martes, 26 de julio de 2011

CHICAGO en Vitoria / Del 28 al 31 de Julio en el Teatro Principal Antzokia

CHICAGO EL MUSICAL EN VITORIA


PASE GRÁFICO
Lugar: Teatro Antzokia
Día: Jueves 28 de Julio
Hora: 18:30h


Celebrando 15 años en Broadway

Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón… Así comienza CHICAGO, "la mejor comedia musical de todos los tiempos", según The New York Times.

Toda una institución a nivel mundial celebra 15 años representándose en Broadway, 17 millones de espectadores han disfrutado de la sensualidad y la elegancia del mejor musical, merecedora de 6 Premios Tony. CHICAGO cuenta una historia real y atemporal sobre el amor, la avaricia y la pasión. 20 números de baile con canciones inolvidables, interpretadas por las mejores voces en directo, un brillante cuerpo de baile  y acompañadas del mejor jazz.
Un musical único, fruto del trabajo de Fred Ebb, John Kander y el inimitable Bob Fosse, tres genios de la escena norteamericana, ha convertido a CHICAGO  en todo un clásico. Elegancia, sensualidad y estilo junto a buen jazz hacen de CHICAGO un espectáculo divertido y diferente.

Tras un arrollador éxito en Madrid donde se convirtió en el musical más visto de la temporada 450.000 espectadores han disfrutado de la seducción de CHICAGO, ahora llega a tu ciudad dispuesto a triunfar como lo ha hecho en el resto del mundo…al son del jazz.

Sigue la gira en www.chicagoelmusical.es


sábado, 23 de julio de 2011

El musical sobre Judy Garland, entre la oferta del nuevo curso del Cervantes / «La avería», dirigida por Blanca Portillo, y un ciclo de danza en el Echegaray, en la nueva temporada

LA OPINIÓN DE MÁLAGA Los teatros Cervantes y Echegaray ofrecerán a partir de septiembre una nueva programación cargada de teatro, musicales, danza y música clásica. La nueva temporada 2011-2012 incluirá la representación de la obra de Dürrenmatt La avería, que dirige Blanca Portillo; un ciclo en el Echegaray de seis espectáculos de danza, y el musical de Natalia Dicenta sobre Judy Garland, Al final del arco iris.
Además de los habituales conciertos de la Orquesta Filarmónica de Málaga, y de la ópera de Haendel Acis y Galatea, con la que se abre la Temporada Lírica, el Cervantes rendirá un tributo al grupo malagueño Los Íberos. El regreso de Los Chicos del Coro y la copla de Antonio Cortés son otras de las propuestas sonoras del próximo curso.

El apartado teatral se completará con dos compañías malagueñas: El Espejo Negro y Caramala, y una nueva visita al Echegaray de la compañía Ron Lalá, mientras que los más pequeños seguirán disfrutando cada domingo con el ciclo de Teatro Infantil.

El Teatro Echegaray cobrará importancia y más aún su programación de danza en el mes de octubre. Este ciclo se abrirá con el estreno de Gloria (buscando el relevé), y contendrá las últimas propuestas de Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa, Dantzaz Konpainia, Nats Nus Dansa y Cienfuegos Danza. Además, recibirá al prestigioso Centre Choréographique National de Nantes, que acude a Málaga con Dúos.
La primera representación teatral del nuevo curso en el Cervantes mostrará las habilidades como directora de Blanca Portillo en la aplaudida La avería. El 30 de septiembre y 1 de octubre se podrá ver la producción de Entrecajas de la obra de Dürrenmatt, que sostienen en escena Daniel Grao, Emma Suárez y Fernando Soto, entre otros. Con la presentación de su primer álbum, Lo que a mí me está pasando, 2 de octubre, el cantante nerjeño de origen rumano Antonio Cortés proseguirá su ascenso a la elite de la copla. El 9 de octubre tendrá lugar el homenaje con el que el Cervantes se interna en la historia del pop de los 60. Hijos de Torremolinos: un tributo a Los Íberos es un reconocimiento a un grupo que lideró el guitarrista Enrique Lozano y en el que militó Adolfo Rodríguez, de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Javier Ojeda es el artífice de una cita que reunirá a los miembros originales de la banda.

