martes, 4 de septiembre de 2012

En el universo teatral mexicano brillan tres incansables y experimentados productores: Fela Fábregas, Morris Gilbert y Tina Galindo, quienes durante años han dado impulso a las artes escénicas con ambiciosos proyectos, apoyo a jóvenes talentos y apertura

Las manos detrás del telón

EL UNIVERSAL/MÉXICO, DF.-
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En el universo teatral mexicano brillan tres incansables y experimentados productores: Fela Fábregas, Morris Gilbert y Tina Galindo, quienes durante años han dado impulso a las artes escénicas con ambiciosos proyectos, apoyo a jóvenes talentos y apertura de espacios.

Tina Galindo ha demostrado su poder de mando al quedarse al frente de dos importantes recintos del Distrito Federal, el Teatro de la Ciudad, de 1976 a 1982, y el Teatro de los Insurgentes, desde hace 15 años, ocho de los cuales produjo sola lo que ahí se presentaba, hasta que se asocia con Claudio Carrera.

Durante su administración se han montado obras en el Insurgentes con elencos de primer nivel, en los cuales figuran nombres como Diego Luna, Silvia Pinal, Jacqueline Andere, José María Yazpik, Rebecca Jones y Demián Bichir, por mencionar algunos.

Ya sea por vocación, por amor o descubrimiento, el encuentro de estas tres figuras con el teatro ha sido predestinado y con mucha fortuna.

Tina Galindo es la mujer que se ha encargado de fijar estos altos estándares en las producciones que presenta en el Teatro de los Insurgentes.

Pero lo que hoy hace a la perfección, a Tina le tocó descubrirlo en su juventud.

Toda una vida por amor

Respaldando siempre a su esposo, el fallecido actor, director y productor Manolo Fábregas, Fela lo apoyó en la creación primero del Teatro San Rafael y después del Centro Teatral Manolo Fábregas. Desde 1951, año en que contrajo matrimonio con el legendario actor, se involucró en la actividad teatral de la familia, realizando desde relaciones públicas hasta el diseño de vestuario.

Hace 30 años fundó el Centro Cultural Virgina Fábregas, en el cual se imparte la carrera de actuación y comedia musical. Después de la muerte de Manolo Fábregas (1996) tomó las riendas de los teatros, las producciones y la escuela, labores que desempeña hasta hoy.

Continuadora del legado teatral de la familia Fábregas, Fela asegura que su incursión en el mundo del teatro fue por amor a su esposo, Manolo Fábregas. "Sé que si él hubiera sido doctor yo hubiera sido enfermera, que no me hubiera gustado, pero lo sería con tal de estar con él".

Es que Fela reconoce que cuando conoció a su esposo nada sabía del teatro, incluso no dimensionaba la importancia de Virginia Fábregas, abuela de él, hasta que la acompañó a una función, en la que recibió aplausos de pie, aunque sólo estaba en el teatro como espectadora.

Así comenzó una mancuerna de trabajo muy efectiva, prueba de ello es que la ahora productora fue quien ideó las funciones de estreno para invitar a personalidades y prensa, así como las develaciones de placas al llegar a las 100 funciones, para darle más empuje a los montajes de su marido, actividades que hoy son una tradición.

Entre los sueños que su famoso esposo le ayudó a cumplir, fue la creación de un lugar donde los futuros actores pudieran formarse, así surgió hace 30 años el Centro Cultural Virginia Fábregas. También creó la carrera de Comedia Musical y cursos de verano, y otorga becas basada en su "intuición", para que los alumnos estudien en el Instituto de Cine de Madrid.

Productor de obras y sueños

Morris Gilbert tiene más de 35 años de experiencia en la producción teatral y actualmente está al frente de la división teatro de OCESA, empresa líder en entretenimiento en México. Durante 15 años de trabajo en este consorcio, Morris ha logrado montar 21 musicales, comenzando con La Bella y La Bestia (1997), pasando por Los Miserables, Mentiras, Si Nos Dejan y en pocas semanas estrenará Mary Poppins.

Bajo su supervisión, se encuentran en cartelera nueve puestas en escena, pero su historial registra 85 obras producidas, las cuales suman alrededor de 36 mil funciones avaladas por él.

Morris Gilbert aún recuerda lo que le decían en su casa cuando dijo que quería hacer teatro: "Eso es un hobby, ¿de qué vas a vivir?", pero fue tal su convicción que desde muy joven se involucró en ese medio.

En su proceso se fue por lo más obvio, la actuación. "Ya estando en el escenario, conociendo el medio, me di cuenta que lo que quería ser era productor y no actor, me llevó 10 años reconocerlo".

A partir de ese momento comenzó un proceso de aprendizaje, por lo que estudió donde podía. "No quería que nadie me contara cómo era esto, yo lo quería conocer desde adentro, desde su raíz, lo que logré fue conocer a todo el medio y que todo el medio me conociera a mí, desde actores, directores, técnicos, en fin".

Ahora, con 15 años en la empresa y 21 musicales, el retiro no está en sus planes. "Yo era un soñador y OCESA puso los fierros para que los pudiéramos hacer realidad, pero eso fue un trabajo en equipo".

→ teatro mexicano 

 

Mauricio Martínez, con dos proyectos y lucha por concretar otros , El artista formará parte del elenco de ''La mujer del vendaval''

El artista se dio a conocer hace 10 años en ''Operación Triunfo México''. ARCHIVO

  • Para octubre lanzará su disco ''Desde 1978''
  • El artista formará parte del elenco de ''La mujer del vendaval''

CIUDAD DE MÉXICO (03/SEP/2012).- El cantante y actor regiomontano Mauricio Martínez dijo que está contento porque tiene bajo el brazo dos grandes proyectos que le entusiasman y sigue en la lucha por concretar otros, que de consolidarse le permitirían abarcar otras facetas en su carrera.

El artista, que se dio a conocer hace 10 años en el "reality musical" "Operación Triunfo" México, señaló que "me voy a integrar al elenco de la nueva telenovela producción de Mapat, 'La mujer del vendaval', con una actuación especial en la que voy a personificar a 'Mike', un abogado que quiere ser artista y cantante de Boadway".

"Voy a hacer un personaje en tono de comedia y es mi regreso a la televisión", indicó Martínez, quien compartirá créditos en este melodrama con José Ron, Ariadne Díaz y Chantal Andere como villana.

El actor, que llegó a ser extra en la serie televisiva "Sex and the city", adelantó que "para el próximo octubre saldrá a la venta mi disco que lleva por nombre 'Desde 1978', año en el que nací, es producción del maestro Memo Gil, soy productor ejecutivo y saldrá bajo el sello Consecuencias Discográficas".

