domingo, 30 de enero de 2011

Fama, quiero vivirla por siempre!


Se desarrolla íntegramente en una escuela pública de arte dramático ydanza de Nueva York, en la que estudian varios centenares deaspirantes a estrellas, cuyos escasos recursos económicos les impidenmatricularse en centros de más prestigio.Con la ayuda de un especializado cuadro de profesores, los alumnosexperimentan día a día lo dura que puede ser la profesión deactor, músico, cantante o bailarín a base de experiencias que ponen aprueba su capacidad de resistencia y, sobre todo, su entregacomo artistas.

"Vigoroso y dinámico retrato de un grupo de jóvenes que tratan de abrirse camino en el mundo artístico de Nueva York. Los números musicales resultan espléndidos y los personajes son quizá los más auténticos y creíbles que haya conseguido crear este realizador en toda su carrera"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Robbie Williams autorizó el uso de sus canciones en musical sobre su vida / El proyecto está siendo fraguado en la cuidad de Londres. Ya comenzaron las audiciones para el rol protagónico.

Fuente: http://www.cooperativa.cl/

La vida y obra de Robbie Williams llevará a las tablas londinenses en un musical, que ya cuenta con el beneplácito del artista, según informó The Sun.
El diario asegura que el cantante dio su bendición al proyecto y permitirá el uso de sus canciones en el proyecto.
La iniciativa responde a una idea productor teatral del londinense West End, la segunda industria del sector en importancia en el mundo, después de Broadway en Nueva York.
"Robbie está encantado con el musical, cree que será una producción muy divertida. Es un enamorado de los shows del West End y para él es todo un honor que vayan a hacer uno basado en su vida", cita la fuente en el diario.
La misma fuente asegura que ya han comenzado las audiciones para el papel protagonista.

 

Musicales en crisis / Los Oscar adoraban estas películas, pero desde hace unos años ha bajado la popularidad de los filmes ‘cantados’. ‘Burlesque’, por ejemplo, ha sido un fracaso según la crítica

Fuente: http://www.vanguardia.com.mx/musicalesencrisis-642001.html
  • Laura Luz Morales
  • 30-Enero-2011
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    Con los musicales no hay medias tintas: o los odias o los amas. Definitivamente, el público que gusta de ellos es más específico y como con la ópera o el teatro, se impone la subjetividad en las críticas… aunque claro, no es cosa sencilla calificar historias que se relatan cantando y bailando.
    Pero no ha sido así siempre. En décadas bastante lejanas, los filmes musicales eran los consentidos de Hollywood y de La Academia. Año tras año, cintas musicalizadas acaparaban las nominaciones y se llevaban los premios principales. ¿Qué fue, entonces, lo que sucedió con este género?
    Desde hace poco más de dos décadas, los musicales en el cine han disminuido en cantidad y, probablemente, también en calidad, o quizá será que la crítica se ha vuelto más exigente. La otra teoría es que éstos han pasado de moda, y apostarle a una historia contada a través de partituras es casi una pérdida segura.
    El más reciente ejemplo es el filme que llegó el viernes a las pantallas mexicanas: "Burlesque" (en Latinoamérica lo titularon "Noches de Encanto"), el musical que marcó el regreso de Cher a la pantalla grande y el debut de Christina Aguilera como actriz.
    La cinta obtuvo una calificación de 48 sobre 100 en el famoso sitio metacritic.com y la mayoría de las críticas la consideraron un verdadero desastre, aunque la prensa extranjera en Hollywood la nominó a tres Globos de Oro en categorías principales, e incluso le entregó uno a Mejor Canción. Esta consideración no fue compartida por los premios Oscar, que ni siquiera la nominaron en las categorías de sonido o canciones originales, que significan la materia prima del filme.
    Y es que si echamos una mirada a décadas pasadas, encontraremos que los musicales están pasando en la actualidad por una muy mala racha. La peor de todos los tiempos.
    Musicales
     
    'El Mago de Oz'
    El musical de 1939 es un clásico de las películas de este género. Judy Garland interpretó a la famosa Dorothy, la niña de las zapatillas de rubí que debía llegar a Ciudad Esmeralda a través del camino amarillo.
    El filme infantil, considerado de culto, obtuvo seis nominaciones a los premios Oscar y ganó dos, claro, los más importantes para su supervivencia en el tiempo: Mejor Música Original y Mejor Canción ("Over the Rainbow").
    'Gigi'
    En 1958, este musical arrasó con los premios Oscar. De nueve nominaciones, obtuvo ¡los nueve premios!, incluyendo el de Mejor Película.
    El filme dirigido por Vincente Minnelli y estelarizado por Leslie Caron, aborda la historia de un amor parisino entre Gaston Lachaille y Gigi; el primero es un vividor que intenta convertirse en protector de la segunda, hasta que descubre que está enamorada de ella. ¿Será que un cuento de hadas "cantado" puede lograr tanto éxito en el presente?
    'Amor sin Barreras'
    Y si de exitosos musicales hablamos, quizá el que se lleva la corona es este musical: la historia de "Romeo y Julieta" moderna (bueno, era 1961). El filme dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins se llevó 10 premios de La Academia, perdiendo sólo en una categoría.
    La trama… está de más contarla a detalle: En Nueva York dos bandas juveniles rivales se ven marcadas por un conflicto amoroso, pues dos tórtolos de los grupos opuestos se enamoran.
    'Mary Poppins'
    Si de hacer felices a los niños se trata, nada como este filme de Disney estrenado en 1964. La niñera más icónica de todos los tiempos protagoniza este musical, uno de los más nominados a los premios Oscar, con 13 candidaturas.
    La cinta ganó sólo cinco estatuillas doradas, pero dejó para la posteridad uno de los vocablos más surrealistas y fantásticos: "Supercalifragilisticoexpialidoso".
    ¡Cómo no recordarlo!
    'Mi Bella Dama'
    Y si alguien se pregunta quién pudo ganarle el Oscar en 1964 a "Mary Poppins"… ¡pues sólo podía ser otro musical!
    Con 12 nominaciones, la cinta protagonizada por Audrey Hepburn y Rex Harrison arrasó con siete premios, incluido el de mejor película.
    'Cabaret'
    El filme protagonizado por Liza Minnelli en 1972 está considerado uno de los más importantes del género musical.
    Ganadora de ocho premios de La Academia (y perdió otros dos), la cinta está basada en la novela "Adiós a Berlín", de Christopher Isherwood. Es una historia de amor imposible entre una bailarina de un club nocturno y un estudiante de Cambrige.
    'Chicago'
    Es uno de los musicales más recientes que recuperó la honra del género… bueno, por lo menos con La Academia. La historia de Velma y Roxie, reclusas por crímenes pasionales, fue nominada a 13 premios Oscar en 2002, y ganó seis, incluyendo el de mejor película.
     