Tras este tributo, desembarca en el coliseo malagueño Al final del arco iris (14 y 15), el musical que recorre el ocaso de la vida artística de una Judy Garland a quien encarna Natalia Dicenta. Get happy o Somewhere over the rainbow sonarán en esta dramática y divertida visita a los últimos meses de la carrera de la Garland.

La compañía malagueña Caramala Teatro abrirá el nuevo ciclo del Echegaray ( 30 de septiembre y 1 de octubre), y el ballet protagoniza la segunda semana de octubre con la presentación de seis obras.

Por su parte, la compañía Espejo Negro, llega al Echegaray por partida doble, ya que el domingo 16 representará para los niños El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide. Antes, los días 14 y 15 de octubre, y ya para adultos, pondrá en escena Es-puto cabaret. Otros que regresan al Echegaray son Ron Lalá, quienes recopilan diferentes sketches en Time al tiempo (21 y 22). La programación de los dos primeros meses termina con un cantautor de la tierra, Juan Antonio Muriel (día 28), y la actuación del ballet Centre Choréographique National de Nantes (29).

 

El nuevo musical "Si nos Dejan" ya casi /


Ciudad de México.- Cuando se escucha Serenata Huasteca, suele evocarse el recuerdo de los abuelos, quienes disfrutan sobremanera este tipo de música propio de México; pero la tarde de ayer, durante los ensayos de Si nos Dejan, el nuevo musical de Ocesa Teatro, el panorama cambió notoriamente pues escuchar las melodías en voces jóvenes hizo cimbrar las emociones de los ahí presentes, quienes se deleitaron "con una probadita" de lo que próximamente se verá en el escenario del Centro Cultural Telmex.

De esta forma y con actores como Mariano Palacios, Lety López, María Filippini, Frida, Juan Navarro, José Antonio López III, Michelle Rodríguez, Ricardo Meza y Abel Fernando, entre mas de 30 en escena, se llevó a cabo la presentación donde los medios de comunicación fueron testigos de tan singular obra, escrita por José Manuel López Velarde, quien creó también el éxito teatral Mentiras el Musical y se mostró congratulado con el trabajo que hasta ahora ha logrado en esta nueva producción.

Si nos Dejan narra el amorío "imposible" entre los personajes centrales, José Alfredo (Mariano Palacios) y Paloma (Lety López), quienes son protagonistas de una vieja película que se quedó abandonada en un cine y que es rescatada por unos hombres que la descubren por accidente. Con un estilo único basado en la época del cine de oro, Paloma tiene que enfrentarse a la imposición de su padre, quien quiere que ella se case con un gringo, rico y poderoso, y desea alejarla de José Alfredo, que es pobre y no tiene mucho oficio.

Con temas como Serenata Huasteca, Estos Celos, Por tu Maldito Amor, El Son de la Negra, La Malagueña, Aires del Mayab, El Rey, Guadalajara y Te lo Pido por Favor, todos de dominio popular en nuestro país, se dará inicio a esta nueva aventura de OCESA Teatro, que constantemente ofrece espectáculos de calidad para los amantes del arte escénico, en esta ocasión con una obra que se estrenará en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex.

"Esta obra le llegará a todo público, sin discriminar raza, condición social, mucho menos edad, porque son canciones clave de la historia de México, la historia de toda la vida y la de hoy, lo contemporáneo. Sí, la palabra exacta es eso: canciones adecuadas. Todas tienen que ser las elegidas, las adecuadas, porque si queda una que no va, que no encaja con la historia y se siente como si fuera con calzador, significa un gran problema", dijo el productor Morris Gilbert, quien estuvo presente en el evento.


 

 

jueves, 21 de julio de 2011

AUDICIONES "HAIR, EL MUSICAL" / El casting, que se realizará únicamente en Madrid, tendr� lugar a partir del 23 de julio por la mañana

 
Audiciones abiertas a la prensa del espect�culo
HAIR Love & Rock Musical
El s�bado 23 de julio a partir de las 11.30 de la ma�ana, en el Arteria TeatroH�agen-Dazs Calder�n, c/Atocha 18.

