miércoles, 25 de agosto de 2010

“La tiendita de los horrores México” apuesta por teatro musical intimo


La actriz Alma Muriel regresa a la producción de un musical con "La Tiendita de los horrores" en la cual se acompaña con un gran equipo conformado por el productor Alejandro Medina y Antonio Escobar, está producción es la segunda que este equipo realiza unido siendo su debut "El show de terror de Rocky".

Esta apuesta musical está basada en un clásico del cine dirigido y escrito por Roger Corman y por Charles B. Griffith, la puesta en escena será alojada en el Teatro Arlequín y se estrenará en el mes de septiembre.

Esta producción que será hecha musical fue pensada originalmente para cine y fue su calificación como un clásico del cine negrota que en 1982 logró que se realizará la versión teatral de Broadway que estuvo por más de cinco años en cartelera, la adaptación del guión en español estuvo a cargo del estadunidense Charles Griffith, Alan Menken (música) y Howard Ashman (letra) la producción esta a cargo de Antonio Escobar y de Alma Muriel.

La historia transcurre en una tienda de flores situada en los suburbios de Nueva York, propiedad del Sr. Mushnik. Seymour Krelbourn es uno de sus empleados, un huérfano inseguro. También trabaja en la tienda Audrey, maltratada por su prometido Orin, un sádico dentista. El negocio no va bien, hasta que Seymour compra una planta extraña a la que bautiza como Audrey 2. Audrey 2 resulta ser una planta carnívora, y para que crezca y siga atrayendo clientes a la florería Seymour empezará a matar a la gente.

Respecto al espacio en el que será presentada Muriel declaró que lo maravilloso de llevar un musical a un teatro pequeño ayuda a que la magia del teatro se logre al hacer intimidad con el público que puede prácticamente percibir cada emoción de los actores en escena.

Para Alma Muriel la propuesta teatral además de revivir otros espacios convoca a la gente a ver más allá de una sola propuesta o una sola compañía además de que el espectro actoral con talentos nuevos que en muchas ocasiones están detenidos a pesar de su talento.

El estreno de esta peculiar puesta en escena será el próximo 2 de septiembre en el Teatro Arlequín.

Alberto Vázquez protagonizará Lila el musical en Miami

Alberto_Vzquez_protagonizar_Lila_el_musical_en_Miami_20010101Del 3 al 5 de Diciembre de 2010 se presentará en el Teatro Arts Center de Miami Lila, un nuevo musical escrito por Félix Pollock y Tony Acevedo, que además es el director artístico del show. Alberto Vázquez (Mamma Mia!, Fiebre Del Sábado Noche) y la ex-OT Lorena Gómez protagonizarán este espectáculo, que contará con dirección musical de César Belda (Grease, Spamalot, Rocío No Habita En El Olvido), autor también de las canciones.

El argumento gira en torno a Lila, interpretada por Lorena Gómez, una joven española que viaja con su novio a Nueva York buscando un sueño, pero al llegar a la Gran Manzana se enfrenta a un mundo difícil, lleno de engaños, soledad y necesidad. Trabajando de camarera conoce a Gaspar (Alberto Vázquez), un empresario dueño de una cadena de hoteles que se interesa por Lila, y a la que ayuda a entrar en el mundo del espectáculo a través de un famoso productor de musicales.

Con 12 artistas en escena, y un equipo técnico y artístico formado por profesionales de España, Canada, Cuba, Chile, Colombia y E.E.U.U., Lila pretende contar una historia real a través de canciones, baile, música y humor.

 

martes, 24 de agosto de 2010

El Musical Hello Kitty llegó al Teatro Cervantes de Béjar, El musical de Hello Kitty esta recorriendo España este verano y llenó el patio de butacas del Teatro Cervantes de Béjar

 
I-BEJAR.COM -
El Teatro Cervantes acogió en la tarde del pasado viernes el espectáculo musical que tiene como gran protagonista a "Hello Kitty". Se trata de una representación que une luz, color, alegría, fantasía... unido a canciones de un contenido didáctico, y en las que se ensalzan valores como amistad, amor, necesidad de compartir, respetar y tener educación. Un espectáculo infantil y familiar con uno de los personajes más queridos por los niños.
Se trata de un divertido montaje compuesto de canciones y coreografías de participación e interacción con el público. Una hora de sorpresas y diversión sin descanso.
"Hello Kitty" busca la implicación de los niños a los que va dirigido, entre los dos y los ocho años. Su duración es de 60 minutos y se encuentra recorriendo numerosas ciudades de España (Sevilla, Almería, Huelva, Salamanca, Ávila, Granada...).

Nacho Cano: ´La gente va menos al teatro y al cine, pero sigue yendo a las discotecas´

 
http://www.laopiniondemurcia.es/
JORDI MARTÍN Nacho Cano (Valencia, 1963), polifacético cantante, pianista, instrumentista y compositor, se recupera en Ibiza de su actuación en la ceremonia inaugural de los Campeonatos de Europa de Atletismo, en la que se encargó de componer e interpretar el himno. En la isla prepara su nuevo espectáculo, ´Mecadance´. Cano se sincera y habla de sus proyectos inmediatos, de la crisis económica, del mundo de la música y de su pasión favorita, el ´hot yoga´. Piensa que lo la hecho casi todo en España y busca nuevos caminos, por ello se plantea dar el salto a Miami.

Tras la presentación en directo en Barcelona del himno de los Campeonatos de Europa de Atletismo, Nacho Cano disfruta de unas merecidas vacaciones en su casa de Ibiza. Uno de los artistas de más éxito de este país nos muestra su estudio, su trabajo y habla de sus proyectos inmediatos. como su nuevo espectáculo, Mecadance.

¿Qué sensación tuvo interpretando en la inauguración de los Campeonatos de Europa?
Fantástica, me sentí como un dios encima del escenario. El montaje a cargo de La Fura dels Baus fue impresionante, y la producción de televisión ganó en espectacularidad con las fuentes y los efectos especiales. Fue una experiencia inolvidable, aunque con una gran presión por la repercusión internacional.

¿Se siente mucha presión?
Sí, porque todo depende de ti y todas las miradas están puestas en lo que haces. Había más de 35 televisiones internacionales retransmitiendo el evento, y eso conlleva mucha responsabilidad, ya que si se produce cualquier fallo, tú eres el máximo responsable. Era un himno a las sensaciones y se agolparon todas durante el directo.

Era un himno instrumental sin letra, pese a que está de moda poner letra a los himnos, como la canción del Mundial de Fútbol.

¿No se le ocurrió componerle unas estrofas?
Siempre he reconocido los himnos como forma musical, lo de ponerles letra es algo adicional, pero para mí es una melodía que toca el corazón y el sentimiento de una nación. No hace falta ponerle letra.

Ya que hemos mencionado el fútbol y a usted le gusta, ¿qué le ha parecido la Selección Española de Fútbol?
Creo que la selección ha sido un ejemplo para el mundo entero. De buen fútbol, buenas maneras, inteligencia, trabajo en equipo, lucha, perseverancia y juventud. Haciendo un fútbol muy nuevo, eliminando el fútbol de estrellas. Si te fijas, todas las selecciones tenían una estrella: Argentina a Messi, Portugal a Cristiano Ronaldo, Inglaterra a Rooney… Pero no pasaron a la final porque en definitiva, el fútbol son once jugadores dándole al balón.

A usted se le ve a menudo bailando en las discotecas. Actuar como lo hizo el domingo supongo que sera otra cosa.
Estoy relacionado con la música y llevo pululando por discotecas de todo el mundo desde que tenía 16 años, para mí es un medio conocido y en el que me de-senvuelvo bien. Actuar es parte del trabajo como artista, y es igual que otro concierto.

Los nuevos artistas de éxito actúan con los DJ. ¿Las discotecas son las únicas empresas que pueden pagar sus cachés?
Posiblemente. La gente se está cortando mucho, pero no deja de ir a las discotecas. Van menos al teatro, al cine, pero sigue yendo a la discoteca.

Los grupos tienen que volver a la carretera para ganar dinero, ya que no se venden discos.
El repertorio de Mecano sigue sonando muchísimo y, personalmente, vivo desde hace bastante tiempo de mi carrera. No estoy haciendo esto porque lo necesite, sino porque creativamente pienso que aún tengo muchos pasos que dar. Pero es verdad que la gente que tiene su sustento en la venta de discos se ve afectada. Tienen que salir a la carretera o donde sea, porque no se venden compactos.
Incluso solistas y grupos consagrados, como Brian Ferry, Spandau Ballet, The Eagles y otros, vuelven a reunirse para tocar en pequeños recintos.

Por supuesto, esta gente tiene que sobrevivir. Ya que no venden prácticamente ningún disco porque las ventas son piratas o por Internet, tienen que hacer bolos. Por otro lado, cada vez hay más directos en las discotecas. Las cosas se van transformando, y yo creo que hay que tener la habilidad de nadar en cualquier mar, ya que el viento nunca tira del mismo lado. Lo que toca ahora es esto. Hay que estar ahí y punto.
Es bueno que vuelva a hacerse música en directo, ya que la música electrónica se está volviendo monótona.
Es cierto, la música en directo es vida, es orgánica, mantiene las cosas vivas. Seguimos con la actitud de sacarle jugo a la vida.
¿Le parece bien que alguien se baje una canción gratis de Internet con lo que le ha costado componerla?
Hoy en día es normal. Considero que legalmente habrá que desarrollar algún tipo de forma o ley mediante la cual el artista pueda sobrevivir y seguir haciendo canciones. Si el artista no puede comer de eso, tendrá que dejar de hacerlo.

