlos Mendoza
¿Qué opinas del teatro musical? ¿Asistes a obras en México?  ¿Te interesa la creación, producción, actuación?  Este evento es para ti, para todos los seguidores del Teatro Musical en México, es lo que estábamos esperando.
Este año se celebran  50 años del Teatro Musical en México y 50 años de la Carrera de Comunicación en México en la Universidad Iberoamericana  creando el contexto perfecto para realizar este evento.
Curtain Call México se realizara en la UIA los días 15, 16 y 17 de noviembre.
Un esfuerzo de esta naturaleza no es sencillo y los visionarios organizadores del encuentro nos comentan: "Muchos son los años que la música, el baile y la actuación han llenado la vida de numerosos espectadores y es por eso que creemos que es justo sentarnos a hablar, discutir y celebrar en torno a esta forma de vida: la del escenario".
No podemos perder la oportunidad de presenciar un esfuerzo sin precedentes en el país, un espacio de discusión, intercambio, análisis y presentación de la realidad del teatro musical en México.

Federico Mallet, Violeta Guerrero, Ángela Prince y Melissa Hallivis nos dan la oportunidad de discutir de una manera seria, casi académica, acerca de la historia presente y futuro del teatro musical en México.
El programa de ponencias es el siguiente:
Lunes 15 de Noviembre:
11:30-13:00: "Los Productores" (¿Cuáles son los retos y particularidades de un productor de teatro musical mexicano?). Alejandro Gou
16:00-17:30: Taller de Audiciones "Que a mí me elija" Imparte Claudia Romero directora residente de varias producciones de Ocesa.
Martes 16 de Noviembre
11:30-13:00 "Quiero hacer magia" (¿A partir de qué y cómo se crean musicales completamente mexicanos?) Marimar Oliver.
13:30-15:00 "Si me pudieran ver" (¿Cómo iniciarte en  el teatro musical mexicano?) Mariana Treviño, Karla Souza, Ceci de la Cueva y Ana Ceci Anzaldúa .
Miércoles 17 de Noviembre
11:30-13:00 "Memorias: 50 años de teatro musical" (Se hace un recorrido por la historia de los musicales en México).  Fela Fábregas
13:30-15:00 "Los héroes de la función" (La cruda verdad del teatro musical en México, dificultades y riesgos). Enrique Chi y Erika Tahis
16:00-17:30 "La voz de la experiencia" (Grandes trayectorias de teatro musical hablan sobre cómo llegaron hasta donde están). Natalia Sosa, Mauricio Martínez y Maria Filipinni
18:00-19:30 "Nace una estrella"  Lolita Cortés

Además de las conferencias y mesas redondas se realizan una serie de eventos como la premiere de la segunda temporada de Glee, una muestra sobre las escuelas de teatro musical en México que presentarán algunos de sus números, la competencia Glee los regionales y un concierto de clausura en el Teatro Aldama en beneficio de la asociación El Muro.

viernes, 5 de noviembre de 2010

La Lìnea del Coro se estrenó el miércoles 3 de Noviembre, en el Teatro Telmex 1, del Centro Cultural Telmex. / La Línea del Coro esta dedicado, a todos aquellos que alguna vez han bailado en un escenario en cualquier parte del mundo.

