lunes, 22 de noviembre de 2010

Rent, el famoso musical de Broadway se estrena en Lima


Lima, nov. 18 (ANDINA). Marco Zunino, Tati Alcántara y un gran elenco de actores, bailarines y músicos están listos para estrenar hoy Rent, el famoso musical de Broadway por primera vez en el Perú, y segunda en Latinoamérica. Parte de la recaudación será para la institución "Un Día de Esperanza" El "fenómeno musical", como es catalogado, es uno de los musicales de Broadway más importantes y famosos a nivel mundial que llega al Perú gracias a D-Javú Espectáculos que mediante un convenio con MTI (Musical Theatre International) ha conseguido los derechos exclusivos para presentar RENT en el Perú.

El montaje cuenta más de 20 artistas en escena, una banda en vivo, y promete ser un espectáculo inolvidable del teatro musical en Perú.
Los espectadores que asistan al teatro Luigi Pirandello para ver RENT estarán colaborando con los niños con VIH de la institución "Un Día de Esperanza", pues se donará el importe recaudado por la venta de las dos primeras filas en cada una de sus ocho funciones.
RENT es un turbulento y emocionante espectáculo de teatro musical que celebra la vida de ocho jóvenes bohemios, durante los años '90, enfrentando sus duras realidades con fuertes esperanzas y ganas de vivir. Está basado en la famosa opera La Bohéme de Giacomo Puccini, creado por Jonathan Larson, dramaturgo y genio musical.
Domenico Poggi, director de D-Javú Espectáculos, señala que el principal mensaje del musical es vivir el presente, porque "no hay más que hoy".
Cabe mencionar que el Perú es el segundo país de Latinoamérica (luego de Argentina) donde se presentará este musical nominado a 10 premios Tony, ganador de 4 de ellos. Y que además, tiene uno de los soundtracks más recordado en los Estados Unidos.
Rent va desde este jueves 18 de noviembre, con un elenco de destacados actores de la escena local, tales como Marco Zunino, Tati Alcántara, Gabriel Anselmi, Gustavo Mayer, Karina Jordán, Jeffrie Fuster, Fiorella Rojas y Renato Medina, acompañado de un grupo de jóvenes promesas.
Más de seis mil espectadores podrán disfrutar de este musical, que se ha presentado en más de 20 países a nivel mundial, en sus 8 únicas funciones, de jueves a domingo hasta el 28 de noviembre en el Teatro Luigi Pirandello.


Marco Zunino y Tati Cantoral en una escena de rent, el famoso musical de Broadway que se estrena proprimera vez en el Perú.
Marco Zunino y Tati Cantoral en una escena de rent, el famoso musical de Broadway que se estrena proprimera vez en el Perú.

Como para ahuyentar fantasmas / “Love Never Dies” El musical que continúa a “El Fantasma de la Opera” se ve en una sala en Londres que no se llena.



Por Pablo O. Scholz pscholz@clarin.com

Allí, en ese mismo escenario donde Elena Roger puso sus pies interpretando a Evita, ahora Sierra Boggess es Christine en el nuevo musical de Andrew Lloyd Webber, Love Never Dies , la continuación que al autor de Cats se le ocurrió componer a su mayor éxito comercial, El Fantasma de la Opera .
El Adelphi Theatre no luce lleno esta noche. Parece que tampoco la anterior, y así. Las críticas a la obra del londinense fueron divididas, con un mayor porcentaje de palos. Hay, se nota, mucho turista en la platea, que cuando se apagan las luces a las 19.30 se abalanzan hacias las butacas vacías adelante. Si por 40 libras ($270) se puede ver desde donde algunos llegaron a pagar 67,50 libras ($465)...
La acción salta de París a Coney Island, diez años más tarde. Christine, que se había quedado con Raoul, acepta una invitación a cantar en el Phantasma, un emprendimiento del Fantasma donde Meg Giry es la estrella del espectáculo circense. Su madre acompañó al Fantasma a los Estados Unidos. Vhristone llega con un hijo, que tiene diez años. Cualquiera que sepa hacer las cuentas podrá intuir que el niño es hijo del Fantasma. Se ve que Raoul, no.
Lo que podríamos llamar el espectáculo Lloyd Webber , entre lo kitsch y lo ampuloso, se advierte no más se levanta el telón. A casi un cuarto de siglo del estreno de El Fantasma , hay que renovarse y algunos artilugios impresionan, como ese ser que cruza el escenario, una y otra vez, con piernas de mujer y de la cintura para arriba, esqueleto. Hay muchas proyecciones y telones, más que nada para dar un sentido tridimensional al espacio escénico, que está muy bien logrado. Algo de ello se observaba en Sunset Boulevard , pero aquí el efecto es mayor, y mejor, para retratar el muelle, un bar o el ámbito mismo del espectáculo que recrean los freaks del Fantasma.
Hay canciones que llevan la marca de su autor en cada estrofa, pero falta algún hit con el que uno salga tarareando del teatro.
Ramin Karimloo, el iraní que interpretó al Fantasma desde 2007 aquí en el West End, repite el personaje en Love Never Dies , y la estadounidense Sierra Boggess ( La Sirenita ), también, ya que fue Christine en... Las Vegas. Ella cumple y se destaca por encima del personaje.
Los problemas para presentar la obra en Broadway se suman. Primero iba a estrenarse este mes, en el Neil Simon Theatre, pero se retrasó para la primavera del hesmisferio norte, y ahora directamente no tiene fecha estimada de debut. El motivo original del retraso fue el cáncer de próstata del autor, del cual se ha recuperado, pero los médicos le indicaron que no hiciera largos viajes cruzando el Atlántico. Sin poder asistir a las audiciones y seguir de cerca la preproducción de la obra, todo se postergó. Las críticas recibidas en Londres tampoco ayudan.
Tal vez abrumado el hombre, ahora tiene otra zanahoria en frente: el estreno de El Mago de Oz , el 2 de febrero en el London Palladium. Para ahuyentar fantasmas siempre hay tiempo.


El adelphi theatre
El edificio del Adelphi Theatre cumple 204 años el próximo viernes, desde la inauguración del primero de los cuatro teatros que se han levantado aquí, en Strand. De estilo art deco, sobre su escenario se han presentado grandes éxitos. Entre otros, Show Boat (1971), El Rey y yo (1973), A Little Night Music (1975) -la primera producción en Londres de Stephen Sondheim, con Jean Simmons-, My Fair Lady (1982), Sunset Boulevard, de Lloyd Webber, con Patti LuPone (1993), y el revival de Evita (2006), con Elena Roger.