El espect�culo HAIR Love & Rock Musical, convoca castings para cubrir diferentes papeles del reparto del musical. El casting, que se realizar� �nicamente en Madrid, tendr� lugar a partir del 23 de julio por la ma�ana en el Arteria Teatro H�agen-Dazs (calle Atocha, 18 � plaza Jacinto Benavente-). Para cualquier duda e inscribirse, los aspirantes a estas pruebas pueden enviar sus curr�culos o consultas a la direcci�n casting@hairelmusical.es o llamando al tel�fono 682 635 869.       

Se buscan cantantes, actores y bailarines de ambos sexos y todas las etnias, con edades comprendidas entre los 18 y 35 a�os, y en el que se valorar�  el conocimiento de otras especialidades, como pueden ser el manejo del trapecio, las cintas o los malabares. 

Tras su nuevo �xito reciente en Nueva York y Londres, HAIR Love & Rock Musical, se estrenar� en el  ARTERIA COLISEUM de la Gran V�a madrile�a el pr�ximo 27 de octubre, con funciones previas a partir del 6 del mismo mes.

Con traducci�n al castellano de Roser Batalla y Roger Pe�a, HAIR narra la historia de una  tribu de hippies en el Nueva York de los 60, que se enfrenta a una sociedad conservadora y a la obligaci�n de alistarse para combatir en Vietnam. Sheila, la universitaria del grupo, se erige en ide�loga de la protesta. Berger, su pareja, lucha por su libertad. Claude, amigo de ambos, duda entre la guerra o la amenaza de c�rcel si se niega a alistarse. Temas como el consumo de drogas, el pacifismo, la ecolog�a, la igualdad racial y religiosa, la defensa del amor y la concordia, se abordan en HAIR sin censura. Todo ello al ritmo que marcan cl�sicos como �Aquarius�, �Good Morning Starshine� o �Let�s the Sunshine In.
 
 
Para m�s informaci�n, pod�is contactar con:
 
V�ctor Porres / Mireia Egea
K DE COMUNICACI�N
93 330 38 33 � 680 340 141
 
 
 
 




miércoles, 20 de julio de 2011

Producen una película de dibujos animados sobre la vida de Evita / La banda sonora estará a cargo de Gustavo Santaolalla, el film será dirigido por María Seoane, Directora de Radio Nacional, con el apoyo del Banco Nación y el Grupo Exxel.

La vida de la legendaria Primera dama argentina Eva Duarte de Perón, "Evita", regresará próximamente a la gran pantalla, pero por primera vez en un largometraje de dibujos animados, según anunció la agencia de prensa de la película.

"Eva de la Argentina" será dirigida por la reconocida periodista María Seoane, actual directora de Radio Nacional; ganadora de importantes premios como el Konex (1994) y el Rey de España (1998); y ex prosecretaria de redacción de política nacional del diario Clarín, además de redactora jefe de la Sección Argentina de la Revista Noticias. Seoane también escribió los libros "La noche de los lápices" (1986) y "Todo o nada. Biografía de Mario Roberto Santucho", y fue co-directora del film "Gelbard, historia secreta del último burgués nacional" (2006).

La producción estará a cargo de Azpeitia Cine ("Sofacama", "Herencia", "Adiós querida Luna"); y de Illusion Studios ("Gaturro", "Boogie, el aceitoso", "Valentina") una empresa especializada en producciones audiovisuales perteneciente al Exxel, un importante grupo económico que creció al amparo de las políticas económicas de la década del 90, cuando llegó a tener en su portfolio 73 firmas, entre las que se incluían Freddo, Havanna, Musimundo, OCA, Fargo y MasterCard, que ya no le pertenecen.

También cuenta con un importante apoyo de la Fundación Banco Nación.

