miércoles, 26 de octubre de 2011

Ganó el musical de los muñecos / Premios a la comedia musical en Argentina. Anoche se entregaron los Hugo. El galardón de oro se lo llevó “Avenida Q”, la obra donde conviven personas y títeres.

En una ceremonia en el Teatro Presidente Alvear, que condujeron Mariano Peluffo y Laura Oliva, anoche se entregaron los Premios Hugo al teatro musical, en su segunda edición. "Avenida Q" fue la gran ganadora, llevándose el galardón de Oro y el de mejor musical, entre otros.
Los ganadores son: Hugo de Oro: Avenida Q ; Musical: Avenida Q ; Musical o variete musical: !Baila! (El choque urbano); Musical off : Cuando callan los patos ; Dirección general: Coreografía: Analia Gonzalez ( !Baila! ); Dirección musical : Alberto Favero ( Sweeney Todd ); Libro de musical argentino : Pepe Cibrián Campoy ( Drácula ); Letras de musical argentino : Lautaro Metral ( Cuando callan los patos ); Música original : Angel Mahler ( Drácula ); Protagonista masculino : Mariano Chiesa ( Avenida Q ); Protagonista femenina : Karina K ( Sweeney Todd ); Actuación en music hall : Ivanna Rossi ( Boccato di cardinale ); Actor de reparto : Federico Salles ( Avenida Q ); Actriz de reparto : Adriana Rollas ( Drácula ); Intérprete masculino en ensamble : Adrián Scaramella ( Sweeney Todd ); Intérprete femenina en ensamble : Magalí Sánchez Alleno ( La novicia rebelde ) y Mariana Jaccazio ( Chicago ); Producción integral : Lino Patalano ( Sweeney Todd ); Revelación masculina : Matías Rivero ( Chicago ); Revelación femenina : Silvana Tomé ( Avenida Q ); Unipersonal : Miriam Martino ( María Elena, nuestra cigarra ); Dirección en musical off : Lautaro Metral ( Cuando callan los patos ); Intérprete masculino en Off : Lionel Arostegui y Leandro Bassano ( Cuando callan los patos ); Intérprete femenina en Off : Mónica Buscaglia ( Un hombre amable entró a orinar ); Infantil : Doña Disparate y Bambuco y Marisa y Simón ; Dirección en infantil : Juan Bautista Carreras ( Doña Disparate y Bambuco ); Libro o letras en infantil : Claudio Martinez Bel ( Marisa y Simon ); Música en infantil : Fabrizio Origlio ( El flautista de Hamelin ); Labor en infantil : Analia Szusterman ( Fiesta de disfraces ).
Dos semanas atrás, se habían entregado otros nueve premios: Sonido: Gastón Briski ( Sweeney Todd ); Iluminación: Nacha Guevara ( Tita ); Arreglos corales: Alberto Favero ( Sweeney Todd ); Arreglos musicales : Alberto Favero ( Sweeney Todd ); Vestuario: Aníbal Pachano y Patricia Fiaño (Smail ).
Escenografía: Alberto Negrín ( Tita ); Adaptación y/o Traducción de libro y letras: Natalia del Castillo, Santiago Tato Fernández y Eduardo Morales ( Avenida Q ); Dirección de actores: Omar Chino Kuhn ( Avenida Q ); Coreografía en Infantil: Silvina Grinberg ( Marisa y Simón ).

HUGO DE ORO EN  

HUGO DE ORO EN "AVENIDA Q", EL GRAN ATRACTIVO ERA QUE LOS MUÑECOS APARECÍAN "COMPLETAMENTE DESN

 


 

 

martes, 25 de octubre de 2011

Ricky Martin prepara su papel en "Evita" / El artista está entusiasmado y comprometido con el musical, que lo llevará de regreso a la escena neoyorquina de Broadway el año próximo. Ya tiene consigo el libreto y comienza a dar forma a su papel.

Junto a la argentina Elena Roger, serán los protagonistas de la nueva versión del proyecto que Tim Rice y Andrew Lloyd Webber estrenaron hace más de tres décadas. Ambos ya se juntaron para delinear sus personjes y realizaron dos sesiones de fotos para la difusión del musical.

Evita cuenta la historia apasionada y trágica de Eva Duarte, la segunda esposa de Juan Domingo Perón, quien gobernó la Argentina en tres periodos.
 
Mientras continua con su gira de conciertos Música + Alma + Sexo, el cantante se prepara para este gran proyecto, en el que le tocará interpretar a Ernesto "el Che" Guevara. 
 
En el mes de febrero, comienzarán los ensayos del musical en Nueva York y se espera que la obra se estrene en abril.
 
Será otra prueba para Ricky Martin, que siempre sabe cómo hacer para pedirle más a la vida.



 

El musical 'La Duarte', sobre la vida de Eva Perón, llega el jueves al Gran Teatro / El montaje de la Fundación Julio Bocca está protagonizado por Eleonora Cassano

El Gran Teatro de Huelva acoge esta semana uno de los platos fuertes que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Huelva ha preparado para este otoño, La Duarte, un espectáculo de música y danza basado en la vida de Eva Perón.

La Duarte subirá el próximo jueves al principal escenario de Huelva a la bailarina Eleonora Cassano que con este espectáculo se despide de los escenarios. "Una única y última oportunidad para que los amantes del ballet disfruten de la danza de esta bailarina argentina con una montaje basado en la biografía de Evita", señaló el concejal de Cultura, Manuel Remesal.

El montaje viene de la mano de la Fundación Julio Bocca con un espectáculo de danza creado especialmente por Silvia Vladimivsky para Eleonora Cassano y sobre la idea original de Lino Patalano. Un recorrido por una mujer que creó un mito con su sexualidad, pasiones, conflictos, amores, odios, resentimientos y, sobre todo, su objetivo de vida.

Desde el pasado mes de septiembre hasta diciembre de 2012, Eleonora Cassano, que logra mimetizarse con el personaje de una manera extraordinaria, realizará su despedida de la danza en una gira que ha bautizado como ¡Chapeau!-Último Tour. La gira concluirá en diciembre de 2012 con una despedida en el Obelisco de Buenos Aires

La música original es de Sergio Vainikoff, la escenografía diseñada por Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante y el vestuario por Mónica Mendoza. Los trajes de Eleonora Cassano son realización de la diseñadora Elsa Serrano recreados a partir de modelos originales de la época.

El montaje aporta una mirada especial sobre la vida de una mujer, Eva Duarte, cuya vida arrancó en el barrio argentino de Los Toldos y finalizó en la cúspide del poder. Pasa por alto el rigor histórico, político y cronológico, para detenerse en la personalidad de una mujer que cambió la vida de los argentinos y su visión de cara al poder establecido.

El espectáculo empieza con una Eva ausente de sí misma, que parte hacia la gran urbe con una pequeña maleta, en busca de una identidad. Su vida no se aborda desde la exactitud cronológica o el concepto puramente biográfico, sino que se centra en mostrar el alma de Eva, a quien le tocó ser mujer en una época donde era necesario habilitar un espacio para las mujeres y abrir una brecha en la conciencia de las mujeres que no sabían que podría tener un espacio.

 
 

Eleonora Cassano, en una de las escenas del espectáculo.



 

El musical "The Sound of Music" se estrena en Salzburgo / Inspirado en el libro "La historia de los cantantes de la familia Trapp", de Maria von Trapp, el musical se enmarca en los meses previos a la anexión de Austria por parte de la Alemania nazi y nar


Viena.- Más de 50 años después de su estreno en Broadway, el musical "The Sound of Music" ("Sonrisas y lágrimas" en España y "La novicia rebelde" en Latinoamérica) llega por fin a Salzburgo, la ciudad en la que transcurre esta historia que inmortalizó después en pantalla grande Julie Andrews.

Inspirado en el libro "La historia de los cantantes de la familia Trapp", de Maria von Trapp, el musical se enmarca en los meses previos a la anexión de Austria por parte de la Alemania nazi y narra las peripecias de una novicia enviada como institutriz a la casa del capitán Georg Ritter von Trapp y sus siete hijos.

La versión de Hollywood, dirigida por Robert Wise y con Christopher Plummer como pareja de Andrews, lanzó internacionalmente a la ciudad de Salzburgo, como reconoció el director de turismo de la ciudad austríaca, Gert Brugger, reseñó DPA.

Sin embargo, ha tenido que pasar más de medio siglo desde el estreno del musical en Estados Unidos para que llegue a la cuidad que vio nacer a Mozart. Según el director artístico del Landestheater, Carl Philip von Maldeghem, en parte se debe a que a los ciudadanos no les gusta recordar el pasado nazi.

Y tampoco ayuda el hecho de que el libreto fuera escrito en Norteamérica y presente a los austríacos con los tradicionales pantalones de cuero cantando yodel, algo que es visto como pasado de moda.

Sin embargo, en los últimos años, los jóvenes de la ciudad cada vez se animan más a utilizar los trajes regionales en las festividades de Salzburgo y escuchar música folk-pop. "Hay un nuevo sentimiento hacia la tradición local que facilita la recepción del musical", dijo von Maldeghem.

Además, en los colegios los profesores están empezando a utilizar la película para instruir a sus alumnos sobre el nazismo desde una perspectiva local, añadió. Y parece que las perspectivas son buenas: la nueva producción del Landestheater ha vendido todas las entradas hasta 2012.

Y mientras el teatro está feliz de haber llevado por fin a su terreno a sus conciudadanos, la industria del turismo ve en el estreno del musical una nueva oportunidad de atraer a los miles de fans de "The Sound of Music" que llegan cada año a la ciudad.

"Hay quien dice que (la historia) es un poco almibarada", dijo el jefe de turismo Brugger. "Pero los ciudadanos de Salzburgo son conscientes de lo que deben a 'The Sound of Music'".