Spider-Man: Turn Off the Dark finalmente hará su debut en Broadway en enero y la revista Vogue ha publicado un artículo donde entrevista a Julie Taymor, quien está detrás de esta idea que en principio suena descabellada



 


Spider-man y la revista Vogue no son algo que se asocie muy a menudo. Gracias al inminente musical basado en nuestro querido héroe de comic, ahora sí que lo es. La revista de modas por excelencia ha sacado un artículo donde entrevista a Julie Taymor, quien está detrás de esta idea que en principio suena descabellada. Y no sólo se trata de una entrevista, sino de un primer vistazo a la producción, desde el relato, y desde el ojo de la grandiosa fotógrafa Annie Leibovitz.

Spider-Man: Turn Off the Dark finalmente hará su debut en Broadway en enero, luego de muchas idas y venidas, retrasos, posibles cancelaciones y ya ganarse la fama de la producción más costosa de todos los tiempos (¡60 millones de dólares!). Taymor explica por qué eligió hacer esto:
Spider-man es in verdadero mito americano con un poder oscuro y primitivo. Pero también tiene a este genial super héroe y… ¡ey! puede volar a través de un teatro a 40 millas por hora. Tiene villanos, tiene rascacielos, es colorido, es Manhattan. Sabía que iba a ser un desafío, pero vi la teatralidad innata en ello, y no me pude resistir.
Esta no va a ser una típica obra de teatro musical. A Taymor le gusta el teatro por sobre el cine porque es una experiencia "táctil" ("estás completamente inmerso, es aquí y ahora"), y esa sensación se va a aprovechar bastante, empezando por el diseño escénico de George Tsypin, que baja el escenario al nivel del público, eliminando el foso de la orquesta, y el uso de trucos visuales y de perspectiva para que la audiencia se sienta parte de la acción, también con Spider-man (Reeve Carney) y Green Goblin (Patrick Page) volando por sobre sus cabezas y aterrizando en uno de los palcos, habrá pantallas de LEDs, títeres de sombras, vestuario impactante, baladas de rock, y un coro de geeks que comenta la acción al estilo teatro griego, toda una ingeniosa producción.
Como siempre que escucho una idea que suena a chiste, espero a saber quiénes están involucrados para reírme a carcajadas. En este caso fue: "van a hacer un musical de Sipderman": reacción inicial: "¡¿WTF?!". Pero al saber que sería Taymor la directora, me empezó a interesar. Conocí la obra de esta directora gracias a Titus, su impactante adaptación del Tito Andrónico de Shakespeare de 1999. La estética de ese film me hizo fan instantánea del trabajo de esta mujer, y me muero por ver lo que hará con La Tempestad que se estrena el mes próximo.
¿Y quién más está metido en este proyecto? dos muchachos de una pequeña banda llamada U2. Aunque con Bono y The Edge tengo mis recaudos, porque desde finales de los 90 hasta acá en mi opinión no sacan un buen disco (o uno que no sea más de lo mismo - y no precisamente de lo mejor - al menos). De todas formas estos nombres fueron suficientes para tenerme expectante con lo que sería el resultado del proyecto (también estaba Alan Cumming listo para ser The Green Goblin, pero terminó por bajarse cuando la producción se quedó sin presupuesto). Hay muchos nombres de talentos de Broadway metidos allí también, pero lamentablemente son pocas las referencias personales que se pueden tener de estos talentos que al estar tan lejos uno sólo ve apenas en fotos o videos, o en contadas ocasionales cuando se hacen producciones locales de las grandes puestas teatrales.
Taymor tomó por sorpresa Broawday en 1997 con su adaptación de The Lion King, se llevó unos cuantos premios Tony, y los críticos la adoraron por hacer un musical diferente y realmente teatral. Pero una peli de Disney tiene bastante más que ver con el teatro musical que un superhéroe de Stan Lee. Yo soy de esos raros híbridos de nerd que disfrutan tanto de un buen comic como de una buena obra musical (que es un género difícil para muchos), y le pongo muchísimas fichas a este proyecto. De entrada por lo menos, el desafío que implica es sin dudas algo digno de ir a ver, bastante más que el reboot fílmico que anda en plena producción. "En serio, si no quieres hacer algo ambicioso que nunca antes de haya visto, ¿para qué molestarte?", dice Taymor. Esa es la actitud. Lástima no poder estar en Nueva York para verlo.

http://alt1040.com

Los Miserables llegan a Madrid


 

 
Un día dijo eso de Hoy no me puedo levantar, y desde entonces no ha parado de vivir en un sueño. Tras la primera experiencia con Nacho Cano, el alcalaíno Daniel Diges se metió en la piel de Freddy Mercury para gritar a los cuatro vientos –o anfiteatros– aquello de "¿quién quiere vivir para siempre?". Su papel de Galileo en We will rock you le trajo su primer premio como Mejor actor de musical en 2009. Un año después, con ¡Mamma Mía! –eso debió pensar Diges al recibir la noticia– llegó el segundo galardón. "Mi carrera profesional ha sido una avalancha de musicales", asegura Daniel Diges, ahora, uno de Los miserables.

El mítico musical inspirado en la obra homónima del Victor Hugo acaba de estrenarse en el Teatro Lope de Vega con una nueva versión para sus bodas de plata. Traducida a una veintena de idiomas, representada en 43.000 funciones y disfrutada por más de 55 millones de espectadores, el musical de musicales llega, por fin, al Broadway español. "Tras 25 años, pensamos que no hay mayor regalo que una nueva versión", aseguraba recientemente el productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, quien ha incorporado al musical una escenografía renovada y  nuevos decorados inspirados incluso en los dibujos del escritor francés, quien además de la literatura cultivó la pintura. 

Sin embargo, a pesar de que se trata de una nueva producción con vestuario y puesta en escena diferente, el montaje que puede verse ya en la Gran Vía es, escena a escena, un calco de la que pudo verse en la capital inglesa durante los meses de septiembre y octubre, en paralelo con la que se ofrece desde hace 25 años en los teatros Palace Theatrre y el Queen´s. 