El film incluirá además pasajes de material documental sobre la segunda esposa del tres veces presidente argentino Juan Domingo Perón, cuya historia fue llevada al cine en varias ocasiones, entre las que se destacan "Evita, quien quiera oir que oiga" (1983), dirigida por Eduardo Mignona, protagonizada por Flavia Palmiero y con música de Litto Nebbia que se estrenó en ocasión de las elecciones que finalmente terminaron consagrando a Raúl Alfonsín; "Evita" (1996), musical basado en la célebre y controvertida ópera rock de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, que dirigió en este caso el inglés Alan Parker, filmada parcialmente en Buenos Aires (tuvieron acceso al célebre balcón de la Casa Rosada a pesar de la oposición de sectores ortodoxos del Justicialismo), y con la actuación de Madonna cantando "Don´t cry for me Argentina" y Antonio Banderas; y "Eva Perón" (1996) dirigida por Juan Carlos Desanzo, escrita por José Pablo Feinmann y protagonizada por Esther Goris y Víctor Laplace, que se estrenó como contrapropuesta a la versión "gorila" de Parker.

Este nuevo trabajo, que ya está en etapa de producción, "no solo busca enaltecer la tarea de Evita, una defensora de los derechos del trabajador y de la mujer, sino además mostrar su vida, desde su infancia en Los Toldos (donde nació en 1919) a su dolorosa muerte y posterior ultraje de sus restos", adelantaron los encargados del film, en un comunicado.

Duarte, "la abanderada de los humildes" y considerada prácticamente la figura femenina más importante de la historia argentina, falleció en 1952, a los 33 años, víctima de un cáncer.

Los militares que derrocaron a Perón tres años después secuestraron su cadáver y lo enterraron con nombre falso en un cementerio de Italia, donde descansó hasta que en 1971 fue trasladado a la Argentina.

""Eva de la Argentina" recorrerá la vida de esa niña bastarda y despreciada, que llegará a ser esa mujer que conquistó, sin condiciones, el amor de su gente, provocando, en una sociedad machista, el odio de los poderosos en su fugaz e irrepetible existencia", relatan los productores. "En esta trama de antagonismos y contrastes, un personaje llamado Rodolfo Walsh (escritor y periodista secuestrado y asesinado en 1977 por la dictadura militar) irá tras los pasos de esa mujer, alumbrando una búsqueda cargada de enigmas y confabulaciones, que lograrán desvelar la verdadera y definitiva historia de "Eva de la Argentina"", concluye la noticia.
 

 

 

 

martes, 19 de julio de 2011

El musical "Rock of Ages" busca 5.000 extras para rodar con Tom Cruise en Miami

Miami (EEUU), 18 jul (EFE).- El musical "Rock of Ages", que se rueda en Miami y en el que Tom Cruise encarna a una estrella del rock, pretende reunir hoy en un estadio a 5.000 extras para la grabación de una escena en la que el actor canta algunas canciones.
La nueva película de Cruise, de 49 años, cuenta en su reparto, entre otros, con Russell Brand, Alec Baldwin, Paul Giamatti y Catherine Zeta-Jones.
El protagonista de "Top Gun" encarna en el musical al "rocker" Stacee Jaxx, quien canta en el escenario del estadio Sun Life de Miami Gardens una versión del tema de Bon Jovi "Wanted: Dead or Alive", además de otras canciones con los actores Julianne Hough y Diego Boneta.
El objetivo de la organización es reunir a unos 5.000 extras listos para actuar en el musical ambientado en el mundo del rock de los años 80.
Las personas que quieran participar como extras en la cinta dirigida por Adam Shankman, uno de los productores de la retransmisión de la ceremonia de los Óscar en 2010, deben tener más de 16 años y acudir al estadio con la ropa característica de esos años, de color negro, y con el pelo largo.
El filme, basado en un musical de Broadway, cuenta la historia de una joven en busca de un sueño (Hough) que llega a Hollywood durante la década de los ochenta, algo que le cambia la vida por completo.
El musical se exhibirá en los cines probablemente a partir de junio de 2012 y será distribuido por Warner Bros. Pictures.
 