 
Llega a México A Chorus Line (La Línea del Coro). Obra creada en el año 1975 por Michael Bennet (Coreógrafo, creador y director). Reflejando su propia historia y la de otros bailarines que conoció a lo largo de su carrera. Ganador de 9 premios Tony, nominaciones al premio Pulitzer y siendo el musical que ha permanecido mas años en Broadway. La mùsica fue compuesta por Marvin Hamlisch (pianista y compositor), las letras por Edward Kleban y el libreto por James Kirkwood y Nicholas Dante.
A Chorus Line, tuvo su origen a raìz de una serie de ensayos de bailarines de broadway. En unos talleres, donde se reunían después de ensayar para hablar acerca de sus vidas personales y profesionales. La primera sesión grabada, fue en el año 1974 en el Nickolaus Exercise Center con 22 bailarines. Las sesiones estaban organizadas por los bailarines Michon Peacock y Tony Stevens. Mas adelante invitaron a Michael Bennet a las sesiones como observador, donde el empezó a formar parte de ellas. De todas las sesiones grabadas, se hizo una trascripción de la cual surgió el libreto de A Chorus Line.
El estreno oficial fue el 21 de mayo de 1975, en el Off-Broadway. Teniendo localidades agotadas, lo que motivó que el montaje se transfiriera a broadway en el Shubert Theatre de Broadway, el 25 de Julio de 1975; permaneciendo en ese teatro hasta el 28 de abril de 1990 después de 6,137 representaciones.
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En 1985 se hizo la adaptación cinematográfica y fue dirigida por Richard Attenborough. El papel de director originalmente iba a ser con John Travolta, que fue sustituido por Mikhail Baryshnikov, que a su vez fue relevado por Michael Douglas, quien se quedó con el papel. En 1983. Empieza la selección de los bailarines, que serán escogidos entre más de tres mil aspirantes y aquí es donde realmente se confunden la realidad y el cine, pues la historia de A CHORUS LINE es la de, los centenares de aspirantes a cantantes,a bailarines y actores, que pretenden conseguir un lugar en el escenario. Desde luego la selección fue tan ardua como en la misma obra. Al final se alinearon al lado de Douglas, Michael Blevins, Yamil Borges, Greg Burge, Nicole Fosse y Michele Johnston, en los principales papeles.
El triunfalismo, racismo, la segregación, la homosexualidad, las cirugías estéticas, la edad, las infancias traumáticas, el presente difícil, el futuro incierto, eran temas ajenos al glamour y liviandad de contenidos de los musicales, hasta la llegada de A Chorus Line, en donde se abordaron todos esos temas, desde un profundo respeto, acompañados de hermosas canciones, que han hecho de los temas de esta obra, verdaderos clásicos hasta el día de hoy.
A Chorus Line se a producido profesionalmente en mas de 20 países alrededor del mundo: Nueva York (1975), Londres (1976),Sidney (1977), Mèxico (1978), Barcelona (1984), Nueva York (2006), San Francisco (2006), San Juan (2006), Belgrade (2007), Us Tour (2008) y ahora en México por segunda ocasión (2010).
Producida por Ocesa, Federico Gonzàlez Compeàn y Morris Gilbert, llega a México. Con la colaboración del director y coreógrafo Michael Gorman, quien formó parte del elenco original en Broadway y la Dirección Musical es, bajo la batuta de Isaac Saùl (Pianista y Compositor), que ha ganado diversos concursos de piano y composiciòn. De piano estrenò su concierto para Piano y Orquesta, actuando como solista con la Orquesta Sinfònica de Minerìa en la Sala Nezahualcòyotl y es egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
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El reparto de La Línea del Coro lo integran: Paco Morales (Zach), Estìlbalitz Ruiz (Cassie), Maria Filippini (Sheila), Ana Cecilia Anzaldùa (Maggie), Mauricio Salas (Roberto), Rogelio Suárez (Paul), Jacobo Toledo (Mike), Humberto Ramos (Don), Cecilia de la Cueva (Judy), Marcia Peña (Diana), Gilberto Recoder y Raymundo Montoya (Larry), Antonio Mariscal (Gregorio),Marcela Nava (Connie), Alicia Paola Sánchez (Bebe), Kim Yánez (Richie), Omar Rodríguez (Alan), Marilù García Luna (Cristina), Carolina Laris (Valeria), Roberto Hernàndez (Marco Antonio), Josè Sanpedro (Roy), Francisco Huacuja (Tom), Efraín González (Frank), José Luis Rodríguez (Butch), Gabriela Albò (Tricia), Alma Escudero (Lois), Dulce Patiño (Vicki).
Así mismo va a haber cuatro actores como swings, que van a cubrir a todos los actores para cualquier emergencia; son: Raymundo Montoya, Héctor Anzaldùa, Edèn Pintos y Cecilia Arias.
La Lìnea del Coro se estrenó el miércoles 3 de Noviembre, en el Teatro Telmex 1, del Centro Cultural Telmex. Funciones jueves a las 20 horas, viernes a las 21 horas, sábados a las 18 y 21 horas, domingos a las 13:30 y 18 horas; y lunes a las 20 horas.
La Línea del Coro esta dedicado, a todos aquellos que alguna vez han bailado en un escenario en cualquier parte del mundo.
Fuente: http://www.dfinitivo.com/

Fallece la joven actriz hispana del musical "El rey león" víctima de leucemia



Nueva York, 2 nov (EFE).- La joven actriz hispana Shannon Tavárez, que había participado en el musical "El rey león" en Broadway, perdió la batalla contra la leucemia y falleció en Nueva York, publicó hoy la web especializada en espectáculos Broadway.com.
Tavárez, que debutó en los escenarios neoyorquinos en septiembre de 2009 con el papel de "Nala" en el musical inspirado por la conocida película de Disney y cuya lucha contra la leucemia movilizó a toda la comunidad de Broadway, falleció el lunes tras luchar unos siete meses contra la enfermedad.
La joven actriz, de 11 años, cuya batalla contra la leucemia llamó la atención de artistas como Alicia Keys, Rihanna o el cantante de rap 50 Cents, que respaldaron públicamente la causa de la joven soprano nacida en el barrio neoyorquino de Queens, había enfermado el pasado abril con síntomas similares a la gripe.
En un principio los médicos pensaron que se trataba de una simple infección vírica, pero varios días después, cuando sólo la fiebre había cedido, se le sometió a una prueba de sangre que finalmente descubrió la leucemia.
Tras el diagnóstico, la vida de la niña cambió radicalmente debido a la pérdida de cabello por la quimioterapia y a la necesidad de someterse a una dieta especial.
El pasado agosto recibió un trasplante de células madre de la sangre de cordón umbilical para combatir la enfermedad, después de que se constatara la dificultad de encontrar un donante de médula.
Según datos del centro de donación de médula ósea DKMS en Nueva York, sólo un 30 por ciento de los pacientes encuentra un donante en su familia y el resto necesita uno ajeno al entorno familiar.
En el caso de Tavárez la situación era aún más complicada por ser hija de un padre hispano y una madre afroamericana, los dos segmentos de población con menos presencia en los registros de donantes en este país.
Esa dificultad llevó a la comunidad de Broadway a organizar este año varios eventos con los que se pretendía encontrar un donante para la menor y llamar la atención ante la difícil situación que atravesaba junto a su familia.
 

Como cantábamos y bailábamos ayer / El musical de Fosse y Ebb regresó a la avenida Corrientes con idéntica puesta y nuevos intérpretes.