 

 

Lo mejor y lo peor de 'El Rey León, el musical'

Lo mejor y lo peor de 'El Rey León, el musical'

El musical creado por Julie Taymor a partir del éxito de Disney desembarca en la Gran Vía madrileña con una producción que está a la altura de las de Broadway, Londres o Paris. Por DAVID BERNAL

Fuente:http://www.cinemania.es/
 
No basta con tener una película con canciones excelentes para fabricar un musical de éxito. Disney lo intentó con La Sirenita y Tarzán, dos cimas que abrieron y cerraron la Segunda Edad Dorada de la compañía, pero su paso por Broadway fue tan anecdótico como fugaz. El Rey León, sin embargo, se ha convertido en un fenómeno de masas mundial que ha conmovido a cincuenta millones de personas en trece países (actualmente se representa en seis). El mérito es, sobre todo, de la propuesta escénica de Julie Taymor. En lugar de optar por una ilustración literal del filme de 1994 hecha con peluches (o peor: una nueva versión de Cats), la reputada directora de cine, ópera y teatro ha conseguido acercar la cultura africana (y los orígenes mismos del teatro) al gran público con un original montaje que aglutina, sin caer en el pastiche, máscaras africanas, marionetas, técnicas japonesas -del kabuki y el bunraku del siglo XVII- o el teatro de sombras balinés. El resultado es una experiencia teatral (ha costado diez millones de euros) que dinamita las fronteras entre alta y baja cultura.
CINEMANIA asistió al preestreno para hacer una serie de reflexiones que sirvan como guía para ver un musical que no te puedes perder si tu infancia también estuvo marcada por la muerte de Mufasa.
1. Duda despejada: está a la altura. Del mismo modo que un Big Mac sabe igual en Rusia o Australia, los musicales made in Broadway, al tratarse de franquicias, son iguales en cualquier parte del mundo. Con El Rey León sin embargo había cierto escepticismo porque se trata de un montaje con unas necesidades muy especiales, ya que al mezclar el folklore africano con la música pop gran parte del elenco debe ser afroamericano. La solución ha sido importar gran parte del equipo artístico (compuesto por 53 actores y 21 músicos). También se han reciclado los elementos escénicos del montaje parisino y se han hecho algunas reformas en el teatro Lope de Vega. De este modo la producción española es exactamente igual que la de Broadway o el West End.
2. Sentirás la llamada de África. Cuando el musical se estrenó en Nueva York en 1997 un crítico dijo que tenía "los mejores primeros quince minutos de la Historia de Broadway". Y razón no le faltaba, porque la apertura –con un desfile de animales al son del tema El ciclo de la vida pone los pelos de punta y te sumerge de lleno en la sabana africana. Gran parte del mérito es de los guturales cantos del chamán Rafiki, interpretado por la artista sudafricana Brenda Mhlongo, que anteriormente hizo lo propio en las producciones de Hong Kong, Alemania o Broadway. Su energía inunda el teatro Lope de Vega del espíritu de África. A partir de aquí todo va ligeramente cuesta abajo con una segunda parte más floja.
3. La obra cumbre de Julie Taymor. Pese a ser una de las directoras de ópera, cine y teatro más prestigiosas del mundo, pasará a la Historia por su montaje de El Rey León. En él pudo recoger todo lo aprendido en los cuatro años que vivió en Indonesia cuando era joven o en la Escuela de Mimos de Jacques Lecoq en Paris. En cine ha tenido una carrera marcada por la irregularidad que empezó con Titus, aquí estrenada con dos años de retraso, siguió con el biopic de Frida, su mayor éxito, y continuó con Across the Universe, musical con canciones de los Beatles que fue un fiasco. Su reciente versión cinematográfica La tempestad permanece inédita por estos lares y hace poco fue despedida del catastrófico (y carísimo) montaje del musical de Spider-man con música de Bono y The Edge.
4. Un musical interactivo. Uno de los grandes atractivos del montaje es su carácter conceptual. Taymor aplicó la ley del menos es más a una escenografía de acento minimalista que el espectador debe completar con su imaginación. El decorado es un fondo en blanco –iluminado según la sensación que se quiera transmitir– y los animales son marionetas de las que solo vemos el armazón. Uno de sus elementos clave es el llamado "doble acontecimiento", que consiste en colocar una máscara sobre el cráneo del actor para que el espectador decida si quiere mirar al hombre o al animal. Esto, que es todo un acierto, puede sacar de la historia a espectadores que no tengan mucha predisposición o cierto bagaje previo.
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5. No podrás cantar las canciones. No solo por respeto al resto de espectadores, sino porque dentro de la nueva traducción que ha hecho el barcelonés Jordi Galcerán también se incluyen todas esas canciones que marcaron nuestra infancia y son todo un icono cultural. Así, El ciclo de la vida pasa a ser El ciclo vital y Preparaos se titula ahora Conspirar. El musical, por cierto, incluye tres nuevas canciones de Elton John y Tim Rice, como la sobrecogedora Están en ti, que fueron recogidas en un disco con arreglos de Lebo M, Rhythm of the Pride Lands, que fue publicado en 1995. El Hakuna Matata, por suerte, se queda igual.
6. Guiños locales: ¿Eran necesarios? Pese a que prácticamente no se ha cambiado una coma del montaje original, se han introducido algunos guiños de carácter local con el fin de hacer más cercano el humor y algunos personajes. Esto le imprime un innecesario toque casposo que sin embargo es celebrado por una parte del público con carcajadas. Que el pájaro Zazu se arranque por Joselito, el Pequeño Ruiseñor, o cante El Chiringuito de Georgie Dann como forma de torturar a Scar, puede tener su gracia, pero el deje andaluz de Timón tiene los mismos efectos que tendría meter a uno de los Morancos en un montaje shakesperiano. Ozú, ¡qué coraje!
7. Scar es un gran villano. Cuenta el animador Andreas Deja que cuando Oprah visitó su despacho y vio una escultura de Scar le preguntó si era gay. Una posibilidad que aquí se confirma con la interpretación de Sergi Albert, que compone un Scar amanerado, maquiavélico y carismático que sigue la tradición de los grandes malos de Disney. El actor no es nuevo en la destilación de la maldad ya que hizo de Gastón en La bella y la bestia y de Herodes en Jesucristo Superstar. Cada vez que aparece en escena hipnotiza al público. Es el gran roba-escenas de la función.
8. Los acentos cantan un poco. En el montaje se dan cita hasta trece nacionalidades. Simba está interpretado por el triunfito mexicano Carlos Rivera; Mufasa es panameño y Nala brasileña. La actriz que interpreta a Rafiki, por ejemplo, no habla español y se sabe el texto fonéticamente. Esto da lugar a una ensalada de acentos que no molesta demasiado y, aunque se irá homogenizando en sucesivas representaciones, enriquecen el rollo multicultural cultural del asunto.
9. Los cachorros lo hacen bien. En España no hay tradición de musicales y, por tanto, tampoco de enseñanzas artísticas en las escuelas, por eso es muy difícil encontrar a niños que sepan actuar, cantar y bailar bien en las producciones que lo requieren. Conscientes de esto, la productora Stage Entertainment hace dos años puso en marcha una escuela de El Rey León en la que formaron a sesenta niños de los que finalmente seleccionaron a diez que se irán turnando para interpretar a Simba y Nala de cachorros. Los que nosotros vimos –David García y Yamileth Cayetano– lo hicieron de maravilla.
10. Es el ciclo de la vida. El musical es una buena forma de ir abriendo boca antes del reestreno de El Rey León 3D el 21 de diciembre y la salida al mercado de la edición Diamante en Blu-ray. Los espectadores que en 1994 quedaron hechizados con la historia de Simba podrán completar así un ciclo vital que, como el propio filme, termina como empezó.


 

La cantante Lourdes Robles se mete en la piel de Eva Perón en el musical "Evita"

 
San Juan, 20 oct (EFE).- La cantante puertorriqueña Lourdes Robles da vida a la exprimera dama de Argentina Eva Perón en el musical "Evita", que se presentará desde el próximo 26 de octubre en el teatro de la Universidad de Puerto Rico.
Robles dijo en entrevista con Efe que admira el poder de convocatoria de Perón, quien en la década de 1940 junto a un grupo de trabajadores, a quienes llamaba "descamisados", exigieron la libertad de su esposo, Juan Domingo Perón, tras ser destituido.
Asimismo, Perón luchó por los derechos de la mujer, lo que la llevó a fundar en 1949 el Partido Peronista Femenino y promover un movimiento para que las mujeres ejercieran su derecho al voto en Argentina.
"Evita fue una persona que en la época hizo cosas que las mujeres no solían hacer. No tuvo miedo a romper esquemas y atreverse y darle el valor que la mujer necesitaba", afirmó Robles.
La actriz aseguró además que se identifica mucho con el trabajo social que hizo Perón, pero que no se considera una seguidora de la política, pues lo suyo es el entretenimiento.
"Todas las obras que tenía y quiso hacer por los pobres, las hizo de corazón, genuinamente. Cuando yo creo en algo, llego hasta el fin. Fue una persona sensible ante las necesidades que la rodeaban", dijo.
Robles admitió que su rol como Evita es "complejo" debido a que será la primera vez que personifica a una persona real y no un personaje ficticio como los que ha interpretado en obras como "El mago de Oz", "Mujer busca a hombre que aún no existe" y "Hello Dolly".
"De niña sí pensaba que fuera hacer teatro, pero me llegó de sorpresa. Pensaba que no daba el papel ni que tenía las características. Hace diez o quince años atrás, no hubiera estado preparada para hacerlo por ser mujer o artista", aseguró.
La actriz indicó que su interpretación vocal en "Evita" ha sido un reto.
"Para mí, hacer Evita ha sido como hacer teatro por primera vez. Es bien diferente porque no puedo ser yo", abundó.
Robles recordó que cuando niña vio "Evita" en Broadway, protagonizada por Patti LuPone, quien en 1979 ganó un premio Tony por dicha interpretación.
Resaltó que en aquel momento, no entendía la función del revolucionario argentino Ernesto "Ché" Guevara en el musical, cuya personificación en el primer centro educativo de Puerto Rico estará a cargo del cantante Víctor Santiago.
Robles también ha lanzado varios discos, su más reciente, "Es algo más", en el que interpreta éxitos de Juanes, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Franco de Vita, La Quinta Estación, Maná, Alejandro Fernández, entre otros artistas.
La producción de "Evita", original de Andrew Lloyd Webber y dirigida por Edgar García, inaugurará Teatro Repertorio Universidad de Puerto Rico para el público.
La pieza se presentará hasta el 5 de noviembre.
Es la segunda vez que el conocido musical se presenta en Puerto Rico, pero la primera vez que es producido, dirigido e interpretado por puertorriqueños.
García, director de la pieza y director ejecutivo del Teatro UPR, comentó que la producción del musical se está trabajando muy cuidadosamente, contando en el equipo con profesionales de alto calibre que están colaborando "en alma y corazón" en el montaje.
"Vamos a inaugurar nuestra compañía con uno de los musicales más aclamados de todos los tiempos, producido con una calidad de primera, al nivel de una institución reconocida internacionalmente como lo es la Universidad de Puerto Rico", afirmó.
Entre el resto del elenco de la obra, estarán los estudiantes del grupo JUDLO (Jóvenes Universitarios de la Opera), el grupo San Juan Drama Club, el grupo del Taller Experimental de Teatro de Río Piedras y los fantásticos bailarines de Ballet Brío.
La primera producción traducida al español fue estrenada en el Teatro Monumental en Madrid en 1980 y fue traída a Puerto Rico en verano de 1984.
 