 

 

 

domingo, 17 de julio de 2011

De Broadway, a la tv mexicana / BIANCA MARROQUIN, actriz regiomontana, se aventura a trabajar en las telenovelas a pesar de tener una amplia experiencia en el teatro internacional.

MÉXICO, julio 16 (Agencias)
Sentir y vibrar lo que es ser una protagonista de telenovela es algo que la actriz Bianca Marroquín, quien ha destacado en el teatro musical internacional, tenía que experimentar en carne propia, aunque para muchos signifique una locura dejar el prestigio que da Broadway y donde se ha desarrollado en los últimos años.
Así, Marroquín debuta en la pantalla chica interpretando a Ángela en Esperanza del corazón, telenovela que se estrena este lunes bajo la producción de Luis de Llano.
Y aunque emocionada, la actriz comentó que esta situación fue algo imprevisto y que su primer impulso fue negarse.
"Participar en esta telenovela es también una sorpresa para mí, porque no es mi área, lo mío es el teatro, pero estoy muy agradecida por la oportunidad y es una experiencia totalmente nueva en la que estoy aprendiendo bastante. En el primer acercamiento que tuve con la producción, dije 'muchas gracias, pero no es lo mío', sin embargo, volvieron a insistir y finalmente acepté a ir a comer con Luis de Llano, quien me explicó que había elementos en los cuales encajaba a la perfección, es una trama musical y el personaje es una bailarina que se mueve en el mundo del teatro, y esto por supuesto me atrapó", dijo.
Aunque el motivo principal para hacer este cambio radical y dejar pasar el hecho de que en Broadway tiene prestigio al codearse con estrellas como George Hamilton, Patrick Swayze, Gregory Harrison, Tom Wopat, Usher, Kevin Richardson, Liza Minelli, Brook Shields y Melanie Griffith, fue simplemente experimentar.
"La verdad nunca había volteado hacia la televisión, no era algo que estuviera en mis planes, pero a mí lo que más me gusta hacer es contar historias y Esperanza del corazón me encantó y ¡venga!, en el territorio que sea, ya sea cine, teatro o en grabación y, por qué no, en disco. Qué bueno que me llegó la experiencia de hacer televisión en algún momento de mi vida, me queda claro que tenía que sentirla y que nadie me lo cuenta, debía experimentar y hacerlo por lo menos una vez en la vida", explicó.
CAMBIO TOTAL
En sus inicios, Marroquín participó en obras de teatro en México como La bella y la bestia, de Walt Disney, Rent, El fantasma de la ópera, Monólogos de la vagina y Chicago, sin embargo, el gran salto lo dio en 2002, cuando debutó en Broadway con su versión de Roxie Hart y luego hizo la primera gira de Chicago por Estados Unidos y Canadá.
El teatro ha sido su forma de vida y su manera de destacar en la actuación, el baile y la música, así que enfrentarse de buenas a primeras con la televisión sí le ha significado una serie de dificultades.
"La relación con las cámaras es muy distinta que la que hay con el público en el teatro, tengo mucha conciencia de su presencia y eso no se puede notar al aire. Estoy súper abierta para escuchar la crítica, sobre todo de mis directores y juntos vamos a sacar este proyecto adelante", aseguró entusiasta.
Sin embargo, los horarios es lo que representa su mayor problema en esta nueva etapa profesional.
"Estoy acostumbrada a tener un itinerario más definido. En el teatro cuando montamos una obra entro de 10:00 a 18:00 horas, con cierta hora de comer. Sabes a qué hora entras y sales y tiene un plan de trabajo muy definido; en la televisión es muy distinto. En la telenovela generalmente empiezo a las ocho de la mañana, lo que significa que tengo que meter mi hora de entrenamiento a las seis y necesito hacerlo porque estoy acostumbrada a tener una actividad física más alta, luego salgo de las grabaciones a la una o dos de la mañana, así que olvídate de la vida social, no me quejo, pero es muy distinto", comentó.
EL PLUS
Para Marroquín, una de las satisfacciones que encontrará al interpretar a Ángela, una mujer cuya pasión es la danza y el teatro, pero que la cambia por amor a su marido y familia, es convivir con una leyenda como ella llama a Lucía Méndez, quien en esta historia será la terrible villana.
"Tengo la gran suerte de compartir este proyecto con Lucía Méndez con quien crecí viéndola en la pantalla chica y la verdad, es un honor trabajar con ella, nunca me imaginé verla en persona y compartir una telenovela", dijo.
Al hacer un recuento de las grandes estrellas con las que ha compartido el escenario, Marroquín destacó la importancia de Méndez.
"Como hay joyas allá, las hay aquí, y Lucía Méndez es una de ellas, así que para mí es un gran honor estar con una leyenda de México", aseguró.