¿Cree que la SGAE está trabajando correctamente en ello?
Sé que hay un poco de polémica al respecto, pero no lo estoy siguiendo mucho.

¿La crisis ha afectado al mundo de la música?
Ha afectado a todo en general y muchísimo a la música. La economía es un reflejo de todo, al final cae también la economía, pero antes han caído muchas otras cosas. Primero la fe en el entusiasmo de vivir y disfrutar de la vida. Hay un punto en la crisis en la que uno se preocupa en sobrevivir, se pierden los colores y los matices. Es una crisis a todos los niveles, planetaria, de principios y de trabajo. Todo el mundo tiene que replantearse nuevas cosas.
¿Aprenderemos de ello?
Creo que no, nos haremos más fuertes para lo que tenga que venir. Pero el aprendizaje es quizás ser solo más austeros. Tenemos demasiadas cosas, pero sigue siendo la economía la que mueve el mundo. Si un zapatero no vende zapatos, no tiene dinero para comer. Y así uno tras otro.
¿Qué opina del dance?
La música dance es como la pintura, hay cosas muy buenas y otras que, no se sabe por qué, se ponen de moda y pegan muy fuerte. Pero no tiene una lógica, funciona por unos parámetros muy difíciles de analizar. Lo que hoy funciona, mañana no. Es muy volátil pero a la vez muy estable.
¿Cuál es la idea detrás de Mecadance?
Quiero hacer algo que creativamente tenga algún sentido, donde no se haya llegado antes. Lo que pasó con Mecano y otros grupos consiguió que la gente se fijara en el pop español, ya que antes escuchaba sólo pop inglés. Cuando hice el musical Hoy no me puedo levantar, todos los musicales venían de Broadway, y ahora los musicales se hacen también en español. Hasta ahora la música dance ha sido también en inglés, a ver si a partir de ahora lo hacemos también en castellano.
¿Cómo va su último musical?
Agua acabó ya. Es un musical muy bonito, muy visual, y tuvo mucho éxito, pero tuvimos que parar porque los presupuestos no permiten llevarlo de gira en la dimensión que yo quería y no lo voy a poner en escena de otra forma. Espero que vuelva a los escenarios cuando la crisis lo permita.
¿Tiene otro musical en mente?
De momento no. He hecho dos, y en estos momentos mover grandes masas de gente no es lo más propicio. Los vientos son difíciles. Estoy intentando crear sin que nadie pierda y que todo el mundo gane. Y no hablo sólo de dinero. Cuando tú pagas un proyecto necesitas que se haga real, y la realidad te la da el éxito de público.
¿Qué proyectos tiene?
Ahora mismo estoy muy centrado en Mecadance. Sigo haciendo yoga, ahora hago hot yoga y estoy proyectando abrir un centro de este tipo en Madrid, porque me gusta mucho ese mundo. Me ayuda a concentrarme, a relajarme y me mantiene bien.
Hábleme del yoga con calor.
Es una práctica que aconsejo a todo el mundo, se hace a 40 grados de calor y 50 grados grados de humedad y son 26 posturas. Lo inventó Vikram, que es un indio que vive en Los Ángeles. Te arregla la espalda, el sistema nervioso, la piel… Es bueno para todo, lo practico a diario, no me salto ni un día. En mi casa, mi hermano José y mi hermana también lo practican.
Siempre ha sido una persona solidaria. ¿Sigue con esa idea? ¿Cree que todavía vale la pena?
Sí, vale la pena. El ser humano te desmoraliza mucho, ya que uno hace cosas con todo su cariño y luego se malinterpretan. Pero hay que seguir dándole al corazón su sitio en la vida. La gente que está más desfavorecida es la más agradecida. Si le das un poco de cariño y atención, tu acto quedará escrito en algún momento y lugar del universo.
¿Cree que Vicente Ferrer se merece el Nobel de la Paz?
Por supuesto, se merece el Nobel de la Paz y muchas cosas. A mí me parece un candidato perfecto.
Dos buenos amigos suyos, Penélope Cruz y Javier Bardem, se han casado. ¿Cómo lo ve?
Me parece muy bien, tengo buena relación con ambos. Me imagino que ella tendrá ganas de formar una familia. En la vida hay que hacer muchas cosas.
¿Y usted tiene ya pareja?
Sí, y me encanta. Después de muchos años, por fin he encontrado a alguien que me gusta.
¿Qué le queda por hacer en España y en la música?
Creo que lo he hecho casi todo. Un grupo de éxito, musicales, un himno para unos campeonatos y ahora vamos con el Mecadance. Tendré que cambiar de aires, quizá me vaya a Miami a vivir.
 
Nacho Cano: ´La gente va menos al teatro y al cine, pero sigue yendo a las discotecas´
Nacho Cano: ´La gente va menos al teatro y al cine, pero sigue yendo a las discotecas´

jueves, 19 de agosto de 2010

Spiderman canta y baila; Se estrena en Broadway un musical sobre el hombre araña con música de U2

Primero se anunció a bombo y platillo que la premiere tendría lugar el 25 de febrero. La fecha llegó y -como acostumbra a suceder- de lo anunciado nada de nada. Diversas tentativas fracasaron de nuevo y hasta uno de los productores salió a la palestra para dar a conocer que era bastante posible que el proyecto nunca viera la luz del día debido a "problemas financieros". Sin embargo, parece que finalmente Peter Parker, aquel chaval que era mordido por una araña radioactiva y se convertía en Spiderman, llegará a las tablas de Broadway a finales de este mismo año en forma de musical. Su título, Spiderman Turn Off The Dark .

      El proyecto, que los fans del cómic no ven con buenos ojos, por aquello de que un superhéroe como Dios manda no puede pasearse por ahí cantando y bailando, viene firmado por Julie Taymor, la directora de películas como Frida o Across the universe y apuntalado por la música de dos pesos pesados: Bono y The Edge, cantante y guitarra respectivamente de la banda U2. El frontman de la banda ha dado además su visto bueno al casting, que contaba en principio con el aplomo de actores como Alan Cummings y Evan Rachel-Wood y que ahora (después de que los dos se cansaran de esperar y se desvincularan del musical) apuesta por dos rostros clásicos de los teatros neoyorquinos, Jennifer Damiano y Patrick Page. Damiano dará vida a Mary Jane Watson, la eterna novia del trepamuros, mientras que Page se pondrá los zapatos de su enemigo más clásico, el Duende Verde.

      Donde ha habido más lío ha sido en el fichaje del hombre-araña, ya que productores, directora y cantante no lograban ponerse acuerdo. Finalmente la responsabilidad ha caído en un Reeve Carney, un desconocido para gran parte de la audiencia, que había trabajado ya con Taymor (en la aún por estrenar La tempestad) y que cuenta con su propia banda (llamada, en un alarde de imaginación, Carney). Precisamente su voz y su pose rockera han sido sus grandes avales para hacerse con el rol.
      Los ensayos empezaron el día 19 de julio y la preproducción está adquiriendo tintes de pesadilla por culpa de la complejidad de los efectos especiales, que amenazan con llevarse gran parte del pastel financiero. Taymor ha declarado, por su parte, que confía en el que el trabajo de Carney sea suficiente para convencer al público: "La música de Bono y Edge requiere un talento extraordinario, Reeve no es sólo un gran cantante de rock and roll sino que sus dotes como actor son igualmente frescas y auténticas" decía la directora en una nota de prensa dada a conocer recientemente.
      Así pues, con toda la carne en el asador, se prevé que las funciones empiecen el 14 de Noviembre con la intención de dejarlo todo bien engrasado para la gran inauguración que -si no hay más pegas- tendrá lugar en el teatro Foxwoods de Nueva York el 21 de Diciembre.

      miércoles, 18 de agosto de 2010

      Una nueva versión de Jesucristo Súperstar en el Municipal Hasta el miércoles 18, el público podrá apreciar la puesta en escena del afamado musical Jesucristo Súperstar en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, en funciones de tanda (Hrs. 19:30). En

      Lapaz.bo) Antología, la Sociedad Coral y el Ballet Jazz Troupe en la puesta de la ópera rock más afamada de todos los tiempos hasta el miércoles 18.

      Hasta el miércoles 18, el público podrá apreciar la puesta en escena del afamado musical Jesucristo Súperstar en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, en funciones de tanda (Hrs. 19:30).

      La Sociedad Coral, la banda rockera Antología, el cuerpo de baile de Jazz Troupe, unieron talento para la representación de la clásica obra de Andrew Lloyd, traducida en versión castellana por Edwin Muñoz. La experiencia artística de Leslie Vergara significó un aporte importante en la producción general de la puesta y José Lanza en la dirección general.

      "Jesucristo Superstar resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote, que no se describen en la Biblia. Está narrada desde el punto de vista de Judas. La acción tiene lugar durante la última semana de la vida de Jesús. Se inicia el jueves anterior a la entrada en Jerusalén y finaliza con la Crucifixión.

      Las letras –dicen los responsables– no son fieles a la historia bíblica en la mayoría de los casos. Se trata de un espectáculo de gran atractivo, en el que cantantes, instrumentistas y bailarines podrán mostrar el trabajo responsable y de entrega que realizan semana a semana, como una alternativa para la adolescencia y la juventud boliviana.