Incomprensiblemente, cuando Chicago se estrenó en los '70 en Broadway fue un exitazo, pero las críticas fueron mixtas. El musical de Fred Ebb y Bob Fosse contenía asesinato, codicia, corrupción, deslealtad y delirios de grandeza, y era un seguidilla de hits musicales. La asociación entre Ebb y el músico John Kander alumbraría, antes y después, más clásicos -muchos escritos para Liza Minnelli o Chita Rivera-, como Cabaret y El beso de la Mujer Araña . Evidentemente era gente que sabía lo que hacía.
Chicago tiene un timing interno, preciso. Y exige, demanda un swing preciso para alcanzar el clímax en escena, como en algunas canciones como Tango del pabellón , que son como un clic: a partir de allí, el espectador se siente envuelto en un clima de extraña alegría y seducción, de podredumbre chic .
La obra transcurre en la ciudad del viento, por los años '20, en el pabellón de mujeres de una cárcel, donde Velma es la estrella -mató a su hermana y esposo, cuando los pescó in fraganti- y Roxie está por sacarle el primer lugar en la escena -asesinó a su amante-.
Melania Lenoir era, hasta hace unas semanas, nomás, parte fundamental del engranaje de Avenida Q . Ya había se había lucido en Hedwig and the Angry Inch y era lo más rescatable de Los últimos cinco años . Vilma la enfrenta a un desafío mayúsculo e instala en una vidriera como no había tenido antes. Lenoir es una de las promesas del musical porteño, tiene la gestualidad y el charme, pero como a todo este Chicago le falta rodaje sobre el mismo escenario. Lenoir es como esos jugadores que saltan a la Primera división cuando se los debe cuidar, para que luego exploten en su verdadera medida. Un ejemplo: cuando abre la obra ( Y siga el jazz ), el ensamble casi cantaba por encima de ella. Le faltó soltarse, pero ¿acaso no le pasaba lo mismo a Alejandra Radano en el estreno del Chicago versión 2001, y luego fascinó? Natalia Cociuffo tampoco comenzó la función del domingo muy "arriba", pero poco a poco fue haciendo a Roxie completamente suya, y desde Yo y mi bebé , a comienzos del segundo acto, pudo imantar a la platea.
Chicago es la combinación perfecta de canto, baile y actuación, y la música y las canciones son de una prodigiosa métrica y fuerza, por lo que la base en la que Lenoir y Cociuffo se asientan nunca les jugará en contra sino a favor. Está en ellas afianzarse juntas para ofrecer el erotismo, el desparpajo y la pasión que se siente en el ambiente y hacer que ese dueto/duelo de Creo nomás en mí y en Finale ericen la piel y hagan explotar en aplausos.
Correcta la orquesta conducida por Gerardo Gardelín, con mayoría de vientos, Martín Ruiz ( La Bella y la Bestia ) le encontró rápido los tics a Billy Flynn, lo mismo que Alejandra Perluzky, como Mamá Morton, sobresalientes desde el canto. Y en el ensamble hay nombres para fijar la atención: Florencia Viterbo (Kitty), Julia Montiliengo (June) y Angel Hernández (jurado).
LA FICHA
Chicago
musical Libro Fred Ebb y Bob Fosse letras Fred Ebb Musica John Kander director residente Gustavo Wons dir. musical Gerardo Gardelín interpretes Natalia Cociuffo, Melania Lenoir, Martín Ruiz, Alejandra Perluzky sala Lola Membrives. 135' con intervalo.
Muy buena.
 

Mamma Mia! prepara su flashmob en el centro de Madrid / Stage Entertainment apoyará este evento obsequiando a los participantes con CDs y camisetas, y además, grabará todo lo que suceda sin perder ningún detalle.


  La productora Stage Entertainment está convocando en su web a los seguidores del musical Mamma Mía! para realizar un flashmob con las canciones más sonadas del musical.
El día 6 de Noviembre, a las 17:00h, en el Patio Nouvel del Museo Reina Sofía de Madrid, Stage Entertainment apoyará este evento obsequiando a los participantes con CDs y camisetas, y además, grabará todo lo que suceda sin perder ningún detalle.
Un Flashmob, para los que desconocen estos nuevos términos traídos literalmente del inglés, es una "multitud instantánea", en la que un gran grupo de personas se reúne en un lugar público, para llevar a cabo una acción inusual y luego se dispersa rápidamente.
Una de las curiosidades de estas "masas temporales" es que no buscan el apoyo de los medios de comunicación habituales para comunicarse, ya que su comunicación funciona a través de redes sociales virtuales, apoyándose en las tecnologías de la comunicación. Así difunden mensajes a sus redes sociales de amigos y conocidos, los cuales hacen lo mismo hasta construir una gran cadena de comunicación, que es capaz de movilizar a miles de personas.
 
 

Famoso musical de Broadway llega a Caracas de la mano de Magno Producciones con una puesta en escena atrevida /Luis Fernández será protagonista en la versión venezolana de “Cabaret”



 

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Fernández introducirá al público en el espectáculo/Fotos: Archivo

Caracas.- Este miércoles, el Teatro Teresa Carreño se viste de gala para recibir a uno de los musicales más famosos del mundo: "Cabaret".

Dentro del reparto, figura como uno de los protagonistas el venezolano Luis Fernández. En cuanto a su participación en la obra, el artista expresó que será el responsable de introducir al público dentro del espectáculo. "Yo diría que es el principal, aunque todos son principales", dijo.