Los miserables hará trabajar a unas 120 personas cada noche de función hasta el próximo julio. Ellos darán cuerpo y alma a las aventuras de Jean Valjean antes durante y después de la Revolución Francesa. Sin duda, una dura crítica a la sociedad del siglo XIX y musicalmente, una obra dura. "El esfuerzo es enorme, ya que hay que trabajar entre cinco o seis octavas, desde profundos graves a altísimos agudos", afirma Daniel Diges, quien interpreta el papel de Enjolras, el líder estudiantil que llevará a sus compañeros a la revolución. 

Como Diges, el reparto español de esta producción –a cuyas audiciones se presentaron más de 3.000 personas– cuenta con intérpretes procedentes del mundo del musical como Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal (Jesucristo Superstar) quienes interpretarán a los protagonistas, Jean Valjean y Javert. 

"Los miserables fue escrito para un público universal. No sé si será leída por todos pero está desde luego dirigida a todos", decía Victor Hugo. Hoy, sus palabras encuentran sentido en el Lope de Vega.
 

 
Un día dijo eso de Hoy no me puedo levantar, y desde entonces no ha parado de vivir en un sueño. Tras la primera experiencia con Nacho Cano, el alcalaíno Daniel Diges se metió en la piel de Freddy Mercury para gritar a los cuatro vientos –o anfiteatros– aquello de "¿quién quiere vivir para siempre?". Su papel de Galileo en We will rock you le trajo su primer premio como Mejor actor de musical en 2009. Un año después, con ¡Mamma Mía! –eso debió pensar Diges al recibir la noticia– llegó el segundo galardón. "Mi carrera profesional ha sido una avalancha de musicales", asegura Daniel Diges, ahora, uno de Los miserables.

El mítico musical inspirado en la obra homónima del Victor Hugo acaba de estrenarse en el Teatro Lope de Vega con una nueva versión para sus bodas de plata. Traducida a una veintena de idiomas, representada en 43.000 funciones y disfrutada por más de 55 millones de espectadores, el musical de musicales llega, por fin, al Broadway español. "Tras 25 años, pensamos que no hay mayor regalo que una nueva versión", aseguraba recientemente el productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, quien ha incorporado al musical una escenografía renovada y  nuevos decorados inspirados incluso en los dibujos del escritor francés, quien además de la literatura cultivó la pintura. 

Sin embargo, a pesar de que se trata de una nueva producción con vestuario y puesta en escena diferente, el montaje que puede verse ya en la Gran Vía es, escena a escena, un calco de la que pudo verse en la capital inglesa durante los meses de septiembre y octubre, en paralelo con la que se ofrece desde hace 25 años en los teatros Palace Theatrre y el Queen´s. 

Los miserables hará trabajar a unas 120 personas cada noche de función hasta el próximo julio. Ellos darán cuerpo y alma a las aventuras de Jean Valjean antes durante y después de la Revolución Francesa. Sin duda, una dura crítica a la sociedad del siglo XIX y musicalmente, una obra dura. "El esfuerzo es enorme, ya que hay que trabajar entre cinco o seis octavas, desde profundos graves a altísimos agudos", afirma Daniel Diges, quien interpreta el papel de Enjolras, el líder estudiantil que llevará a sus compañeros a la revolución. 

Como Diges, el reparto español de esta producción –a cuyas audiciones se presentaron más de 3.000 personas– cuenta con intérpretes procedentes del mundo del musical como Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal (Jesucristo Superstar) quienes interpretarán a los protagonistas, Jean Valjean y Javert. 

"Los miserables fue escrito para un público universal. No sé si será leída por todos pero está desde luego dirigida a todos", decía Victor Hugo. Hoy, sus palabras encuentran sentido en el Lope de Vega.
 

 
Un día dijo eso de Hoy no me puedo levantar, y desde entonces no ha parado de vivir en un sueño. Tras la primera experiencia con Nacho Cano, el alcalaíno Daniel Diges se metió en la piel de Freddy Mercury para gritar a los cuatro vientos –o anfiteatros– aquello de "¿quién quiere vivir para siempre?". Su papel de Galileo en We will rock you le trajo su primer premio como Mejor actor de musical en 2009. Un año después, con ¡Mamma Mía! –eso debió pensar Diges al recibir la noticia– llegó el segundo galardón. "Mi carrera profesional ha sido una avalancha de musicales", asegura Daniel Diges, ahora, uno de Los miserables.

El mítico musical inspirado en la obra homónima del Victor Hugo acaba de estrenarse en el Teatro Lope de Vega con una nueva versión para sus bodas de plata. Traducida a una veintena de idiomas, representada en 43.000 funciones y disfrutada por más de 55 millones de espectadores, el musical de musicales llega, por fin, al Broadway español. "Tras 25 años, pensamos que no hay mayor regalo que una nueva versión", aseguraba recientemente el productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, quien ha incorporado al musical una escenografía renovada y  nuevos decorados inspirados incluso en los dibujos del escritor francés, quien además de la literatura cultivó la pintura. 

Sin embargo, a pesar de que se trata de una nueva producción con vestuario y puesta en escena diferente, el montaje que puede verse ya en la Gran Vía es, escena a escena, un calco de la que pudo verse en la capital inglesa durante los meses de septiembre y octubre, en paralelo con la que se ofrece desde hace 25 años en los teatros Palace Theatrre y el Queen´s. 

Los miserables hará trabajar a unas 120 personas cada noche de función hasta el próximo julio. Ellos darán cuerpo y alma a las aventuras de Jean Valjean antes durante y después de la Revolución Francesa. Sin duda, una dura crítica a la sociedad del siglo XIX y musicalmente, una obra dura. "El esfuerzo es enorme, ya que hay que trabajar entre cinco o seis octavas, desde profundos graves a altísimos agudos", afirma Daniel Diges, quien interpreta el papel de Enjolras, el líder estudiantil que llevará a sus compañeros a la revolución. 

Como Diges, el reparto español de esta producción –a cuyas audiciones se presentaron más de 3.000 personas– cuenta con intérpretes procedentes del mundo del musical como Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal (Jesucristo Superstar) quienes interpretarán a los protagonistas, Jean Valjean y Javert. 

"Los miserables fue escrito para un público universal. No sé si será leída por todos pero está desde luego dirigida a todos", decía Victor Hugo. Hoy, sus palabras encuentran sentido en el Lope de Vega.
Un día dijo eso de Hoy no me puedo levantar, y desde entonces no ha parado de vivir en un sueño. Tras la primera experiencia con Nacho Cano, el alcalaíno Daniel Diges se metió en la piel de Freddy Mercury para gritar a los cuatro vientos –o anfiteatros– aquello de "¿quién quiere vivir para siempre?". Su papel de Galileo en We will rock you le trajo su primer premio como Mejor actor de musical en 2009. Un año después, con ¡Mamma Mía! –eso debió pensar Diges al recibir la noticia– llegó el segundo galardón. "Mi carrera profesional ha sido una avalancha de musicales", asegura Daniel Diges, ahora, uno de Los miserables.