    Los últimos fracasos…
    "New York, New York" (1977): Ha sido considerado uno de los peores tropiezos del director Martin Scorsese.
    "Bodas de Sangre" (1981): La producción española demostró que no es tan sencillo adaptar un gran clásico, ¡y menos musicalizarlo!
    "Evita" (1996): El musical protagonizado por Madonna fue de los más criticados.
    "Sweeney Todd: El Barbero Asesino de la Calle Fleet" (2007): El filme de Tim Burton fue considerado uno de sus grandes fracasos cinematográficos.
    "Across the Universe" (2007): ¿Era lo mejor que se podía hacer con la música de The Beatles? Sin palabras… muchos fanáticos del grupo la detestaron.
    "Nine" (2009): Gran historia, excelente elenco
     

     
     

    West Side Story estremecerá a Orlando / La clásica historia de un amor imposible en medio de la rivalidad entre dos pandillas en las calles de Manhattan regresa, pero ahora con un renovado "look".

    FUENTE:http://www.orlandosentinel.com/

    A partir del próximo martes, la nueva versión del musical de Broadway West Side Story subirá al escenario del Bob Carr Performing Arts Centre de Orlando, con la misma energía que décadas atrás invadió las pantallas de cine y lanzó a la fama a la actriz Rita Moreno, pero con elementos que seguramente sorprenderán al público -- como dos canciones interpretadas parte en inglés y parte en español.

    El actor de origen mexicano Germán Santiago, quien asume el rol de "Bernardo", el jefe de la pandilla de puertorriqueños Sharks, conversó con El Sentinel desde Atlanta sobre el montaje que se presentará en Florida Central.

    Santiago comenzó a ensayar para el papel desde el pasado mes de agosto, y la gira nacional arrancó en octubre, con presentaciones en la ciudad de Detroit. Explica que no ha habido un nuevo montaje ("revival") del musical desde la década de los 80, por lo que cree que muchos hispanos que conocen la obra, que recuerdan a estrellas como Chita Rivera y Moreno, se han esforzado por ver la producción.
     
    "El musical ha sido fuente de inspiración para muchas personas, desde varios puntos de vista. Primero, porque personas interesadas en el teatro ven que latinos como ellos son parte de producciones importantes y que, como ellos, hablan español; y porque muchos de los temas que se abordan en el musical son relevantes, son importantes, hoy en día", dijo el actor en referencia a las tensiones que se generan por el debate sobre inmigración.

    Santiago nació en Ciudad de México pero cuando tenía seis años su familia se mudó a Texas. Después de terminar sus estudios universitarios, cuando se aprestaba a inscribirse en la prestigiosa Escuela de Teatro en Yale, logró firmar con un representante que le consiguió su primer comercial de televisión nacional en cuestión de meses. Continuó trabajando en comerciales y pequeños papeles, hasta que decidió que era hora de mudarse a Los Ángeles.

    Ahí, entre otras cosas, interpretó a "Aladino" en el montaje del musical de Disney en el parque California Adventure.

    Pero puede que su rostro le sea muy familiar, pues Santiago aparece en comerciales de la marca de autos SCION y también en un original comercial de McDonald's, para el cual tuvo que vestir 104 diferentes trajes. También tuvo un papel en la serie La ley del silencio, de Telemundo.

    Sobre West Side Story, explica que cuando el actual montaje se estrenó en Broadway, dos de la canciones eran interpretadas totalmente en español: I Feel Pretty y A Boy Like That. Pero después de varios meses, los productores notaron que el público que no hablaba español no lograba "conectarse" con ellas, y por ser parte importante de la trama, decidieron que serían cantadas mitad en inglés, mitad en español.

    El año pasado la banda sonora del musical se ganó un premio Grammy por mejor álbum de un musical. Los expertos consideran que las canciones de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim son uno de los clásicos del teatro musical de Estados Unidos, con temas como Tonite, America y Somewhere.

    Como Romeo y Julieta

    Seis años pasaron entre el momento en que al director y coreógrafo Jerome Robbins se le ocurrió hacer una adaptación musical del clásico de William Shakespeare Romeo y Julieta, hasta que la obra se entrenó en Nueva York en 1957. En un principio, la obra iba a transcurrir en el vecindario neoyorquino conocido como el Lower East Side, donde se reportaban tensiones entre judíos y católicos durante las celebraciones de Pascua y Semana Santa a mediados del siglo pasado.

    Luego, cuando Arthur Laurents propuso cambios del conflicto de religión a raza, el show resurgió casi de sus cenizas.

    West Side Story es, entonces, una historia de amor ambientada en los enfrentamientos entre dos bandas rivales, los Sharks, de origen puertorriqueño, y los Jets, de origen irlandés. En la producción original Chita Rivera encarnó a "Anita", mientras que en el filme de 1961 el rol recayó en Rita Moreno.

    Frank Bolaños, miembro de la Junta Directiva de la Florida Theatrical Association (FTA), la organización que trae los montajes de musicales de Broadway a Orlando, aseguró que el hispano valora muy alto todo lo relacionado con la educación, y ahí entran las artes y el teatro en general. "En estos momentos de dificultades económicas para todos, y para muchos hispanos, es triste que el compartir con nuestros amigos, con nuestros hijos, una buena obra de teatro, es algo que también se ha visto afectado, pero los latinos tenemos una gran tradición en cuanto a apoyar las artes escénicas", dijo.

    "Tenemos programas de becas para estudiantes del sistema público, de las universidades, de organizaciones como el New World, para motivar a las nuevas generaciones", comentó sobre la labor de la FTA.

    Respecto al próximo montaje que viene a Orlando, dijo que "creo que esta versión moderna y tan contemporánea va a traer una conexión con muchos jóvenes hispanos, pues de alguna manera muchas de las cosas que son parte de la trama del musical son cosas que muchos de nosotros hemos vivido y experimentado".