"Es una gran responsabilidad -añadió-, creo que me he venido entrenando en estos últimos cuatro años para esto". En este sentido, expresó que el proceso ha sido arduo y acotó que César Sierra y Naty Martínez le hicieron la propuesta en mayo.

"Recordé que Sam Mendes, director de la versión que yo vi en Nueva York, optó por hacerlo con actores en lugar de cantantes porque este musical transcurre en un cabaret decadente de Berlín en los años 30, y la característica principal es que son decadentes y no virtuosos cantantes. Entonces me atreví a hacerlo porque tenía cinco meses para prepararme", manifestó el actor.

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"Cabaret" llega al país/Fotos: Archivo

El musical
Un cabaret decadente, una joven cantante británica sin esperanza, un irónico maestro de ceremonias dueño de la noche, un novel escritor en busca de inspiración y la dueña de una pensión que se enamora de un mercader judío, envueltos en una trama delirante en el Berlín de los años 30, hilan la historia.

El famoso musical de Broadway llega a Caracas de la mano de Magno Producciones con una puesta en escena fascinante y atrevida. Simplemente, desde el 4 de noviembre, en el TTC la vida será divina.

"Cabaret" es una expresión artística alucinante, vista a través del prisma de la historia. Esta nueva propuesta redefine el potencial del teatro en vivo, del entretenimiento para fascinar, transportar e influenciar profundamente al espectador.

De Interés
Los cimientos de Cabaret datan de hace 60 años. Estrenada en 1967, acaparó todos los premios en Broadway y Londres y abarrotó las salas en que se presentaba. Desde entonces, la obra ha estado permanentemente en los escenarios del mundo, hasta que en los 90', el director inglés Sam Mendes la modernizó y revitalizó para ponerla al alcance de nuevas generaciones de espectadores

 

TvAzteca hace teatro musical / Lupita Sandoval aspira a Mame, a Sister Act.


1. Azteca teatro

En el 2008, Televisión Azteca inauguró su división de teatro con la obra Fresas en invierno, dirigida por Raúl Quintanilla. Definitivamente, una buena decisión que llegó tarde, sobre todo con los actores de primera línea que emplean para sus telenovelas (Héctor Bonilla, Angélica Aragón, etcétera).
2. Teatro infantil

Ahora, Azteca Teatro le apuesta a los musicales, en particular con el texto de los Hermanos Grimm, La bella durmiente. También es una buena decisión, considerando que los niños han demostrado ser un público capaz de romper récords de audiencia (Lazy Town) cuando la calidad se impone.
3. La bella durmiente

La obra resulta aceptable, pocas escenografías, poco vestuario, pocos actores pero todo bien cuidado. Los niños se divierten, interactúan, bailan y cantan en los pasillos. Se distraen y ponen atención cuando se les antoja. El show tiene un ritmo y se agradece, eso es gracias a la responsable del proyecto.
4. Lupita Sandoval

La actriz fue la elegida para emprender esta propuesta. Lupita se muestra segura, dice "esto es un éxito, lo monté por años en mi foro", sabe lo que está haciendo, se nota en sus palabras y en el resultado. No sabemos que vaya a pasar, pero ella aspira a Mame, a Sister Act.
5. Elenco azteca

Sandoval dijo que sólo dio oportunidad de hacer casting a los actores que laboran en Televisión Azteca, lo cual es perfectamente comprensible, ya que ha de ser muy frustrante estar esperando meses y recibir sólo por una participación en Lo que callamos las mujeres. El proyecto promete, estaremos muy al pendiente.
 

Sweeney Todd sobre la tabla / La fundación es regentada por la Municipalidad de la capital y el Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito (Fonsal).



El barbero diabólico de la calle Fleet estará sobre las tablas del Teatro Centro Cívico el próximo viernes 5 y el sábado 6 de noviembre, a las 20:00. Luego del extenso feriado la obra musical Sweenet Todd es la oferta teatral para el público de Guayaquil. Los dos días, las presentaciones serán gratuitas.

Esta puesta en escena, que ubica la historia del barbero londinense Benjamin Barker junto con su secuaz, la pastelera Nellie Lovett, la montó la Fundación Teatro Nacional Sucre. Dice la coordinadora de Producción y Medios, Noemí Almeida, que optaron por la gratuidad para descentralizar la cultura.

La fundación es regentada por la Municipalidad de la capital y el Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito (Fonsal).

 La música y letras están a cargo de Stephen Sondheim; el libreto es de Hugh Wheeler, según adaptación de Christopher Bond; y la traducción al español de Roser Batalla y Roger Peña.

El elenco está conformado por actores nacionales y extranjeros. El barbero es interpretado por el costarricense Fitzgerald Ramos, la señora Lovett la enrolan  Elena Vergas y María Fernanda Argoti. Adolfo Pirello es Edwin Gómez y el Juez Turpin lo encarna Xavier Rivera-Hall.

El thriller musical ya fue llevado al cine recientemente por Tim Burton. Este barbero del siglo XVIII fue intepretado por Johnny Deep. Y Sasha Baron-Cohen, quien es conocido por su satírico personaje Borat, fue quien encarnó a Pirelli.

Ahora, la Fundación Teatro Nacional Sucre hará una gira nacional. Para Guayaquil traen toda la escenografía, para montarla desde hoy en el Centro Cívico. Los técnicos viajaron desde ayer para colocar la escenografía, que es giratoria.