      El papel de Jesucristo lo asume Vergará con la solvencia de una trayectoria de más de dos décadas. Judas es el tenor Álvaro González. La mezzo-soprano Monserrat Arce sale al escenario como María Magdalena. José Luís Duarte, Jorge Núñez, Eduardo Linares, David Gallardo, Pablo Villanueva, Vico Figueroa, Raquel Orna, Eduardo Bohórquez, y Guillermo Torrico, completan el elenco de cantantes. Carlos Ugarte, bajo eléctrico, Sergio Guillén, guitarra eléctrica, Rudy Franco, teclados y piano, David Gallardo, batería y Adrián Quiroga, teclados, se encargan del marco musical.

      "La característica principal de la puesta en escena, es que estamos haciendo una versión en concierto. De este modo hemos querido enfocarnos más en el trabajo musical de la obra, no tanto en la actuación como siempre se ha visto. Estamos hablando de una presentación en la cual vamos a tener todos los elementos que intervienen en la obra, es decir coro, solistas y bailarines, pero nos estamos enfocando más en el sonido de Jesucristo Superstar"., agregaron.










      Correspondencia, sugerencias e información, escriba a:
      prensabolivia@interlatin.com

      Sandra Guida; Una manera de decir Es Evita en la obra “Tatuaje” y aquí cuenta cómo llegó a generar su estilo a la hora de interpretar. Hice “Hair” en el ‘84. Me dijeron que hacían una audición y quedé. En el momento en que pisé el escenario supe que ése

      Fuente; http://www.clarin.com/
       
      Soy hija única, nací en Caballito y pasé una parte de mi infancia en Remedios de Escalada, como Alejandra Radano y Alfredo Arias. Los tres tuvimos un pasado común cercano entre Lanús, Temperley, Remedios. También viví en Villa Luro. A los tres años empecé a tomar clases de danza, tras una recomendación de mi pediatra para fortalecerme.
      Mi mamá trabajaba en relaciones industriales, era una gran consumidora de opera y ballet. Si bien no me condicionó, mi vocación se manifestó muy temprano. Antes de aprender a hablar, sabía cantar. A los 11 entré en el Colón. Recuerdo momentos en el que el Colón todavía era una gloria. Vi a Margot Fonteyn, Ekaterina Maximova, gente que me movilizaba porque, más allá de la perfección técnica fácilmente reconocible, tenían la posibilidad de transmitir algo que te quedaba sellado a fuego. Me dejaron una especie de milagro visible que se traducía en lo artístico.A esa edad sentía que si yo podía dejarle algo cercano a eso en alguien me iba a dar por satisfecha.

      Mis maestros fueron los cantantes que imitaba desde chica: Ornella Vanoni, Joan Sutherland, una cantante de opera dramática. Le copiaba, en los Cuentos de Hoffmann, la pronunciación, la fonética. Gracias a ese entrenamiento pude cantar los primeros años en mis bandas de rock antes de pasar al musical. Después entendí que la base técnica era fundamental para el futuro de la voz.

       
      Antes de entrar al musical yo estudiaba teatro con Augusto Fernandes, él me dio la clave de cómo analizar un texto y comprender sus objetivos. Con Fernandes comprendí que una canción es un monólogo. Y eso me permitió entender que, si bien la canción en el musical cumple una misión específica, también es un texto teatral.

      A los 16 empecé a trabajar como cantante de manera profesional en una banda de rock sinfónico. Dejé la danza y me puse a cantar rock & roll. Colgué las puntas y la cambié por un micrófono. La danza clásica me implicaba un sacrificio de vida, había llegado a la máxima capacidad técnica: tomaba 16 clases por semana, la verdad es que no había posibilidad de superarse. Por mis problemas musculares que traía desde niña, me costaba todo el triple. De todas maneras, eso fue una parte. Previamente sentí muy fuerte la necesidad de cantar.

      Hice "Hair" en el '84. Me dijeron que hacían una audición y quedé. En el momento en que pisé el escenario supe que ése era mi lugar. No era la versión original, con Rubén Rada, Sandra Mihanovich y Valeria Lynch. Era horripilante, un híbrido entre el punk y el hippismo. Pero me divertí mucho y la recuerdo con mucho cariño.

      En el '93 me llamaron para hacer "El beso de la Mujer Araña" por 90 ciudades de los Estados Unidos. Protagonizar esta obra marcó un antes y después en mi vida. Chita Rivera me entregó su personaje. Más allá de la experiencia de trabajar y darme cuenta de la estructura en la que gira un musical, yo no me puedo olvidar nunca que en Memphis improvisé con la mujer de B.B. King en su pub junto a una banda de músicos de blues de primera calidad. Después de eso, pensé que me podía morir tranquila.

      Viví pocos meses en Nueva York, en 59 y Broadway. Volví a Buenos Aires porque la persona con la que estaba casada en ese momento no tenía ninguna posibilidad de desarrollarse allá, y eso lo exponía a que sea inmigrante ilegal. No es algo grato para nadie. Hice prevalecer la felicidad del matrimonio. No me arrepiento de esa decisión.

      Con Alejandra Radano somos amigas desde hace 11 años. Tener una amistad en el medio más allá de lo profesional requiere que una vibre lejos de las cuestiones de la competencia y del ego. Requiere estar madura y convencida de lo que se hace y de sí misma.
      Mi sueño era interpretar a Evita. No soy nada original, ¿a qué actriz no le hubiese gustado interpretarla? Ella es un mito y se impone por sí misma. Tratar de meterte en la piel de un mito significa mover muchas cosas dentro tuyo. Creo, que como pasa en el espectáculo de Alfredo Arias, ella tiene tatuado el destino y su pasión. Porque Evita se inventó a si misma. Tomó la decisión de hacer ese camino, incluso hasta la decisión de su modo de morir formaba parte de la elección de su vida. Siempre pensé, ¿a esto cómo lo traduzco en el escenario?
       
       
       
      Sandra Guida. 

      Sandra Guida.

      martes, 17 de agosto de 2010

      Amante del gran musical

      ADA ORAMAS
      Tony Díaz, director de la compañía Mephisto Teatro.