 
 
 


 

 

 

 

 

 

 

 

martes, 18 de octubre de 2011

El universo de Sabina inspira un musical / El universo canallesco y turbio del cancionero de Joaquín Sabina es la antítesis del optimismo luminoso, a veces bobalicón, que suelen transmitir los musicales. No es extraño pues que en el 2006, delante de un c

JUAN FERNÁNDEZ
MADRID


Una escena del montaje 'Más de 1000 mentiras', que se acaba de estrenar en Madrid. JOSÉ LUIS ROCA

 

Información publicada en la página 65 de la sección de Espectáculos de la edición impresa del día 17 de octubre de 2011 Desde aquel almuerzo hasta hoy han pasado dos cosas: el auge experimentado por los musicales ha hecho que Sabina mire con menos remilgos este género tan ajeno de él. Y dos: el mimo demostrado por los creadores de Hoy no me puedo levantar y Enamorados anónimos a la hora de adaptar canciones populares al formato musical, unido a la fiable presencia de David Serrano (El otro lado de la cama, Días de fútbol) al frente del proyecto acabaron por convencer al andaluz, que ayer inició, con un concierto en Nueva York, la que es su primera gira por Estados Unidos.
Cuatro años de trabajo, dos de preparación de guión, tres millones de euros de presupuesto, 26 actores y bailarines, nueve arreglistas, siete coreógrafos y 22 canciones de Sabina confluyen desde hace una semana en el bombín gigante que preside la entrada del teatro Rialto de la Gran Vía madrileña. Avisemos: Más de 100 mentiras no es un show sobre la vida del cantante ni de ninguno de los personajes que retrata en sus melodías. Se trata de una obra de teatro que gira en torno a un timo perpetrado por tres delincuentes y una prostituta, y donde los temas de Sabina ponen el tono y el ritmo del musical. Y también el gancho comercial.
Las melodías de Calle melancolía, El pirata cojo, Quién me ha robado el mes de abril y La magdalena, entre otras, han sido adaptadas a la paleta sonora que un aficionado al musical espera oír en un patio de butacas. «El resultado no irritará a la talibanía sabinera, ni incomodará a los fanáticos del musical», promete Cámara.
El repertorio fue consensuado con el cantautor y su mano derecha, Pancho Varona. Según los responsables del montaje, «Sabina se ha inmiscuido poco, ha dado plena libertad». Dos reuniones en casa del músico bastaron para obtener su visto bueno. «Es una trama con principio y final, no una historia banal, como suele ser habitual en los musicales», subraya Serrano. Habrá que creer en su entusiasmo: planean llevar el montaje a México y Buenos Aires y, en el 2015, convertirlo en cine.



 

 

'West Side Story', el musical más exitoso de la historia, cumple 50 años

 
Hollywood siempre ha tenido predilección por los musicales pero ninguno causó tanta sensación como "West Side Story", una adaptación de un obra teatral que logró en el cine el éxito que le faltó en Broadway y que celebra mañana su medio siglo de vida.
La película tuvo su preestreno de la mano de United Artist en Nueva York el 18 de octubre de 1961 y encandiló a crítica y público en lo que la prensa consideró una versión fiel de la producción escénica que debutó en 1957, la misma que, curiosamente, fue recibida con tibieza por expertos y aficionados.
Su paso por la gran pantalla elevó a "West Side Story" a la categoría de clásico, le deparó una decena de premios Óscar (más que ningún musical hasta la fecha) y popularizó las canciones del letrista Stephen Sondheim y el compositor Leonard Bernstein, tales como "América", "María" o "I Feel Pretty", en todo el mundo.
El filme fue protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris y David Winters y codirigido por Robert Wise, que cuatro años más tarde haría "The Sound of Music" (Sonrisas y lágrimas) junto con Jerome Robbins, el coreógrafo responsable de la obra teatral.
A la vista del buen resultado que dio la película cuesta creer que los más desencantados con la cinta fueran sus creadores.
Robbins dejó solo a Wise al frente del rodaje a las pocas semanas y el dramaturgo Arthur Laurents, que se encargó de escribir el libreto para el musical de Broadway, aseguró sentirse "horrorizado" al ver el largometraje que consideró irreal y acusó de caricaturizar a la comunidad puertorriqueña de Nueva York.
Laurents trasladó en "West Side Story" el amor imposible de Romeo y Julieta a los barrios neoyorquinos, donde las familias Capuleto y Montesco de la obra de Shakespeare son reemplazadas por dos bandas juveniles irreconciliables, los Jet, de clase obrera, y los puertorriqueños Shark.
Las dos partes enfrentadas se interpondrán en la relación de los enamorados, María (Wood), hermana del líder de los Shark, y Tony, mejor amigo del cabecilla de los Jet, en una trama que transcurre entre ritmos latinos, jazz y pop.
El reparto también se mostró disconforme con cómo se ejecutó el filme.
Rita Moreno, puertorriqueña que ganaría el Óscar por su papel de Anita en la película, protestó por que la obligaran a usar un acento que no tenía y por el uso de un maquillaje para oscurecer la piel de los hispanos.
Otra de las polémicas decisiones de los productores fue doblar las partes cantadas incluso aunque los actores pudieran con el trabajo. Eso le ocurrió a Moreno y también a Natalie Wood, cuyas canciones fueron interpretadas por Marni Nixon, algo que no le gustó nada a la estrella de cine.
Tras su paso por la gran pantalla "West Side Story" ganó un lugar de honor entre los musicales de teatro y en los últimos 50 años la producción se ha licenciado en más de 40.000 ocasiones tanto por compañías profesionales como aficionadas y los temas han sido traducidos a múltiples idiomas e interpretados por artistas como Barbra Streisand o José Carreras.
Con motivo del medio siglo del filme, Turner Classic Movies realizará un único pase especial el día 9 de noviembre en más de 300 salas en EEUU de la versión restaurada de "West Side Story", la misma que Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) pondrá a la venta el 15 de noviembre por primera vez en Blu-ray junto con numerosos contenidos extra.


 

El musical ‘Evita’ se estrena en el Teatro Cervantes de Campo de Criptana con gran éxito de público y crítica

Fuente:http://www.oretania.es
Redacción · Éxito rotundo o un espectáculo único a la altura de las grandes representaciones de Brodway han sido dos de los calificativos más escuchados a lo largo de estos días, tras el estreno del musical EVITA. Y es que, tanto en la jornada de estreno como en las representaciones posteriores, la obra que narra la vida de Eva Perón, EVITA, no ha dejado indiferente a nadie.

De hecho, de las ocho representaciones previstas inicialmente, la dirección de la obra ha confirmado que, ante la gran demanda de entradas, se amplía el número de funciones; concretamente para los días, 28, 29 y 31 de octubre y para el 1 de noviembre.
'Evita', obra original de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, y que ha sido adaptada en el municipio escénicamente por Ángel Luis Violero, y musicalmente por Fernando Bustamante, se convierte en el segundo que se lleva a cabo en la localidad este año y narra la historia de Eva Perón, una mujer que llegó a tener una gran influencia en la vida de Argentina tras casarse con Juan Perón, presidente de este país.
Una vez más, amateurs del mundo de la música y la danza, acompañados de profesionales de ambas ramas, se han unido para crear un espectáculo único. La dirección de coros ha corrido a cargo de Manuel José Ortega, y María José López e Irene Sanz han sido las responsables del cuerpo de baile.

Los interesados pueden recoger sus entradas al precio de 12 euros en la taquilla del Teatro Cervantes


 

«El Rey León»: El cachorro de Disney se hace mayor en Madrid

 

Convertida en un clásico de Broadway,  la aventura vital de Simba llega a la selva de Gran Vía. Un gran espectáculo que, cuentan, es el rey de los musicales.

Dónde: Teatro Lope de Vega. Madrid. l Cuándo:  desde el 19 de octubre. l Cuánto: de 29,90 a 130 euros. Tel. 902 888 788 /902 332 211.Brenda Mhlongo, como la hechicera Rafiki, al comienzo del tema «El ciclo vital», en el montaje español

14 Octubre 11 - - Miguel Ayanz- Madrid

Amenudo no es tanto el paso del tiempo como las circunstancias lo que convierte a una historia en un clásico, al menos en uno contemporáneo, si se permite la contradicción. «El Rey León» nació en 1994 como película, y hoy en día dos generaciones saben quién es Simba, el cachorro de león que ha de pasar por un rito de transición y vencer sus miedos para reinar en la sabana. Millones de niños y mayores han tarareado aquello de «Hakuna matata, aprende a ser feliz». La clave de este éxito hay que buscarla tanto en la pantalla como en la escena: el filme ganó dos Oscar y marcó el camino para Disney, pero sólo tres años después, en 1997, una artística traslación al lenguaje teatral de Julie Taymor demostró que hasta con una historia infantil se puede hacer un musical histórico que cautive a todo tipo de públicos. Dicen algunos que es el rey de los musicales. Frases promocionales aparte, es cierto que conquistó a la crítica en Broadway, y se llevó seis premios Tony y un Grammy, entre una lista de 70 galardones internacionales.

Con este curriculum incontestable, es lógico que haya expectación ante su llegada a Madrid el día 20. La encargada del estreno español es Stage Entertainment España, empresa que produce buena parte de los grandes musicales en nuestro país, pero el montaje es básicamente el mismo, con dirección de Taymor, que acudió a Madrid para supervisar parte de los ensayos.