    Envíe su opinión a rpalacio@orlandosentinel.com o 407-420-5058.

    Conozca a los artistas

    "El Sentinel" y la Florida Theatrical Association invitan a una conversación informal con integrantes del elenco de "West Side Story" el 6 de febrero, a las 4 p.m., en la librería Barnes and Noble ubicada en Colonial Plaza, en East Colonial Dr. (esquina con Bumby Ave).

    Erika Santillana, Alicia Charles y Germán Santiago responderán preguntas del público, en español.

    "West Side Story"

    Cuándo: del 1 al 6 de febrero

    Dónde: Bob Carr Performing Arts Centre

    Entradas: desde $38

    Más información: OrlandoBroadway.com


     

    viernes, 28 de enero de 2011

    El musical de Juan Pablo II inicia una gira en Tarancón (España) en febrero

    CUENCA
    Después del éxito que tuvo en el Teatro Auditorio de Cuenca hace unas semanas, el musical sobre la vida de Juan Pablo II que ponen en escena casi un centenar de jóvenes de varias parroquias de Cuenca empieza una gira por otras poblaciones españolas. La primera parada es en Tarancón el próximo 19 de febrero a las 17.00 horas en el Auditorio de la localidad.
    Una forma de conseguir las entradas es a través de la dirección de correo electrónico: notengaismiedotarancon@gmail.com, al precio de 10 euros. También irán a Granada y no se descarta que se suban a los escenarios de Madrid,Murcia o Guadalajara. «No tengáis miedo» recorre la vida de Karol Wojtyla, más tarde Juan Pablo II, desde su juventud hasta el mismo día de su toma de posesión como Pontífice. Se ha grabado además un CD del musical formado por 13 temas.


     

    miércoles, 26 de enero de 2011

    Esta semana inicia la venta del libro "Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2010", que rinde tributo al Teatro Musical, fue realizado por el periodista Fabián de la Cruz Polanco, y con el que se festeja el aniversario 58 de la llegada

    Libro rinde tributo al Teatro Musical en el DF

    Fuente: http://www.aztecanoticias.com.mx/notas/cultura/38112/libro-rinde-tributo-al-teatro-musical-en-el-df
     
    México, DF.- Esta semana inicia la venta del libro "Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2010", que rinde tributo al Teatro Musical, fue realizado por el periodista Fabián de la Cruz Polanco, y con el que se festeja el aniversario 58 de la llegada de este género al Distrito Federal.

    En la publicación se logró reunir más de 290 fichas de producción de los montajes llevados a escena en la capital del país, además de la realización de un reportaje con la historia del género, a través del trabajo de los principales productores del género en el país, además de los testimonios de los que hacen, e hicieron el Teatro Musical en nuestro país.

    Cabe mencionar esta es la primera ocasión que se reúne, en un solo libro, información de los montajes de Teatro Musical producidos por equipos mexicanos, tanto de puestas en escena concebidos por y para mexicanos, como de historias traídas del extranjero.

    En ciudades internacionales como Nueva York y Londres, donde el género es también de los favoritos del público, este tipo de publicaciones gozan de buena aceptación, y son consultadas por el público, críticos, especialistas y estudiosos del tema, por lo que ya era justo que México tuviera el suyo.

    Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2010 se divide en tres capítulos, los cuales están enfocados en narrar la historia del género en la ciudad; mostrar la compilación de datos; y presentar los testimonios de los que hicieron y hacen el Teatro Musical en la Ciudad de México

     

    'El Mago de Oz: el Musical' llegará a Guadalajara el 19 de febrero / Después de visitar algunos de los teatros más importantes de nuestro país y de repetir éxito en Madrid por segunda temporada consecutiva, MundiArtistas y El Mago de Oz: el Musical trae

    Fuente: http://www.globalhenares.com/guadalajara/guadalajara-sociedad-y-cultura/249262-el-mago-de-oz-el-musical-llegara-a-guadalajara-el-19-de-febrero

     
    Dos temporadas en cartel. Más de 500 funciones. Más de 250.000 espectadores. El Mago de Oz: el musical continúa su imparable viaje que comenzó allá por Abril del pasado 2010, y es que Dorothy y sus amigos no se cansan de cantar y bailar por el camino de baldosas amarillas. En su búsqueda de la Ciudad Esmeralda ya han pasado por algunos de los teatros más emblemáticos del país, como el Coliseum de Madrid, el Campoamor de Oviedo y el Olympia de Valencia; ahora les espera un horizonte lleno de ciudades nuevas, donde niños y mayores podrán disfrutar de una obra original y llena de humor basada en el cuento que escribió Frank L. Baum hace ya más de 70 años.

    "La historia de siempre, contada como nunca". Eso es. Porque fiel a la trama clásica, esta versión rebosa gracia e ingenio en sus diálogos, humanizando a los personajes y haciéndoles más cercanos al público de de nuestro siglo. Dorothy, Espantapájaros, León y Hojalata transmiten la esencia clásica del cuento: lo importante que es tener valor para avanzar en la vida, pensar con claridad y acierto, y ser capaz de amar a los demás. A la vez, la historia ayuda a comprender a los niños lo que significa tener un hogar, el amor a la familia y, ante todo, el poder de la amistad.

    El plano musical también marca la diferencia: los seis temas, pegadizos y originales de esta producción, recogen estilos tan diferentes como el funky, el rock, el country y el pop. A ellos se suma por supuesto, el clásico Over The Rainbow que hizo famosa a Judy Garland, adaptado al castellano. Trucos de magia en directo, una caracterización muy lograda y un cuidado vestuario redondean una obra que ya ha sido calificada como "musical más valorado" en entradas.com, y como uno de los más vendidos de las pasadas navidades. Aquellos que aún no hayan bailado por el camino de baldosas amarillas, ahora tienen la oportunidad de hacerlo.

    El Mago de Oz: El Musical estará en el Teatro Buero Vallejo de Guadalajara el día 19 de febrero. Única función a las 20:00H.

    Entradas a la venta en entradas.com y en la taquilla del teatro.