El mítico musical inspirado en la obra homónima del Victor Hugo acaba de estrenarse en el Teatro Lope de Vega con una nueva versión para sus bodas de plata. Traducida a una veintena de idiomas, representada en 43.000 funciones y disfrutada por más de 55 millones de espectadores, el musical de musicales llega, por fin, al Broadway español. "Tras 25 años, pensamos que no hay mayor regalo que una nueva versión", aseguraba recientemente el productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, quien ha incorporado al musical una escenografía renovada y  nuevos decorados inspirados incluso en los dibujos del escritor francés, quien además de la literatura cultivó la pintura. 

Sin embargo, a pesar de que se trata de una nueva producción con vestuario y puesta en escena diferente, el montaje que puede verse ya en la Gran Vía es, escena a escena, un calco de la que pudo verse en la capital inglesa durante los meses de septiembre y octubre, en paralelo con la que se ofrece desde hace 25 años en los teatros Palace Theatrre y el Queen´s. 

Los miserables hará trabajar a unas 120 personas cada noche de función hasta el próximo julio. Ellos darán cuerpo y alma a las aventuras de Jean Valjean antes durante y después de la Revolución Francesa. Sin duda, una dura crítica a la sociedad del siglo XIX y musicalmente, una obra dura. "El esfuerzo es enorme, ya que hay que trabajar entre cinco o seis octavas, desde profundos graves a altísimos agudos", afirma Daniel Diges, quien interpreta el papel de Enjolras, el líder estudiantil que llevará a sus compañeros a la revolución. 

Como Diges, el reparto español de esta producción –a cuyas audiciones se presentaron más de 3.000 personas– cuenta con intérpretes procedentes del mundo del musical como Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal (Jesucristo Superstar) quienes interpretarán a los protagonistas, Jean Valjean y Javert. 

"Los miserables fue escrito para un público universal. No sé si será leída por todos pero está desde luego dirigida a todos", decía Victor Hugo. Hoy, sus palabras encuentran sentido en el Lope de Vega.
 
Desirée Santos

Lolita Cortés dice que la tv relegó al arte a segundo plano


showbis@eluniversal.com.mx

La actriz y cantante Lolita Cortés, quien participó en las actividades del primer Encuentro de Teatro Musical, señaló que la televisión terminó con la tradición de apreciar las puestas en escena.

La artista afirmó que con la llegada del aparato electrónico el entretenimiento se volcó hacía él y relegó al arte a segundo plano, además de que priorizó la imagen ante la calidad de una voz o actuaciones.

Asimismo, señaló que en los 80 sí se hacía teatro musical en el país: "Los Fábregas, Julissa y Angélica Ortiz fueron los principales impulsores del género; sin embargo, no existía la disciplina ni la cultura para montar obras de calidad internacional".

Lolita Cortés ha dicho en otras ocasiónes que ella cree en la fama cimentada a partir del trabajo escénico, en la risa como paliativo que cura a las sociedades modernas, en los artistas que van contracorriente a pesar de un gobierno al que no le interesa la educación artística. "Y creo que algún día sucederá el milagro de ver a México rebosante de obras de teatro".

La actriz también tiene su lado escéptico. Es descreída de la política, de la educación católica, y de los famosos que salen en la televisión por el único mérito de hacer muchos escándalos de su vida privada.

Está convencida de que el teatro tiene un papel fundamental en la renovación del país: "México pasa por momentos difíciles. El país se nos está yendo de las manos. No hay duda de que México tiene una gran riqueza y por eso muchos extranjeros lo han tomado como su segunda patria, pero algo le está pasando en los últimos años.

"Y a nosotros, a los actores de teatro, de cine, nos corresponde llevar la risa en medio de este ambiente de carencias y bloqueos. Lo más sano que podemos hacer ahora es reír y gritar.

Opiniones alternas

Por su parte, Fela Fábregas, pionera del teatro en este país junto con su marido el actor y productor Manolo Fábregas, señaló durante la conferencia "Memorias: 50 años de teatro musical", que fue parte del primer Encuentro de Teatro Musical, que en la actualidad hay un resurgimiento de las puestas en escena de los musicales.

Dijo que esto se debe "sobre todo a la cantidad de jóvenes interesados en el género, y la época no exige demasiado arreglo o una vestimenta específica para asistir a las obras como antaño" .

Por su parte, Mauricio Martínez, actor, cantante y bailarín, quien protagonizó las obras La Bella y la Bestia, Mentiras y Fiebre de sábado por la noche, dijo que se hace teatro no para ser famoso, rico o para convertirse en una estrella, sino por amor.

Martínez tiene al teatro una alta estima puesto que pudo regresar a una obra luego de sobreponerse a una enfermedad. Personalidades como Natalia Sosa, Alejandro Gou, Federico González Compeán y Mariana Treviño, fueron algunos de los invitados que participaron en el encuentro.

ÉXITO. La actriz es conocida como "La reina de los musicales" en México (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL

jueves, 11 de noviembre de 2010

Primer encuentro de teatro musical en México / Curtain Call México se realizara en la UIA los días 15, 16 y 17 de noviembre.


Por Stephanie Goldberg y Carlos Mendoza
¿Qué opinas del teatro musical? ¿Asistes a obras en México?  ¿Te interesa la creación, producción, actuación?  Este evento es para ti, para todos los seguidores del Teatro Musical en México, es lo que estábamos esperando.
Este año se celebran  50 años del Teatro Musical en México y 50 años de la Carrera de Comunicación en México en la Universidad Iberoamericana  creando el contexto perfecto para realizar este evento.
Curtain Call México se realizara en la UIA los días 15, 16 y 17 de noviembre.
Un esfuerzo de esta naturaleza no es sencillo y los visionarios organizadores del encuentro nos comentan: "Muchos son los años que la música, el baile y la actuación han llenado la vida de numerosos espectadores y es por eso que creemos que es justo sentarnos a hablar, discutir y celebrar en torno a esta forma de vida: la del escenario".
No podemos perder la oportunidad de presenciar un esfuerzo sin precedentes en el país, un espacio de discusión, intercambio, análisis y presentación de la realidad del teatro musical en México.