El álbum, comentó Martínez, "contiene temas que son conocidos pero llevarán una gran orquestación, está muy teatral y además hay un tema inédito que es una sorpresa para mi público". 

El histrión ha cantado en cruceros alrededor de muchos países aunque en México ha alcanzado prestigio en el teatro musical, género en el que ha participado en producciones como "Fiebre de sábado por la noche", "La Bella y La Bestia", "Ciudad blanca" y "Dulce Caridad", entre otras. 

A la fecha su nombre no estará en las marquesinas teatrales "por el momento deseo tomar un descanso en teatro porque me dedicaré a la novela y a promocionar mi disco que he planeado desde hace 10 años y ahora por fin es una realidad.

"Acabo de terminar una temporada de dos años y medio en 'Mentiras', estuve en 'Perverso'; el monólogo 'Canciones desde una cama sin tender' y hace dos semanas concluí ´Panorama desde el puente'.

"Llevo seis años ininterrumpidos de estar en teatro y he tomado la decisión de descansar de éste y promocionar mi disco", señaló el también bailarín que ha actuado en telenovelas como "Clap... El lugar de tus sueños".

Otro de los géneros en los que martínez desea incursionar es en el cine: "He estado haciendo ´casting´ para el cine porque tengo ganas de incursionar y de participar con los nuevos directores inmersos en grandes producciones que se apegan a la realidad que vivimos".

"Ojalá que pronto podamos estar comentando un proyecto consolidado", declaró el actor, que el año pasado hizo una breve temporada teatral en su natal Monterrey, Nuevo León, con el musical "Jesucristo superestrella".

Para concluir, se refirió al musical "Evita", que se presenta en Broadway, donde el boricua Ricky Martin encarna al "Che" Guevara, "Ricky se ausentaría para tomar vacaciones, por lo tanto habría que suplirlo y fui a audicionar con excelentes resultados porque logré aprobar cinco pruebas que eran definitivas".

Al no tener visa y ante la negativa de la Unión de Actores Americanos para apoyarlo en la obtención del documento no participó.

Sin embargo, "ya estoy en pláticas con otras personas para ir a trabajar por allá y obtener la visa porque es ridículo que por no poseerla no pueda trabajar por esos rumbos", finalizó el cantante que ha sido reconocido como el Mejor Actor de Comedia Musical y Revelación del Año por la Agrupación de Periodistas Teatrales y la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales.

CRÉDITOS:

 NTX 
 

Muere Octavio Castro, actor del musical ''¡Si nos dejan!'' El actor Octavio Castro, quien participó en las películas "Bala mordida", "Viaje redondo" y "Pastorela", falleció este domingo a los 35 años, debido a problemas hepáticos que lo afectaban desde h

    Octavio Castro nació el 13 de julio de 1977 y falleció debido a las complicaciones generadas por problemas del hígado


CIUDAD DE MÉXICO (03/SEP/2012).- 

Recientemente, el actor daba vida a "Peligro", uno de los matones de "El Rey" en el musical "Si nos dejan", además que actuar en la película "Asalto al cine", de la directora Iria Gómez, que se presenta en el segundo Festival de Cine Underground en México 1000 metros bajo tierra.

Castro egresó del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México, formó parte de diversos filmes, entre los que se encuentran "El violín", "Fuera del cielo", "Bala mordida", "Asalto al cine" y "Pastorela".

Comenzó su labor en el teatro en 1989, fue parte del grupo de teatro de izquierda TACO (Taller Artístico Creativo de Oriente) de la UNAM, también se desempeñó como productor ejecutivo, coreógrafo, y tallerista.

Trabajó con niños de la calle, comerciantes ambulantes y personas de la tercera edad impartiéndoles clases de teatro por medio del programa Teatro en Tu Comunidad, del INEA y el Programa de Teatro Callejero (1994-1997).

Entre 1995 y 1996 dirigió un grupo de teatro para el Instituto de Cultura de la Ciudad de México y finalmente en 1997 Ingresó al CUT.

Octavio Castro nació el 13 de julio de 1977 y falleció debido a las complicaciones generadas por problemas del hígado que lo mantuvieron semanas internado en espera de una mejoría, la cual él veía cercana.

El pasado 22 de agosto escribió en su cuenta de Twitter: "Amigos, voy mejorando. Estaré pronto de regreso. Los quiero".
 

CRÉDITOS:

 NTX  

martes, 24 de abril de 2012

Charly García visitó a Ricky Martin después de "Evita" /fue al Teatro Marquis, de Broadway a ver el musical “Evita”, protagonizado por Ricky Martin y Elena Roger.

El músico de pop y actor recibió al astro del rock nacional y subió a su cuenta de Twitter la instantánea del momento. "Mira quién nos visitó en #Evita! El más grande de todos!", la admiración y alegría de Martin tuvo que ser comprimida en 140 caracteres.

Martin encarna a Ernesto "El Che" Guevara y Elena Roger a María Duarte de Perón. El musical viene cosechando críticas inmejorables en una de las salas teatrales más importantes del mundo.

La obra debutó oficialmente el 5 de abril, aunque previamente se hicieron ensayos generales con presencia de público. Además de los actores latinos, el estadounidense Michael Cerveris también participa en el musical en la piel de General Juan Perón.

La producción es dirigida por el británico Michael Grandage. "Evita" fue creado por los legendarios Tim Rice (letras y libreto) y Andrew Lloyd Webber (música), autores de conocidos musicales, juntos y por separado, que han compartido créditos en grandes producciones como "Jesucristo Superestrella".

Rice y Lloyd Webber, atraídos por la vida de la otrora primera dama argentina Eva Perón, pasaron años estudiando el personaje y en 1976 grabaron un exitoso álbum del que se desprende el clásico "Don't Cry for Me Argentina", "No llores por mí Argentina".

La primera producción teatral se montó en Londres en 1978 y un año después llegó a Broadway con Patti LuPone en el papel de Eva y Mandy Patinkin como Che. El show obtuvo siete premios Tony en 1980, entre ellos a mejor musical y mejor actriz.

En 1996, Alan Parker realizó la adaptación cinematográfica con Madonna como protagonista y Antonio Banderas como Che, en un filme que consiguió cinco nominaciones al Oscar y se alzó con la estatuilla a mejor canción original por "You Must Love Me", que Rice y Lloyd Webber crearon especialmente para el filme.
 
Diez años después en el West End de Londres, el mismo Grandage montó "Evita" en una puesta que consiguió cuatro candidaturas al Olivier, incluyendo -además de mejor actriz (Roger)- mejor actor (Philip Quast), mejor reposición y mejor coreografía (Rob Ashford).