Luego de Guayaquil, Sweeney Todd va para Cuenca. En el Auditorio del Banco Central del Ecuador el 12 y 13 de noviembre tienen previsto presentarse gratis, a las 20:00. En Quito, en la sede del teatro, se presentarán el 17, 18, 19 y 20 de noviembre, a las 20:30. La entrada costará $ 20 y 10.
El musical se presentó en febrero pasado en el Teatro Nacional Sucre, en la capital. | FOTO: CORTESIA

FOTO: CORTESIA

El musical se presentó en febrero pasado en el Teatro Nacional Sucre, en la capital.

Los Beatles llegan a Broadway / Exitoso estreno de una obra que recrea recitales y otras situaciones del grupo, en permanente interacción con el público



 

NUEVA YORK.- Los fans de Los Beatles tienen ahora la oportunidad de disfrutar de sus canciones en el show homenaje que Broadway estrenó, y que el diario "USA Today" definió como "empapado de nostalgia".
Los actores Joey Curatolo (que interpreta a Paul McCartney), Steve Landes (John Lennon), Joe Bithorn (George Harrison) y Ralph Castelli (Ringo Starr) protagonizan este show que bajo el nombre de "Rain: a tribute to the Beatles on Broadway" (Lluvia: un tributo a los Beatles en Broadway") se puede ver en el teatro "Neil Simon", de Nueva York.
A lo largo de dos horas y 20 minutos los "falsos" Beatles ofrecen un concierto que, tal como comentó "The New York Times", resulta un concierto encubierto en el que se invita al público a cantar con los actores para convertir el show en una especie de karaoke gigantesco.
"'Rain'" -explica la crítica del "The New York Times"-, prescinde totalmente de narración, asumiendo sabiamente que los que vayan a comprar una entrada para ver el show ya conocen bien la historia del grupo.
"El show -afirma el artículo de "USA Today"- es esencialmente un concierto, presentando o al menos imaginando a Los Beatles en acción a través de su sorprendente carrera".
La actuación de Los Beatles en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show", donde consiguieron una audiencia récord, da inicio al musical en el que también se recrea, entre otros momentos, el concierto histórico que dio la banda británica en el Shea Stadium de Nueva York, en 1965. (DPA-Especial)
Foto Ampliada

Siguen ajustes a musical de filme de Almodóvar en Broadway previo a estreno / Modificaciones en los diálogos y en los movimientos sobre el escenario son algunos de los retoques que se llevan a cabo.

Dpa
Publicado: 28/10/2010 13:45

Nueva York. Los responsables del musical de Broadway basado en la película de Pedro Almodóvar Mujeres al borde de un ataque de nervios continúan haciendo reajustes en la obra cuando faltan pocos días para que se estrene oficialmente, informó este jueves The New York Times.
La obra, que lleva el nombre de Women on the Verge of a Nervous Breakdown, se estrenará el jueves 4 de noviembre y contará con la presencia del mismo Pedro Almodóvar, que parará brevemente el rodaje de la película La piel que habito para poder asistir al estreno, confirmó su productora El Deseo.
Según el director de Women on the Verge, Bartlett Sher, uno de los cambios realizados en la obra se ha basado en "dar profundidad a los personajes y clarificar" la historia basada en la famosa cinta del director manchego, donde varias mujeres afrontan sus frustraciones amorososas.
Modificaciones en los diálogos y en los movimientos sobre el escenario son algunos de los retoques que se están llevando a cabo.
Los cambios que se están haciendo en el musical provocaron, por otro lado, posponer una charla prevista para hoy sobre la creación de la obra.
Women on the Verge of a Nervous Breakdown se preestrenó el 8 de octubre en el teatro Belasco de Nueva York, en pleno centro de Broadway. La temporada de preestreno sirve para hacer reajustes o cambios en la obra antes de su inauguración oficial.

Andrew Lloyd Webber se quedó con las tres salas más grandes. La venta habría generado ganacias de US$80 millones. / vende cuatro de sus siete teatros

 
 
LONDRES.- El reconocido compositor británico Andrew Lloyd Webber, creador de obras como Jesucristo Superestrella, Cats y El fantasma de la ópera, dijo hoy que su compañía vendió cuatro de sus siete teatros en Londres a un grupo encabezado por el ex directivo de televisión Michael Grade.

Las salas, de capacidad mediana, son el Cambridge, el New London, el Palace y el Her Majesty's. En este último se representa "El fantasma de la ópera" desde hace 25 años.

La compañía de Lloyd Webber, el Really Useful Group, conservó sus salas mayores: el Palladium, el Theatre Royal Drury Lane y un 50 por ciento de las acciones del Adelphi.

Aunque no se reveló el monto de la transacción, ésta ascendió según trascendidos a 50 millones de libras (US$80 millones).

La compañía compradora, GradeLinnit, dirigida por Grade, no respondió en lo inmediato a los pedidos de declaraciones.
Andrew Lloyd Webber vendió los teatros a un grupo encabezado por el ex directivo de televisión Michael Grade.
Foto: AP

martes, 26 de octubre de 2010

El pasado lunes 18 empezaron los ensayos de Hair, musical que se estrenará en el Teatro Apolo , ESPAÑA, el día 22 de diciembre. http://www.hairelmusical.es/

Así pues, ya se ha dado a conocer que Roser Batalla y Roger Peña serán los encargados de realizar las traducciones y que ya se están empezando algunos ensayos en el Teatro Apolo. Los ensayos musicales avanzan, y se están coreografiando canciones como Hashish, Iniciales, Donna y Manchester. Además, la compañía ha iniciado una serie de pruebas con manipulación de fuego, y clases de signos con Elia Delgado.