Federico Mallet, Violeta Guerrero, Ángela Prince y Melissa Hallivis nos dan la oportunidad de discutir de una manera seria, casi académica, acerca de la historia presente y futuro del teatro musical en México.
El programa de ponencias es el siguiente:
Lunes 15 de Noviembre:
11:30-13:00: "Los Productores" (¿Cuáles son los retos y particularidades de un productor de teatro musical mexicano?). Alejandro Gou
16:00-17:30: Taller de Audiciones "Que a mí me elija" Imparte Claudia Romero directora residente de varias producciones de Ocesa.
Martes 16 de Noviembre
11:30-13:00 "Quiero hacer magia" (¿A partir de qué y cómo se crean musicales completamente mexicanos?) Marimar Oliver.
13:30-15:00 "Si me pudieran ver" (¿Cómo iniciarte en  el teatro musical mexicano?) Mariana Treviño, Karla Souza, Ceci de la Cueva y Ana Ceci Anzaldúa .
Miércoles 17 de Noviembre
11:30-13:00 "Memorias: 50 años de teatro musical" (Se hace un recorrido por la historia de los musicales en México).  Fela Fábregas
13:30-15:00 "Los héroes de la función" (La cruda verdad del teatro musical en México, dificultades y riesgos). Enrique Chi y Erika Tahis
16:00-17:30 "La voz de la experiencia" (Grandes trayectorias de teatro musical hablan sobre cómo llegaron hasta donde están). Natalia Sosa, Mauricio Martínez y Maria Filipinni
18:00-19:30 "Nace una estrella"  Lolita Cortés

Además de las conferencias y mesas redondas se realizan una serie de eventos como la premiere de la segunda temporada de Glee, una muestra sobre las escuelas de teatro musical en México que presentarán algunos de sus números, la competencia Glee los regionales y un concierto de clausura en el Teatro Aldama en beneficio de la asociación El Muro.

viernes, 5 de noviembre de 2010

La Lìnea del Coro se estrenó el miércoles 3 de Noviembre, en el Teatro Telmex 1, del Centro Cultural Telmex. / La Línea del Coro esta dedicado, a todos aquellos que alguna vez han bailado en un escenario en cualquier parte del mundo.

 
Llega a México A Chorus Line (La Línea del Coro). Obra creada en el año 1975 por Michael Bennet (Coreógrafo, creador y director). Reflejando su propia historia y la de otros bailarines que conoció a lo largo de su carrera. Ganador de 9 premios Tony, nominaciones al premio Pulitzer y siendo el musical que ha permanecido mas años en Broadway. La mùsica fue compuesta por Marvin Hamlisch (pianista y compositor), las letras por Edward Kleban y el libreto por James Kirkwood y Nicholas Dante.
A Chorus Line, tuvo su origen a raìz de una serie de ensayos de bailarines de broadway. En unos talleres, donde se reunían después de ensayar para hablar acerca de sus vidas personales y profesionales. La primera sesión grabada, fue en el año 1974 en el Nickolaus Exercise Center con 22 bailarines. Las sesiones estaban organizadas por los bailarines Michon Peacock y Tony Stevens. Mas adelante invitaron a Michael Bennet a las sesiones como observador, donde el empezó a formar parte de ellas. De todas las sesiones grabadas, se hizo una trascripción de la cual surgió el libreto de A Chorus Line.
El estreno oficial fue el 21 de mayo de 1975, en el Off-Broadway. Teniendo localidades agotadas, lo que motivó que el montaje se transfiriera a broadway en el Shubert Theatre de Broadway, el 25 de Julio de 1975; permaneciendo en ese teatro hasta el 28 de abril de 1990 después de 6,137 representaciones.
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En 1985 se hizo la adaptación cinematográfica y fue dirigida por Richard Attenborough. El papel de director originalmente iba a ser con John Travolta, que fue sustituido por Mikhail Baryshnikov, que a su vez fue relevado por Michael Douglas, quien se quedó con el papel. En 1983. Empieza la selección de los bailarines, que serán escogidos entre más de tres mil aspirantes y aquí es donde realmente se confunden la realidad y el cine, pues la historia de A CHORUS LINE es la de, los centenares de aspirantes a cantantes,a bailarines y actores, que pretenden conseguir un lugar en el escenario. Desde luego la selección fue tan ardua como en la misma obra. Al final se alinearon al lado de Douglas, Michael Blevins, Yamil Borges, Greg Burge, Nicole Fosse y Michele Johnston, en los principales papeles.
El triunfalismo, racismo, la segregación, la homosexualidad, las cirugías estéticas, la edad, las infancias traumáticas, el presente difícil, el futuro incierto, eran temas ajenos al glamour y liviandad de contenidos de los musicales, hasta la llegada de A Chorus Line, en donde se abordaron todos esos temas, desde un profundo respeto, acompañados de hermosas canciones, que han hecho de los temas de esta obra, verdaderos clásicos hasta el día de hoy.
A Chorus Line se a producido profesionalmente en mas de 20 países alrededor del mundo: Nueva York (1975), Londres (1976),Sidney (1977), Mèxico (1978), Barcelona (1984), Nueva York (2006), San Francisco (2006), San Juan (2006), Belgrade (2007), Us Tour (2008) y ahora en México por segunda ocasión (2010).
Producida por Ocesa, Federico Gonzàlez Compeàn y Morris Gilbert, llega a México. Con la colaboración del director y coreógrafo Michael Gorman, quien formó parte del elenco original en Broadway y la Dirección Musical es, bajo la batuta de Isaac Saùl (Pianista y Compositor), que ha ganado diversos concursos de piano y composiciòn. De piano estrenò su concierto para Piano y Orquesta, actuando como solista con la Orquesta Sinfònica de Minerìa en la Sala Nezahualcòyotl y es egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
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El reparto de La Línea del Coro lo integran: Paco Morales (Zach), Estìlbalitz Ruiz (Cassie), Maria Filippini (Sheila), Ana Cecilia Anzaldùa (Maggie), Mauricio Salas (Roberto), Rogelio Suárez (Paul), Jacobo Toledo (Mike), Humberto Ramos (Don), Cecilia de la Cueva (Judy), Marcia Peña (Diana), Gilberto Recoder y Raymundo Montoya (Larry), Antonio Mariscal (Gregorio),Marcela Nava (Connie), Alicia Paola Sánchez (Bebe), Kim Yánez (Richie), Omar Rodríguez (Alan), Marilù García Luna (Cristina), Carolina Laris (Valeria), Roberto Hernàndez (Marco Antonio), Josè Sanpedro (Roy), Francisco Huacuja (Tom), Efraín González (Frank), José Luis Rodríguez (Butch), Gabriela Albò (Tricia), Alma Escudero (Lois), Dulce Patiño (Vicki).
Así mismo va a haber cuatro actores como swings, que van a cubrir a todos los actores para cualquier emergencia; son: Raymundo Montoya, Héctor Anzaldùa, Edèn Pintos y Cecilia Arias.
La Lìnea del Coro se estrenó el miércoles 3 de Noviembre, en el Teatro Telmex 1, del Centro Cultural Telmex. Funciones jueves a las 20 horas, viernes a las 21 horas, sábados a las 18 y 21 horas, domingos a las 13:30 y 18 horas; y lunes a las 20 horas.
La Línea del Coro esta dedicado, a todos aquellos que alguna vez han bailado en un escenario en cualquier parte del mundo.
Fuente: http://www.dfinitivo.com/