     

    domingo, 23 de enero de 2011

    Daniel Radcliffe en imágenes de la obra How to Succeed in Business Without Really Trying /El actor Daniel Radcliffe cerró su periplo en Harry Potter con el final del trabajo en Harry Potter y las reliquias de la muerte 2 (con estreno el próximo verano).


    Así por tanto continúa con sus nuevos proyectos, como por ejemplo en la obra musical de Broadway titulada How to Succeed in Business Without Really Trying. Daniel Radcliffe en el papel de J. Pierrepont Finch, protagonista de la producción que próximamente debutará en las tablas de Broadway.
    Daniel Radcliffe regresa a los escenarios. Lugar en el que se siente muy cómodo. Tal y como demostrara en otros trabajos como por ejemplo en la exitosa obra Equus.
    Veremos de nuevo a Daniel Radcliffe en Harry Potter y las reliquias de la muerte 2, el próximo verano. Cerrando definitivamente la franquicia de películas basadas en las novelas de JK Rowling.
     

     

     

    Convoca Ocesa Teatro a 'casting' para tres nuevas producciones / Prepara el estreno de ''Si nos dejan'', ''Peter Pan'' y ''La Bella y la Bestia''

    En la imagen los protagonistas de la puesta en escena 'La bella y la bestia''. A.HINOJOSA
     
    CIUDAD DE MÉXICO (23/ENE/2011).- El talento de algunas personas para cantar música ranchera, así como otros géneros, y que además tengan facilidad de baile, podrá ser tomado en cuenta para participar en algunas de las tres obras que Ocesa Teatro prepara. 

    Los interesados podrían formar parte del elenco del musical "Si nos dejan", "Peter Pan" o "La Bella y la Bestia", producciones que se estrenarán en los próximos meses.  

    "Con estos estrenos, la casa productora más importante y versátil de América Latina dará continuidad a la cadena de éxitos que ha venido cosechando desde hace 14 años, y que se han convertido además en la mejor opción de entretenimiento a nivel internacional, y evidentemente en una importante fuente de empleo para la comunidad teatral", subrayó un comunicado de prensa.  

    El proceso de audiciones para estos tres musicales se realizará de acuerdo a las siguientes bases y calendario:  

    "Si nos dejan" busca actores-cantantes de música ranchera entre 20 y 40 años, con facilidad para el baile, la audición para las mujeres será el 8 de febrero y las participantes deberán tener preparadas las canciones "El herradero", "Malagueña" y "Amor eterno".  

    Para los hombres, la audición será un día después con los temas: "El pastor", "La ley del monte" y "La farsante". Si tocan algún instrumento, pueden acompañarse con él. El lugar al que se pueden dirigir será el Centro Cultural Telmex.  

    En cuanto a "Peter Pan" y "La Bella y la Bestia" requiere de excelentes bailarines que canten, así como cantantes con facilidad para el baile entre 16 y 45 años, uno de los personajes masculinos es físicamente fuerte y de color.  

    El "casting" para bailarines se realizará el próximo 15 de febrero y se requiere llevar foto y currículum, una canción de comedia musical clásica (no pop, ni rock) en pista CD sin voces o partitura para piano y ropa de trabajo: mallas, zapatos de jazz y zapatillas de ballet.  

    Para las cantantes será el 16 del mismo mes y un día después para los hombres, mientras que para los niños será el 19 de febrero. 
    CRÉDITOS: NTX / AOC


     

     

    sábado, 22 de enero de 2011

    Este Lunes en LaloTheMusical... música Disco!

    Muchos son los factores que determinaron el nacimiento de la llamada música disco. El primero de ellos nos lo indica el propio nombre de este género: etimológicamente hablando, disco proviene de la palabra "discoteca". Por consiguiente, música disco es aquella que suena en las discotecas. Y ése es justamente uno de los factores que propiciaron la aparición de este tipo de música: la proliferación y popularidad de las discotecas a mediados de los años setenta. Y Claro como llegaron al Teatro Musical!

    Lunes 24 de Enero 2010 / 22:00hrs Hora de la ciudad de México
    http://lalothemusical.260mb.com/


    Will Smith quiere que su hija sea Annie / El actor produciría el remake del musical, con Willow como protagonista.

    FUENTe:http://www.abc.es/20110121/cultura-teatros/abcm-will-smith-quiere-hija-201101211558.html
    Will Smith está pensando en producir un remake del musical Annie con la niña, de diez años, como protagonista.
     
    ABC
    Will y Willow Smith
    El actor, a través de su compañía Overbrook Entertainmente, se encuentra en conversaciones con Sony para llevar a cabo este proyecto, según informa «Variety», la biblia del espectáculo. En el proyecto podría participar también, según la revista, el rapero y productor Jay-Z. Con él hizo Willow su primer single, «Whip my hair», un auténtico fenómeno en la red. Willow ya intervino con su padre en la película «Soy Leyenda» y en la comedia «Kit Kittredge: Sueños de periodista».
    «Annie» es uno de los más populares musicales de Broadway. Basado en las historias que Harold Gray publicó en forma de tira cómica en el «Chicago Tribune» bajo el título «Annie, la pequeña huérfana», se estrenó en Nueva York en abril de 1977 y estuvo en cartel durante casi seis años, con más de 2.300 representaciones. En 1982, un año después de su estreno en España (donde la produjo y la dirigió Juan José Alonso Millán), John Huston la llevó al cine, con un reparto que encabezaban Albert Finney, Carol Burnett, Ann Reinking y la niña Aileen Quinn. En 1999, Rob Marshall («Chicago», «Nine») dirigió una película para televisión protagonizada por Victor Garber, Kathy Bates, Alan Cumming, Audra McDonald, Kristin Chenoweth y Alicia Morton en el papel de la niña protagonista. Su canción más popular, «Tomorrow» («Mañana»), es un clásico ya entre las aspirantes a artista y son decenas los cantantes que han realizado su propia versión.
    Actualmente, «Annie» puede verse en el teatro Nuevo Apolo de Madrid, en una producción que dirigen Tomás Padilla y Miguel Ángel Gamero


     

     

    jueves, 20 de enero de 2011

    LaloTheMusical Radio



    El lunes nos re-activamos;
    "LaloTheMusical -Radio"
    22.00hrs
    Musicales, siempe musicales...
    ¡Y algo más!
    Checa nuestro página y descubre más de Lalo,

    lunes, 17 de enero de 2011

    El musical caribeño 'Bésame Mucho' aterriza en Barcelona / 30 artistas cubanos actuarán en el espectáculo caribeño 'Bésame Mucho, el musical de las pasiones' con una historia de amor urbana a través de ritmos latinos contemporáneos.