      Tony Díaz empezó su carrera en la escena cubana como un diseñador de luces de gran creatividad y con un dominio técnico que realzaba las puestas de otros creadores, estudios y experiencia le llevaron a concebir puestas en escena de teatro dramático con un grupo de actores que constituyó la génesis de la agrupación que dirige, Mephisto Teatro, con la cual ha incursionado en varios títulos de ese género, como Escándalo en la trapa, todo un suceso en la escena cubana.
      Pero otro género lo imanta por la complejidad que implica su carácter multidisciplinario: el gran musical, que le ha impulsado a montar sus más recientes puestas en escena, en La sala Tito Junco del complejo cultural Bertolt Brecht, acoge un nuevo triunfo de la compañía Mephisto Teatro: Cabaret, Plácido y, ahora, Chicago.
      Con un argumento propio de thriller que ha conmocionado al público desde su estreno mundial, ocurrido en junio de 1975 en Broadway, este título ha sido traducido a ocho idiomas, representado en 24 países de los cinco continentes y presenciado por más de 17 millones de personas.
      -¿Por qué elegiste una obra con tanta historia, acaso intentas un reto con tu versión, después que la ha visto medio mundo en escena y en pantalla?
      -No intento establecer paralelismos, ni retarme a mí mismo y al grupo con este proyecto quizá un tanto temerario. Teniendo en cuenta que estamos cultivando el gran musical, pensé que por ser Cabaret un título antológico del gran musical, podríamos otorgarle nuestra propia visión y nuestros propios códigos, adecuándola al escenario en que trabajamos, a nuestros códigos y al estilo en que traducimos nuestro lenguaje, nuestro modo de expresarnos en sus claves, con las cuales obtuvimos un buen respaldo del público, en Plácido y en Cabaret."
      -¿Cuáles son los mayores méritos que posee esta obra para llevarla a escena en Cuba?
      -En mi opinión, posee todas las cualidades inherentes a un gran musical en sí mismo, avalado por la firma de los autores de Cabaret, texto de Bob Fosse y música de John Kander y Fred Ebb, que presentamos recientemente y la consideramos una de los obras de mayor afluencia de público hacia la compañía y pensamos que este título podría repetir la historia.
      Se trata de un musical que toma carácter de leyenda y, como siempre, primero fue una obra de teatro y después se convirtió en película que rompió records de taquilla. Nuestra versión está basada en el texto teatral y hemos trabajado sobre ese original."
      -¿Y en cuanto a la parte musical?
      -Para la música hemos utilizado la partitura original, con arreglos orquestales de Efraín Ríos y David Guerra. La coreografía ha sido concebida por Iván Tenorio, ese maestro del Ballet Nacional de Cuba. En esta ocasión los bailables son interpretados por miembros del Ballet de la Televisión Cubana, dirigido por la profesora Christi Domínguez.
      Pienso que uno de los aspectos que contribuyen al lucimiento de los actores/cantantes está dado por el montaje de voces y las clases que imparte la cantante y profesora Gladis Puig…
      Indudablemente es uno de los pilares que contribuye a otorgarle el nivel que exige un empeño de esta naturaleza y Gladys participa y está presente no solo durante el montaje, sino su apoyo continúa hasta las funciones.
      -¿Alguna otra razón para haber seleccionado a Chicago como el próximo estreno de Mephisto Teatro?
      Aunque el argumento es conocido, sus clímax y anticlímax, dentro del guión de un gran musical arquetípico, propician un canal de comunicación que atrapa al espectador. Por eso elegimos este título. El móvil de los celos lleva al asesinato a una célebre cantante, quien se encuentra ante el engaño de su esposo con una artista que anhela llegar a ser una estrella en el canto.
      "Ella lo mata y la encarcelan, en medio de canciones muy hermosas que comunican las emociones de los protagonistas al público. Y todo el argumento va mostrando distintos aspectos de la corrupción al aplicar la justicia que imperaban en el Chicago de principios del siglo pasado, más exactamente en l920."
      -¿Recontextualizaste en algún sentido la época?
      -La trama puede estar ocurriendo en cualquier tiempo y espacio. Y el vestuario responde a este concepto, hermosamente diseñado por Mailín Álvarez, quien también realizó el diseño de los trajes para la puesta de Plácido. No hemos seguido las pautas de la película. Hemos interpretado los espacios conceptualmente, pues damos la impresión de que la acción se desarrolla en una gran cárcel."
      -¿Quiénes forman parte del elenco?
      -El noventa por ciento son actores que integraron el reparto de Cabaret y tenemos dos invitados: Maylú que interpreta a Roxy y Carlos Pérez Peña, en el papel de Ebos. El resto son actores de la compañía que el público los conoce por Cabaret, por Plácido y por Huevos, como Raysel Cruz, Enrique Estévez, Araina Begué.
      "Algo muy importante es observar cómo se va viendo en ellos la madurez artística en el conocimiento de este género tan difícil y como estos actores van ganando en experiencia.
      -¿Por qué Mephisto Teatro incursiona con tanta incidencia en el teatro musical?
      -Como parte de nuestra estética enfocamos nuestro lenguaje a partir de una realidad incuestionable: el cubano es muy musical, pues llevamos el ritmo adentro. Este género o especialidad del teatro, está relegado y para nosotros resulta muy importante adoptar sus códigos a la manera de hacer teatro y el público lo agradece mucho. No pretendo decir que soy el único al hacer este tipo de teatro, pero sí quisiera trabajar durante un largo tiempo, aunque incidentalmente asumamos otro género. Pero Mephisto, fundamentalmente, quiere hacer muchos musicales.
      -¿Cuáles son los códigos básicos de la compañía al abordar esta vertiente de las artes escénicas?
      -Fundamentalmente manejamos dentro de la compañía el concepto visual del espectáculo. Para nosotros es muy importante lo que el público ve y cómo lo ve. En este caso, recurrimos siempre a un diseño que lo lleve a una idea, a una percepción conceptual del espectáculo. Esa es una de las premisas nuestras, aunque también tenemos los textos de los grandes musicales y rescatar grandes textos y grandes puestas que se hicieron aquí en nuestro país de este género como Las vacas gordas y vamos a tratar de hacer Rachel. También estamos pensando en ese gran musical de los años 60, relacionado con los hippies.
      -Te considero como un diseñador de luces de excelencia, ¿las vas a diseñar para esta puesta o lo hará otra persona?
      -Voy a diseñar las luces. Existen pocos recursos en estos momentos en la sala, pero quisiera realizar una iluminación acorde a los presupuestos del montaje. Aunque en otras puestas lo he entregado a otros, porque al igual que esta joven diseñadora de vestuario, existen muchachos muy capaces que se estén desenvolviendo en este campo. El diseño de luces es muy importante en estos momentos dentro de la dramaturgia de un espectáculo.
      -¿Vas a utilizarlo para lograr efectos cinematográficos como en otras ocasiones?
      -Hay momentos en que muevo la luz, como si la cámara estuviera alrededor de estas luces y de los actores.
      -También quisiera saber si vas a emplear algún equipo de retroproyección o que incluya la concepción audiovisual…
      -Existe un elemento dentro de la escenografía, como parte del concepto de puesta en escena, cuando los fotógrafos aprietan el obturador, que esa foto se ve proyectada inmediatamente en escena, de una manera muy recreada de la época en una pantalla."
      -¿Cómo podrían calificarse estas incursiones de Mephisto en el musical?
      -Son sueños que convertimos en realidad en el universo mágico del teatro y donde nos hacemos cómplices del hecho escénico por la magia del canto, el baile y la actuación".

      Con gran éxito concluyeron en el Teatro de Cámara Fernando Saavedra los trabajos de la tercera muestra anual Saber crecer es ser Univer, que organiza el Centro de Estudios Universitarios Univer. Lleno a reventar lució el teatro a la hora de la gala de te

      En el Fernando Saavedra a escena, "Hércules"
      El Heraldo de Chihuahua
      17 de agosto de 2010

       
      De la Redacción

      Chihuahua, Chihuahua.-

      La inauguración corrió a cargo de Raúl Alfaro Navarro, en representación de Jorge Carrera Robles, director del Instituto Chihuahuense de la Cultura. Muy interesantes resultaron las conferencias "Tu proyecto de vida" y "Generación Y", impartidas por David Robles Arreola y Caleb Ordóñez, respectivamente, quienes obtuvieron el reconocimiento de los estudiantes.

      La proyección del documental "Lección de vida" resultó un momento muy emotivo, ya que narra la dramática experiencia de Florencia Coolen, quien se encontraba presente en el recinto.
      En esta última participaron Luis Gerardo Pérez (Hércules joven), Eduardo Cano (Hércules niño), cuya voz se ganó una de las más grandes ovaciones de la noche, Berenice Aguirre (Megara), José Luis Sánchez (Pegaso), Alejandra Sáenz (Hera), Daniel Nájera (Hades), Damián Anchondo (Fil), Sergio Guzmán (Hermes), Carlos Mata (Nesus), Michel Uriel (Pánico), Cecilia Carrasco (Pena) y otros más.

      La muestra incluyó una exposición de fotografía, carteles, serigrafía, displays y animaciones, además de asesoría jurídica gratuita, proyectos emprendedores y bolsa de trabajo. Al final el director de Univer, Luis Carlos Fikentscher, entregó algunos reconocimientos y declaró clausurada la muestra, no sin antes reiterar la invitación para el próximo año.

      lunes, 16 de agosto de 2010

      Una versión de "Nit de Sant Joan" inaugurará un nuevo teatro en el Paralelo; El director teatral Carles Alberola recibió el encargo de Dagoll Dagom de revisar la emblemática 'Nit de Sant Joan' de 1981 con canciones interpretadas por Sisa en directo y lo

      Barcelona, 16 ago (EFE).- El director teatral Carles Alberola recibió el encargo de Dagoll Dagom de revisar la emblemática 'Nit de Sant Joan' de 1981 con canciones interpretadas por Sisa en directo y lo ha hecho "respetando el ADN" de un espectáculo que este septiembre inaugurará un nuevo teatro, el Arteria Paral·lel.
      Alberola ha explicado, durante una entrevista con EFE, cómo ha puesto al día después de 30 años el emblemático espectáculo de Dagoll Dagom, trabajo que ha significado para el director teatral "un reto" porque "con los recuerdos edulcorados por el paso del tiempo, aún es referente para mucha gente".
      En opinión del director teatral valenciano "había que mantener el ADN que hizo que el espectáculo interesara a mucha gente de la época", pero con el paso del tiempo el teatro musical "ha avanzado en la mayoría de sus vertientes y hacía falta una revisión de la dramaturgia y escenografía".
      En definitiva, en opinión de Alberola, había que"transportar a la actualidad historias de hace 30 años para que tengan la misma valía porque hay muchas cosas que la tienen en un espectáculo tierno, romántico en aquella noche de San Juan en la que la gente tiene la capacidad de mirar el fuego y ver duendes fantásticos y tener ilusiones que pueden llegar a hacerse realidad".
      Alberola ha reestructurado algunas de las historias y ha mantenido personajes dando un hilo conductor a la noche original, que partía de una familia que se difuminaba en esa noche y daba paso a una serie de aventuras.
      Ha mantenido a uno de los hijos de la familia, Daniel, quien tras conocer a los duendes del fuego hará que de su mano el público viva la historia con catorce canciones, las que escribió y cantaba Sisa a un lado del escenario, micrófono en mano.
      Se han mantenido los mismos temas versionados, que serán cantados en directo por ocho actores que se reparten los temas con música de una orquesta de cinco músicos instalada el foso del teatro.
      El actor Marc Pujol canta la emblemática Nit de Sant Joan acompañado por los coros del resto del elenco, al estilo de los musicales de hoy en los que los actores dominan interpretación canto y baile.
      Como antaño, la canción recuerda que "la Nit de Sant Joan es noche de alegría" y "es el mismo espectáculo revisitado, no tenía mayor sentido darle la vuelta, tiene la misma estructura de comedia musical".
      Alberola se siente complacido por el hecho de que el espectáculo, estrenado ya en gira, llegue a Barcelona para inaugurar la temporada, el 16 de septiembre, del nuevo escenario Arteria Paral·lel, en donde se ubicó el Teatro Español, ahora un espacio polivalente de grandes posibilidades técnicas, de tres plantas y más de 3.400 metros cuadrados de superficie.
      Para el director teatral, "es una alegría que se abra un teatro dado que en muchos lugares se están cerrando y eso es energía, ilusión y público que le dará validez o no, es un buen teatro con planteamientos escénicos diferentes, ubicado en un lugar importantísimo de la ciudad de Barcelona", el Paralelo.
      En su lectura actual, 'Nit de Sant Joan' supone también un pequeño homenaje al género de la Revista Musical, tan habitual del Paralelo barcelonés que está intentando rescatar su época dorada también con la nueva cara de El Molino, que reabrirá en octubre.
      Con arreglos musicales de Xavi Lloses, que también se encarga la dirección musical del montaje junto a Xavier Torras, Carles Alberola lleva la dirección escénica de un espectáculo que cuenta con una nómina de destacados creadores como Montse Amenós e Isidre Prunés (escenografía y vestuario), Jean Emile (coreografía), Albert Faura (iluminación) y Òscar Maza (sonido), entre otros.
      En el reparto de actores, Jofre Borràs, Laia Piró, Meritxell Duró, Jordi Llordella, Joan Olivé, Noelia Pérez, Marc Pujol y Annabel Totusaus.

      sábado, 14 de agosto de 2010

      Celebran 100 funciones de "Timbiriche, el musical" con grandes cambios , para hacer más atractiva la historia, pues el día de su estreno la obra que produce Alejandro Gou fue severamente criticada por expertos de teatro y público en general.