Grandage dijo que Rice y Lloyd Webber le propusieron trasladar su versión a Nueva York con una producción adaptada a "una nueva audiencia y un nuevo siglo". "Evita" ahora cuenta con más escenas de baile, incorpora tango y un sonido musical más latino, a cargo de Lloyd Webber y David Cullen.  

lunes, 23 de abril de 2012

Bianca Marroquín será Mary Poppins / La obra musical inspirada en la clásica película de Walt Disney llegará volando el 14 de noviembre de este 2012 al Teatro 1 del Centro Cultural Telmex.


Redacción Online
 
El aclamado musical de Disney y Cameron  Mackintosh, Mary  Poppins, se estrenará en la ciudad de México, por primera vez totalmente en español, en una producción de la División Teatro de OCESA.
 
El Centro Cultural Telmex se vestirá de gala a partir del próximo 14 de noviembre, cuando esta impresionante producción levante el telón para deleitar al público mexicano en su propio idioma y demostrar por qué hoy por hoy Mary Poppins  es un éxito mundial.
 
Con seis montajes producidos en tres continentes, Mary Poppins es uno de los mayores éxitos de la escena musical que se ha montado exitosamente en los últimos años en Londres y Nueva York. Hasta el día de hoy la obra ha superado mundialmente 679 millones de dólares en taquillas y más de 9.6 millones de espectadores en todo el mundo.
 
En una coproducción de Disney y Cameron Mackintosh, esta puesta en escena se basa en los inolvidables cuentos de la escritora P.L. Travers y en la clásica película de Walt Disney realizada en 1964, e incluye la música y letras que ganaron el Premio de la Academia, escritos por Richard M. Sherman y Robert B. Sherman para la película. La producción fue creada, en colaboración con Cameron Mackintosh, por Julian Fellowes, quien es el escritor del libreto y ganador del Premio de la Academia; Richard Eyre, el director y ganador del Premio Olivier, y el equipo creativo de George Stiles y Anthony Drewe, compositores de nuevas canciones, así como de la música y letras adicionales.
 
Mary Poppins se estrenó a nivel mundial en el Teatro Prince Edward  en el West End de Londres en diciembre de 2004. La producción de Broadway de Mary Poppins inició oficialmente el 16 de Noviembre de 2006 y recuperó su inversión a tan solo 52 semanas de su estreno. La gira norteamericana también ha recibido elogios continuos y ha sido un éxito en taquilla desde su lanzamiento en Chicago en marzo de 2009.
 
El musical ha recibido 44 premios teatrales de los más importantes del mundo, entre ellos el Tony, Olivier, Helpmann y los premios Evening Standard.
 
Además de su temporada en Broadway y de la gira norteamericana, Mary Poppins  también se presenta actualmente en Perth, Australia. Este maravilloso musical también se ha presentado en Finlandia, los Países Bajos, Dinamarca, Estonia y en la República Checa.
 
 
Bianca Marroquín es Mary Poppins
 
 
El personaje de la niñera más famosa del planeta ha quedado en manos de Bianca Marroquín, sin duda la máxima estrella del mundo de los musicales en nuestro país, y figura ya capital en este mismo terreno en Broadway.
 
Surgida de las filas de OCESA, en las que debutó en 1997, en el primer montaje de La Bella y La Bestia, Bianca participó después en el montaje de Rent y saltó a la fama con su creación de Roxie Hart en la puesta en escena mexicana de Chicago, mismo musical que le abrió las puertas de Broadway, y con el que recientemente concluyó una vez más una exitosa temporada.
 
Acompañará a Bianca en esta puesta en escena un elenco que conjuga la experiencia de figuras consolidadas del teatro musical y jóvenes valores, que reciben aquí su primera gran oportunidad. Ellos son:
 
Vince Miranda, Paco Morales, Alma Cristal, Andrés Sáez, Sergio Carranza, Paloma Cordero, Natalia Saltiel, Alicia Paola Sánchez, Marcela Nava, Yolanda Campos, Julieta Martínez y Eduardo Ibarra.
 
También forman parte de este elenco Carlos Pulido, Mariano Bucio, Omar Rodríguez, Mauricio Salas, Alexo Fergo, José Sampedro, Kim Yáñez, Raymundo Montoya, Antonio Mariscal, Oscar Hernández, Cecilia Arias, Marcia Peña, Mariano Villarello y Roberto Hernández.
 
 
Mary  Poppins  será el musical número 21 producido por la División Teatro de OCESA, bajo la dirección de Morris Gilbert y el Director General de CIE Internacional, Federico González Compeán,  y llegará volando el 14 de noviembre de este 2012 al Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, en el que, sin duda, será el estreno del año.

 
 
 
Cultura y Entretenimiento Sábado, 21 de Abril de 2012 19:41
Redactor: Janeth Ochoa

 

lunes, 16 de abril de 2012

El musical 'Matilda' arrasa en los Olivier, los premios británicos del teatro


El musical Matilda, producido por la Royal Shakespeare Company, arrasó hoy en la ceremonia de entrega de los Olivier, los premios británicos del teatro, al conseguir siete galardones. La comedia musical basada en la novela infantil de Roald Dahl, que fue uno de los éxitos del año pasado tanto de crítica como de público, se alzó con galardones como el de mejor nuevo musical, actor, director, coreografía y a mejor actriz, premio que recogieron las tres niñas que se alternan para interpretar el papel principal.
Durante una larga ceremonia de tres horas en el Royal Opera House de Londres, que fue amenizada por multitud de números musicales, "Matilda" batió un récord al convertirse en la obra más premiada de los 36 años de historia de los galardones británicos.
Sin mucha sorpresa, el premio al mejor actor de teatro fue a parar a Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller, una candidatura conjunta por su trabajo en la producción de Frankestein, dirigida por Danny Boyle, el director de la película Slumdog millionaire. Cumberbatch y Miller alternan el papel de los personajes de Victor Frankestein y "El monstruo" en las noches diferentes en que la obra se escenifica en el Teatro Nacional.
Por su parte, Ruth Wilson recogió el premio a mejor actriz de teatro por su interpretación en Anna Christie, en la que trabajaba junto al actor Jude Law, también candidato en esta edición de los Olivier.
La versión de Rob Ashford del clásico de Eugene O'Neill, ganador de un Pulitzer, que se puso en escena en el teatro Domar de Londres, consiguió también alzarse con el premio a mejor revival del año.
El Olivier a la mejor nueva obra ha ido a parar a Collaborators, debut teatral del guionista John Hodge, que cuenta la historia de un escritor al que le encargan escribir una pieza para celebrar el 60 cumpleaños de Stalin.
Los premios Olivier, que se llaman así en honor a Lawrence Olivier, uno de los mejores actores de la historia del teatro británico, son votados por un jurado formado por profesionales de la industria y miembros del público.