    BARCELONA, 17 Ene. (EUROPA PRESS) -
       El musical narra la vida de dos jóvenes enamorados, Eduardo y Camila, residentes en un bullicioso barrio de La Habana y que viven felices, entregados a su amor, hasta que Eduardo le pide a su novia que se case con él.
       La familia de la chica no acepta el compromiso a causa de su diferencia social --él es mecánico y ella recién graduada en la universidad-- por lo que deciden enviar a Camila a estudiar un post-grado a Madrid con el objetivo de separar a los dos jóvenes.
       A partir de ese momento se desencadenan una serie de acontecimientos, desatinos familiares, malosentendidos, amores y desamores que reflejan las alegrías, los desengaños y los sueños de los jóvenes cubanos de hoy en día.
       La trama se explica mediante más de 30 canciones --como 'Sabor a mi', 'Quizás quizás' y 'Solamente una vez'--, que se suceden en el transcurso del musical y que son interpretadas en directo bajo la dirección musical del compositor cubano Saul Valdés.
       La dirección y la coreografía de 'Bésame Mucho' corren a cargo de la bailarina Yolena Alonso y la interpretación está liderada por Rachel Pastor, Lieter Ledesma, Heydy González y Yadier Fernández.
       El espectáculo, que se estrenó en La Habana el año pasado, podrá verse en el Coliseum hasta el 27 de febrero y en los Teatros Canal de Madrid entre el 9 de marzo y el 3 de abril.

    jueves, 13 de enero de 2011

    DreamWorks haciendo musical animado de "Monkeys of Bollywood"

    DreamWorks Animation se ha unido con el compositor AR Rahman (127 horas, Slumdog Millionaire), el letrista de Broadway de Stephen Schwatz ("Wicked"), y el equipo de producción de Gurinder Chadha y Paul Berges (Quiero ser como Beckham) en "Monkeys of Bollywood," el primer musical de animación del estudio.

    El poema épico hindú "El Ramayana," inspiró el musical animado estilo Bollywood. El proyecto establecido en Mumbai gira en torno a dos monos que tratan de detener a un antiguo demonio de conquistar el mundo.

    "Tan pronto como me enteré de que DreamWorks Animation tenía previsto hacer una película de dibujos animados de Bollywood, supe que quería ser parte de ella," dijo Schwartz. "El hecho de que AR Rahman se involucró lo convirtió en un proyecto aún más emocionante."
    Fuente: Variety


    Todo es válido para un musical

    Hace casi cuatro décadas que falleció John Ronald Reuel Tolkien y sus seguidores mantienen viva su obra. 'El hobbit' y 'El Señor de los Anillos' son 'long-sellers' que combaten el paso del tiempo a través de adaptaciones cinematográficas. El escritor y su mundo fantástico ganan, generación tras generación, nuevos adeptos que conocen el alfabeto rúnico como si fuera su lengua materna y se mueven en la Tierra Media como si estuvieran en su casa. Eso, por no mentar, la manida frase de «mi tesoooooooro» que cualquier seguidor de Tolkien identifica en una milésima de segundo con Golum.
    Los incondicionales del escritor británico tienen una cita con el musical 'La pira de Denethor', ambientada en la literatura fantástica de Tolkien. El espectáculo se escenificará, a las 19 horas, en la sala Carolina (calle Rugat, de Valencia) este domingo. Es la primera vez que una obra musical trasciende los espacios restringidos de la Sociedad Tolkien Española, que organiza dicho título. El show abandona el círculo de esta entidad por una buena causa: la taquilla del espectáculo se destinará íntegramente a la ONG Familias sin fronteras por la infancia, que desarrolla proyectos educativos en Haití. Esta ONG tiene una delegación pequeñita en Valencia.
    El musical relata la historia de Denethor, el último Senescal de Gondor, que decide desesperado autoinmolarse en una pira de fuego, antes de que el enemigo derribe las puertas de la ciudad. En ése último momento, y acompañado por una inquietante creación de su cerebro, revisitará las circunstancias que le han llevado allí: la pérdida de su mujer, la muerte de su hijo Boromir, la amenaza del Enemigo, la postrera locura que acata su otro hijo Faramir. El peso de sus errores se abate sobre sus hombros, brindándole la oportunidad de dar un último paso hacia la luz, o hundirse definitivamente en la oscuridad.
    El musical consta de escenas dialogadas, intercaladas con 12 canciones donde se proyectan vídeos realizados con imágenes nuestras originales. «'La pira de Denethor' trata la caída en desgracia y posterior locura del último Senescal de Gondor. Habla de oscuridad, y por lo tanto, también habla de luz, y de esperanza», según Santiago Álvarez, miembro de la Sociedad Tolkien de España y colaborador de la pieza teatral.
    En el espectáculo teatral participan 25 personas, entre músicos, actores y equipo técnico. Todos forman parte de la Sociedad Tolkien.
    Después del rock psicodélico de 'La pira de Denethor', los éxitos de ABBA volverán a Valencia. Del 20 al 30 de enero, la banda sonora que invada el Palacio de Congresos estará compuesta por las canciones 'Chiquitita', 'Gimme! Gimme! Gimme!', 'Dancing Queen' y 'Voulez-vouz', entre otras. El musical 'Mamma mia!' regresa a Valencia tan sólo diez meses después de que se despidiera del teatro Principal.
    La venta de entradas, que oscilan desde los 37,50 euros hasta los 57,50 euros, «funciona bastante bien, aunque aún no se ha colgado el cartel de no hay entradas», según los organizadores del musical. «El publico de Valencia se interesa mucho por los musicales y es una ciudad que este tipo de espectáculos siempre tiene una acogida muy buena», detallaron desde la promotora Stage.
    El musical ambientado en las melodías del cuarteto sueco regresa a Valencia diez meses con una batería de récords en sus espaldas: más de siete temporadas en cartel, el musical más longevo en España y más de dos millones de espectadores.
    De Suecia a Estados Unidos, siempre sobre las tablas. En abril el teatro Olympia acogerá el musical 'Hair' narra la historia de un grupo de hippies, en el Nueva York de mediados de los 60, enfrentados a una realidad tan nefasta como la de la guerra de Vietnam. Con argumentos que abordan sin censura temas como las drogas, el pacifismo, la ecología, la igualdad racial y religiosa, la defensa del amor y la concordia, el musical incluye en su banda sonora clásicos como 'Aquarius', 'Good Morning Starshine' o 'Let's the Sunshine In'.
    Barcelona fue la primera ciudad española en estrenar 'Hair' el pasado diciembre. Este musical beat tiene mucha historia. Las primeras representaciones se realizaron en 1967 en el club The Cheetah de Nueva York para pasar a estrenarse en el Public Theater del off- Broadway en octubre de 1967 con bastante éxito y trasladarse finalmente al Biltmore Theater de Broadway en abril de 1968 donde se mantuvo durante 1.472 representaciones. El estreno en Londres se produjo en septiembre de 1968 en el Shaftesbury Theatre.
     