 

 

sábado, 16 de julio de 2011

Chicago el Musical de nuevo en Madrid


Chicago el Musical de nuevo en Madrid. Después del éxito de Madrid y tras un año triunfando por todo el territorio español, con más 500.000 espectadores, CHICAGO, el musical más emblemático de Broadway, vuelve a Madrid, por tres únicos meses en el Nuevo Teatro Alcalá.

Toda una institución a nivel mundial celebra 15 años representándose en Broadway, 17 millones de espectadores han disfrutado de la sensualidad y la elegancia de este musical, merecedora de 6 Premios Tony.

CHICAGO cuenta una historia real y atemporal sobre el amor, la avaricia y la pasión.

20 números de baile con canciones inolvidables, interpretadas por las mejores voces en directo y acompañadas del mejor jazz. Un libreto impresionante e inteligente, con mucho humor y con tanta fuerza como las coreografías que derrochan sensualidad sobre el escenario.

Un musical único, fruto del trabajo de Fred Ebb, John Kander y el inimitable Bob Fosse, tres genios de la escena norteamericana, ha convertido a CHICAGO  en todo un clásico.

Emoción y sensualidad junto con el mejor jazz hacen de CHICAGO, un musical inteligente,  divertido y cargado de ironía que no dejará a nadie indiferente a partir del 17 de noviembre en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Una nueva oportunidad de disfrutar de CHICAGO  Al son del Jazz!

¡3 ÚNICOS MESES!
Chicago el musical en Madrid. Nuevo Teatro Alcalá. Desde el 17 de noviembre hasta el 5 de febrero. Compra aquí tus entradas para Chicago en Madrid

 

viernes, 15 de julio de 2011

"Spamalot" se estrena en la metrópoli / Respaldados por un gran elenco, entre los que se encuentran Regina Orozco, Lisardo, Patricio Castillo, Natalia Sosa, Luis Ernesto Cano, Sergio Catalán, los hermanos Ortega verán materializado un sueño que les llev

MÉXICO .- El momento de levantar el telón está ya muy cerca para los Mascabrothers, Freddy y Germán Ortega, quienes han puesto toda la carne al asador con la puesta en escena "Spamalot", una comedia musical que ya ha cosechado éxitos en Broadway, Japón, Portugal y España, y que llega hoy al teatro Aldama de la ciudad de México.

Respaldados por un gran elenco, entre los que se encuentran Regina Orozco, Lisardo, Patricio Castillo, Natalia Sosa, Luis Ernesto Cano, Sergio Catalán, los hermanos Ortega verán materializado un sueño que les llevó alrededor de seis años: "Somos un gran equipo, todos cooperan, hay profesionalismo en cualquier ángulo que tú quieras ver, en cualquier puesto, me siento seguro de subir a escena porque estamos rodeados de mucha gente que ama Spamalot", comenta Germán Ortega.

Por su parte Freddy explica que "todos nuestros ahorros y todo nuestro esfuerzo lo ves aquí, en cada clavo; está en la iluminación, orquesta, ensayos, vestuario, todo está aquí; de repente nos dimos cuenta para qué hemos chambeado tanto: para hacer la obra que hemos deseado toda la vida".

El motivo de arriesgar tanto se debe a la admiración que tienen por el legendario grupo inglés Monty Python, que marcó toda una época en el mundo, y que son creadores de esta obra.