 

lunes, 12 de marzo de 2012

Planean versión de “El Guardaespaldas” para teatro musical / En los ochenta cuando Dolly Parton colaboró con un tema para la película “The Best Little Whorehouse in Texas” (La mejor casita del placer), jamás se imaginó que una década después su canción “

por Mario López
 
A días de la muerte de Houston, la industria del teatro musical en Londres está trabajando en una adaptación de la cinta, para trasladarla a esos terrenos, dejando en claro que ese traslado no será del todo fiel a la historia llevada al cine; aunque si existirá la posibilidad de escuchar temas que se incluyeron en su banda sonora, entre ellos "I Will Always Love You".

De acuerdo con el diario inglés The Guardian, la versión teatral de la película se ha estado elaborando desde el año pasado, y los productores están preparando el musical para llegar a la zona teatral de West End, de Londres en noviembre.

La cantante que interpretará a Rachel Marron, papel que interpretó Whitney en la película será Heather Headley, que debutó en la música en octubre de 2002 con el álbum "This is Who I Am", el cual le otorgó su nominación Grammy como "Best Female R&B Vocal Performance" y como Mejor Nueva Artista.

En cuanto al papel de Costner, los productores aún no han anunciado a un posible intérprete.

El filme que cuenta la historia de la relación entre una cantante y su guardaespaldas, recaudó más de $400 millones de dólares, y el soundtrack ha vendido más de 42 millones de copias.





 

 

¡Si nos dejan! dará serenata a Silvia Pinal / Al finalizar la función del próximo jueves, el musical hará un homenaje a la actriz / Será un homenaje que rendirán a la diva mexicana por su amplia trayectoria artística en los escenarios musicales, cinemato

El elenco de la obra musical "¡Si nos dejan!" dará serenata a Silvia Pinal este 15 de marzo al finalizar la función.

 

Será un homenaje que rendirán a la diva mexicana por su amplia trayectoria artística en los escenarios musicales, cinematográficos, televisivos y teatrales.
Lety López, Mariano Palacios y resto del reparto interpretarán en su honor temas de José Alfredo Jiménez, Agustín Lara y Armando Manzanero.
Pinal será agasajada en la función de las 20:00 horas en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex.
 
"¡Si nos dejan!" comienza cuando un grupo de mariachis entra a un cine abandonado, el Cine México, en el Distrito Federal. Al subir un switch se acciona un proyector en el que se encuentra atorada la última película que se exhibió en aquel recinto.
 
Es la historia de amor entre "Paloma" y "José Alfredo" , ambos luchan por estar juntos y ser felices pese a los obstáculos que les impone "El Rey" y sus secuaces: "Peligro" , "Faifas" y "Barrabás."
 
Se presenta en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex, bajo la producción de Ocesa Teatro, Morris Gilbert y Federico González Compeán.
El elenco de la obra musical "¡Si nos dejan!" dará serenata a Silvia Pinal este 15 de marzo al finalizar la función. Será un homenaje que rendirán a la diva mexicana por su amplia trayectoria artística en los escenarios musicales, cinematográficos, televisivos y teatrales.
Lety López, Mariano Palacios y resto del reparto interpretarán en su honor temas de José Alfredo Jiménez, Agustín Lara y Armando Manzanero.
Pinal será agasajada en la función de las 20:00 horas en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex.
"¡Si nos dejan!" comienza cuando un grupo de mariachis entra a un cine abandonado, el Cine México, en el Distrito Federal. Al subir un switch se acciona un proyector en el que se encuentra atorada la última película que se exhibió en aquel recinto.
Es la historia de amor entre "Paloma" y "José Alfredo" , ambos luchan por estar juntos y ser felices pese a los obstáculos que les impone "El Rey" y sus secuaces: "Peligro" , "Faifas" y "Barrabás."
Se presenta en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex, bajo la producción de Ocesa Teatro, Morris Gilbert y Federico González Compeán.



 

 

 

Romeo y Julieta, con música mexicana / Un documental mostrará cómo se ha montado la obra con canciones de JuanGa, El Buki y Joan Sebastian

  cesar.huerta@elñuniversal.com.mx
GUADALAJARA.— Imagine la clásica historia de amor imposible Romeo y Julieta, de William Shakespeare, contada en teatro con canciones de Juan Gabriel, Marco Antonio Solís "El Buki" y Joan Sebastian.
 
Ahora piense que los actores responsables del musical son Eiza González y Alan Estrada, bajo la dirección de Manolo Caro, mismo del éxito teatral No sé si cortarme la venas o dejármelas largas.
 
Y si no puede imaginarlo, no se preocupe porque ya se está realizando no sólo la obra musical (que se estrenará el 30 de abril) sino también un documental sobre la realización del mismo.
 
"Creo que hace falta un documental mexicano que represente lo que ocurre atrás de un montaje de teatro", dice Oscar Uriel, productor del documental.
"Ver la vicisitudes que pasan, lo difícil que es hacer uno y se lo propuse a mi hermano (Caro) y le gustó la idea. No es un detrás de cámaras como tal, sino que servirá como hilo conductor la obra, para hacer, entre otras cosas, una reunión con productores como Alejandro Gou (Timbiriche, el musical), Claudio Carrera (Cabaret) y Morris Gilbert (Hoy no me puedo levantar), para que digan a lo que se enfrentan al levantar un proyecto teatral en México", detalla el también conductor y crítico de cine.
I love Romeo y Julieta es el título de la puesta en la que también participarán Eugenio Bartilotti y Manuel Balbi. Uriel y el equipo de la cinta ya tomaron el casting que hubo y la idea es terminar de rodar el día del estreno.
"Fue extenuante porque seguimos a varios personajes, hubo una audición con invitación y otra abierta, así que se documentaron los tres días de ello. La idea, un poco también, es ver cuál es la relevancia de montar a Shakespeare en México en una obra para jóvenes y que es muy irreverente, porque son con canciones de Juan Gabriel, Joan Sebastian y el Buki, con arreglos pop, ¡va a ser una locura!", señala Óscar Uriel.
"Nos gustaría llegar al festival de Morelia, pero no hay pretensiones. Va a ser de entretenimiento y no se trata de un discurso político".
El documental sobre I love Romeo y Julieta es el primero en su tipo que se realiza en México, pero en Estados Unidos es algo que se ha intentado anteriormente.
Uriel recuerda Moon over Broadway, con Carol Burnett, en la que se siguió la obra Moon Over Buffalo a mediados de los noventas.
 
"Es la radiografía de un montaje de teatro que terminó mal y se pueden ver las decisiones, las equivocaciones que se tomaron". También existe Show Business, que siguió cuatro montajes en Nueva York, entre ellas Avenida Q.