    miércoles, 12 de enero de 2011

    Te agregué como amigo en Facebook

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    lunes, 10 de enero de 2011

    Salma Hayek producirá para ABC la miniserie Wicked, basada en el libro de Gregory Maguire, reconvertido en un musical que ha arrasado en los escenarios de Broadway.

    Salma Hayek, en una historia de brujas

    Esta producción constará de ocho episodios y será fiel al libro, sin tener en cuenta el libreto del montaje teatral. De hecho, Universal tiene los derechos del musical, y se plantea llevarlo a la gran pantalla.

    Wicked cuenta la historia de las brujas de El mago de Oz, antes de la llegada de Dorothy. El libro se titula en España "Wicked: memorias de una bruja mala".



     

    El montaje del musical Mary Poppins a cargo de la División Teatro de Ocesa es un hecho que se consumará a mediados del 2012. Pero el musical Billy Elliot es la máxima ilusión del director de esta división de espectáculos, el productor Morris Gilbert

    Montar Billy Elliot es su máxima ilusión

    Credito:
    Alejandro Flores / El Economista
    El montaje del musical Mary Poppins a cargo de la División Teatro de Ocesa es un hecho que se consumará a mediados del 2012. Pero el musical Billy Elliot es la máxima ilusión del director de esta división de espectáculos, el productor Morris Gilbert, quien en entrevista nos adelanta además que en la segunda mitad del 2011, ocurrirá algo inédito: la División Teatro de Ocesa y la División Conciertos de Ocesa llevarán de gira por todo el país, Centro y Sudamérica uno de los grandes musicales que han montado en el pasado.
    Además está planeando la construcción de un segundo en Zéntrika, en Santa Fé, para unas 300 personas, para hacer teatro más íntimo.
    Morris Gilbert es la persona (junto con Federico González Compéan) detrás de todos los grandes musicales que se han montado en la última década en nuestro país, desde La Bella y la Bestia, José, el soñador, Jesucristo Superestrella, Mamma Mia!, Dulce Caridad, El fantasma de la ópera, Los Miserables y actualmente en cartelera, La línea del coro.
    Pero además Gilbert ha sido promotor de otros espectáculos teatrales de menor producción pero misma calidad: Los monólogos de la vagina, Confesiones de mujeres de 30, Defendiendo al cavernícola y de obras teatrales de vanguardia: Agosto, Gorda, Un dios salvaje, entre otras.
    Y es que Morris Gilbert convierte cada obra en un proyecto vital.
    Por eso, quizá no es mera casualidad que haya debutado como actor en una obra de teatro titulada Proyecto para vivir ni, claro, que a su trabajo lo califique como "una misión sagrada":
    "Al ver tanta imbecilización (por los contenidos de las programas de las grandes televisoras) intento, aunque sea con una pequeña gotita de agua, colaborar para tratar de contrarrestar esto. Lo seguiré haciendo mientras pueda porque lo tomo como una misión sagrada. El que lo quiera apreciar, recibir, aquilatar y sobre todo aprovechar, qué bien.
    Quien no, ¿qué puedo hacer? No voy a salir a la calle con una pistola para meter a la gente al teatro. Yo estoy cumpliendo una misión que a mis ojos es necesaria y justificada, y me puedo dar el enorme lujo de hacer el teatro que yo quiero".
    "Sería infinitamente feliz haciendo Mary Poppins, lo cual va a ocurrir a mediados del 2012. Me fascinaría hacer Billy Elliot: ese sería el premio mayor, mayor, mayor. Y reponer Los miserables, sería uff. Son las ilusiones más grandes que tengo. Jesucristo... o El Fantasma... son ciclos ya cerrados, aunque creo que alguien debería reponer El Fantasma... pero no veo actualmente una compañía que tenga las agallas para montar El fantasma de la ópera. Ojala la hubiera".
    "Nunca he tenido un fracaso en mi vida"
    Sonriente y atento. Mirada suave sobre unas marcadas bolsitas bajo los ojos. Cabello remiso que permite el paso de cierta luz en su coronilla. Jeans y camisa. Cero corbatas. Morris Gilbert, director de la División Teatro Ocesa, nos recibe en la sala de juntas donde se acuerdan los contratos de los actores, se planean las puestas en escena y los grandes proyectos de la compañía: una sala confortable, paredes tapizadas con diversas placas y fotografías de montajes que confirman el paso del tiempo pero, sobre todo, enmarcan la formación de una carrera llena de esfuerzo, la de Gilbert, compuesta por jornadas extenuantes de trabajo, múltiples éxitos y fracasos e incontables gratificaciones.
    Morris duda caprichosamente de ese término: fracaso: "¿Qué es el fracaso?", se pregunta. Y afirma: "Yo sólo he tenido éxitos en mi vida". Gilbert no se ufana en vano. Sabe que tanto el fracaso y el éxito son relativos. "Lo que a mí me importa es que una apuesta que yo produzca me deje satisfecho a mí", dice Gilbert, poniendo énfasis en el "miiiii", alargándolo. "Uno no es monedita de oro y no todo lo que haces le va a gustar a todo el mundo todo el tiempo. Pero en ese sentido, yo te puedo decir que nunca he tenido un fracaso en mi vida".
    "Ahora, si hablamos de éxito comercial. ¡Uy, de esos he tenido un chorro de fracasos! Pero es parte del riesgo.
    Imagínate que yo sólo quisiera éxitos y que todos mis teatros se llenaran todas las noches, y todas las obras fueran comercialmente exitosas: ya me habría suicidado porque eso no existe: es imposible de predecir y de obtener. Es parte de la ecuación que haya fracasos", asegura el productor.
    "Me lastima, me enoja que haya mucha gente que nos mira con enorme recelo. Creo que nos cobra caro, por otro lado, un sector intelectualoide que no acude a ver nuestras obras aunque tengan toda la calidad del mundo, por un prejuicio", asegura.