      -notimex |


      La actriz y cantante Natalia Sosa admitió que "Timbiriche, el musical" sufrió algunos cambios para hacer más atractiva la historia, pues el día de su estreno la obra que produce Alejandro Gou fue severamente criticada por expertos de teatro y público en general.

      "En cada función se han ido probando cosas y chistes, también se han ajustado ritmos, lo cual se nota, pues la gente disfruta de una obra mucho más madura y un poquito más definida, aunque faltan detalles para apretar un poco más las tuercas; sin embargo, lo que ahorita vemos está padrísimo y funciona bien", destacó.

      Sosa, quien protagoniza el montaje al lado de Alan Estrada y recibe las máximas ovaciones de la audiencia gracias a la calidad de su talento artístico, admitió que ahora trabaja cómoda, aunque ha sido un proceso difícil.

      "Me divierto a diferencia de cuando hicimos la primera entrevista sobre el proyecto. Estaba muy tensa, con miedo e inseguridades, pero ahora creo que todo fluye y me divierto mucho.

      "Es emocionante ver que la gente se la pasa bien, además, la compañía que hace Timbiriche es lo máximo, amo a mis compañeros, es la primera vez que siento que existe un trabajo en equipo, lo cual es fundamental; además, he aprendido a tener más tolerancia cuando a alguien se le ocurre improvisar, como lo hace Alan, pues soy demasiado cuadrada", apuntó la joven que interpreta a "Mónica".

      Érik Rubín se integrará en breve a "Timbiriche, el musical", en la que hará una participación especial. Para Natalia significa una noticia positiva, pues admira el potencial del cantante.

      "Trabajamos juntos en 'Jesucristo Superestrella' y en "Full monty", después de tantos años volverlo a encontrar aquí es padrísimo, ¿qué más puedo pedir?, será un plus padrísimo para el montaje", resaltó.

      El ex Timbiriche informó a la prensa que su ingreso a la puesta en escena será para interpretarse a sí mismo. "Con este pretexto tendré la oportunidad de cantar más. Debido a que tengo 'shows' en puerta con motivo de la promoción de mi disco requería de muchos ensayos para hacer un papel, por eso preferimos hacerlo de otra manera".

      Precisó que dentro de la historia ejecutará la guitarra eléctrica y será "una especie de ángel de Vaselina y les canto. La idea es que interprete temas como 'Princesa tibetana', 'Ámame hasta con los dientes', 'Mágico amor', 'No para de llover' y 'Tu voz'".

      El artista debutará el 19 de agosto en una función que ofrecerán en Monterrey, Nuevo León, y estará vigente por 12 días.

      El productor Alejandro Gou planea que otros ex Timbiriches también se integren, pues sostiene pláticas con Alix Bauer y Diego Schoening.

      Érik Rubín junto a Mariana Garza, Diego Schoening, Luis de Llano y Marco Flavio Cruz develaron la noche del jueves la placa alusiva a las 100 representaciones del musical en el teatro Aldama que lució a su máxima capacidad, con la asistencia de varias personalidades.

      Al recinto llegaron Rogelio Guerra, María Filippini, Ludwika Paleta, Ernesto D'Alessio, Isabel Madow, Andrea Noli, Sherlyn, Mauricio Salas, Pablo Perroni, Roxana Castellanos, Anette Michel, Gloria Aura, Freddy Ortega y Sergio Basáñez.

      "Nos da muchísimo orgullo ser intérpretes de estas canciones, de haber crecido con ellas junto con ustedes. Agradecemos a todos sus autores, hay mucha gente involucrada y se merecen todos los aplausos.

      "Admiro a la gente que realiza el espectáculo, a las coreografías de la maestra Guille, el trabajo de Beto Castillo y de Juan Ríos", subrayó Mariana Garza.

      Diego Schoening, dijo: "Quiero darles las gracias porque sin público escuchando las rolas de Timbiriche no estaríamos aquí arriba celebrando este homenaje y esta obra de teatro".

      Ana Brenda Contreras, quien interpreta a "Caro" en la obra, no estuvo arriba del escenario durante la función debido a que se fracturó el metatarso del pie derecho, pero por primera vez la disfrutó desde abajo en las butacas.

      Un musical y un cómic, lo último de 'Glee' , Ryan Murphy confirma que ya se están realizando los castings para su llegada a Broadway.

      FórmulaTV.com

      Parece que 'Glee' se ha convertido en la gallina de los huevos de oro de FOX. No hay día en que no haya alguna novedad de la serie, y la última la ha confirmado el creador Ryan Murphy: la ficción se convertirá en un musical de Broadway. Hace unos meses, los responsables del Music Theatre hablaban de esta posibilidad, pero ahora se ha confirmado.

      Murphy ha querido adelantar que además ya están teniendo lugar las audiciones para elegir a los actores que darán vida sobre las tablas a Rachel, Kurt o Sue Sylvester. El propio creador está asistiendo a los castings como afirma al periódico New York Daily News.

      No es la última locura que trae consigo la serie. Los responsables han decidido también crear un cómic basado en 'Glee'. La editorial Blue Waters se está encargando de realizar esta adaptación que saldrá a la venta en noviembre, según se puede observar en la propia portada del primer número. Además, tendrá una novedad: no seguirá las aventuras de los personajes, sino de los actores. Cory Monteith, Jane Lynch o Mark Salling serán los protagonistas de "FAME: The Cast of Glee", nombre que llevarán estos cómics.

      El musical maldito de Paul Simon busca redimirse en Central Park, l musical "The Capeman", la obra maldita de Paul Simon y uno de los fracasos más sonados de Broadway, tratará de redimirse este fin de semana en Central Park, doce años después de desapare


      Nueva York, 13 ago (EFE).- El musical "The Capeman", la obra maldita de Paul Simon y uno de los fracasos más sonados de Broadway, tratará de redimirse este fin de semana en Central Park, doce años después de desaparecer entre abucheos de los escenarios de Nueva York.
      Durante tres noches a partir del sábado la compañía Public Theater presentará en el teatro Delacorte, del famoso parque neoyorquino, una versión de la criticada obra, que sus responsables prefieren calificar de "concierto" para no levantar demasiadas expectativas.
      "Creo que el Delacorte es un lugar ideal para escuchar la música de 'The Capeman'. Va a ser una velada de buena música", dijo en un comunicado el propio Simon, que, desde un segundo plano, ha estado involucrado en el proyecto.
      Los cantantes puertorriqueños Danny Rivera y Obie Bermúdez participan en esta presentación de un musical de aire latino, que narra la historia del pandillero Salvador Agrón, condenado a muerte a los 16 años por el asesinato en 1959 de dos adolescentes de origen irlandés, pero al que luego se le conmutó la pena.
      Esta versión renovada ha desechado algunos de los elementos más criticados de la producción original, como el uso de vídeos para narrar parte del argumento; al tiempo que da más protagonismo al conmovedor personaje de la madre del delincuente juvenil, que desde un principio despertó más simpatía entre el público que su hijo.
      Con tan sólo tres funciones, este es un intento de reparar en parte uno de los mayores fracasos de la carrera de uno de los integrantes del legendario dúo Simon & Garfunkel.
      "Si conseguimos que salga bien, queremos que llegue al mayor público posible. Así que, claro, esperamos que éste sea un paso que le dé mayor vida a esta obra", admitió esta semana el director artístico de Public Theater, Oskar Eutis, al New York Times.
      A su juicio, las 35 canciones que compuso Simon para "The Capeman" son "brillantes desde el punto de vista dramático y sociológico", parecidas a éxitos del artista como "Graceland", por lo que "merecen ser rescatadas".
      La timidez con que se presenta ahora "The Capeman" contrasta con la publicidad y expectativas con que llegó a Broadway en 1998.
      Avalada por un libreto del premio Nobel de Literatura antillano Derek Walcott y una partitura de ritmos africanos, caribeños, salsa y rock and roll de Simon, el musical también contaba entonces con el atractivo de Marc Anthony y Rubén Blades encarnando al protagonista en diferentes etapas de su vida.
      El esperado proyecto se convirtió rápidamente en un fracaso que obligó a cerrar la producción al cabo de ocho semanas, con unas pérdidas acumuladas de once millones de dólares y después de que la crítica dijera que el argumento era demasiado embrollado y el protagonista carecía de atractivo.
      Además, hubo quien acusó a Simon de glorificar a un asesino, pese a que Negrón se rehabilitó en la cárcel, donde pasó de ser prácticamente analfabeto a componer poesía.
      Como su protagonista, y de la manos del compositor y ganador de un Grammy Óscar Hernández, el coreógrafo Sergio Trujillo y la directora Diane Paulus, "The Capeman" también busca ahora, doce años después, una nueva oportunidad.