 

 

 

miércoles, 15 de febrero de 2012

El musical 'El Rey León' amplía sus funciones hasta el mes de septiembre en Madrid

El musical de 'El Rey León', que se representa en Madrid desde el pasado mes de octubre, amplía hasta septiembre sus representaciones debido a la gran demanda y las entradas están ya a la venta.
'El Rey León', que se representa en el Teatro Lope de Vega aún sin fecha determinada para su finalización, ha llenado cada una de sus actuaciones, según la compañía Stage Entertainment.
Hasta el momento, han vendido 370.000 entradas, rompiendo el récord de ventas al agotar 180.000 entradas en un mes, y ha logrado recaudar más de 20 millones de euros.
La adaptación la película de Disney, que en España solo se podrá ver en Madrid, se representa en Broadway desde hace 14 años de manera ininterrumpida y, en estos años, ha ganado más de setenta premios, entre ellos seis Tony



 

 

El musical 'Sonrisas y Lágrimas' llega el día 25 al Teatro Principal de Valencia ESPAÑA


VALENCIA, 14 (EUROPA PRESS)

El musical 'Sonrisas y Lágrimas', aplaudido por más de 45 millones de espectadores en todo el mundo, se representará en el Teatro Principal de Valencia del 25 de febrero al 1 de marzo, según han informado fuentes de la organización en un comunicado.

Asimismo, el próximo viernes, a partir de las 17.30 horas, el Principal acogerá los talleres con los niños valencianos preseleccionados para realizar el papel de los 3 hijos más pequeños de la popular familia Von Trapp: Kurt, Marta y Gretl.

'Sonrisas y Lágrimas' ha sido producido por Drive Entertainment ('Hoy No Me Puedo Levantar', '40 El Musical', 'Más de 100 Mentiras') y Vértigo Tours ('Chicago'), y dirigido por Jaime Azpilicueta ('Evita', 'Jesucristo SuperStar', 'My Fair Lady').

Este musical es el espectáculo teatral con la mayor producción que ha llegado hasta ahora a España, según sus organizadores. 'Sonrisas y Lágrimas' ha agotado localidades en las ciudades por las que ya ha pasado desde su estreno en diciembre: Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Pamplona y Valladolid.


 

María Filipini, Ceci de la Cueva, Lisset y Lolita Cortés, entre otros en "A Cabaret Night". 21 y 22 de febrero en el Teatro Rafael Solana, "Cabaret", "Chicago", "Nine", "Burlesque", "Fossie" y "The Wild Party", entre otros.

Conscientes que el actor debe renovarse a diario para ofrecer su mejor trabajo, María Filipini, Ceci de la Cueva, Lisset y Lolita Cortés, entre otros, alternarán en dos funciones con jóvenes estudiantes de teatro musical de la escuela Escenario 3 donde pondrán a prueba su capacidad para reinventarse en un show titulado "A Cabaret Night".

De visita en LA PRENSA, Ceci de la Cueva, María Filippini, Marco Anthonio y Beto Torres, estos últimos socios del plantel donde se realizará el evento, comentaron que se trata de un espectáculo integrado con canciones de diversos musicales.

Marco Anthonio detalló que el show surgió a raíz que Beto Torres y él tienen una escuela de teatro musical y siempre han realizado espectáculos amateurs, con sus alumnos.

"Montamos obras de teatro cada seis meses y ahora que estamos cumpliendo ocho años, queremos celebrarlo y hacer un poco de ruido con nuestra escuela, entonces invitamos a nuestros amigos que son profesionales para que participen con nuestros alumnos".

Añadió que la intención es que sus estudiantes alternen con gente profesional, "se enfrenten a un público que va a pagar su boleto y espera ver un espectáculo profesional. Si espera que su mamá le aplauda, ya es otra cosa".

Indicó que el show lo montaron el año pasado con sus alumnos, "pero cuando lo veía pensaba en que sería genial con artistas de teatro musical, fue como surgió la idea de invitar a esas personas para hacer los roles del show".

Beto Torres recalcó que ellos formarán parte del ensamble, para el cual "me negaba un poco a ponerlos al tú por tú con quienes han pagado ya un derecho de piso, porque los alumnos se lo tienen que ganar, porque a la gente profesional le cuesta mucho trabajar, llegar a donde está y el simple hecho de hacerle coro a estos invitados es un aprendizaje".

La puesta en escena, que se presentará los días 21 y 22 de febrero en el Teatro Rafael Solana, está integrado por melodías de importantes musicales con reconocimiento internacional, como "Cabaret", "Chicago", "Nine", "Burlesque", "Fossie" y "The Wild Party", entre otros.

Ceci de la Cueva aseguró que hay pocas escuelas que se preocupan por sus alumnos "para hacerlos profesionales. Hay lugares que sólo cobran una mensualidad. A mí me tocó ser alumna y no tuve la fortuna de trabajar con mucha gente".

Agregó que sólo tuvo la oportunidad de alternar con dos grandes talentos, "entonces yo les quería aprender todo, me sentaba a ver todo, uno sólo va aprendiendo y va formando un criterio de lo que uno quiere ser y lo que no. Como alumna hay que aprender de alguien más".

Las funciones de "A Cabaret Night" se llevarán a cabo en el Teatro Rafael Solana el martes 21 de febrero a las 20:30 horas, y el miércoles 22 a las 18:30 y 20:45 horas.

 

 

jueves, 2 de febrero de 2012

El Teatro Nuevo Apolo presenta 'Pretty woman', el primer musical con un reality show en directo / subir a escena un reality show emocionante en el que la música será la protagonista. Tras su paso por Barcelona, el Teatro Nuevo Apolo de Madrid abre sus pu

Una banda compuesta por cinco músicos y tres coristas darán vida a un total de 19 canciones de artistas como Bonnie Tyler, Tom Jones, Roy Orbison, Roxette, Go West, Natalie Cool, Phil Collins, Vonda Shepard, Lauren Wood o Blondie, entre otros. En palabras de su director, Eliseo Peris, se trata de un 'recorrido musical fantástico'.
El hilo conductor es un reality show 'ficticio' al que asistirá el espectador. En escena aparecerá un plató en el que las cámaras del Canal 77 graban un concurso para elegir a la 'pretty woman' española. 'La mujer más bella, con más talento y que mejor canta'. indica Peris.
Un formato muy similar a otros concursos, como 'Operación Triunfo', 'Tú sí que vales' o 'Factor x', ha sido el modelo escogido para dar vida a esta ficción, protagonizada por María Marín, quien tendrá que competir con las otras finalistas para alcanzar su sueño: grabar un disco en Estados Unidos.
Para Peris, Marín es 'muy buena artista, muy polifacética y con una gran capacidad de comunicar encima del escenario'. 'No encontré a nadie que tuviera una faceta tan abierta como ella', asegura. RECORRIDO MUSICAL
Este musical 'no tiene nada qué ver con la película', ha aclarado Peris, sino que el nombre se toma de la canción de Roy Orbison. En esta ocasión, al igual que sucede en sus otras creaciones, las canciones marcan el recorrido del espectáculo. 'El guion es una excusa que sigue a la música. Siempre lo he hecho así, para bien o para mal', afirma.
Según sus palabras, 'este espectáculo de dos horas hará que el público se quede con ganas de más cuando salga'. A su juicio, 'no es necesaria una gran puesta en escena si los artistas son buenos y son capaces de llegar directos al corazón'.
Por ello, 'la mayor apuesta de este espectáculo son las voces y los temas escogidos'. El resultado es un musical 'muy fresco' en el que a las voces se une una coreografía muy directa, llena de estilos diferentes y acompañada por un 'vestuario impactante'.
 