    El 2010 fue un año importantísimo para la División Teatro de Ocesa: el más fructífero desde su nacimiento. Sin embargo, dos grandes apuestas de plano no funcionaron: agosto, que había obtenido sólo éxitos en todo el mundo, y Gorda. "Me partió verdaderamente el alma que Agosto no funcionara", confiesa Gilbert, pero fiel a su mentalidad agrega: "Fue una apuesta portentosa, extraordinaria, de la que siempre estaré orgulloso".
    El 2011 no se podía quedar atrás y la División Teatro de Ocesa ya prepara los musicales Peter Pan y Si nos dejan, y las obras teatrales Casi un pueblo, Por el placer del volverte a ver, Lluvia implacable, Chicas de calendario, Perverso, Tributo a Queen. Y el espectáculo para niños La Trouppe.
    Un proyecto para vivir
    Gilbert amó el teatro desde niño. Su gran pasión es contar historias y nada lo puede hacer más feliz, en el sentido laboral, que ver al público aplaudiendo a rabiar al término de una de sus obras de teatro. Con orgullo dice: "El 30 de diciembre tuvimos llenos totales en todas nuestras obras".
    Uno de sus últimos y más ambiciosos proyectos, La línea del coro, empezó "flojita", dice. "Me llamó mucho la atención cómo varios de mis colegas se frotaban las manos de felicidad, y yo decía: 'Cámara'. Cuando veo una reacción tan mezquina y llena de envidia, me estimula. ¿Que no va a ser éxito La línea del coro? Ahorita veremos, pensé. Y ahora la gente está amando la obra".
    La única ocasión que ha visto completo este montaje de La línea del coro fue en la función del 23 de diciembre del 2010, antes de navidad. Aquel día, cuando faltaban alrededor de 15 minutos para que concluyera se fue la luz en el Teatro y en pleno número el lugar se quedó en penumbras. Inmediatamente algunas personas respondieron con chiflidos pero al cabo de un momento el público entero ofreció un caudal de aplausos para alentar a los actores.
    "Yo en ese momento hubiera querido subir al escenario y gritarle al público, ¡estamos haciendo algo, en serio!" La obra tuvo que detenerse unos minutos porque cuando se va la luz, los técnicos tienen que apagar todo, luego prender la planta y volver a encender todos los aparatos y esperar un poco porque se corre el riesgo de que los aparatos, las consolas, se descompongan.
    Inicio complicado
    Pero a Morris el escenario no le es ajeno. Comenzó como actor pero tuvo que retirarse temprano. A los 33 años de edad, cuando participaba en el montaje de la comedia teatral Las ficheras, en plena función sintió un súbito cosquilleo en los brazos que devino en calambre y luego en adormecimiento. Morris dejó de sentir los brazos. La función tuvo que ser detenida. Entre el público se apersonó un doctor que lo atendió en el escenario. Le diagnosticó ataque de estrés.
    En aquel momento, Morris participaba también en otra obra de teatro que le exigía un ritmo extenuante de trabajo. La prescripción fue parar. ¡Detente o sufrirás un infarto! Morris abandonó la actuación pero no el teatro y decidió producir. Hoy en día suma la producción de 70 montajes teatrales de todo tipo.
    Quienes lo conocen, saben que Gilbert es un hombre 24/7. Pero el 2010 también fue un año para hacer un alto, de ahí que uno de sus mayores éxitos personales haya sido recuperar su vida privada y el cuidado de su salud, las cuales, dice, había perdido casi en su totalidad.
    "Tengo que cuidarme porque si no todo lo demás no tiene ningún valor. Esta temporada, me fui a Vallarta a pasar unos días de vacaciones con mi familia, a pesar de que tuviéramos funciones y miles de cosas, pero a mi familia no la voy a descuidar".
    aflores@eleconomista.com.mx

    viernes, 7 de enero de 2011

    Germán Santiago, un mexicano de exportación, en Broadway / El actor, criado en Houston, llega como protagonista del musical West Side Story

    DAVID DORANTES LA VOZ

    Jan. 6, 2011, 4:37PM

    QUIÉN: Germán Santiago.

    DÓNDE: gearfoundation.com

    Las historias que representa en un escenario son tan extraordinarias como la de su propia vida.

    El actor mexicano Germán Santiago puede decir que cumplió el famoso sueño americano: de niño inmigrante a actor reconocido en Broadway, Nueva York, la meca de los musicales en Estados Unidos.

    "Nací en la ciudad de México y llegué a Houston, con mis padres, cuando tenía 6 años de edad, y con mis dos hermanos mayores", dice Santiago en entrevista telefónica desde Los Ángeles.

    El padre de Santiago era "tapicero, trabajaba todos los días de la semana, y mi mamá nos cuidaba, se dedicaba a nosotros. Se vinieron porque querían darnos una mejor vida", explica con sencillez el actor.

    Unos cuantos años después, y con una carrera artística bien construida, Santiago vuelve a Houston por primera vez como profesional para representar a Bernardo, el líder de la pandilla puertorriqueña de los Sharks en la obra musical West Side Story, tras haber representado el mismo papel alternativamente en Broadway y en el resto de las funciones de gira.

    La compañía Broadway Across America lo trae a Houston en una temporada de 11 días que empieza el 12 de enero en el Hobby Center.

    "Mi papá era un virgo perfeccionista y yo le aprendí eso... él siempre tuvo mucha disciplina", dice Santiago reconociendo el papel de modelo a seguir que ejerció su padre sobre él.

    El actor descubrió su vocación, por casualidad, en Dulles High School, del distrito escolar de Fort Bend, durante una clase de inglés y mientras leía un diálogo de la obra Julio César de William Shakespeare.