      Se presentan 27 musicales en el New York International Fringe Festival 2010, Del 13 al 29 de agosto se celebra la 14ª edición del FringeNYC, el mayor festival artístico de Norteamérica, con más de 200 compañías de todo el mundo presentando sus propuestas

      Hoy 13 de agosto se inicia el New York International Finge Festival (FringeNYC) el mayor festival de arte multidisciplinario de Norteamérica, con más de 200 compañías de todo el mundo presentando sus propuestas durante 16 días (hasta el 29 de agosto) en más de 20 espacios. El FringeNYC celebra su 14º aniversario este 2010.
      Entre las 1.200 propuestas artísticas que incluye este año la programación del festival, se encuentran veintisiete espectáculos musicales de pequeño formato, diferentes propuestas de estilos diversos de jóvenes autores que intentan encontrar un hueco  en los grandes teatros de Broadway.

      Uno de los musicales que se presenta en el FringeNYC 2010 es BUNKED!: A NEW MUSICAL, escrito por Alaina Kunin y Bradford Proctor, con música de Bradford Proctor. Este espectáculo ya se había presentado en concierto en Nueva York el pasado mes de enero. El musical se centra en la historia de cinco jóvenes monitores de un campamento de verano (Oliver, Anabel, Stewart, Carmen y Max). Al embarcarse en su primera experiencia adulta asumiendo responsabilidades, se encontrarán con secretos fatales, celos apasionados, triángulos amorosos… que irán complicando sus situaciones personales a medida que se vaya acercando el final del verano. Se podrá ver los días 17, 20, 21, 22 y 25 de agosto en el Lucille Lortel Theatre. Más información en www.bunkedthemusicals.com.

      Otros de los musicales destacados de esta edición es TOGETHER THIS TIME, un nuevo musical rock de Zac Kline y Andrew Heyman sobre el amor, la literatura y la libertad. Dirigido por Troy Miller el elenco cuenta con Jonathan Whitton (HEDWIG) y Tro Shaw (WEST SIDE STORY) como protagonistas. TOGETHER THIS TIME se presenta en el Lucille Lortel Theatre los días 18, 19, 22, 23 y 26 de agosto. Más información en www.togetherthistime.com.

      También destaca en la programación HIP HOP HIGH-THE MUSICAL, escrito por Z-Man y Cindy Topps con canciones de Z-Man. Se centra en un instituto de ciudad, donde el joven y recién incorporado Drew Moore es testigo de un asesinato por parte de uno de sus compañeros. Drew tendrá que escoger entre ser un cobarde o luchar para salvar a su madre y su hermana de estos villanos. Drew hará del hip hop su arma secreta. El musical está dirigido por Jana Mattioli y Z-Man. Este nuevo musical se preenta en el Ellen Stewart Theatre de LA MAMA los días 13, 14, 21, 22 y 28 de agosto. Entre los objetivos de los productores se encuentra presentar el musical en el Off-Broadway y desarrollar el guión para crear una película. Más información en www.hiphophighthemusical.com.

      Otros títulos curiosos que se presentan en el FringeNYC 2010 son GHOST OF DRACULA, JURASSIC PARQ: THE BROADWAY MUSICAL, POPE! AN EPIC MUSICAL, RICHARD 2, SHINE: A BURLESQUE MUSICAL y VIVA LOS BASTARDITOS!

      viernes, 13 de agosto de 2010

      Peter Pan: música, pirotecnia y magia, La obra de teatro musical Peter Pan, vista por más de dos millones de personas en el mundo, llegó a nuestro país con un toque de ritmos vanguardistas, pero conservando el argumento original del libro de J.M. Barrie

      El musical llega a nuestro país con un toque de ritmos vanguardistas

        CIUDAD DE MÉXICO |  El Universal
         
        Este montaje español se estrenó el miércoles en el Teatro del Parque Interlomas y permanecerá en la capital hasta el próximo sábado 14 de agosto.
        Miguel Angel Gamero, director vocal y quien da vida al famoso Capitán Garfio, aseguró que la obra cuenta con 10 años de vida y tras una larga espera tiene la oportunidad de estar en México, luego de recorrer con éxito escenarios londinenses, portugueses y españoles.
        "Es una obra muy diferente a las que conocemos, porque no nos inspiramos en Disney, sino en el cuento original e hicimos nuestra propia interpretación; además la música te transporta a muchos lugares", platicó Gamero, director musical y actor.
        Jordi Vall, director asociado del montaje, reveló que se incluyó en la producción siete actores tapatíos de los más de 30 que aparecen en escena, entre ellos Marco Pérez y Andrea Rodríguez, quienes interpretan a Peter Pan y a Wendy, respectivamente, en este espectáculo familiar.
        "Peter Pan El Musical es un espectáculo lleno de efectos especiales, pirotecnia y magia, con la intención de transportar al espectador al mundo de fantasía, sin importar si son adultos o niños. Queremos que todos disfruten por igual, porque si son papás recordarán un clásico de la literatura infantil y si son niños se dejarán conquistar por un autor y montaje de primera", dijo el director asociado.
        La compañía española llegó con sus artistas a la capital jalisciense para hacer casting tras un convenio que se firmó con Universidad de Guadalajara para incluir actores mexicanos.
        Peter Pan es el único espectáculo musical que ha hecho una intensa gira por España y es una adaptación real a la historia original de Barrie, quien cedió los derechos de este clásico, en 1929, al Hospital Infantil Great Street de Londres.
        La buena aceptación con la que se ha recibido, tiene que ver con su propuesta musical que también es original y moderna, atestiguada en los vuelos de Peter y los niños perdidos que conservan una atmósfera única y que la hacen espectacular.
         

        miércoles, 11 de agosto de 2010

        Artistas unen sus voces por Nuevo León,Lolita Cortés, María del Sol y Ernesto D'Alessio encabezaron una gala con el objetivo de recaudar dinero para los damnificados de esa entidad

        Actores del teatro musical unieron sus voces a favor de los damnificados de Nuevo León en un espectáculo en el que realizaron un recorrido por las principales obras de Broadway.

        En el espectáculo denominado 'Gala por Nuevo León', se dieron cita Lolita Cortés, María del Sol y Ernesto D'Alessio, quienes encabezaron el elenco acompañados de la orquesta 'Nuevo Reino de León' y dirigidos por Raymundo Lobo, quien también fungió como director de orquesta.

        Los artistas, que se dieron cita en el auditorio Luis Elizondo de esta ciudad, se comprometieron a donar lo recaudado en taquilla a favor de 33 familias que resultaron afectadas tras el paso del huracán 'Alex' por la entidad.

        El espectáculo se inició con el tema "Romance de Monterrey" , de Alfonso Reyes, con música de Hernán Rocha, interpretado por el Ensamble 37, al mismo tiempo en que se presentaban imágenes de la ciudad en una pantalla gigante.

        Mauricio Salas fue el primero en aparecer en el escenario para interpretar el tema de 'Los sueños se hacen realidad', del musical José el Soñador, para dar paso a una serie de interpretaciones llenas de talento vocal que fue apreciado por un escaso público.

        El repertorio incluyó temas variados de diversos musicales como 'Hoy no me puedo levantar', 'Timbiriche el musical' y 'Mentiras'.

        Una de las artistas más ovacionada de la noche fue Lolita Cortés, quien conquistó por su gran voz al interpretar 'Mine Herr' del musical Cabaret, haciendo gala de su desenvolvimiento escénico, así como los temas de "Take me as I am" , de Jekyll & Hyde, junto a Raymundo Lobo.

        Por su parte María del Sol deleitó con el tema de 'Memories' del musical 'Cats', en tanto que Mariana Treviño interpretó 'Te estás pasando' de 'Mentiras', seguida de Beto Castillo con 'Me siento bien' de 'The road of the greasepaint'.

        A su vez, Erika Tahis ofreció "Cuestión de tiempo" , y el regio, Mauricio Martínez, "How deep is your love?" , del musical 'Fiebre del sábado por la noche' que incluyó la coreografía del tema y 'Si no puedo amarla' de 'La Bella y la Bestia'.

        Por su parte, Ernesto D'Alessio complació a los asistentes con Sillas y mesas vacías ", de 'Los Miserables', mientras el dueto de Alan Estrada y Natalia Sosa con el tema 'Muriendo lento', para luego éste interpretar 'Me cuesta tanto olvidarte' del musical 'Hoy no me quiero levantar'.

        El espectáculo continuó con " María", de 'Amor sin barreras', a cargo de Fazio Galván, además de la participación del tenor Gabriel González y Rubén Flores, que junto con el resto del elenco se reunieron para el tema final 'Seasons of love' de 'Rent'.

        SIGUE "QUE VIVA BROADWAY, EL MUSICAL", Después de los éxitos presentados durante el año 2009 y parte de este, el grupo actoral “Los 10” vuelve al teatro Camilo Henríquez para presentar “¡Que viva Broadway!, el musical” en el horario para obras adultas.

        Después de los éxitos presentados durante el año 2009 y parte de este, el grupo actoral "Los 10" vuelve al teatro Camilo Henríquez para presentar "¡Que viva Broadway!, el musical" en el horario para obras adultas.
        Este montaje es el debut como director del venezolano Roger Landaeta, quien se ha desempeñado como gestor cultural del teatro Camilo Henríquez del Círculo de Periodistas.
         