Fallece la joven actriz hispana del musical "El rey león" víctima de leucemia



Nueva York, 2 nov (EFE).- La joven actriz hispana Shannon Tavárez, que había participado en el musical "El rey león" en Broadway, perdió la batalla contra la leucemia y falleció en Nueva York, publicó hoy la web especializada en espectáculos Broadway.com.
Tavárez, que debutó en los escenarios neoyorquinos en septiembre de 2009 con el papel de "Nala" en el musical inspirado por la conocida película de Disney y cuya lucha contra la leucemia movilizó a toda la comunidad de Broadway, falleció el lunes tras luchar unos siete meses contra la enfermedad.
La joven actriz, de 11 años, cuya batalla contra la leucemia llamó la atención de artistas como Alicia Keys, Rihanna o el cantante de rap 50 Cents, que respaldaron públicamente la causa de la joven soprano nacida en el barrio neoyorquino de Queens, había enfermado el pasado abril con síntomas similares a la gripe.
En un principio los médicos pensaron que se trataba de una simple infección vírica, pero varios días después, cuando sólo la fiebre había cedido, se le sometió a una prueba de sangre que finalmente descubrió la leucemia.
Tras el diagnóstico, la vida de la niña cambió radicalmente debido a la pérdida de cabello por la quimioterapia y a la necesidad de someterse a una dieta especial.
El pasado agosto recibió un trasplante de células madre de la sangre de cordón umbilical para combatir la enfermedad, después de que se constatara la dificultad de encontrar un donante de médula.
Según datos del centro de donación de médula ósea DKMS en Nueva York, sólo un 30 por ciento de los pacientes encuentra un donante en su familia y el resto necesita uno ajeno al entorno familiar.
En el caso de Tavárez la situación era aún más complicada por ser hija de un padre hispano y una madre afroamericana, los dos segmentos de población con menos presencia en los registros de donantes en este país.
Esa dificultad llevó a la comunidad de Broadway a organizar este año varios eventos con los que se pretendía encontrar un donante para la menor y llamar la atención ante la difícil situación que atravesaba junto a su familia.
 

Como cantábamos y bailábamos ayer / El musical de Fosse y Ebb regresó a la avenida Corrientes con idéntica puesta y nuevos intérpretes.



Incomprensiblemente, cuando Chicago se estrenó en los '70 en Broadway fue un exitazo, pero las críticas fueron mixtas. El musical de Fred Ebb y Bob Fosse contenía asesinato, codicia, corrupción, deslealtad y delirios de grandeza, y era un seguidilla de hits musicales. La asociación entre Ebb y el músico John Kander alumbraría, antes y después, más clásicos -muchos escritos para Liza Minnelli o Chita Rivera-, como Cabaret y El beso de la Mujer Araña . Evidentemente era gente que sabía lo que hacía.
Chicago tiene un timing interno, preciso. Y exige, demanda un swing preciso para alcanzar el clímax en escena, como en algunas canciones como Tango del pabellón , que son como un clic: a partir de allí, el espectador se siente envuelto en un clima de extraña alegría y seducción, de podredumbre chic .
La obra transcurre en la ciudad del viento, por los años '20, en el pabellón de mujeres de una cárcel, donde Velma es la estrella -mató a su hermana y esposo, cuando los pescó in fraganti- y Roxie está por sacarle el primer lugar en la escena -asesinó a su amante-.
Melania Lenoir era, hasta hace unas semanas, nomás, parte fundamental del engranaje de Avenida Q . Ya había se había lucido en Hedwig and the Angry Inch y era lo más rescatable de Los últimos cinco años . Vilma la enfrenta a un desafío mayúsculo e instala en una vidriera como no había tenido antes. Lenoir es una de las promesas del musical porteño, tiene la gestualidad y el charme, pero como a todo este Chicago le falta rodaje sobre el mismo escenario. Lenoir es como esos jugadores que saltan a la Primera división cuando se los debe cuidar, para que luego exploten en su verdadera medida. Un ejemplo: cuando abre la obra ( Y siga el jazz ), el ensamble casi cantaba por encima de ella. Le faltó soltarse, pero ¿acaso no le pasaba lo mismo a Alejandra Radano en el estreno del Chicago versión 2001, y luego fascinó? Natalia Cociuffo tampoco comenzó la función del domingo muy "arriba", pero poco a poco fue haciendo a Roxie completamente suya, y desde Yo y mi bebé , a comienzos del segundo acto, pudo imantar a la platea.
Chicago es la combinación perfecta de canto, baile y actuación, y la música y las canciones son de una prodigiosa métrica y fuerza, por lo que la base en la que Lenoir y Cociuffo se asientan nunca les jugará en contra sino a favor. Está en ellas afianzarse juntas para ofrecer el erotismo, el desparpajo y la pasión que se siente en el ambiente y hacer que ese dueto/duelo de Creo nomás en mí y en Finale ericen la piel y hagan explotar en aplausos.
Correcta la orquesta conducida por Gerardo Gardelín, con mayoría de vientos, Martín Ruiz ( La Bella y la Bestia ) le encontró rápido los tics a Billy Flynn, lo mismo que Alejandra Perluzky, como Mamá Morton, sobresalientes desde el canto. Y en el ensamble hay nombres para fijar la atención: Florencia Viterbo (Kitty), Julia Montiliengo (June) y Angel Hernández (jurado).
LA FICHA
Chicago
musical Libro Fred Ebb y Bob Fosse letras Fred Ebb Musica John Kander director residente Gustavo Wons dir. musical Gerardo Gardelín interpretes Natalia Cociuffo, Melania Lenoir, Martín Ruiz, Alejandra Perluzky sala Lola Membrives. 135' con intervalo.
Muy buena.
 