Pero los Mascabrothers explican que "no pretendemos compararnos con Monty Python ni con nadie, nosotros somos los Mascabrothers que los admiramos y deseamos hacer una obra de ellos; hasta de chacota decimos de repente 'si nos piden el Tenorio cómico se los damos'", dice bromeando Freddy.

El mayor de los Ortega explica que uno de los retos que tuvo que enfrentar fue que al adaptar el texto para México pareciera como si la obra hubiera sido escrita aquí, además de que en esta ocasión ellos son los que dan pie para que los demás actores hagan su rutina.

"Verán a los Mascabrothers en otra etapa. Esto es Spamalot Un castillo medieval sirve como marco para ver al soñador rey Arturo (Fredy)", adelantan.

 

Mamma Mia!: una hispana brilla en el musical en el Broward Center / La actriz Eileen Faxas sube al escenario y se presenta por primera vez en el sur de Florida, frente a su gente, en su casa, en el lugar en el que nacióFormada como periodista de televisi

La actriz y cantante cubanoamericana Eileen Faxas es, como le dice su familia, toda una "Reina del Baile."

Y no sólo eso, sino que Faxas, nacida y criada en Miami, "comenzó a cantar antes de hablar", según cuenta entre sonrisas.

"Mi mamá siempre me cuenta que yo cantaba antes de hablar o que nací cantando. Prácticamente esa es la leyenda de mi familia y es verdad, yo era la 'Dancing Queen' de mi hogar desde los 4 años de edad", dice Faxas en entrevista telefónica con El Sentinel.

Y esta "conexión mágica" con su vida y las letras de las canciones del grupo Abba cobrarán un "brillo" especial el próximo miércoles 19 de julio cuando Faxas se suba al escenario del Broward Center for the Performing Arts, en Fort Lauderdale, formando parte del elenco del musical de Broadway Mamma Mia!, que se estrena en el sur de Florida.

Inspirado por la magia de las canciones del grupo musical sueco, el musical, que está celebrando su 10mo. aniversario, cuenta la historia de una hija que quiere descubrir la identidad de su padre. Y para lograrlo invita a la maravillosa isla griega donde vive, a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre y que no visitaban la isla desde hace 20 años.

En medio de populares canciones de Abba como Dancing Queen, The Winner Takes It All, Money, Money, Money y Take A Chance on Me, Faxas alzará su voz presentándose por primera vez frente a su madre y su familia en su "casa", como ella misma describe al sur de Florida.

Además de formar parte del elenco y el coro, Faxas es la suplente del personaje principal Donna Sheridan (la mamá), y de Rosie, una de las mejores amigas de Donna. Aunque en Pennsylvania, en medio de la gira, tuvo la oportunidad de representar al personaje principal.

"Estoy muy emocionada, he estado mirando esta fecha [19 de julio] en el calendario de la gira desde hace mucho tiempo", relata.

Noticias y música

Hija de exiliados cubanos, Faxas dice siempre haber estado en busca de la libertad, al igual que su familia.

Una libertad que, cuenta, encontró en el periodismo por mucho tiempo.

Faxas trabajó durante 15 años como periodista: era presentadora de televisión en Evansville y South Bend, Indiana y en Houston, Texas, llegando a ganar tres premios Emmy por su labor.

"Como mis padres se fueron de Cuba buscando la libertad, yo quería tener la libertad de expresarme en un país libre", cuenta.

Y lo hizo, pero nunca dejando de lado la música, su pasión y algo que le corre por las venas, ya que, según cuenta, la mayoría de los miembros de su familia toca instrumentos, muchos de oído. Incluso es familia de los integrantes del cuarteto Faxas de Cuba.

"Lo mismo escribía reportajes que canciones. Ganaba premios y me sentía bien con mi carrera [de periodismo] pero siempre sentía el llamado de la música y el arte, hasta que decidí arriesgarme".

Y tomó el riesgo en 2002, cuando lo dejó todo por el arte.

En aquel entonces se fue por varios estados buscando oportunidades, lanzó un CD bilingüe, participó en múltiples comerciales televisivos y shows musicales, logrando haber sido nominada el año pasado al Premio Carbonell como mejor actriz-cantante de reparto por su actuación en el musical The Drowsy Chaperone. Hasta que decidió regresar a Miami "en busca de mejores oportunidades".