        Actores y actrices esperando para audicionar… un nuevo musical se está produciendo… angustia, penas, frustraciones, vivencias… un director implacable… canciones conocidas por todo el mundo a través de la historia de los musicales, coreografías corales e individuales… un montaje de lujo… donde el espectador quedará encantado por la magia de los personajes que se transformarán según la situación, las escenas y las canciones que tengan que interpretar - Do Re Mi (la novicia Rebelde), Ciclos de amor (rent), Venciendo la gravedad (wicked) y muchas más-, esperando saber quién será la o el elegido como parte del musical que viene, todo con el fin de gritar "¡que viva Broadway!".
        Landaeta, como es costumbre, se ha hecho asesorar esta vez por gente de primer nivel. Por ello, cuenta entre su staff de esta ocasión a Claudio Rodríguez a cargo de las coreografías; Katherine Contreras en la Dirección Vocal; y Alejandra Poblete, en la dirección de actores.
         
        Desde el 06 al 29 de agosto. Viernes y sábado a las 20 horas; domingo, 19 horas.
        Teatro Camilo Henríquez, Amunátegui 31, Circulo de Periodistas.
        Entrada General $5.000 estudiante y 3ª edad $ 3.000
        Convenio con el estacionamiento Palacio La Moneda

        Whoopi Goldberg vuelve a ponerse el hábito de monja

        Whoopi Goldberg abandona su retiro para volver a enfundarse los hábitos, esta vez en el teatro. La obra está basada en la película Sister Act que la actriz protagonizó hace 18 años, convirtiéndose en un gran taquillazo. El musical se representará en el London Palladium, el llamado Broadway londinense. Así, durante tres semanas, Goldberg encarnará a la monja más marchosa del convento donde se desarrolla el musical del que ella misma es coproductora. Con esta experiencia cumplirá un viejo sueño: "Durante años he querido venir a vivir en Londres una temporada, pero siempre ando trabajando y nunca he llegado a poder hacerlo".

        martes, 10 de agosto de 2010

        Glee tendrá versión teatral en Broadway Si no te gustan las comedias musicales y estas cansado/a de escuchar acerca de lo bien que le esta yendo al musical norteamericano `Glee´, no leas la siguiente noticia.


        Porque los días de gloria siguen acompañando a la serie Americana, y ahora hasta podremos contar con su versión teatral.
        ¿Bastante increíble, no les parece?
        Parece que la propuesta llega gracias a un contrato jugosísimo que su creador, Ryan Murphy, ha pactado con 20th Century Fox, en cuyas cláusulas se encuentra la posibilidad de realizar la adaptación de Glee para mostrar en Broadway.
        Y Murphy no es precisamente de esos tipos que le temen a los desafíos, y ya se ha puesto manos a la obra a escuchar ofertas.
        Por su parte, una de las cabezas de la compañía Sony, Amy Pascal, ya ha mostrado sumo interés con una declaración que Ryan tendría que tener en cuenta a la hora de tomar una decisión: `Haré cualquier cosa que quiera Ryan para que la obra teatral de Glee sea un hecho.´

        El musical de "Spider-Man" llega finalmente este año a Broadway Por Agencia EFE – hace 5 horas Nueva York, 10 ago (EFE).- La versión musical de "Spider-Man", cuya banda sonora han compuesto los irlandeses Bono y The Edge, llegará finalmente en diciembr


        El musical de "Spider-Man" llega finalmente este año a Broadway
        Nueva York, 10 ago (EFE).- La versión musical de "Spider-Man", cuya banda sonora han compuesto los irlandeses Bono y The Edge, llegará finalmente en diciembre a Broadway tras ser pospuesta en varias ocasiones, informaron hoy los productores de la obra.
        El estreno oficial del esperado musical basado en el conocido héroe de cómic, cuya producción se anunció oficialmente en 2007, se celebrará el próximo 21 de diciembre en el Teatro Foxwoods de Manhattan, aunque las representaciones previas a ese estreno estarán abiertas al público desde el 14 de noviembre.
        Así lo anunció hoy Michael Cohl, productor principal del proyecto, quien también informó de que los actores Jennifer Damiano y Patrick Page se unen al reparto de la obra, en la que interpretarán a Mary Jane Watson, la novia del "alter ego" de Spider-Man, y a su mayor enemigo, el Duende Verde, respectivamente.
        Esos papeles habían sido anunciados inicialmente para la estadounidense Evan Rachel Wood y el británico Alan Cumming, quienes finalmente optaron por abandonar un proyecto que ha atravesado por numerosos problemas de financiación.
        Ya se había anunciado que el papel protagonista, el del superhéroe arácnido y Peter Parker, correrá a cargo del actor y cantante Reeve Carney, líder de la banda Carney, de Los Ángeles, y a quien se podrá ver próximamente en la cinta "The Tempest", de Julie Taymor ("Across the Universe", "Frida").
        Taymor es además la directora de "Spider-Man. Turn Off the Dark", como se ha titulado finalmente el musical, y también es responsable del libreto del mismo junto a Glen Berger.
        Se prevé que a mediados de agosto empiecen los ensayos generales de un espectáculo que se presentó como la producción más ambiciosa de la historia de Broadway, pero cuya viabilidad ha quedado en entredicho por distintos problemas económicos, que han retrasado en varias ocasiones un estreno que se esperaba para el pasado febrero.

        Denise Quiñones protagonizará junto a su novio el musical "Chicago" al actor dominicano Frank Perozo, quien se convertirá en su compañero también sobre el escenario gracias al musical "Chicago", que protagonizarán juntos en Santo Domingo.

        Nueva York, 9 ago (EFE).- La puertorriqueña Denise Quiñones está feliz con la relación que la une al actor dominicano Frank Perozo, quien se convertirá en su compañero también sobre el escenario gracias al musical "Chicago", que protagonizarán juntos en Santo Domingo.
         
        "Estamos ensayando ya para el estreno que será a finales de octubre. Es un proyecto muy especial porque 'Chicago' es uno de mis musicales favoritos. Además Frank va a estar en él", aseguró hoy la actriz en una entrevista con Efe en Nueva York, donde promociona su última película, "La Soga", donde coincide con Manny Pérez.
        La Miss Universo 2001 detalló que se encuentra en un buen momento profesional y personal, y que no dudó en aceptar esa propuesta musical porque adora la conocida obra y se trata de un proyecto que le permitiría estar cerca de Perozo, quien reside en la República Dominicana y con quien mantiene una relación desde hace meses.
        "Estamos todavía ensayando toda la parte de la coreografía. Frank y yo coincidimos poco sobre el escenario, pero hasta ahora la experiencia va muy bien", dijo Quiñones, quien destaca que compartir profesión es algo que sienta muy bien a la pareja, que se conoció en el rodaje de la cinta "Elite", aún en producción.
         
        La actriz, que ha participado en varias series de la televisión estadounidense, destaca así el buen entendimiento que tiene con el protagonista de cintas como "Yuniol" (2007) o "Miente" (2009), con quien asegura que "no hacen falta palabras ni explicaciones", ya que "con sólo una palabra, ya nos entendemos".
         
        Ambos coincidirán sobre el escenario a partir de finales de octubre, cuando se estrene "Chicago" en el Teatro Nacional de Santo Domingo, en la que Quiñones hará de Velma Kelly, el personaje que en la película de Rob Marshall interpreta Catherine Zeta-Jones, y él interpretará a Amos, un marido contrariado.
         
        "El baile, el canto y la actuación son mis tres pasiones", señaló la artista, quien destacó así que la producción de "Chicago" es el proyecto ideal porque le permite disfrutar de todas esas vertientes juntas y especialmente del baile, que siente como algo "muy visceral, primario" y que la hace feliz.
         
        La puertorriqueña reconoció además que está cada vez "más ligada" a la República Dominicana, por lo que ahora está dispuesta a establecer su "triángulo vital" entre Nueva York, Puerto Rico -"donde nací, está toda mi familia y tengo la necesidad de ir a menudo- y Santo Domingo.

        jueves, 5 de agosto de 2010

        El Falla relucirá con 'Chicago' 'Chicago', El Ayuntamiento recurre una vez más al género del musical para hacer más atractiva la nueva programación del Gran Teatro. El otoño traerá también al coliseo gaditano a Tricicle y María Dolores Pradera