 

El musical de Disney 'El Rey León', uno de los más exitosos de Broadway, desembarcará en Madrid el último trimestre de 2011, han explicado a fuentes de la promotora Stage Entertainment.


Un momento de la representación de 'El rey león' en Nueva York. | Foto: Ap Un momento de la representación de 'El rey león' en Nueva York. | Foto: Ap
De momento, la promotora está a punto de arrancar las audiciones para formar el reparto: Madrid (10, 11, 26 y 27 de noviembre), Barcelona (12 y 13), Sevilla (22 y 23) y Málaga (24 y 25) son las ciudades elegidas. Hace apenas una semana que han empezado las inscripciones por Internet y ya hay más de 2.000 registrados.
Los personajes que se buscan son mayoritariamente masculinos: el malvado Scar y el rey Mufasa son dos de los personajes centrales, que por su carácter maduro requieren de bajos o barítonos. El pájaro Zazú, las hienas Bansai y Ed y la simpática pareja que forman Timón y Pumba serán tenores.
Para Simba, el gran protagonista, la productora requiere de alguien "inquieto, rebelde, moderno, atractivo, sexy; un "casi hombre" de "porte Real". Los personajes femeninos serán el babuino Rafiki (mezzo soprano), la leona Nala (mezzo) y la hiena Shenzi (contralto).
El musical está basado en la película de Disney de 1994, con música de Elton John y letras de Tim Rice. El espectáculo se estrenó en Broadway en 1997, donde todavía sigue, convirtiéndose en el octavo show más duradero de la historia. En el West End de Londres se representa desde 1999.

jueves, 21 de octubre de 2010

El famoso musical de Broadway “Rent” se montará en noviembre en Lima /Perú será el segundo país de Latinoamérica en el que se presentará la sobresaliente producción. Solo habrá 8 funciones desde el 18 al 28 de noviembre



 

Marco Zunino y Tati Alcántara darán vida a 'Roger' y 'Mimi' en "Rent".
Ya no será necesario viajar hasta la cosmopolita Nueva York para apreciar uno de los musicales más notables del mundo. "Rent", el famoso musical de Broadway de Jonathan Larson, se estrenará por primera vez en el Perú desde el 18 de noviembre, con un elenco de destacados actores locales.
Perú se convertirá en el segundo país en Latinoamérica, después de Argentina, en que se presentará este maravilloso espectáculo nominado a 10 premios Tony, ganador de 4 de ellos, y galardonado con el premio Pulitzer.
El musical, que ha estado en cartelera durante 13 años en Broadway, contará con la participación de los actores Marco Zunino, Tati Alcántara, Gabriel Anselmi, Gustavo Mayer, Karina Jordán, Jeffrie Fuster, Fiorella Rojas, Renato Medina, así como de un grupo de jóvenes promesas de la actuación.
El espectáculo llega al país tras un convenio suscrito con MTI (Musical Theatre International) por D-Javú Espectáculos, que ha conseguido los derechos exclusivos para presentar "Rent" en el Perú. Los amantes de los musicales de primer nivel podrán disfrutar del espectáculo a partir del 18 de noviembre en el Teatro Luigi Pirandello (Santa Beatriz).
Solo se presentará hasta el 28 de noviembre de jueves a domingo. Serán ocho funciones en total. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
ES UN FENÓMENO
"Rent" es una obra musical basada en la famosa opera "La Bohéme" de Giacomo Puccini,. Fue estrenada el 26 de enero de 1996 en Nueva York y marcó un nuevo estilo musical. Gracias a su inmediato éxito, en abril de ese mismo año pasó a formar parte de la exclusiva cartelera de Broadway.
La obra se centra en la vida de un grupo de jóvenes artistas que comparten un departamento alquilado en la ciudad de New York, y sus relaciones con sus amigos y amantes durante el transcurso de un año, mientras que todos luchan por sobrevivir frente a los conflictos de sus pérdidas, la búsqueda del sentido de la vida, un lugar donde vivir y la enfermedad del sida.

Estrella porno protagonizaría importante musical de Broadway / La actriz Jenna Jameson está en conversaciones con los productores de "Rock of Ages" para sumarse a su elenco el próximo año.


Emol


 
SANTIAGO.- La actriz de películas para adultos Jenna Jameson está en conversaciones con ejecutivos del musical de Broadway "Rock of Ages", para ser parte del elenco de dicho espectáculo.
 
Jameson explicó que un rol en Broadway le permitirá ''reinventarse''.

La actriz aseguró hoy a The New York Post que su objetivo es interpretar a la dueña de un club de stripers.

"Creo que soy perfecta para el papel. Estoy actualmente en conversaciones con los productores de Rock of Ages y rezo para que me den el papel. Estar en Broadway siempre ha sido un sueño para mi, desde que era una niña, por lo que estoy muy entusiasmada", dijo la estrella de la industria pornográfica.

El musical "Rock of Ages" debutó en Broadway en 2006 y desde entonces no ha salido de cartelera. La obra muestra la historia de un joven aspirante a músico en los años ochenta y reúne una selección de éxitos de dicha década.

El papel que quiere tomar Jameson ha sido interpretado por la actriz y cantante Michelle Mais desde que se estrenó el musical.