Mamma Mia! prepara su flashmob en el centro de Madrid / Stage Entertainment apoyará este evento obsequiando a los participantes con CDs y camisetas, y además, grabará todo lo que suceda sin perder ningún detalle.


  La productora Stage Entertainment está convocando en su web a los seguidores del musical Mamma Mía! para realizar un flashmob con las canciones más sonadas del musical.
El día 6 de Noviembre, a las 17:00h, en el Patio Nouvel del Museo Reina Sofía de Madrid, Stage Entertainment apoyará este evento obsequiando a los participantes con CDs y camisetas, y además, grabará todo lo que suceda sin perder ningún detalle.
Un Flashmob, para los que desconocen estos nuevos términos traídos literalmente del inglés, es una "multitud instantánea", en la que un gran grupo de personas se reúne en un lugar público, para llevar a cabo una acción inusual y luego se dispersa rápidamente.
Una de las curiosidades de estas "masas temporales" es que no buscan el apoyo de los medios de comunicación habituales para comunicarse, ya que su comunicación funciona a través de redes sociales virtuales, apoyándose en las tecnologías de la comunicación. Así difunden mensajes a sus redes sociales de amigos y conocidos, los cuales hacen lo mismo hasta construir una gran cadena de comunicación, que es capaz de movilizar a miles de personas.
 
 

Famoso musical de Broadway llega a Caracas de la mano de Magno Producciones con una puesta en escena atrevida /Luis Fernández será protagonista en la versión venezolana de “Cabaret”



 

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Fernández introducirá al público en el espectáculo/Fotos: Archivo

Caracas.- Este miércoles, el Teatro Teresa Carreño se viste de gala para recibir a uno de los musicales más famosos del mundo: "Cabaret".

Dentro del reparto, figura como uno de los protagonistas el venezolano Luis Fernández. En cuanto a su participación en la obra, el artista expresó que será el responsable de introducir al público dentro del espectáculo. "Yo diría que es el principal, aunque todos son principales", dijo.

"Es una gran responsabilidad -añadió-, creo que me he venido entrenando en estos últimos cuatro años para esto". En este sentido, expresó que el proceso ha sido arduo y acotó que César Sierra y Naty Martínez le hicieron la propuesta en mayo.

"Recordé que Sam Mendes, director de la versión que yo vi en Nueva York, optó por hacerlo con actores en lugar de cantantes porque este musical transcurre en un cabaret decadente de Berlín en los años 30, y la característica principal es que son decadentes y no virtuosos cantantes. Entonces me atreví a hacerlo porque tenía cinco meses para prepararme", manifestó el actor.

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"Cabaret" llega al país/Fotos: Archivo

El musical
Un cabaret decadente, una joven cantante británica sin esperanza, un irónico maestro de ceremonias dueño de la noche, un novel escritor en busca de inspiración y la dueña de una pensión que se enamora de un mercader judío, envueltos en una trama delirante en el Berlín de los años 30, hilan la historia.

El famoso musical de Broadway llega a Caracas de la mano de Magno Producciones con una puesta en escena fascinante y atrevida. Simplemente, desde el 4 de noviembre, en el TTC la vida será divina.

"Cabaret" es una expresión artística alucinante, vista a través del prisma de la historia. Esta nueva propuesta redefine el potencial del teatro en vivo, del entretenimiento para fascinar, transportar e influenciar profundamente al espectador.

De Interés
Los cimientos de Cabaret datan de hace 60 años. Estrenada en 1967, acaparó todos los premios en Broadway y Londres y abarrotó las salas en que se presentaba. Desde entonces, la obra ha estado permanentemente en los escenarios del mundo, hasta que en los 90', el director inglés Sam Mendes la modernizó y revitalizó para ponerla al alcance de nuevas generaciones de espectadores

 

TvAzteca hace teatro musical / Lupita Sandoval aspira a Mame, a Sister Act.


1. Azteca teatro

En el 2008, Televisión Azteca inauguró su división de teatro con la obra Fresas en invierno, dirigida por Raúl Quintanilla. Definitivamente, una buena decisión que llegó tarde, sobre todo con los actores de primera línea que emplean para sus telenovelas (Héctor Bonilla, Angélica Aragón, etcétera).
2. Teatro infantil

Ahora, Azteca Teatro le apuesta a los musicales, en particular con el texto de los Hermanos Grimm, La bella durmiente. También es una buena decisión, considerando que los niños han demostrado ser un público capaz de romper récords de audiencia (Lazy Town) cuando la calidad se impone.
3. La bella durmiente

La obra resulta aceptable, pocas escenografías, poco vestuario, pocos actores pero todo bien cuidado. Los niños se divierten, interactúan, bailan y cantan en los pasillos. Se distraen y ponen atención cuando se les antoja. El show tiene un ritmo y se agradece, eso es gracias a la responsable del proyecto.
4. Lupita Sandoval

La actriz fue la elegida para emprender esta propuesta. Lupita se muestra segura, dice "esto es un éxito, lo monté por años en mi foro", sabe lo que está haciendo, se nota en sus palabras y en el resultado. No sabemos que vaya a pasar, pero ella aspira a Mame, a Sister Act.
5. Elenco azteca

Sandoval dijo que sólo dio oportunidad de hacer casting a los actores que laboran en Televisión Azteca, lo cual es perfectamente comprensible, ya que ha de ser muy frustrante estar esperando meses y recibir sólo por una participación en Lo que callamos las mujeres. El proyecto promete, estaremos muy al pendiente.
 

Sweeney Todd sobre la tabla / La fundación es regentada por la Municipalidad de la capital y el Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito (Fonsal).



El barbero diabólico de la calle Fleet estará sobre las tablas del Teatro Centro Cívico el próximo viernes 5 y el sábado 6 de noviembre, a las 20:00. Luego del extenso feriado la obra musical Sweenet Todd es la oferta teatral para el público de Guayaquil. Los dos días, las presentaciones serán gratuitas.