Aunque hay novedades: el escenario del Lope de Vega es menor que los del extranjero y ha habido que adaptar la producción; también se ha invertido en arreglar el teatro de arriba a abajo. Entre estos gastos y los de poner en pie el musical, el presupuesto alcanza 10 millones de euros: nada que no esperen recuperar si las previsiones se cumplen: llevan 80.000 entradas de preventa (para el estreno esperan alcanzar las 100.000, el triple de lo habitual) y tienen precedente de Broadway, donde la recaudación semanal es de un millónde dólares. Así las cosas, y dadas sus características, el musical no tiene fecha de salida ni habrá gira por otras ciudades. El reto es aguantar en Madrid todo el tiempo que sea posible: «La previsión ideal son 10 años, como en Hamburgo; una más realista serían 4 o 5 años. Y desde luego, lo mínimo, para que sea rentable, es que aguante al menos dos en cartel», explicaba ayer Julia Gómez Cora, la presidenta de Stage Entertainment España.

Rugidos desde México

Lo que sí es nuevo es el idioma: como es tradición en nuestra escena, se canta en español, y el dramaturgo Jordi Galcerán («El método Grönholm») firma la adaptación. El reparto ha salido de un casting que ha durado meses, y se mantienen algunos intérpretes surafricanos por expreso deseo de la directora: es fundamental para las canciones tribales aportadas por el músico Lebo M, que son la marca de la casa, mezcladas con el sonido más americano de Elton John, autor de la banda sonora de la película junto al letrista Tim Rice, que Lebo M. amplió para la versión escénica.

El mexicano Carlos Rivera cargará con la corona de Simba. «Imagínate. Es el reto más grande de mi vida, pero también el mayor sueño, llevaba años deseándolo», explica a LA RAZÓN. Y es que a este televisivo cantante de «Las Academia» –el equivalente mexicano a nuestro «O. T.»– le va el género: protagonizó en su país «La Bella y la Bestia» y «Mamma Mia!». «Cuando empecé a hacer musicales, la banda sonora del montaje me impactó. La música, la escenografía, son una maravilla. La primera vez que vi a Simba se me salió el corazón». Ya sabe lo que es salir bajo kilos de maquillaje: lo hizo como la Bestia. Con Simba se le verá más, a pesar de la exótica máscara. «Aquí tienes un reto más especial, porque tienes que darle vida a una máscara, pero tu cara sí se ve, pero es una de las maravillas del trabajo de Julie. En cuanto llegamos al equipo nos empezaron a enseñar: hay que saber cómo mostrar con la máscara si el personaje está triste, contento, preocupado... Somos atletas en todos los sentidos para poder bailar, actuar, cantar».

Para el papel del malvado Scar los responsables del musical confiaron en el español Sergi Albert, que no es precisamente un recién llegado: «Jesucristo Superstar», «Spamalot», «Poe» y «Mar i cel» son algunos de los musicales que ha protagonizado. Pero tiene claro que «éste es el más grande. El problema lo tendremos después, porque no es posible hacer algo mayor. Lo bueno de este musical es que es una historia bastante africana. Tenemos un elenco internacional con zulúes, que realmente sólo hablan en su idioma y unas pocas palabras en español, cubanos, costarricenses, y algunos catalanes y madrileños... Eso hace que el espectáculo crezca». La clave del éxito del título está, según Albert, en la novedad: «Los movimientos de los animales se los debemos a Julie Taymor, que fue la creadora y diseñadora del espectáculo. Sabe mejor que nadie cómo se tenían que mover las personas. Son animales, pero no podían hacerlo igual que en la película. En escena se ha incluido lo que llamamos puppets: máscaras móviles, algunas corporales, otras van enganchadas a la cabeza con un mecanismo al cual damos vida».

Y, para los escépticos del resultado, explica sobre la parte técnica: «Trabajamos en el método de Broadway, aquí no vale hacerlo a la española. Estás obligado a hacerlo exactamente igual que se hace en Londres o en cualquier otra parte del mundo. La única variedad es el idioma, estamos descubriendo cómo suenan los personajes en español. Hasta ahora estábamos acostumbrados a las voces del filme. En el caso de Scar eran muy conocidos, porque en inglés era Jeremy Irons y en español Constantino Romero, compañero y amigo mío». ¿Y cómo suena Scar? «No lo sabes tú bien», cita con tono malvado: es la frase que repite su personaje a Simba. Y es que Scar es «todo un nazi», reconoce el actor. Y una curiosidad: «Hace dos años, vi en Londres el musical y pensé que jamás me darían el papel por ser blanco. Luego me enteré de que Scar, en todas las producciones del mundo, tiene que ser blanco y con ojos azules, mientras que Simba y Mufasa son de color».

De todas partes

Junto a Rivera y Albert, el reparto es un mosaico de etnias y nacionalidades: en la piel de Mufasa se mete el panameño David Comrie, la italo-brasileña Daniela Pobega da vida a la joven Nala  y la surafricana Brenda Mhlongo será la «sangoma» o curandera de la historia, el mandril Rafiki. Los acompañan la cubana Yelena Lafargue como Sarabi, el navarro Esteban Olivie, que es Zazu, y los catalanes David Ávila Sánchez y Albert Gracia Martín, como Timón y Pumbaa, respectivamente: imposible olvidar al perrillo de las praderas y al jabalí verrugoso de escasa higiene corporal que enseñan a Simba la más moderna y entrañable versión del clásico «carpe diem».
 

 

Rugidos globales
El musical «El Rey León», convertido ya en una marca casi –es uno de los clásicos del cine Disney–, puede verse en Londres y Nueva York.  Ese carácter global lo tiene la producción española: entre sus 53 actores y 21 músicos hay artistas de trece países (abajo, el mexicano Carlos Rivera, como Simba en la versión madrileña). La función cuenta con 200 vestidos, 49 pelucas y 25 tipos de animales que cruzan el escenario.

 

viernes, 7 de octubre de 2011

Crítica del musical de Sabina, 'Más de 100 mentiras' El espectáculo se estrenó ayer en el Teatro Rialto de Madrid. Una historia demasiado floja desluce las virtudes de la obra, con una selección musical previsible pero bien adaptada al territorio teatral

Por Ana G. Moreno

Espectáculo: Más de 100 mentiras (musical basado en la obra de Joaquín Sabina).
Lugar:
Teatro Rialto (Madrid).
Funciones: Martes, miércoles y jueves (20.30 horas); viernes y sábado (18 horas y 22 horas), domingo (18 horas).
Precio: De 19,90 a 69,90 euros.
Aforo del día 5 de octubre: 1.000 personas (lleno).

Dice Joaquín Sabina que uno de los motivos que lo empujó a aceptar la creación de un musical sobre su obra fue el placer de colarse en los lugares donde no está prevista su presencia. Qué duda cabe, ningún sabinero llegó nunca a imaginar que las canciones desgarradas y mojadas en whisky barato del cantautor de Úbeda podrían representarse en forma de teatro musical en el mismo lugar, el Teatro Rialto de Gran Vía (Madrid), donde meses antes se exhibía 40 El Musical.
Si uno piensa en el cancionero de Sabina, piensa en un hiperrealismo punzante, hiriente y en las antípodas de un mundo, el de los musicales, donde se habla cantando y bailando. ¿Acaso los perdedores hacen gorgoritos y dan piruetas? Así que asumamos el dificilísimo reto del equipo de Más de cien mentiras: casi como teñirse el pelo de rubio si eres morena azabache (las féminas saben de lo que hablo). Vale, puedes hacerlo, pero corres el riesgo de acabar con el cabello chamuscado. O, suerte mediante, de estropearte las puntas.
Más de cien mentiras, que se estrenó ayer, narra, en tres horas de duración, la historia de cuatro amigos, tres chicos y la mujer de la que dos de ellos se enamoran, que se vuelven a reunir tras una etapa de ingreso en prisión de uno de ellos, Tuli. La pandilla, una exprostituta y tres exdelincuentes de medio pelo, quiere vengar la muerte del quinto miembro, Samuel, que se manifiesta en forma de espíritu. Son personajes marginales, pero nobles y sentimentales, que se pasan la vida en el Darling's, un híbrido de puticlub y bar atestado de prostitutas en tanga adictas a la farlopa. Sí, muchos elementos de la idiosincrasia de Sabina están ahí (putas, alcohol e incluso referencias a su querido Atleti). Pero algo falla cuando en ningún momento el espectador se siente transportado hacia el áspero mundo del cantautor. No es el reparto, repleto de actores notables curtidos en la escena en auge del teatro musical madrileño (lo del nuevo Broadway quizás sea un empacho de optimismo) ni la escenografía, que ha corrido a cargo de Ricardo Sánchez Cuerda y pasa con nota el examen, sobre todo con ese duro muro oxidado. Entonces, ¿lo que falla es la música? Pues tampoco.
De la adaptación musical se ha responsabilizado Daniel García, director del musical Hoy no me puedo levantar durante dos temporadas y músico de jazz, con colaboraciones de otros artistas, como Leiva (Pereza), autor de los arreglos de La del pirata cojo y Pastillas para no soñar. El repertorio, de más de 25 temas, pertenece en su mayoría a los dos discos más célebres de Sabina: Física y química (1992) y 19 días y 500 noches (1999). De sus creaciones de los años ochenta y de este siglo, hay menos, y mira que la rockera Zumo de neón le hubiera venido como anillo al dedo. Alguna otra ausencia sonada, como Pongamos que hablo de Madrid, y cierto descalabro (el fragmento de la desgarradora Princesa en el popurrí del desamor, interpretado casi como si fuera una canción de Rihanna, provoca dolor de muelas). Pese a todo, el resultado final no hace aguas. Bellísima la versión de Contigo, que canta Magdalena, la ex prostitua, al final de primer acto (de una hora y 45 minutos). Y muy acertada la experiencia flamenca de 19 días y 500 noches, con la que arranca el segundo acto (de una hora y 15 minutos). La versión de Una canción para Magdalena, interpretada por el veterano Juan Carlos Martín (Ocaña en la ficción) quedó espléndida con un ritmo lento y evocador, cercano a la canción de cuna. De hecho, fue de los pocos momentos de la función en que los vítores del público sonaron efusivos y pasionales, porque el respetable, compuesto por una gran parte de periodistas e invitados, se mostró tan abúlico que ni las recurrentes lluvias de aplausos cada vez que finalizaba un número musical –muy molestos, por cierto, si se trata de entrar en la obra y que las partes habladas encajen con las cantadas- menguaron la frialdad la sala. Con otra excepción: el ágil y divertido número de Yo quiero ser una chica Almodóvar.
¿Qué falla pues en el engranaje de Más de 100 mentiras? No es el reparto, ni la escenografía, ni la música, ejecutada en directo por una orquesta de 8 músicos ubicados en la parte superior del escenario. El defecto que desluce las virtudes del musical es el relato sobre el que se sustenta la obra, la historia, el argumento, el casi todo. Demasiado pueril como para resultar trágica y sin un elemento cómico de peso (el personaje de boxeador tarado de Manitas no es suficiente), la trama se hace pesada e inverosímil, lo que resta mucha fuerza a la obra, donde el diálogo goza de más relevancia que las canciones, y crea silencios donde debería haber risas.
Afirma Sabina que no ha visto el musical, dirigido por David Serrano. Pero es fácil imaginárselo de incógnito, infiltrado entre el público de la platea, en una esquina, sin bombín porque lo reconocerían, tal vez con sombrero de cowboy y una frondosa barba postiza. Pensaría el músico que las nuevas generaciones cantan bien ("mejor que yo", ha apuntado) y valoraría el buen trabajo de su socio Pancho Varona, implicado en la selección musical de la obra. Puede que tarareara aquello de "más de cien palabras, más de cien motivos, para no cortarse de un tajo las venas", del tema que da título al espectáculo,  y que sonriera al escuchar unos versos de su soneto a la columna de Carlos Boyero, introducido con fabulosa naturalidad. Sin embargo, si mirara de reojo a su vecino de butaca, es posible que tuviera que enfrentarse al desagradable gesto de la leve decepción, al ceño fruncido del que esperaba más de lo que finalmente fue.