Los mejores personajes femeninos de musical se reunen en un sólo espectáculo



 

@Vanitatis - 21/10/2010

Mujeres unidas por una causa musical. Cazadoras de sueños muestra las paradojas emocionales de un grupo de artistas encerradas en una cárcel. Se trata de cinco mujeres que comparten, bajo las luces del escenario, con coreografías y grandes voces en directo, las ilusiones y desventuras de Velma Kelly (Chicago), Sally Bowles (Cabaret), Fantine (Los Miserables) o Bella (La Bella y la Bestia), en una original representación de teatro musical, que combina el drama y la comedia al tiempo que recopila algunos de los mejores papeles femeninos de los musicales de siempre.

"Hemos querido mostrar el universo femenino, a través de estos grandes personajes del musical y de los textos de sus canciones", explica Anabel Izquierdo, alma mater del proyecto y directora de Musas Producciones. "Sin duda Broadway tiene alma femenina." "Con algunas de las más grandes canciones de la historia del musical, interpretadas por cinco mujeres desde una celda imaginaria, hacemos un breve pero intenso viaje por la vida, en un recorrido por sus afectos y sus miedos, y cómo no, también por sus fantasías y sus sueños." Explica su director de escena y voces, Juan Carlos Martín.
"Este musical no lleva un libreto teatral pero si teatralizado, hemos querido huir de la recopilación de canciones y darle una forma y un por qué, dentro de ser variedades. Y recorrer los estados por los que puede pasar una mujer en su vida a través de los musicales y más en concreto de las canciones de mujeres dentro del musical," asegura Juan Carlos Martín. "Si piensas en estrellas del musical, casi seguro que los primeros nombres que te vienen a la mente son mujeres: Liza Minelli, Barbara Streisand, Julie Andrews, y así hasta llegar a nuestros días. La importancia de la mujer en el musical es casi tan importante como lo es en la vida".

Con coreografías de Raúl Cassinerio, las intérpretes son Miriam Madrid (Premio Gran Vía 2010 a la actriz revelación por Blancanieves Boulevard), Olga Doménech (Chicago, Cabaret), Arabia Martín (Los Miserables, El Hombre de la Mancha), Susana Cerro (bailarina del vídeo Bulería de David Bisbal) y Lola Martínez (Ofelia, Mortadelo y Filemón). Cazadoras de Sueños (Mujeres de Musical) está estos días en Madrid (Teatro de Madrid) en un preestreno que se quiere convertir en gira por toda España.

ES POR TI, EL MUSICAL nuevo nombre para el musical con canciones de Cómplices / Dirigido por Andreu Castro y protagonizado por Marc Parejo, Borja Voces y María Virumbrales, el espectáculo se representa desde el pasado 15 de septiembre en el Teatro Häagen



 

ES POR TI, EL MUSICAL nuevo nombre para el musical con canciones de Cómplices

20/10/2010

ES POR TI, EL MUSICAL es el nombre que recibe actualmente el musical con canciones de Cómplices que el pasado 15 de septiembre se estrenó en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid. El cambio de nombre y la nueva imagen promocional tienen como objetivo dar mayor relevancia a la historia de amor entre los personajes protagonistas y atraer al público joven.
Creado y dirigido por Andreu Castro, ES POR TI, EL MUSICAL cuenta con un reparto liderado por Marc Parejo, Borja Voces y Maria Virumbrales, quienes dan vida respectivamente a Daniel, Álvaro y Elisa, el trío protagonista de esta singular historia de amor. Junto a ellos están Ángel Muñiz, Belinda Washington, Anes León, Sara Grávalos, Diego Falcón, Naike Ponce, Lorena Calero, Andrés Scarione, David Tortosa, Imán Padellano, Isabel Brazales, Yaiza Bautista, Sergio Franco, Alee Nieto, Ariadna Hafez y Celia Armesto.

El elenco, implicado al máximo en esta primera producción musical de la empresa Coral Europa, promociona directamente el musical saliendo a las calles de Madrid repartiendo flyers y descuentos especiales entre los transeúntes con el objetivo de que nadie se quede sin ver el espectáculo.

ES POR TI, EL MUSICAL cuenta la historia de dos almas puras (David y Matilde) que viven su amor puro en el cielo y que nunca han sido desangeladas, no se han reencarnado. Pero Matilde desea lo que no posee, la posibilidad de nacer, crecer, tropezar y equivocarse, por eso le pide a David que acepte reencarnarse junto a ella y empezar de cero sus vidas en algún lugar de la Tierra. David tiene miedo a que se olviden el uno del otro tal como ordena la ley celestial. Finalmente accede y ambos junto a Aquiarius, su mejor amigo, acuden a la sala de las almas. En ella, San Pedro (el encargado de las reeencarnaciones) está de vacaciones y en su lugar hay un funcionario, Lucas, quien al desangelarlos comete un grave error y les reencarna con el mismo sexo. En algún lugar de la tierra, veinte años después… dos chicos cruzan sus miradas y sienten que han nacido el uno para el otro, lo que no sospechan es que dentro de uno de los dos hay latiendo un frágil corazón de mujer, el corazón de Matilde.

ES POR TI, EL MUSICAL está creado a partir de las canciones de Cómplices. Así, la banda sonora del musical cuenta con reconocidas canciones del grupo gallego liderado por Teo Cardalda, entre ellas: "Los Tejados", "Sonrisa Plateada", "La Danza de la Ciudad" o, la que da nombre al espectáculo, "Es por ti".