Fuente: http://noticias.terra.es/2012/local/madrid/0201/actualidad/el-teatro-nuevo-apolo-presenta-pretty-woman-el-primer-musical-con-un-reality-show-en-directo.aspx


 

lunes, 30 de enero de 2012

“Amar y querer”: Las canciones de José José al teatro musical / Ubicada en la época actual, la puesta contará la historia de varias parejas que, desafiando todo tipo de obstáculos, viven un intenso romance aderezado con canciones del llamado “Príncipe de

Fuente: http://www.filmeweb.net/magazine.asp?id=7631
por Eduardo Torres
 

Siguiendo la línea de montajes que han encontrado éxito en los temas de uno o varios intérpretes, el actor y cantante José Joel ultima detalles de "Amar y querer", puesta de teatro musical en la que rinde un homenaje a su padre José José, incluyendo melodías clásicas de su repertorio, como "Gavilán o paloma" y "La nave del olvido".

"Todo va a girar en torno a tres parejas de edades diferentes para mostrar que el amor es universal. No se trata de un proyecto familiar en el que estén involucradas Anel, mi madre, o mis hermanas Sarita y Marisol", señaló José Joel.

Asimismo señaló que era momento de realizarle un homenaje a su padre, pero desde la trinchera que más domina: el teatro, pues varios intérpretes, sin importar el género musical al que pertenecen, lo han hecho, incluso sobrepasando los límites.

"Todo cantante que se dice cantante se está refugiando en la gran música de los 70 y 80. María José, Yahir, Kalimba, Cristian y otros tantos con una voz privilegiada, han recurrido al cóver porque no hay muchas opciones. Uno prende la radio y lo que predomina es el reggaetón. ¿Dónde quedó la música bonita?".

Cuestionado sobre el homenaje musical que Cristian Castro hizo a José José con el lanzamiento de dos discos, dijo: "Creo que estábamos viendo en él una tendencia a querer comerse todo el pastel. En lo particular me gustó el tributo, pero dijimos '¡ya!', pues estaba pensando en hacer una película, ponerse peluca y moverse como mi papá".

Por su parte, José José manifestó el gusto de emprender este proyecto de teatro con su hijo, a quien dijo, de alguna manera no ha podido ayudar como quisiera en una carrera musical.

"La mayoría de los homenajes que no tengo ni manera de cómo agradecer, han sido posibles porque todos esos artistas tienen un contrato de grabación con alguna disquera, algo que Pepe no tiene hasta la fecha. Tristemente, más del 90 por ciento de las producciones que uno realiza de forma independiente se nos quedan en la casa.

"¿Tienen ustedes idea de la impotencia que siento al no haber podido ayudar, no sólo a Pepe sino también a Marisol, a conseguir un contrato de grabación?"
, cuestionó a la prensa el intérprete de "Lágrimas".

Ahora, tras varios tributos al Príncipe de la Canción, provenientes de artistas rock, pop y hasta de figuras como Chamín Correa, toca el turno a su hijo José Joel en un musical que él mismo escribe y dirige.

 

Se estrena en Argentina la obra que homenajea a Sandro, un musical "de América" de factura excelente que disfrutarán fans y no fans del músico.


Crítica "Por amor a Sandro", obra musical en el teatro Broadway

 
Crítica Por amor a Sandro obra de teatro musical - Dixi Group. Por amor a Sandro musical Cociuffo
Se estrena en Argentina la obra que homenajea a Sandro, un musical "de América" de factura excelente que disfrutarán fans y no fans del músico.
"Los recuerden mienten un poco", suele repetir un ícono de la cultura-rock, movimiento que siempre rechazó a Sandro. ¿Cómo habrán sido de jóvenes las madres o abuelas de hoy? Al menos McFly tuvo respuesta; viajó al pasado y conoció a la desenfrenada de su madre que, de adulta, se escandalizaba porque la novia de su hijo subiera a la camioneta estando sólo él.
Eso mismo es Por amor a Sandro, el musical de América. El paso del tiempo y las pasiones. Pasiones de chicas, pasiones de mujeres adultas. Pasiones argentinas. Pasión por Sandro. Pero como homenaje a Roberto Sánchez, Sandro, el espectáculo de Ariel Del Mastro excede todo tributo y se convierte en una obra imperdible, imperdible por sí misma, que viene a sumar calidad a la oferta musical de Buenos Aires.
Por amor a Sandro, sinopsis del musical
"Está buenísimo hacer musicales de afuera; yo también los hice. Pero los argentinos hemos aprendido y ya tenemos la capacidad para contar historias que nos representen", dijo Del Mastro en la presentación del musical. Y mucho de eso, de lo local, da vida a la obra. La adolescente Alicia (Natalia Cociuffo) vive con sus padres italianos (puede adivinarse inmigrantes) en los fogosos 60s de la Argentina, fogosos para calvario del padre "cuida". Época de rock, twist y minifalda, la muchacha conoce a Sandro (Fernando Samartín) por televisión, en el recordado "Sábado Circulares". Desde ese día, y hasta la muerte del músico en 2010, Alicia trascurrirá su vida de casada con Antonio (Christian Giménez), sabiendo que su fanatismo por Sandro no es negociable.


Leer más en Suite101: Crítica "Por amor a Sandro", obra musical en el teatro Broadway | Suite101.net http://www.suite101.net/news/critica-por-amor-a-sandro-obra-musical-en-el-teatro-broadway-a76171#ixzz1kxV6y86J

miércoles, 25 de enero de 2012

Elena Roger y Ricky Martin ya tienen su cartel en Broadway / El teatro Marquis, en pleno centro neoyorquino, ya puso a la vista la placa de Evita, que se estrena el 12 de marzo.