    Ahí, cuenta, se enamoró de los diálogos y, motivado por su maestra, se dio cuenta de que tenía facilidad para recitarlos con teatralidad.

    "A mí siempre me ha gustado ser creativo... yo quería ser escultor o tal vez que iba a hacer algo de marketing", recuerda Santiago. "Pero cuando recité aquel diálogo sentí algo especial. Pensé: esto es lo que quiero hacer, aquí es en donde quiero quedarme".

    Tras graduarse de la preparatoria se inscribió en la Sam Houston State University, en Huntsville, donde estudió Teatro Musical y fue el primero de su familia en conseguir un título universitario, dice con orgullo.

    Primeros pasos

    Con su título bajo el brazo, luego de un breve recorrido en Houston como actor en pequeñas compañías, se mudó hace seis años a Los Ángeles buscando un futuro y lo encontró.

    Empezó como actor de comerciales de autos Ford y Toyota y la cerveza Corona, entre otros, además de ser actor secundario en series de televisión como Medium, con la actriz estadounidense Patricia Arquette, entre otros trabajos.

    Sin embargo, su gran oportunidad, dice, le llegó en mayo del año pasado cuando su agente le dijo que le había conseguido una audición para actuar en la producción West Side Story, que le llevaría a realizar una gira por Estados Unidos.

    Sharks vs. Jets

    "Tuve una audición en Los Ángeles, en mayo, y luego me llamaron para pedirme que volviera a audicionar en Nueva York, frente a los productores y frente a Arthur Laurents (libretista de la obra)... me ofrecieron el papel de Bernardo ahí mismo, en la audición", dice Santiago.

    La obra West Side Story, con una espectacular música de Leonard Bernstein, cuenta la historia de las peleas y rivalidades entre dos pandillas de un barrio de Nueva York: los Sharks, puertorriqueños, y los Jets, anglos.

    Bernardo, representado por Santiago, es el jefe de los puertorriqueños y su hermana María, recién llegada de la isla, se enamora de Tony, uno de los líderes de los Jets, quien le corresponde, lo que desencadena una trágica historia de amor y una confrontación violenta entre las pandillas.

    El musical está lleno de excelentes números de baile en grupo y canciones que se han convertido en un clásico.

    El primer estreno de West Side Story fue en Broadway en 1957, y posteriormente se filmó la versión cinematográfica en 1961.

    "Quise hacer un Bernardo diferente al que se conocía... le puse más colores al papel, lo hice más humano para que no fuera un estereotipo de machista latino", explica Santiago. "Mi Bernardo es un muchacho que quiere bromear, jugar, es muy carismático".

    Entender al inmigrante

    "Lo que hice para recrear a Bernardo fue pensar mucho en mi padre. Yo soy un inmigrante pero ya crecí aquí. Pero mi padre y Bernardo son de los que fueron a hacer media parte de su vida a otro país", dice Santiago.

    Como el padre de Santiago murió hace unos años, el actor acudió a su madre para reunir memorias.

    "Cuando estudiaba al personaje le hice muchas preguntas a mi madre de lo que significa para ella ser inmigrante, qué experiencias tuvo; me contó que a veces los veían con prejuicio, con la bigotría (sic) que hay en este país y que todavía existe", dice Santiago, en referencia a la palabra en inglés, bigotry, que define la intolerancia hacia lo que es distinto.

    Y es por eso, dice el actor, que West Side Story es una obra muy importante: porque habla de los prejuicios.

    "Aunque Tony y María... se aman, su amor no puede sobrevivir en un ambiente lleno de prejuicios... por eso está obra sigue siendo importante para hacer a la gente que reflexione más en lo que hacen y lo que piensan de la gente que es diferente que ellos", explica el actor.

    Ante su próximo debut en la que llama su ciudad, Santiago dice: "No estoy nervioso... estoy emocionado, quiero que todo el mundo que conozco me vaya a ver. ¡Lo bueno de esta producción es que tiene mucho español!".

    david.dorantes@chron.com




     

    Eduardo Pérez M. 

    "LaloThe Musical"



    El musical ´hamelin´ se pone en escena mañana / España


    Mañana, el teatro Carolina Coronado acogerá la representación del musical infantil Hamelin por parte de la compañía Magic 3. Julio Martí dirigirá a cuatro actores que contarán de una forma amena la historia del flautista Hamelin. La entrada cuesta tres euros y en la misma se incluye la participación en un taller de teatro que se impartirá una hora antes.

     

     

    Natalie Mendoza abandona oficialmente el musical de "Spider-Man" en Broadway / La salida de la actriz que encarnaba en el musical a Arachne, una villana que logra enamorar al Hombre Araña, ya había sido adelantada por algunos medios, aunque hasta ahora a

     

    NUEVA YORK.- La actriz y cantante Natalie Mendoza, una de las protagonistas del musical de "Spider-Man" en Broadway, alcanzó un acuerdo para abandonar la obra y recuperarse de la caída que sufrió en uno de los pases previos al estreno, según ha confirmado el productor Michael Cohl en un comunicado.

    La salida de la actriz de origen australiano-británico que encarnaba en el musical a Arachne, una villana que logra enamorar al Hombre Araña, ya había sido adelantada por algunos medios, aunque hasta ahora ambas partes negociaban la ruptura del contrato.

    "Ha sido una decisión difícil de tomar, pero lamento que no podré continuar en 'Spider-Man' porque debo recuperarme de mi lesión", dijo en ese mismo comunicado Mendoza, quien había regresado a principios de este mes a los escenarios después de dos semanas de ausencia a causa de una contusión en la cabeza.

    En el texto añade: "Deseo a Julie (Taymor, directora de la obra), al elenco y al equipo todo el éxito posible con esta producción", que aún no se ha estrenado oficialmente.  

    Este abandono supone el último varapalo para una obra cuya producción ha costado 65 millones de dólares -la más cara de la historia de Broadway- y que se ha ido encontrando con numerosos obstáculos en su accidentado camino por la meca del teatro neoyorquino.

    Si en un principio las dificultades de financiación aquejaron a la obra, desde que se iniciaron los pases previos al estreno el pasado 29 de noviembre han sido los problemas de seguridad derivados de los arriesgados números acrobáticos de la obra los que han provocado los mayores problemas del musical.