ES POR TI, EL MUSICAL continúa su estancia en el Teatro Häagen Dazs Calderón de Madrid dispuesto a seguir cautivando al público madrileño, ofreciendo atractivos descuentos 2x1 para algunas de sus funcione

miércoles, 20 de octubre de 2010

Benny Ibarra no estará en 'Timbiriche, El Musical' / Por el momento, el cantante descarta participar en la obra musical por compromisos de trabajo

Fuente: Televisa Espectáculos
Benny Ibarra lamenta no poder actuar en Timbiriche, El Musical, tal y como lo han hecho sus amigos Diego Schoening y Erick Rubín. Y es que el cantante está en plena promoción y gira de su disco La Marcha de la Vida.
"Y verlo ya en teatro musical que pues para mí es como mi segundo amor, y pues me da envidia no poder estar ahí y no poder estar como Erick y como Diego, pero honestamente soy una persona que me gusta hacer una cosa a la vez".
El proceso creativo de esta producción duró cinco años, tiempo en el que Benny compuso un disco y muchas otras canciones que incluirá en proyectos posteriores.
"Honestamente no hay nada que disfrute más que la parte creativa, también es la que más sufro no porque es la más incierta, es donde te sientes más vulnerable, más inseguro, pero al final es la escuela, la escuela está ahí, el escribir canciones es mi deporte favorito".
Ahora el tiempo pasa mucho más rápido arriba del escenario, a un mes de la salida del material.
"Y pues me entusiasma, me entusiasma la reacción de la gente, el cariño, la complicidad ya de los medios, de la banda que me ha apoyado durante tanto tiempo".
Benny estrenó la semana pasada su segundo sencillo titulado "Calaveras".
"Es la canción que grabé con Lila Downs y pues me tiene súper rayado poder trabajar con la maestra Lila, el video quedó increíble y muy ansioso de saber qué opina la gente de Calaveras", finalizó Ibarra.

La película "Madagascar" tendrá una versión teatral en EE.UU.La exitosa historia de Dreamworks comenzará sus funciones en enero de 2011. Si los resultados son exitosos se presentará en Broadway.


NUEVA YORK.- La comedia familiar Madagascar podrá ser vista en vivo y en directo, pues DreamWorks Theatricals firmó un acuerdo con Broadway Across America para que la saga de películas de dibujos animados se adapte a una versión teatral.

"Madagascar" estará disponible en los teatros de Estados Unidos a partir de enero, informó hoy "The New York Times".

Uno de los destinos de la gira de este show, titulado "Madagascar live", será el escenario de Radio City Music Hall de Nueva York, donde el musical protagonizado entre otros por el león Alex se podrá ver entre los días 15 y 24 de abril.

No se sabe si el musical irá más adelante a Broadway, tras el fracaso que tuvo DreamWorks con "Shrek", uno de los shows más caros en la historia en Broadway y que no tuvo el éxito esperado.
Si la obra tiene éxito, sería montada en Broadway.
Foto: Dreamworks

martes, 19 de octubre de 2010

SE ESTRENA SEGUNDA VERSION DE "CHICAGO" EN BUENOS AIRES

"Chicago", el clásico musical de Broadway que en breve cumplirá 14 años ininterrumpidos en cartel, tendrá su segunda versión en Buenos Aires a partir del 1 de noviembre en el teatro Lola Membrives, puesta que contará con producción de Daniel Grinbank.

Ambientada en medio de la decadencia de los años 20, "Chicago" cuenta la historia de Roxie Hart (esta vez interptada por Natalia Cocciufo) y Velma Kelly (Melania Lenoir), dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn (Martín Ruiz).

Flynn es un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por obtener la fama a toda costa.

Los personajes principales de la multipremiada pieza recaerán además sobre Alejandra Perlusky (que será Mamá Morton), Horacio Vay (Amos) y M. Rivero (Mary Sunshine).

Un equipo llegado desde Broadway es responsable por el nuevo montaje en Buenos Aires: la coreografía está a cargo de Gary Chryst, quien realizó la misma tarea en varios países, la dirección de la puesta y actores está en manos de Tania Nardini, mientras que la supervisión musical es del aclamado Rob Fisher.

Esta puesta local -la segunda que se hace aquí tras nueve años- tendrá dirección musical de Gerardo Gardelín, y el director residente será Gustavo Wons.

Completan el elenco Oscar Lajad, Carlos Perez Banega, Angel Hernández, Pablo Juin, Alejandro Ibarra, Esteban Provenzano, Augusto Fraga, Nicolás Villalba, Mariana Jacazzio, Florencia Viterbo, Florencia Bordolini, Mara Moyano, Milagros Michael, Julia Montiliengo y Romina Cecchettini "Chicago" fue estrenada en Broadway por primera vez en 1975 sobre la obra de Maurine Dallas Watkins con guión de Bob Fosse y Fred Ebb.

En 1996 se realizó una nueva versión de la obra en Broadway con música y libro de John Kander, Fred Ebb y Bob Fosse, autor de su emblemática coreografía, con una excepcional recepción por parte del público y la crítica especializada.

En cartel desde entonces en Nueva York y con puestas en las principales ciudades del mundo -se estrenó en Inglaterra, Austria, Suecia, Alemania, Holanda, México y Rusia, entre otros-, "Chicago" se convertió en uno de los clásicos indiscutidos de la historia del teatro musical.