 

 

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Anne Hathaway negocia su aparición en la película de 'Los Miserables' / La actriz nominada al Oscar está en conversaciones para interpretar a Fantine en la próxima adaptación cinematográfica del musical Los Miserables, informó Broadway World.

Basada en la novela francesa de Victor Hugo, el musical original, que fue estrenado en Broadway en 1987, ganó ocho premios Tony. Compartiendo créditos con Hathaway en la película, que dirigirá por Tom Hooper, de El Discurso del Rey, estarán Hugh Jackman en el papel protagonista, Jean Valjean.
Jackman estuvo supuestamente a favor de la selección de Hathaway. (Sabemos por su participación en la entrega de los Premios Oscar en 2009 que definitivamente tienen la química y la capacidad vocal necesaria para estos papeles).
Otros nombres considerados para los papeles incluyen a Geoffrey Rush, quien fue protagonista en la adaptación no musical en 1998, Helena Bonham Carter, Russell Crowe, Hayden Panettiere, Miranda Cosgrove y Emma Watson.



 

Disco de "Broadway" sorprenderá en cuanto a voz: Kika. Con Maxine Woodside / Kika Edgar se encuentra afinando detalles de lo que será su próximo material discográfico, mismo que será de colección dedicado al teatro musical y con el que busca sorprender a


La cantante Kika Edgar se encuentra afinando detalles de lo que será su próximo material discográfico, mismo que será de colección dedicado al teatro musical y con el que busca sorprender a la gente con su calidad vocal.

En el espacio de "Todo para la Mujer", la también actriz aseveró que este disco no sólo es importante para la compañía para la cual trabaja, sino para ella misma, ya que le da oportunidad de poder explotar canciones que son maravillosas y creadas en Broadway.

"Son 13 personajes, 13 canciones, 13 interpretaciones totalmente distintas entre sí, porque eso es la comedia musical, el que pueda dar diferentes tonalidades, diferentes estados de ánimo y sobre todo que la letra llegue", indicó Kika.

Asimismo, adelantó que dentro de las canciones que el público podrá disfrutar con este trabajo discográfico se encuentra algo de "Evita", "El fantasma de la ópera", "Cats", "Cabaret" y "La Novicia Rebelde".

Sobre "La Novicia Rebelde", dijo "me encanta esta obra, la pude vibrar y representar en el Teatro Insurgentes hace un año, eran rangos muy altos no acostumbrados, se van a impresionar un poquito". Al tiempo que consideró que la gente aún no conoce lo que puede dar en cuanto a voz refiere.

El arte del disco corre a cargo de esta multifacética actriz que dijo impregnará en cada imagen los distintos sentimientos que surgen al hacer el teatro.

"Muchas de las obras que estamos plasmando en Broadway se generan en los años 1900 y 1930, vamos por ese rollo, estoy bien contenta. Es un proyecto muy lindo, un fotógrafo excepcional -Oscar Turco- y que tenemos una clara visión de que éste es un disco concepto de colección que tiene que dejar huella", sentenció.

Se prevé que este material discográfico salga en el mes de noviembre.

Con información de Ángel Cruz



 

 

 

Sale a la venta el álbum ‘GODSPELL – The 40th Anniversary Celebration’ / Coincidiendo con el inminente estreno del nuevo revival del musical de Stephen Schwartz en Broadway, Masterworks edita un doble disco que incluye la grabación del elenco original de

El 6 de septiembre de 2011 Masterworks Broadway edita 'GODSPELL – The 40th Anniversary Celebration', un doble disco que incluye las grabaciones remasterizadas del elenco original del Off-Broadway de 1971 y de la banda sonora de la película de 1973. Esta edición especial cuenta también con nuevos textos explicativos del compositor y letrista de GODSPELL Stephen Schwartz (WICKED, THE BAKER WIFE).

El lanzamiento de este álbum coincide con el 40º aniversario del estreno de GODSPELL en el Off-Broadway, que tuvo lugar el 17 de mayo de 1971 en el Cherry Lane Theatre, realizando un total de 2.124 funciones; siendo transferido posteriormente a Broadway, donde llegó a hacer 527 funciones más.

El elenco original del Off-Broadway estaba formado por Stephen Nathan (Jesus), David Haskell (Judas), Herb Simon, Robin Lamont, Gilmer McCormick, Joanne Jonas, Lamar Alford, Sonia Manzano, Peggy Gordon y Jeffrey Mylett.

La película, con guión del autor del libreto John-Michael Tebelak, se estrenó en 1973 dirigida por David Greene y con un reparto liderado por Victor Garber (Jesus) y el mismo David Haskell (Judas), que no fue el único miembro del elenco del Off-Broadway que participó en el filme, ya que a su lado también estuvieron Robin Lamont, Gilmer McCormick, Joanne Jonas, y Jeffrey Mylett.

Este doble álbum permitirá al público descubrir las diferencias entre la grabación de un álbum por parte del elenco original de un musical y la grabación de una banda sonora. Además, en este caso concreto, hay una diferencia menor de posición del tema "Turn Back, O Man" –conocido popularmente como "Mary Magdalene's song". En la grabación del elenco del Off-Broadway es la novena canción, mientras que en la banda sonora es la cuarta.

GODSPELL cuenta con temas como el citado "Turn Back, O Man", "Save the People", "Bless the Lord", "All Good Gifts" y el mayor éxito del musical, "Day by Day". Basado en el Evangelio según San Mateo, el espectáculo no está construido a partir de una trama tradicional, sino que se estructura a través de una serie de parábolas predicadas por Jesús y que son representadas por un grupo de personajes variopintos, utilizando la improvisación y referencias contemporáneas para ilustrar las enseñanzas de Jesús. 

Un nuevo revival de Broadway de GODSPELL se estrenará oficialmente el 13 de octubre de 2011 en el Circle in the Square Theatre con Hunter Parrish como protagonista. A su lado estarán Wallace Smith (Judas), Anna Maria Perez de Tagle, Telly Leung, Uzo Aduba, Nick Blaemire, Celisse Henderson, Morgan James y Lindsay Mendez. El montaje estará dirigido por por Daniel Goldstein y contará con coreografía de Christopher Gattelli,
En abril de 2011 el Union Theatre de Londres estrenó una aclamada producción del musical dirigida por Michael Strassen con un reparto liderado por Billy Cullum, Davis Brooks y Madalena Alberto.

El listado completo de canciones del álbum 'GODSPELL – The 40th Anniversary Celebration' es el siguiente:

Disco 1 (Grabación elenco original Off-Broadway)
1. Prepare Ye The Way Of The Lord
2. Save The People
3. Day By Day
4. Learn Your Lessons Well
5. Bless The Lord
6. All For The Best
7. All Good Gifts
8. Light Of The World
9. Turn Back, O Man
10. Alas For You
11. By My Side
12. We Beseech Thee
13. On The Willows
14. Finale
15. Day By Day (Reprise)

Disco 2 (Banda sonora original de la película)
1. Prepare Ye (The Way Of The Lord)
2. Save The People
3. Day By Day
4. Turn Back, O Man
5. Bless The Lord
6. All For The Best
7. All Good Gifts
8. Light Of The World
9. Alas For You
10. By My Side
11. Beautiful City
12. On The Willows
13. Finale


 

viernes, 2 de septiembre de 2011

Que se abra el telón, primer reality de teatro musical / Que se abra el telón para los nuevos talentos del teatro musical es la intención de un nuevo reality show en nuestro país

 
Redacción | El Universal
 
Organizado por la empresa A&P, Que se abra el telón es el primer reality de ese tipo que se realiza en nuestro país enfocado a la búsqueda de talento que guste hacer comedia musical.
El programa está dirigido a artistas, actores, cantantes y bailarines que buscan una oportunidad de incursionar en el teatro musical.
Hasta ahora se han recibido cerca de cinco mil solicitudes vía internet para participar en el casting que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Bicentenario.
De dicho casting se elegirán a 35 personas para entrar al reality show. La experiencia no es necesaria, pues se busca gente nueva con talento y dispuesta a mejorar con clases de de canto, baile y actuación.
Este nuevo programa se transmitirá en el canal de internet www.loonet.tv día con día.
Que se abra el telón es una idea original y a diferencia de otros programas, en éste los alumnos podrán entrar y salir a sus casas. Se respetará su privacidad y sólo se mostrará lo relacionado a su trabajo.
Durante cuatro meses tratarán de mejorar su desempeño y la prueban final llegará con la presentación de una comedia musical mexicana, escrita y dirigida por el equipo de A&P.