Ya está la vista el cartel del teatro Marquis, en Broadway, que muestra los nombres de los protagonistas de Evita, el musical en el que se volverá a lucir Elena Roger en el papel protagónico, el de la ex primera dama argentina.
Y lo hará nada menos que junto a Ricky Martin, quien se pondrá en la piel del Che Guevara. Completa el elenco Michael Cerveris, quien interpretará a Juan Domingo Perón.
Todo parece estar listo para el gran estreno, que será el 12 de marzo.
Para Elena, este papel fue trascendental en su carrera, ya que con Evita se consagró en Londres, y resultó nominada al Olivier. En esa oportunidad no ganó el premio, pero sí lo hizo cuando fue la protagonista de Piaf, obra en la que interpretó al "Gorrión de París".
Esta será la primera vez que la actriz argentina actúe en Broadway. Es además, el primer musical en el que participa Ricky Martin.

 

Tendrán fiesta de XV años muy musical / Actores que han formado parte de las diversas puestas de OCESA Teatro se reunirán por única vez en el escenario

Sughey Baños 
FUENTE:El Universal
aridiana.banos@eluniversal.com.mx



El escenario de Mentiras rebosará de talento y muchos recuerdos en la función de hoy, cuando 29 artistas hagan un recuento de los musicales que OCESA Teatro ha montado desde 1997; la historia inició con La Bella y la Bestia, cuyos protagonistas fueron Lolita Cortés y Roberto Blandón.
Para Pía aún esta fiesta de 15 años es la oportunidad ideal para reencontrarse con compañeros con los cuales compartió escena, pero también es una forma de recordar quiénes son, de dónde vienen y todo lo que han hecho en conjunto.
"Estas ocasiones son muy bonitas porque hay mucho amor, obviamente cantar un fragmento de un tema nos remonta a todos los que estuvimos en ese musical a un montón de recuerdos, esto es como un apapachito para nosotros", dijo Pía, quien interpretó a Yuri en Mentiras.
"Estos shows para todos son vida, es alimento para seguir trabajando, estar felices y contentos haciendo lo que nos gusta hacer", comento María Filippini, una de las grandes estrellas de este género.
Crisanta Gómez, quien, entre otras obras, formó parte de El violinista en el tejado, considera un gran placer poder interpretar algunos temas de los musicales en los que le gustaría participar, además de compartir con el público el legado teatral que se ha generado durante esto 15 años.
Aunque sólo ensayaron un día, el veterano Abel Fernando (Chicago, Rent) reveló que sólo fue cuestión de desempolvar la memoria y todo fluyó rápidamente.
El maestro Isaac Saúl fue el encargado de realizar los arreglos de las canciones que forman parte de los montajes Mamma mia!, José el soñador, Los miserables, El fantasma de la ópera, Bésame mucho, Si nos dejan, Jesucristo Superestrella, Los productores, por mencionar algunos de los 19 a los que se hará referencia.
Experiencia y juventud
La Noche de Trayectoria en Mentiras será la oportunidad para algunos actores jóvenes de alternan con los artistas que han llegado a admirar, y por quienes decidieron dedicarse al mundo del teatro.
Como Rogelio Suárez, quien interpretó a Chakas en Hoy no me puedo levantar, "está aquí la gente que uno admira, quiere y respeta, por muchos de los que están aquí yo quise ser actor, entonces para mí es un orgullo que me hayan invitado a participar", expresó.
Este punto de vista lo comparte Mauricio Salas, en cuyo currículum está José el soñador y La bella y la bestia; sin embargo, dice sentirse extraño cantando al lado de alguien que vio actuando, siendo él todavía parte del público. "Sólo estar aquí y poder montar una canción con ellos es un gran aprendizaje", dijo Mariano Palacios, actor principal de Si nos dejan, agregando que la gente puede volverse fan de los musicales después de esta función especial.

 

martes, 24 de enero de 2012

Ricky Martin, excitado con su nuevo trabajo

El boricua contó que el elenco de Evita es el más sexy de Broadway

Ricky Martin, excitado con su nuevo trabajo

Ricky Martin se está preparando intensamente para el musical "Evita", su próximo trabajo en Broadway, y contó entusiasmado que finalmente se encontró cara a cara con el resto del elenco que aún no conocía.
 
"¡Un día especial! Acabo de conocer a todo el elenco de Evita. ¡Gente verdaderamente talentosa y probablemente el elenco más sexy de Broadway!", contó el artista en su cuenta oficial de la red social Twitter. 
 
La versión 2012 de Evita se estrenará en marzo próximo en el teatro The Marquis Teatre de Broadway y además de Ricky, quien se pondrá en la piel de El Che, los otros dos papeles protagónicos estarán en manos de Elena Roger y de Michael Cerveris, quienes serán Eva y Juan Domingo Perón.
 
Además, Martin recibió con emoción la nominación a los Premios GLAAD (Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación), que obtuvo gracias a su más reciente trabajo discográfico Música+Alma+Sexo.
 
Por Carolina Croci


 