        El Gran Teatro Falla trae un completo y variado programa lleno de espectáculos para todos los públicos. Serán un total de 18 montajes y 31 funciones las que se representen desde principios de septiembre hasta finales de diciembre.
        Tras todas las actividades culturales que vive Cádiz durante el verano, el Gran Teatro Falla toma el relevo un año más y sin envidiar a ediciones anteriores, con lo mejor de la actualidad cultural.
        «Es una programación comprometida y llena de esfuerzos por partes de todos los organizadores», así lo resumió la alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez. El cartel acoge danza, música, flamenco, teatro, humor, ópera y zarzuela, que da oportunidad tanto a los distintos artistas a exhibirse, como a los diferentes públicos poder escoger distintos tipos de espectáculos.
        Uno de los actos más destacados de esta edición es el musical 'Chicago', donde podrá presenciarse asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio y traición. Pero para esto habrá que esperar hasta el 9 de diciembre.
        La programación la abrirá la 42 Muestra Cinematográfica del Atlántico: Alcances 2010, que se celebrará del 9 al 18 de septiembre. De este mes destaca la obra de teatro de la compañía gaditana 'Chirigóticas' con 'La maleta de los nervios', una comedia coral de mujeres volcadas en sus tareas de amas de casa. Se representará los días 24 y 25 de septiembre.
        El primer día del mes de octubre comenzará con la representación del teatro del Mentidero con la obra 'Si yo les contara...' de Fernando Quiñones, trabajo que combina ingenio y gracia que promete, ante todo, diversión. Además en este mes sobresale la presencia de María Dolores Pradera que interpretará lo mejor de su repertorio, ella junto a la Sonora Big Band de Cádiz y Mariana Cayón junto al grupo Amalgama, el Trío Aymama y Javier Figueroa componen el ciclo 'VivAmérica'.
        Ya en el mes de noviembre destaca en música Pastora Soler, quien hará un repaso por sus 15 años de carrera, además del espectáculo de humor de Tricicle, 'Garrick', obra ambientada en el siglo XVIII. También sobresale el VIII Festival de Música Española, ciclo que tendrá lugar entre los días 18 y 27 de noviembre. El Carnaval tendrá una previa en este mes con la actuación de El callejón de los Santos que presentarán 'Canción de Carnaval' obra que repasa varios estilos musicales, del flamenco más gaditano a los sonidos y armonías del jazz, desde nuestros cantes de ida y vuelta al tango argentino, del rock al pop más actual.
        El grupo Toma Castaña ambientará las Navidades con una nueva sesión de su 'Nochebuena en Cai', anticipada a los días 3 y 4 de diciembre.
        Para aquellos amantes de la música clásica el día 18 la Camerata del Gran Teatro Falla ofrecerá un concierto con obras de Mozart y Finzi, entre otros clásicos de este género. Y por último, la soprano Elena Shevedova, dirigida por Piotr Vandilovsky, traerá al Falla toda la frescura y la elegancia de la Viena Imperial con valses, marchas y polcas del gran Johann Strauss.
         

        El musical “¡Bravo Nino, Bravo¡” rinde tributo a Nino Bravo este domingo en el Auditori del Castell de Finestrat

        Este domingo a las 22:30 h. se podrá ver en Finestrat , de forma gratuita,  un musical patrocinado por Caja Mediterráneo que rinde tributo al conocido cantante valenciano Nino Bravo. Con el título de "¡Bravo Nino, Bravo¡" y bajo la dirección de Pedro Pomares la Compañía de Teatro Musical de España lleva hasta el escenario del Auditori del Castell la interpretación de las canciones más conocidas del cantante.
         
        La concejala de Cultura, María Llorca, agradeció a la CAM la apuesta por el musical que ha hecho posible traer hasta Finestrat este espectáculo popular "que a buen seguro cosechará una excelente acogida entre el público local y de toda la comarca".
         
        En este musical se alternarán las canciones con la voz hablada del propio Nino Bravo, "de modo que los asistentes podrán evocar temas tan conocidos como América, Un beso y una flor o Noelia, a la vez que se les hace llegar una visión muy cercana sobre la vida y trayectoria de este mítico cantante". La edil aprovechó para invitar a la ciudadanía de Finestrat y comarca a acudir a este evento "pues una vez más hemos hecho un esfuerzo por acercar la cultura, en este caso musical, y como siempre de manera gratuita. Algo que debemos agradecer a la CAM y que viene a enriquecer la programación de nuestro Estiu Cultural con actividades amenas, lúdicas y pensadas para todos los públicos".

        El musical sobre Michael Jackon arranca su gira el 25 de agosto en Bilbao,El espectáculo Forever King of Pop, un homenaje al fallecido Michael Jackson a través de sus canciones y sus videoclips, arrancará su gira por España el próximo 25 de agosto

        EL PAÍS - Bilbao - 05/08/2010
        El espectáculo Forever King of Pop, un homenaje al fallecido Michael Jackson a través de sus canciones y sus videoclips, arrancará su gira por España el próximo 25 de agosto en Bilbao. El musical estará en cartel en el Palacio Euskalduna hasta el 4 de septiembre. Forever King of Pop se estrenó el 13 de marzo en el Teatro Lope de Vega, en Madrid, y ha vendido ya más de 60.000 entradas.

        Los 40 artistas que integran el reparto interpretarán las canciones más representativas de la discografía de Michael Jackson, desde sus comienzos junto a sus hermanos en The Jackson Five a los éxitos más destacados de su carrera en solitario. Dos presentadores introducirán cada tema con datos biográficos del artista, de forma que el público va descubriendo al personaje.
        Dos intérpretes encarnarán a Michael Jackson. El valenciano Fran Jackson, nombrado en 1996 doble oficial del cantante estadounidense por Sony Music Entertainment, y el madrileño Mampuele, otro de los sosias más conocidos del cantante estadounidense encarnarán sobre el escenario al Rey del Pop. El primero se encargará de las partes en las que el baile y la música tienen más peso, mientras que Mampuele será el actor responsable de transmitir al público "la parte humana" del personaje.

        martes, 3 de agosto de 2010

        Nuevo musical "Alice Adventures in Wonderland" llega a Broadway


        NUEVA YORK (Reuters) - ¿Alguna vez se preguntó qué le pasó a la Alicia del País de las Maravillas? En un nuevo musical de Broadway, aparece como adulta, con un matrimonio en problemas, con posibilidades de perder su empleo y con una hija perdida.
        Los productores de 'Wonderland: A New Alice. A New Musical' dijeron el martes que piensan estrenar el show en Broadway el 17 de abril del 2011.
        La obra es una versión actualizada de la novela clásica del siglo XIX 'Alicia en el País de las Maravillas', sobre una joven que cae por la cueva del Conejo Blanco y encuentra un mundo de fantasía poblado por el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo y la Reina de Corazones.
        El musical 'Wonderland', producido por Broadway Genesis Project, ofrece una historia más contemporánea con una Alicia adulta que perdió la alegría de vivir, pero que la reencuentra mientras busca a su hija desaparecida en el mundo de fantasías que ella visitó mucho tiempo atrás.
        La producción sigue los pasos de una larga línea de obras de Broadway y musicales que dan nuevos giros a los relatos, tal y como 'Wicked', que sigue las aventuras de Dorothy en 'El Mago de Oz' desde el punto de vista de la bruja.
        'Wonderland' fue concebido por Frank Wildhorn y se ha presentado en teatros de Tampa, Florida y Houston, Texas.
        'Wonderland' será dirigida por Gregory Boyd con música de Wildhorn y canciones de Jack Murphy.
        (Reporte de Carolina Madrid; Editado en español por Ricardo Figueroa)

        Fenómenos musicales

        PorOmar Ramos de Milenio.com


        1.- The Jazz Singer

        En 1927 aparece la primera cinta con diálogos sonoros, dándole fin a la era del cine mudo y la bienvenida a la época de oro de los musicales en Hollywood. El cantante de jazz es retomada en otra de las películas más importante del género, Dancing in the Rain (1952), donde Gene Kelly hace historia con su baile.
        2.- The Wizard of Oz

        La interpretación de Judy Garland del tema "Over the Rainbow" se convirtió en una de las imágenes más emblemáticas en la historia de la cinematografía. El legado de El mago de Oz se traduce en una versión afroamericana protagonizada por Michael Jackson y el exitoso musical de Broadway, Wicked.
        3.- Mamma Mia!

        El montaje inspirado en los temas de ABBA fue el encargado de poner de moda los jukebox musicales (obras que utilizan canciones ya conocidas). Desde una terrible adaptación al cine hasta shows protagonizados por música de Mecano son consecuencia de la puesta teatral que recién terminó en México.
        4.- Moulin Rouge

        Para 2001, el director Baz Luhrman reinventa el género de los musicales y los regresa a la pantalla grande, con la cinta inspirada en el popular cabaret francés. Reinterpretaciones de clásicos como "Like a virgin" y "Heroes" en una historia ubicada en 1899, dividieron a la crítica y al público.
        5.- Glee

        Después de Lost, el siguiente fenómeno televisivo es la comedia musical que llega hoy a las pantallas de México. Afirmar esto es arriesgado, pero las pruebas ahí están: gleeks que inundan internet con blogs y tweets, gira de conciertos, cientos de especulaciones, muchos anunciantes y contundente éxito internacional.

        Musical sobre Obama llegará a NY ,La obra relata la campaña presidencial del político y se presentará en EU en el otoño

        Fráncfort / Alemania | Martes 03 de agosto de 2010 EFE |

        "Hope" , un musical alemán basado en la campaña electoral del presidente estadounidense, Barack Obama, y estrenado en Fráncfort a mediados de enero último, llegará a Nueva York el próximo otoño.

        Los responsables de comunicación del espectáculo informaron hoy de que "tras el éxito del estreno mundial de'Hope' en Alemania" , su organizador espera "su próxima actuación en Nueva York" .

        Los activistas por los derechos civiles neoyorquinos y expertos en comunicación George Richardson e Ingrid Frank desarrollarán la promoción del espectáculo en EEUU; ambos son fundadores de Periscope Associates, un grupo de comunicación especializado en campañas de promoción de los derechos humanos y de la paz en el mundo.

        Periscope Associates produjo en 1971 campañas como "Coming home to American roots" , que celebró los olvidados vaqueros negros estadounidenses, y en 2005 "Vive La Harlem" , que recordó la relación entre Francia y Harlem en un momento en que el entonces presidente estadounidense George W. Bush criticaba al país galo por su posición en la guerra de Irak.

        Escrito y compuesto por Randall Hutchins, el musical "Hope" presenta el ascenso al poder de Obama y sus inicios políticos como asistente social en una comunidad afroamericana de Chicago.

        En el musical participan una treintena de actores y bailarines, encabezados por Jimmie Wilson y Della Miles, que interpretan al presidente estadounidense y su esposa, Milchelle, respectivamente.