 

 

 

Rumores sobre le película musical Les Miserables / Hace tiempo se hizo oficial la noticia de que el papel del protagonista masculino, Jean Valjean, sería interpretado por Hugh Jackman. Y, al parecer, este estaría intentando convencer a su buena amiga y c

Rumores sobre le película musical Les Miserables. Tom Hooper está preparando la adaptación a la gran pantalla del musical de Broadway Les Miserables, basado en la novela del mítico escritor francés Victor Hugo.
 
Cuando Jackman presentó la gala de entrega de los Oscar, contó con la colaboración de Anne Hathaway en un número musical. Más recientemente, este año, cuando fue Hathaway la encargada de conducir los Oscar, tenían planeado volver a hacer un número juntos, pero al final el actor no pudo hacerlo, y ella le dedicó una parodia musical en la que le echaba en cara que la hubiera dejado sola.
 
Dada la buena química de ambos actores, sin duda sería genial verlos juntos en esta adaptación. Asimismo, otros nombres que suenan para la película son Russell Crowe, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter y Emma Watson. ¿Quiénes serán finalmente los elegidos? En cuanto sepa algo te lo haré saber.

 

 

 

 

domingo, 28 de agosto de 2011

La música de José José, al teatro / Al parecer la comedia musical cien por ciento mexicana seguirá dando frutos en el futuro, ya que el productor Alejando Gou también entrará a la batalla con un proyecto que se basará en las canciones que fueron éxito en

Por: SUN /
"Nos pusimos de acuerdo Rodolfo Ayala, Armando Lozano y su servidor, para hacer el musical de José José, nos pusimos de acuerdo el día de ayer. "Él iba a hacer un musical por su lado y yo por mi lado, entonces somos productores tenemos que apoyarnos y decidimos hacerlo juntos, hacer un solo musical de José José", explicó Gou.
Adelanto que el hijo del príncipe, José Joel, formará parte de esta puesta en escena, que planea estrenar a principios del 2012, exactamente el 14 de febrero. "Hay dos escritores.
Un (argumento) lo está escribiendo José Joel, y el otro es Manolo Caro, el escritor de No sé si cortarme las venas y Sin Cura, entonces vamos a evaluar los dos libretos y ya decidiremos cual hacer", comentó el productor.
El creador de Spamalot, dijo que el intérprete de "Amar no es querer" y "La nave del olvido" se ha mostrado contento con esta propuesta y que tal vez tenga participación activa en este proyecto teatral.
"Está de acuerdo en participar, grabando cosas dentro de la obra, y porqué no, que él esté", expresó. Gou comentó que el director de este musical será Manolo Caro, quien tendrá, al igual que José Joel, mucha tela de donde cortar con las canciones de José José, porque hay de todo en su repertorio musical: amor, desamor y pasión.



 

 

Debuta Angélica Vale en el musical "Mentiras" / La actriz y comediante interpreta este fin de semana a "Daniela" en el musical “Mentiras” en el Centro Teatral Manolo Fábregas.

 

Ciudad de México • Angélica Vale demostró su calidad histriónica arriba del escenario, al interpretar de manera soberbia a "Daniela", en el musical "Mentiras", para lo cual conjugó el drama con la comedia con un buen manejo de voz, lo que le mereció una larga ovación de pie por parte del público.
"Por eso los extrañaba", dijo la hija de Angélica María y Raúl Vale cuando el público le ofreció un nutrido aplauso que emocionó a la artista hasta las lágrimas.
En el Centro Teatral Manolo Fábregas, la "Novia de México" no dejó de gritar y emocionarse al ver a su hija en el entarimado, pues en repetidas ocasiones exclamó: "¡eso es!" y "¡bravo!", e intercambió opiniones con una mujer que estaba a su lado.
Por su parte, Vale confesó: "Creo que caeré en mi cama como nunca, y después de los ensayos y dos funciones ¡que susto! Pero viene una emoción y unas ganas de subir al escenario. Aunque también me relajaré mucho porque este fin de semana daré todas las funciones".
La actriz, comediante y conductora aseguró que "estoy feliz de regresar a mi tierra y al teatro que amo tanto y extraño. Nunca me imaginé que me ovacionaran, sólo quería que se rieran y se fueran felices, eso fue mi bonito".
"Daniela", la esposa engañada, indicó que el productor Morris Gilbert quería que diera vida a la secretaria "Lupita", por lo que él intervino y dijo: "Y la va hacer, van a ver"; a lo que ella respondió: "Espérate, dame chance de disfrutar este papel.
"'Lupita' sí lo voy a hacer, pero con la condición de dar vida a 'Daniela', y mi director (José López Velarde) quiere que sea 'Dulce', pues entonces también interpreto a 'Yuri', que es el problema, porque cuando vi la obra me enamoré de 'Daniela' y tiene que ver que mis compañeras están maravillosas y las he visto a todas".
Agregó que es un papel que maneja drama y comedia, "pero como siempre me dejan la comedia, pues tantito drama no me caería nada mal, por eso amé este personaje, porque tiene todo, y tiene unas canciones maravillosas y saco todos mis sentimientos".
Por otra parte, Vale aceptó que sí está llevando un régimen alimenticio: "Tengo que dejar de tragar, pero es que entre el nervio y no tener proyectos pues te da por comer, pero adelgacé sólo en estos días, y la de vestuario cada que venía a la prueba tenía que meterle a la falda, y yo feliz".
Morris Gilbert reiteró que por fin tiene el placer de recibir a una gran estrella, después de tratar de convencerla; mientras, López Velarde aseguró es sorprendente que haya una artista tan completa, porque canta, baila y actúa manejando el drama y la comedia.
Gilbert confesó que Vale sólo ofrecería 10 funciones, cada tres o cuatro semanas, "así será porque las vamos a ir anunciando, porque ella no vive en México, pero este fin de semana estará dos días, tras la respuesta del público".
Angélica agradeció a Morris por traerla de vuelta al teatro, que es su pasión, "hace años que no lloraba de emoción y lo hago porque soy la mujer más feliz arriba del escenario, gracias".

 

 

Si nos Dejan" un musical muy mexicano / Revive la Epoca del Oro del cine mexicano y canciones de José Alfredo Jiménez

Karla Bedolla / OEM



En medio de un ambiente muy mexicano, se estrenó el musical "Si nos Dejan", un proyecto que le rinde homenaje a la Epoca de Oro del cine mexicano y al gran cantautor José Alfredo Jiménez.

Impresionantes escenografía multimedia y una decena de canciones que han marcado varias generaciones, fueron los ingredientes que le dieron el toque especial a este musical, al cual asistieron los hijos del gran José Alfredo y quienes se mostraron conmovidos por lo que sus ojos estaban viendo.

"La obra estuvo muy bonita, yo creo que mi esposo se merece eso y más. Me trajo muchos recuerdos, pero les faltó nombrar a mi hija Paloma", comentó la viuda del artista, Paloma Gálvez.

Rancheras, huapangos y corridos formaron parte del repertorio que se escuchó en este musical protagonizado por Leticia López (Paloma) y Mariano Palacios (José Alfredo).

"Si nos Dejan", narra la historia de "Paloma" y José Alfredo, quienes luchan por estar juntos y ser felices pese a los obstáculos que les impone "El Rey" (Juan Navarro) y sus secuaces "Peligro", "Faifas" y "Barrabás".

Lety da vida a una mujer noble, pero al mismo tiempo caprichosa, apasionada y luchona, mientras "Mariano" es un hombre sensible como Pedro Infante pero a la vez macho como Jorge Negrete.

Durante más de una hora el público disfruta de temas, personajes y películas como "Eufemia", "La Guayaba" y "La Tostada", "Escuela de Vagabundos", que los hacen remontarse a diferentes épocas.

A lo largo de este musical también se escuchan temas de otros grandes compositores como Juan Gabriel, Manuel Esperón, Agustín Lara, Pepe Guízar, Gonzalo Curiel, Joan Sebastian y Cuco Sánchez.

Este montaje al igual que "Mentiras", de José Manuel López Velarde, logró crear con "Si nos Dejan" una puesta en escena de gran calidad, con una espectacular escenografía de Jorge Ballina.

En su momento Lety, con lágrimas en los ojos expresó, "este momento llegó a mi vida en un gran momento, la fecha llegó y aquí estamos, ha sido un proceso largo, y todo es perfecto".

Al estreno se dieron cita en la alfombra roja Lupita Sandoval, Alejandro Gou, Adrián Uribe, Marimar Vega, Héctor Sandarti, Norma Lazareno, Sherlyn, Hiromi, Evita Muñoz "Chachita", Gabriela de la Garza, entre otros.


 

GHOST THE MUSICAL se estrenará en Broadway en abril de 2012 / Tras su éxito en Londres, el musical basado en la película ‘Ghost’ con canciones de Dave Stewart y Glen Ballard y adaptación del guión de Bruce Joel Rubin llegará a Nueva York. El reparto y el

GHOST THE MUSICAL llegará a Broadway tras su éxito en el West End. Se estrenará en un teatro de la cadena Nederlander aún por anunciar en abril de 2012. La producción londinense del musical, dirigida por Matthew Warchus, acaba de anunciar recientemente la extensión del periodo de venta de entradas hasta octubre de 2012. GHOST THE MUSICAL cuenta con nueva partitura original creada por los ganadores de un premio Grammy Dave Stewart y Glen Ballard, además de contar con la icónica canción "Unchained Melody". Bruce Joel Rubin ha adaptado el guión de la oscarizada película, escrito por él mismo, para el escenario. La escenografía y el vestuario son de Rob Howell, la coreografía de Ashley Wallen y la supervisión musical y los arreglos de Christopher Nightingale. El espectáculo cuenta también con ilusiones de Paul Kieve, iluminación de Hugh Vanstone y diseño de proyecciones de Jon Driscoll.

GHOST THE MUSICAL cuenta una historia atemporal basada en el poder del amor. Los protagonistas son la pareja formada por Sam y Molly. Una noche, de vuelta a su hogar, Sam es asesinado en una oscura calle. Su espíritu se queda atrapado en este mundo, ya que es incapaz de abandonar a Molly. Con la ayuda de Oda Mae Brown, una experta en espiritismo, Sam intentará contactar con Molly para continuar protegiéndola.

GHOST THE MUSICAL se estrenó oficialmente en el Piccadilly Theatre de Londres el 19 de julio de 2011, iniciando funciones previas el 24 de junio. Desde entonces más de 275.000 personas han asistido ya al espectáculo.