Pero ya en Nueva York había dejado huella en una audición para el musical del que hoy forma parte. A fines de 2010, recibió una llamada para integrar el elenco de Mamma Mia!; como ella dice "un sueño hecho realidad".

Un sueño, que Faxas cree muchos hispanos, como ella, pueden lograr.

 

Liza Minnelli lleva al Festival de Montreux toda la magia de Broadway


Montreux (Suiza).- Una incombustible Liza Minnelli trasladó esta noche toda la magia de Broadway al clásico Festival de Jazz de Montreux, con la maestría y energía de una mujer curtida en las tablas y que aúna en sus genes lo mejor del cine y el musical.
Un nombre que habla por sí solo, una potente y inconfundible voz y su arrolladora fuerza interpretativa fueron los atractivos que arrastraron a sus seguidores al concierto, pero su simpatía, sus divertidas intervenciones y su calidad sonora dejaron absolutamente deleitados a una audiencia que en la mayoría de los casos ya peinaba canas.
Hija del cineasta italiano Vicente Minnelli y de la actriz y niña prodigio Judy Garland, de la que heredó sus dotes interpretativas y su chorro de voz, Liza nació condenada al mundo del espectáculo y a lo largo de casi 50 años de carrera ha sabido cumplir con las espectativas de su apellido.
Tras arrancar con algunas canciones más lentas, a la media hora de espectáculo sonó uno de los temas más esperados, "Cabaret", de la película homónima de Bob Fosse que valió a Liza un Oscar en 1972 por papel como la inolvidable Sally Bowles, canción con la que Minnelli se soltó la melena, bailó y hasta se desprendió del fular rosa que daba un poco de color a su atuendo negro, uniforme marca de la casa de Broadway.
Con los 65 años casi recién cumplidos -más una operación de cadera, problemas de adicción al alcohol ya superados y cuatro divorcios a las espaldas- la reina del "music hall" dejó claro que no piensa ni mucho menos en la jubilación y dio un repaso a su incontestable carrera con la misma energía de la adolescente que debutó en Broadway con sólo 15 años.
La consagración le llegó pronto, ya que poco después, con tan sólo 19 años, logró su primer Tony por "Flora de Red Menace" (1965), lo que la convirtió en la persona más joven en conseguirlo.
Luego llegaron más Tonys y más premios, hasta el punto de convertirla en una de los pocos artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro, es decir, Oscar, Emmy, Grammy y Tony.
Con el público completamente ganado, llegó el turno de más clásicos como "My own best friend", del musical "Chicago", en el que Minnelli también participó en un montaje de 1975 como suplente; "Maybe this time" de "Cabaret" o "I must have that man", canción de la que se enamoró, según contó, cuando la escuchó en la voz de su madrina, la actriz, cantante y escritora Kay Thompson.
También hubo lugar para reminiscencias de la infancia y Minnelli intepretó "He's a tramp", tema principal del metraje de Disney "La dama y el vagabundo" convertido ya en habitual en sus conciertos.
El final se acercaba y llegó, coreada por todo el auditorio, la canción con mayúsculas, "New York, New York", extraída de la película musical que realizó Scorsese en 1977, y en la que Liza interpretaba a una cantante de la que un pianista, encarnado por Robert de Niro, quedaba prendado.
Aunque la película pasó en su momento sin pena ni gloria, ahora se ha convertido en objeto de culto entre los amantes del musical y el tema principal alcanzó fama mundial gracias a la versión que Frank Sinatra popularizó años después.
Tras el amago de despedida de "New York, New York", Liza reapareció, esta vez sí, para despedirse con la preciosa -y elocuente- balada titulada "Goodbye", cantada "a capella" para demostrar, por sí alguien lo dudaba, que posee una de las voces con más personalidad del mundo del espectáculo.
Sin embargo, se echó de menos el clásico de los clásicos de Broadway: "All that jazz".
Sara Gómez Armas
© EFE 2011