Esta puesta en escena, que ubica la historia del barbero londinense Benjamin Barker junto con su secuaz, la pastelera Nellie Lovett, la montó la Fundación Teatro Nacional Sucre. Dice la coordinadora de Producción y Medios, Noemí Almeida, que optaron por la gratuidad para descentralizar la cultura.

La fundación es regentada por la Municipalidad de la capital y el Fondo de Salvamento del Patrimonio Cultural de Quito (Fonsal).

 La música y letras están a cargo de Stephen Sondheim; el libreto es de Hugh Wheeler, según adaptación de Christopher Bond; y la traducción al español de Roser Batalla y Roger Peña.

El elenco está conformado por actores nacionales y extranjeros. El barbero es interpretado por el costarricense Fitzgerald Ramos, la señora Lovett la enrolan  Elena Vergas y María Fernanda Argoti. Adolfo Pirello es Edwin Gómez y el Juez Turpin lo encarna Xavier Rivera-Hall.

El thriller musical ya fue llevado al cine recientemente por Tim Burton. Este barbero del siglo XVIII fue intepretado por Johnny Deep. Y Sasha Baron-Cohen, quien es conocido por su satírico personaje Borat, fue quien encarnó a Pirelli.

Ahora, la Fundación Teatro Nacional Sucre hará una gira nacional. Para Guayaquil traen toda la escenografía, para montarla desde hoy en el Centro Cívico. Los técnicos viajaron desde ayer para colocar la escenografía, que es giratoria.

Luego de Guayaquil, Sweeney Todd va para Cuenca. En el Auditorio del Banco Central del Ecuador el 12 y 13 de noviembre tienen previsto presentarse gratis, a las 20:00. En Quito, en la sede del teatro, se presentarán el 17, 18, 19 y 20 de noviembre, a las 20:30. La entrada costará $ 20 y 10.
El musical se presentó en febrero pasado en el Teatro Nacional Sucre, en la capital. | FOTO: CORTESIA

FOTO: CORTESIA

El musical se presentó en febrero pasado en el Teatro Nacional Sucre, en la capital.

Los Beatles llegan a Broadway / Exitoso estreno de una obra que recrea recitales y otras situaciones del grupo, en permanente interacción con el público



 

NUEVA YORK.- Los fans de Los Beatles tienen ahora la oportunidad de disfrutar de sus canciones en el show homenaje que Broadway estrenó, y que el diario "USA Today" definió como "empapado de nostalgia".
Los actores Joey Curatolo (que interpreta a Paul McCartney), Steve Landes (John Lennon), Joe Bithorn (George Harrison) y Ralph Castelli (Ringo Starr) protagonizan este show que bajo el nombre de "Rain: a tribute to the Beatles on Broadway" (Lluvia: un tributo a los Beatles en Broadway") se puede ver en el teatro "Neil Simon", de Nueva York.
A lo largo de dos horas y 20 minutos los "falsos" Beatles ofrecen un concierto que, tal como comentó "The New York Times", resulta un concierto encubierto en el que se invita al público a cantar con los actores para convertir el show en una especie de karaoke gigantesco.
"'Rain'" -explica la crítica del "The New York Times"-, prescinde totalmente de narración, asumiendo sabiamente que los que vayan a comprar una entrada para ver el show ya conocen bien la historia del grupo.
"El show -afirma el artículo de "USA Today"- es esencialmente un concierto, presentando o al menos imaginando a Los Beatles en acción a través de su sorprendente carrera".
La actuación de Los Beatles en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show", donde consiguieron una audiencia récord, da inicio al musical en el que también se recrea, entre otros momentos, el concierto histórico que dio la banda británica en el Shea Stadium de Nueva York, en 1965. (DPA-Especial)
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Siguen ajustes a musical de filme de Almodóvar en Broadway previo a estreno / Modificaciones en los diálogos y en los movimientos sobre el escenario son algunos de los retoques que se llevan a cabo.

Dpa
Publicado: 28/10/2010 13:45

Nueva York. Los responsables del musical de Broadway basado en la película de Pedro Almodóvar Mujeres al borde de un ataque de nervios continúan haciendo reajustes en la obra cuando faltan pocos días para que se estrene oficialmente, informó este jueves The New York Times.
La obra, que lleva el nombre de Women on the Verge of a Nervous Breakdown, se estrenará el jueves 4 de noviembre y contará con la presencia del mismo Pedro Almodóvar, que parará brevemente el rodaje de la película La piel que habito para poder asistir al estreno, confirmó su productora El Deseo.
Según el director de Women on the Verge, Bartlett Sher, uno de los cambios realizados en la obra se ha basado en "dar profundidad a los personajes y clarificar" la historia basada en la famosa cinta del director manchego, donde varias mujeres afrontan sus frustraciones amorososas.
Modificaciones en los diálogos y en los movimientos sobre el escenario son algunos de los retoques que se están llevando a cabo.
Los cambios que se están haciendo en el musical provocaron, por otro lado, posponer una charla prevista para hoy sobre la creación de la obra.
Women on the Verge of a Nervous Breakdown se preestrenó el 8 de octubre en el teatro Belasco de Nueva York, en pleno centro de Broadway. La temporada de preestreno sirve para hacer reajustes o cambios en la obra antes de su inauguración oficial.

Andrew Lloyd Webber se quedó con las tres salas más grandes. La venta habría generado ganacias de US$80 millones. / vende cuatro de sus siete teatros

 
 
LONDRES.- El reconocido compositor británico Andrew Lloyd Webber, creador de obras como Jesucristo Superestrella, Cats y El fantasma de la ópera, dijo hoy que su compañía vendió cuatro de sus siete teatros en Londres a un grupo encabezado por el ex directivo de televisión Michael Grade.

Las salas, de capacidad mediana, son el Cambridge, el New London, el Palace y el Her Majesty's. En este último se representa "El fantasma de la ópera" desde hace 25 años.

La compañía de Lloyd Webber, el Really Useful Group, conservó sus salas mayores: el Palladium, el Theatre Royal Drury Lane y un 50 por ciento de las acciones del Adelphi.

Aunque no se reveló el monto de la transacción, ésta ascendió según trascendidos a 50 millones de libras (US$80 millones).

La compañía compradora, GradeLinnit, dirigida por Grade, no respondió en lo inmediato a los pedidos de declaraciones.
Andrew Lloyd Webber vendió los teatros a un grupo encabezado por el ex directivo de televisión Michael Grade.
Foto: AP