Expertos auguran otros veinte años de luces y éxitos para Broadway

Nueva York, 23 ene (EFE).- La evolución de Broadway en los próximos veinte años centró hoy unas jornadas en Nueva York en las que dieciséis personalidades de la industria debatieron sobre el futuro de la meca de los musicales en la Gran Manzana y auguraron que brillará tanto como lo hacen ahora las luces de sus teatros.
"En la medida en que Broadway siga satisfaciendo los deseos del público de nuevas experiencias, su futuro seguirá siendo brillante", afirmó a Efe Jim McCarthy, uno de los organizadores del evento, TEDxBroadway, en el que subrayó que "las oportunidades de negocio serán muy reales para un proyecto ganador".
Director de una empresa dedicada a potenciar internet como plataforma de entretenimiento, McCarthy aseguró sentirse "muy optimista" sobre el futuro de Broadway de aquí a 2032, ya que, dijo, "el deseo del público de asistir a experiencias vitales sigue siendo muy fuerte".
Asimismo, el experto destacó que las audiencias "tienen potencial para crecer" gracias a los nuevos medios, que posibilitan que "ya no sea necesario reunir al público dentro de un mismo teatro" para acceder a los espectáculos.
De cualquier forma, añadió que las claves para el éxito de las futuras producciones seguirán siendo contar con "grandes dosis de talento" y garantizar que ofrecen "un material de alta calidad y original, que sea nuevo y verdaderamente innovador".
De originalidad versó la intervención del Jordan Roth, presidente de Jujamcyn, una compañía propietaria de cinco teatros, a quien le preocupa que en los musicales basados en libros o películas, como en su día lo fue "My fair Lady" o en la actualidad "El rey león", se priorice "el qué frente al cómo" y se descuide la creatividad.
"Las fuentes en las que se basan los espectáculos son importantes, pero no son lo único, porque limitan la forma y, de este modo, limitan también el futuro", apuntó.
Roth aseveró que "la vida se ha hecho más valiosa y única en un mundo como el actual, donde proliferan las pantallas", por lo que Broadway debe incidir en "la experiencia que comparten unos extraños en la misma sala, que es un intercambio interactivo".
Así, aunque la historia sea la misma que la de un libro o una película, hay que explotar "el vocabulario de este medio, que radica precisamente en la magia que tiene el escenario, ésa que hace que tengas que estar allí para vivirlo y que es lo original del teatro", concluyó.
Otro de los ponentes, el mexicano Juan Enríquez, autor de best-sellers como "As the future catches you" y director de una empresa de tecnología, destacó a Efe la importancia de que las producciones musicales sepan aprovechar los avances de la tecnología y las oportunidades que ofrecen las redes sociales.
"Broadway tiene que entender que gracias a las nuevas plataformas como Facebook, nos estamos volviendo inmortales y que eso va a hacer que el ser humano actúe de otra manera y que cambien las reglas sociales, y sobre esa realidad tiene que preguntarse el teatro, para que la entendamos mejor", puntualizó Enríquez.
Asimismo, apuntó que "la explosión de la creatividad va paralela a la de la tecnología", como lo prueba que "sólo en los próximos cinco años se vaya a duplicar el número de vídeos producidos por la humanidad hasta este momento, dado el ritmo al que crece Youtube".
Por su parte, el productor Ken Davenport abordó también el impacto de la tecnología en la cultura pero enfatizó que "son las personas y no la tecnología las que crean las ideas", y que son las ideas las que "crean el futuro".
Davenport constató que, en los últimos veinte años, Broadway "ha ido a mejor", ya que, en 1992, en cartel había 38 espectáculos, mientras que actualmente hay 42.
Además, especuló, en clave de humor, sobre posibles cambios que podrían sobrevenir en los próximos veinte años, como que "El Fantasma de la Ópera", la producción más longeva, cierre, o que todos los teatros sean comprados por una compañía china.
Las intervenciones de los expertos estuvieron intercaladas con vídeos humorísticos del popular actor de "Cómo conocí a vuestra madre" Neil Patrick Harris, quien bromeó diciendo que "dentro de veinte años, lo mejor de Broadway seguirá siendo Hugh Jackman".


 

Inicia Ocesa Teatro con “Mentiras” festejo por 15 años de trabajo

México, DF.- La División Teatro de Ocesa arrancará la celebración por sus 15 años de trabajo con una función especial de "Mentiras", en la que participarán 30 artistas que han figurado en los 19 musicales producidos.
El 8 de mayo de 1997 subió el telón "La Bella y La Bestia", el musical de Disney, que vino a inyectar nueva vida a un género que se encontraba muy debilitado en México.
A esta producción se sumaron "Rent", "El fantasma de la ópera", "El hombre de La Mancha", "Jesucristo Superestrella", "Chicago" y "El Full Monty".
Luego llegó: "Los miserables", al que siguieron "José, el soñador", "Violinista en el tejado", "Los productores", "Hoy no me puedo levantar", "Dulce Caridad", "Mamma mía!", "La línea del coro" y "Peter Pan", que aún cautiva en cartelera.
Con "Bésame mucho", musical construido a partir de grandes boleros, nació la primera apuesta ciento por ciento mexicana. A esta oferta se sumó hace tres años "Mentiras", y en la actualidad "¡Si nos dejan!", que rinde homenaje al cine y a la música mexicana.
En los 19 musicales han participado cientos de artistas, algunos ya consagrados en el terreno del musical, otros que por primera vez se acercaron al género. De todos ellos, una treintena estará en escena el próximo 25 de enero, para ofrecer una muestra de lo que han sido estas inolvidables temporadas.
Los actores que participarán en esta función especial son: Angélica Vale, Ernesto D'Alessio, Roberto Blandón, María Filippini, Irasema Terrazas, Laura Cortés, Anahí Allué, Abel Fernando y Ana Cecilia Anzaldúa.
También estarán Pía Aun, Rogelio Suárez, Samantha Salgado, Frida, Federico Di Lorenzo, Hiromi, Enrique Chi, Mauricio Salas, Dulce Patiño, Marcia Peña, Paco Morales, además de los actuales protagonistas de "Si nos dejan!", Leticia López y Mariano Palacios.
El elenco de "Mentiras" no sólo será anfitrión de la noche, pues también participará en el gran número final de la obra: Crisanta Gómez, Paola Gómez, Majo Pérez, Martha Fernanda, Paloma Cordero, María Fernanda Pérez y el recientemente integrado Efraín Berry.
Cerca de 35 temas serán recordados en un gran final de una fiesta que apenas inicia, para conmemorar los primeros 15 años de vida de la División Teatro de OCESA.

 

viernes, 20 de enero de 2012

Lissette, en "Mi primer gran musical" /a seis años de distancia de "Víctor/Victoria", vuelve al escenario con la comedia teatral "Mi primer gran musical", de la historia, dirección y coreografía de Óscar Carapia, en la que como solista interpretará y ba

 CON TEMAS INÉDITOS DEL MAESTRO JORGE NERI
Fuente: http://www.oem.com.mx/esto/notas/n2390878.htm
POR ALMA ROSA CAMACHO



LISSETTE, "Me siento muy orgullosa de mi querido Jorge. Era un apasionado del teatro, un gran músico que conocía el género del musical. Óscar se las encargó especialmente para mí. Llevo varios días ensayando sus canciones, son muy bellas, estoy más que segura que se le va enchinar la piel al público al escucharlas".

En entrevista con ESTO, Lissette refirió que, aun con las tablas teatrales que posee, "con el primer número que abrimos la historia se llama 'En el teatro', dura seis minutos, es una pieza de alto impacto que bien puede decirse que es complicado, pero no imposible. Para continuar con 'Reinventa tu estilo', 'Amor', 'Alguien lo soñó'". La actriz, quien hace una actuación especial en telenovela "Lidia de amor", de Carlos Moreno, habló que en la comedia musical personifica a la tía Gabriela Conti, quien en ausencia de la mamá de Valentina trata de enseñarle muchas cosas como el arte teatral, dado que su papá Jorge la tiene muy descuidada.

"Llevo a Valentina entre la fantasía y su realidad y trato de darle un viaje por todos los musicales de Broadway: "Mame", "Chicago", "Los miserables", "José el soñador", porque está interesada en el teatro. Además, estamos manejando como mensaje la importancia de la unión familiar y esta se puede tambalear cuando falta uno de sus integrantes".

 
   
 

LISSETTE, junto con Iván Caraza y Valentina Girón en la obra "Mi primer gran musical".