La película 'Ghost' fue la que obtuvo más recaudación de taquilla en el Reino Unido en 1990. Protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg, fue dirigida por Jerry Zucker. El filme obtuvo dos premios Oscar: al Mejor Guión Original, para Bruce Joel Rubin y a la Mejor Actriz de Reparto, para Whoopi Goldberg


 

 

Mary Poppins el musical, llega a México en 2012. / Una de las seis compañías de Broadway que han iniciado una gira a nivel mundial con el "show" musical de "Mary Poppins", se presentará en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, a partir del 18 de


El Auditorio será remozado para montar un escenario idéntico al que muestra este musical en Nueva York.

Seis compañías de Broadway han decidido emprender una gira mundial con el "show" musical de "Mary Poppins". Será el 18 de enero del 2012, cuando llegue al Auditorio Nacional, motivo por el cual este reconocido escenario de la Ciudad de México, será remozado para montar un escenario idéntico al que muestra esta puesta en escena en Nueva York.

En "Todo para la Mujer" se informó que no se han dado a conocer más datos a este respecto, pero los conductores recomendaron a los interesados estar muy al pendiente sobre la duración de este "show", pues en noviembre comienza la venta de estos boletos.

Cabe señalar que ésta es la misma obra que se ha presentado en Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, pero se le ha agregado más música buscando hacer una versión más teatral para que la gente la disfrute más.

Esta obra se presentará en el mismo formato que "Mama Mía" y "El Rey León", manteniendo su idioma original y usando subtítulos para facilitar el entendimiento a los asistentes.


 

Incursiona Alejandro Fernández en el Teatro Musical / Alejandro Fernández personificará en teatro musical a "Don Juan Tenorio", con guión de Antonio Calvo, cuyo estreno será primero para el público de Madrid, a estrenarse en octubre de 2012.

Lo anterior fue confirmado por Federico González Compeán de OCESA Teatro, quien está a cargo de este proyecto internacional, adelantando la confirmación del hijo de don Vicente Fernández, estimando que "Alex iniciará los ensayos de los números musicales muy probablemente a fines de este año. Y también viajará a España para arrancar los preparativos de esta comedia musical".

El propio González Compeán se congratuló de la respuesta inmediata de Alejandro Fernández para ser parte de este proyecto mexicano de exportación a España, donde como intérprete de música pop y ranchera, ha tenido sus glorias entre los españoles.

El empresario teatral Federico González, no descarta que después de la temporada de "Don Juan Tenorio, el musical", en España, se repita en suelo de México.

Antes, Alejandro Fernández interpretará en vivo el tema "El mismo sol", en la inauguración de los 26 Juegos Panamericanos en Jalisco, el 14 de octubre; y ocho días después, junto con Marc Anthony, ofrecerá una presentación en el Foro Sol. El Potrillo lo hará como parte de su gira "Evolución + Tradición".
Fuente: Esto



 

jueves, 18 de agosto de 2011

Nostalgia y anécdotas del Teatro Musical de La Habana

Olga Connor
Especial / El Nuevo Herald
Una reunión nostálgica en Cuba Ocho de un grupo de artistas ex integrantes del ya fallecido Teatro Musical de La Habana: Miguel Angel Nin, Georgia Gálvez, Luis Celeiro, Rigo Palma, Wilfredo Ramos, Dalia Blanca González Ramos, Wilfredo Cuesta, Ana Lydia Méndez y otros que fueron llegando posteriormente, como Luisa Pérez Nieto y María Antonia, fueron invitados por Baltasar Martín a la última tertulia de julio de Intimity Forever, en la Fundación Apogeo.

Fue una tarde soleada de sábado que invitaba a disfrutar de la playa, pero la atracción del tema y de las personalidades creó una expectativa que atrajo a los presentes. Ana Lydia Méndez invocó la imagen de Héctor Quintero, reconocido como gran líder de ese Teatro Musical, "un gran contador de cuentos", aparte de ser también un gran actor. Quintero, que falleció en abril, autor de piezas de teatro, radio y televisión, comenzó en el Conjunto Dramático Nacional, luego estuvo en Teatro Estudio y finalmente pasó al Teatro Musical de La Habana, del que fue director por 12 años. Componía la música de todas sus obras, y se recordó allí su Contigo pan y cebolla, de 1962, entre muchas otras obras. Luego añadió Méndez que había en el Teatro Musical una orquesta de 40 profesores, de la que fue director Wilfredo Cuesta, allí presente, con coro y cuerpo de baile. También tenía un seminario de formación de bailarines, actores y cantantes. "No nos dábamos cuenta de lo que teníamos, pero cuando pusimos Pedro Navaja [en la década de 1980], 'le zumbó el mango' ". También hicieron My Fair Lady, en el Teatro Mella, con Luisa Pérez Nieto, y La corte del faraón.
Miguel Angel Nin, considerado uno de los más antiguos actores de ese teatro, recordó que todo comenzó en 1962, en el cine Alkázar, de Consulado y Virtudes en La Habana. Fue el mexicano Alfonso Arau su fundador, le siguió Margarita Alexander y después Quintero. Contó que al principio colaboraron Paquito D'Rivera, Bobby Carcasés, Chucho Valdés y muchas figuras más. Y aunque Mirta Medina, famosa en Miami desde hace tiempo, no se encontraba esa tarde, la mencionó como una de las excelentes cantantes actrices que dignó aquel Teatro.
Se recordaron obras como María la O, de Ernesto Lecuona, puesta en 1966, a pesar de su prohibición en Cuba, por presiones de los artistas, y otras muy exitosas, como Irma La Douce y The Fantasticks, dirigidas ambas por Alberto Alonso. Georgia Gálvez, estrella de ese teatro, contó también sus recuerdos, empezando con sus experiencias al pasarse del Teatro Lírico al Teatro Musical, por invitación de Arau.
Pero Luis Celeiro quiso recordar a personas que no podían estar ya entre nosotros, y que contribuyeron a la cultura artística cubana, porque el arte musical, dijo, tiene una continuidad en Cuba, citando al Teatro Martí y luego a Candita Quintana, Carlos Pons, Alicia Rico y Enrique Núñez Rodríguez.
'LA NOCHE DEL GRAN GODO'
La Otra Esquina de las Palabras en el Café Demetrio se reunió de nuevo a fines de julio para dar a conocer el libro de cuentos La noche del Gran Godo (Neo Club Ediciones, Miami, 2011), del escritor cubano Manuel Gayol Mecías, es ex editor de La Opinión, en California, y editor de Palabra Abierta (www.palabraabierta.com). El libro recibió el Premio Nacional de Cuento del Concurso Luis Felipe Rodríguez, de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba), en 1992, pero no fue publicado. Aunque anteriormente sí le publicaron en Cuba Retablo de la fábula (1989), El jaguar es un sueño de ámbar (1990) y Retorno de la duda (1995). Gayol Mecías. En laotraesquinadelaspalabras.blogspot.com aparecen las palabras de Rodolfo Martínez Sotomayor esa noche, quien presentó a Gayol relatando una historia de cómo en Cuba se ha pasado de la censura a la apertura y viceversa, según los caprichos del gobierno dictatorial.


 

 

 

martes, 16 de agosto de 2011

Vale protagonizará Mentiras en EU / Morris Gilbert adelantó que la actriz estará a la cabeza del proyecto en Miami

  La actriz y cantante mexicana Angélica Vale podría no sólo participar como invitada especial en el musical 'Mentiras' de esta capital, sino encabezar el reparto de la obra que en 2012 se estrenará en Miami, Florida.

'Debido a que Angélica vive en Miami, es complicado que protagonice aquí en la ciudad, otro montaje de los que tenemos previstos. Sin embargo, deseamos hacer teatro allá y empezaremos por 'Mentiras' mediante una versión local y con ella a la cabeza', reveló el productor Morris Gilbert.

Incluso, para celebrar las mil representaciones del montaje escrito por José Manuel López Velarde, la compañía Ocesa planea grabar un nuevo disco en el que se incluiría la voz de Vale.

Por lo pronto, con el papel de 'Daniela Mijares', la hija de la afamada Angélica María debutará el 26 de agosto en la puesta en escena, que este miércoles cumplirá 900 representaciones en el teatro México del Teatral Manolo Fábregas. Estará vigente hasta diciembre próximo.

'Estoy feliz de regresar a mi origen: el teatro, contenta y emocionadísima. Sobre todo, porque es una obra que me recuerda mucho el tipo de teatro que hacía mi abuela (Angélica Ortiz) . Se trata de una comedia musical divertida, fresca y con canciones que me sé de toda la vida.

''Mentiras' tiene una magia especial, la gente la ve varias veces y no se cansa, a mí tampoco me cansa. Quizá tiene que ver con que toca temas como lo gay', platicó.

El productor Morris Gilbert recordó que hace muchos años hicieron juntos la obra 'Mi suegra es un fantasma', la cual admitió, no tuvo el éxito esperado, pero se divirtieron mucho.

'Desde entonces, su abuela Angélica me decía: 'Tú vas a trabajar con mi nieta para toda la vida', y tuvo voz de profeta porque aquí estamos. Aunque esa obra no haya funcionado, nos dejó muchas cosas buenas y una amistad para siempre.

'Es un privilegio contar con una estrella tan importante como Angélica, quien nos estará acompañando en el trecho de las 900 a las mil representaciones', indicó en conferencia de prensa.

Debido a que la artista radica desde hace varios años en Miami, Florida, donde labora para la cadena Univisión, el productor explicó que Vale ofrecerá funciones los jueves y viernes para cumplir un total de 10 participaciones cada tres o cuatro semanas.

'La primera vez que Morris me ofreció 'Mentiras' me dijo: 'quiero que hagas a Lupita', pero después de ver a 'Mariana', quien lo hace estupendamente bien, dije: '¿ya qué le hago?'. Es un personaje entrañable y adorable, le traigo ganas; no obstante, creo que con 'Daniela' puedo tener mi parte de comedia fuerte y de drama.

'Ojalá después se me de la oportunidad de pasarme a 'Lupita', luego a 'Dulce' y 'Yuri'', comentó en tono de broma, pero sin descartar la opción que considera Morris Gilbert.

La protagonista del filme 'Salsa Tel Aviv', adelantó que hará una versión nueva de 'Daniela', la esposa que descubre había sido engañada por su esposo con tres mujeres.

'Las actrices que han participado hasta ahora con ese papel, le han dado un sabor y actitud diferente, lo cual es muy bonito porque hay chamba para todas', destacó.

Para la también hija del fallecido 'showman', Raúl Vale, no fue difícil aceptar el proyecto y dejar algunos días en Miami a su esposo, el empresario Otto Padrón, cada que deba viajar a México, pues hace seis meses contrajeron nupcias.

'Mucha gente piensa que cuando las mujeres nos casamos es un bye a nuestras carreras profesionales para dedicarnos al marido, pero gracias a Dios me casé con él y me entiende perfecto, le gusta mi trabajo y me apoya.

'Se ha aventado varios meses mis ensayos porque en la casa estoy a grito pelado con las canciones. De verdad, no me puedo quejar, él sabe que amo el teatro, que es mi vida y por eso me dice: 'adelante'.Si nos ponemos de acuerdo en las fechas hay tiempo para todo', destacó.

Su madre, Angélica María también le demuestra su apoyo incondicional, por lo que el fin de semana estará en la capital mexicana para presenciar los ensayos, no obstante, que la llamada 'Novia de México' se ha quejado de que 'Mentiras' no incluye ninguno de sus temas.

Al respecto, Gilbert adelantó que existe la posibilidad de hacer un musical con todas las canciones de la artista. 'Ya hablamos con José Manuel López Velarde, él tiene esa encomienda'.

En ese tenor, Vale confirmó que graba un disco con los éxitos de su madre, bajo la producción de Alejandro Jaén: 'Está quedando muy divertido. Trato de darle mi personalidad a las canciones, me cuesta mucho trabajo porque a veces me sale muy de mi mamá y no quiero que se parezca, deseo darles mi estilo sin cambiar tan fuerte los arreglos'.

En el plano personal, aclaró que por el momento no desea convertirse en madre y si lo hiciera no dejaría de trabajar, ni siquiera estando embarazada salvo que el médico lo exija.

De su regreso a laborar en la empresa Televisa, la estelar del éxito 'La fea más bella' (2006-07) mencionó que no hay nada concreto, pues se cancelaron las nuevas temporadas de los programas de comedia 'La parodia' y 'El privilegio de mandar'. Le habían ofrecido conducir 'La vida es mejor cantando', pero no se compaginaron los tiempos.

'Me dicen rana y yo salto, donde me pongan a trabajar está bien.Yo nací para entretener a la gente, para divertirla y que se les olviden sus problemas', puntualizó Vale, quien aseguró comer nopales cada que viene a México, pues le encantan



 

 

jueves, 11 de agosto de 2011

Homenaje musical a Jorge Neri / CON un espectáculo que quizá nunca se vuelva a repetir, artistas que trabajaron con él, amigos y familiares, rindieron un emotivo homenaje musical en el Teatro de la Ciudad al compositor y director Jorge Neri, quien hace



Como un gran musical de teatro, con los mejores actores y cantantes del género, se hizo un recorrido musical de su vida, su obra, las anécdotas y las canciones que fueron importantes en su carrera.

Testimonios en video de Luis Gatica, Olivia Bucio, José Luis Ibáñez, Silvia Pinal y Armando Manzanero lo recordaron como a uno de los grandes impulsores del teatro musical en México, así como a un amigo querido e inolvidable maestro.

Imágenes de su vida, de sus amigos con quienes compartió, mientras una orquesta conformada por el Ensamble de Alientos del Distrito Federal junto con las deliciosas voces de gente tan experimentada en el teatro musical como Olivia Bucio, Manuel Landeta, Tomás Gorós, Javier Díaz Dueñas, Iraida Noriega, Elizabeth Meza y Tzaitel Azar entre otras interpretaron fragmentos de los musicales que dirigiera Jorge Neri.

Fue una velada llena de recuerdos. Todos los participantes a esta fiesta de nostalgia musical vistieron de negro y rojo; cantantes y músicos, con una corbata, con una flor, un detalle que los hiciera parte de este musical donde disfrutamos desde "La novicia rebelde" y "Anita la huerfanita", hasta "Mame", "Hello Dolly" "Gypsy", "Evita" "La jaula de las locas", "El pájaro Azul" (su primer musical) y "Cabaret" por mencionar algunas.

No hubo "famosos" pero ni falta que hicieron, porque en el escenario estaba el verdadero espectáculo, y entre el público las personas que emocionados agradecieron con aplausos tanto derroche de talento y calidad con un gran musical que nunca se volverá a repetir.

Armando Báez, líder del Sindicato Único de Trabajadores de la Música, informó que pondrán el nombre de Jorge Neri en el foro musical de las instalaciones sindicales y propondrá a las autoridades capitalinas que el nombre del maestro sea parte de la nomenclatura de la ciudad de México. 

 

   

Cerveris para "Evita" / SE UNIRÁ A RICKY MARTIN Y ELENA ROGER

NUEVA YORK (AP).- Michael Cerveris se unirá a Ricky Martin y Elena Roger para la reposición del musical de Broadway "Evita". Cerveris, quien ganó un Premio Tony por su interpretación del asesino del presidente Abraham Lincoln (John Wilkes Booth) en la obra "Assassins" y tiene un papel recurrente en el programa de HBO "Treme", interpretará al ex presidente Juan Domingo Perón, en el musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, que se estrenará en el Teatro Marquís en 2012, anunciaron los productores.

No se reveló ninguna otra fecha o miembros del elenco.

El musical, que narra la vida de la fallecida argentina Eva Perón, se estrenó en Broadway en 1979, con Patti LuPone. Madonna protagonizó una versión cinematográfica, en 1996.

La nueva versión, dirigida por Michael Grandage y con la coreografía de Rob Ashford, se estrenó en Londres en 2006.

Martin interpretará al relator de la obra, el "Che", mientras que Roger, una actriz y cantante argentina, debutará en Broadway en el papel de Eva Perón.

 

Broadway busca a su nuevos talentos mediante castings 'online' / Los grandes musicales de Broadway buscan jóvenes promesas a través de la Red. Es el caso del musical 'Annie', que se estrena el año que viene. El primer casting lo han realizado a través de



Beatriz San Juan  |  Madrid  | Actualizado el 10/08/2011 a las 18:20 horas

El primer casting es fácil: sólo tienen que enviar un vídeo en el que la niña aparezca cantando una pieza del musical 'Annie' que se representará en Broadway el año que viene. Buscan a la protagonista, una niña huérfana que termina viviendo con una familia acomodada.

Los directores de la prueba han recibido 320 propuestas y de esas sólo veinte pequeñas han pasado a la segunda ronda para demostrar sus habilidades artíticas en persona.

En Estados Unidos esta forma de hacer castings se está popularizando. El problema es que muchos padres lanzan estos mismos vídeos a través de diferentes portales y redes sociales por si algún cazatalentos descubre a sus retoños.

Las agencias de modelos y actores rechazan este polémico método para alcanzar la fama. El director de la agencia Fashion Face, Carlos Checa, asegura que se trata de páginas web a las que cualquier persona tiene acceso, lo cual en ocasiones acarrea no pocos peligros. 

En ocasiones estas pruebas sirven también para promocionar la propia obra, tal y como ha ocurrido con otros musicales. Según el director, "es un montaje más publicitario en el que la empresa anuncia su interés en encontrar a candidatos para su espectáculo. De esta forma, se extiende la noticia y se da a conocer".

 

martes, 2 de agosto de 2011

Patti LuPone y Mandy Patinkin vuelven a Broadway / Las actores que protagonizaron Evita, ahora interpretan canciones y representan escenas de clásicos en el espectáculo Una velada con



Patti LuPone y Mandy Patinkin, quienes compartieron su primer cartel estelar en "Evita" , regresan a Broadway.

Un espectáculo de concierto titulado "An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin" (Una velada con Patti LuPone and Mandy Patinkin) , que ha viajado por Estados Unidos, además de Australia y Nueva Zelanda, tendrá 63 representaciones en el teatro Barrymore a partir del 21 de noviembre.

La puesta en escena musical es de otra veterana de Broadway, Ann Reinking.

LuPone y Patinkin interpretan canciones de Stephen Sondheim, Rodgers y Hammerstein, Jerome Kern y Andrew Lloyd Webber, y representan escenas de clásicos como "South Pacific" y "Carousel" .

LuPone apareció por última vez en Broadway en "Women on the Verge of a Nervous Breakdown" , adaptación para la escena musical de la película de Almodóvar "Mujeres al borde de un ataque de nervios" .

La última actuación de Patinkin en Nueva York fue en la sombría "Compulsion" .

Ambos son conocidos internacionalmente por sus actuaciones en cine y televisión. LuPone ha sido actriz invitada en series como "La ley y el orden" , y Patinkin fue protagonista durante varias temporadas del drama policial "Criminal Minds" .

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martes, 26 de julio de 2011

CHICAGO en Vitoria / Del 28 al 31 de Julio en el Teatro Principal Antzokia

CHICAGO EL MUSICAL EN VITORIA


PASE GRÁFICO
Lugar: Teatro Antzokia
Día: Jueves 28 de Julio
Hora: 18:30h


Celebrando 15 años en Broadway

Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón… Así comienza CHICAGO, "la mejor comedia musical de todos los tiempos", según The New York Times.

Toda una institución a nivel mundial celebra 15 años representándose en Broadway, 17 millones de espectadores han disfrutado de la sensualidad y la elegancia del mejor musical, merecedora de 6 Premios Tony. CHICAGO cuenta una historia real y atemporal sobre el amor, la avaricia y la pasión. 20 números de baile con canciones inolvidables, interpretadas por las mejores voces en directo, un brillante cuerpo de baile  y acompañadas del mejor jazz.
Un musical único, fruto del trabajo de Fred Ebb, John Kander y el inimitable Bob Fosse, tres genios de la escena norteamericana, ha convertido a CHICAGO  en todo un clásico. Elegancia, sensualidad y estilo junto a buen jazz hacen de CHICAGO un espectáculo divertido y diferente.

Tras un arrollador éxito en Madrid donde se convirtió en el musical más visto de la temporada 450.000 espectadores han disfrutado de la seducción de CHICAGO, ahora llega a tu ciudad dispuesto a triunfar como lo ha hecho en el resto del mundo…al son del jazz.

Sigue la gira en www.chicagoelmusical.es