lunes, 30 de enero de 2012

“Amar y querer”: Las canciones de José José al teatro musical / Ubicada en la época actual, la puesta contará la historia de varias parejas que, desafiando todo tipo de obstáculos, viven un intenso romance aderezado con canciones del llamado “Príncipe de

Fuente: http://www.filmeweb.net/magazine.asp?id=7631
por Eduardo Torres
 

Siguiendo la línea de montajes que han encontrado éxito en los temas de uno o varios intérpretes, el actor y cantante José Joel ultima detalles de "Amar y querer", puesta de teatro musical en la que rinde un homenaje a su padre José José, incluyendo melodías clásicas de su repertorio, como "Gavilán o paloma" y "La nave del olvido".

"Todo va a girar en torno a tres parejas de edades diferentes para mostrar que el amor es universal. No se trata de un proyecto familiar en el que estén involucradas Anel, mi madre, o mis hermanas Sarita y Marisol", señaló José Joel.

Asimismo señaló que era momento de realizarle un homenaje a su padre, pero desde la trinchera que más domina: el teatro, pues varios intérpretes, sin importar el género musical al que pertenecen, lo han hecho, incluso sobrepasando los límites.

"Todo cantante que se dice cantante se está refugiando en la gran música de los 70 y 80. María José, Yahir, Kalimba, Cristian y otros tantos con una voz privilegiada, han recurrido al cóver porque no hay muchas opciones. Uno prende la radio y lo que predomina es el reggaetón. ¿Dónde quedó la música bonita?".

Cuestionado sobre el homenaje musical que Cristian Castro hizo a José José con el lanzamiento de dos discos, dijo: "Creo que estábamos viendo en él una tendencia a querer comerse todo el pastel. En lo particular me gustó el tributo, pero dijimos '¡ya!', pues estaba pensando en hacer una película, ponerse peluca y moverse como mi papá".

Por su parte, José José manifestó el gusto de emprender este proyecto de teatro con su hijo, a quien dijo, de alguna manera no ha podido ayudar como quisiera en una carrera musical.

"La mayoría de los homenajes que no tengo ni manera de cómo agradecer, han sido posibles porque todos esos artistas tienen un contrato de grabación con alguna disquera, algo que Pepe no tiene hasta la fecha. Tristemente, más del 90 por ciento de las producciones que uno realiza de forma independiente se nos quedan en la casa.

"¿Tienen ustedes idea de la impotencia que siento al no haber podido ayudar, no sólo a Pepe sino también a Marisol, a conseguir un contrato de grabación?"
, cuestionó a la prensa el intérprete de "Lágrimas".

Ahora, tras varios tributos al Príncipe de la Canción, provenientes de artistas rock, pop y hasta de figuras como Chamín Correa, toca el turno a su hijo José Joel en un musical que él mismo escribe y dirige.

 

Se estrena en Argentina la obra que homenajea a Sandro, un musical "de América" de factura excelente que disfrutarán fans y no fans del músico.


Crítica "Por amor a Sandro", obra musical en el teatro Broadway

 
Crítica Por amor a Sandro obra de teatro musical - Dixi Group. Por amor a Sandro musical Cociuffo
Se estrena en Argentina la obra que homenajea a Sandro, un musical "de América" de factura excelente que disfrutarán fans y no fans del músico.
"Los recuerden mienten un poco", suele repetir un ícono de la cultura-rock, movimiento que siempre rechazó a Sandro. ¿Cómo habrán sido de jóvenes las madres o abuelas de hoy? Al menos McFly tuvo respuesta; viajó al pasado y conoció a la desenfrenada de su madre que, de adulta, se escandalizaba porque la novia de su hijo subiera a la camioneta estando sólo él.
Eso mismo es Por amor a Sandro, el musical de América. El paso del tiempo y las pasiones. Pasiones de chicas, pasiones de mujeres adultas. Pasiones argentinas. Pasión por Sandro. Pero como homenaje a Roberto Sánchez, Sandro, el espectáculo de Ariel Del Mastro excede todo tributo y se convierte en una obra imperdible, imperdible por sí misma, que viene a sumar calidad a la oferta musical de Buenos Aires.
Por amor a Sandro, sinopsis del musical
"Está buenísimo hacer musicales de afuera; yo también los hice. Pero los argentinos hemos aprendido y ya tenemos la capacidad para contar historias que nos representen", dijo Del Mastro en la presentación del musical. Y mucho de eso, de lo local, da vida a la obra. La adolescente Alicia (Natalia Cociuffo) vive con sus padres italianos (puede adivinarse inmigrantes) en los fogosos 60s de la Argentina, fogosos para calvario del padre "cuida". Época de rock, twist y minifalda, la muchacha conoce a Sandro (Fernando Samartín) por televisión, en el recordado "Sábado Circulares". Desde ese día, y hasta la muerte del músico en 2010, Alicia trascurrirá su vida de casada con Antonio (Christian Giménez), sabiendo que su fanatismo por Sandro no es negociable.


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miércoles, 25 de enero de 2012

Elena Roger y Ricky Martin ya tienen su cartel en Broadway / El teatro Marquis, en pleno centro neoyorquino, ya puso a la vista la placa de Evita, que se estrena el 12 de marzo.

Ya está la vista el cartel del teatro Marquis, en Broadway, que muestra los nombres de los protagonistas de Evita, el musical en el que se volverá a lucir Elena Roger en el papel protagónico, el de la ex primera dama argentina.
Y lo hará nada menos que junto a Ricky Martin, quien se pondrá en la piel del Che Guevara. Completa el elenco Michael Cerveris, quien interpretará a Juan Domingo Perón.
Todo parece estar listo para el gran estreno, que será el 12 de marzo.
Para Elena, este papel fue trascendental en su carrera, ya que con Evita se consagró en Londres, y resultó nominada al Olivier. En esa oportunidad no ganó el premio, pero sí lo hizo cuando fue la protagonista de Piaf, obra en la que interpretó al "Gorrión de París".
Esta será la primera vez que la actriz argentina actúe en Broadway. Es además, el primer musical en el que participa Ricky Martin.

 

Tendrán fiesta de XV años muy musical / Actores que han formado parte de las diversas puestas de OCESA Teatro se reunirán por única vez en el escenario

Sughey Baños 
FUENTE:El Universal
aridiana.banos@eluniversal.com.mx



El escenario de Mentiras rebosará de talento y muchos recuerdos en la función de hoy, cuando 29 artistas hagan un recuento de los musicales que OCESA Teatro ha montado desde 1997; la historia inició con La Bella y la Bestia, cuyos protagonistas fueron Lolita Cortés y Roberto Blandón.
Para Pía aún esta fiesta de 15 años es la oportunidad ideal para reencontrarse con compañeros con los cuales compartió escena, pero también es una forma de recordar quiénes son, de dónde vienen y todo lo que han hecho en conjunto.
"Estas ocasiones son muy bonitas porque hay mucho amor, obviamente cantar un fragmento de un tema nos remonta a todos los que estuvimos en ese musical a un montón de recuerdos, esto es como un apapachito para nosotros", dijo Pía, quien interpretó a Yuri en Mentiras.
"Estos shows para todos son vida, es alimento para seguir trabajando, estar felices y contentos haciendo lo que nos gusta hacer", comento María Filippini, una de las grandes estrellas de este género.
Crisanta Gómez, quien, entre otras obras, formó parte de El violinista en el tejado, considera un gran placer poder interpretar algunos temas de los musicales en los que le gustaría participar, además de compartir con el público el legado teatral que se ha generado durante esto 15 años.
Aunque sólo ensayaron un día, el veterano Abel Fernando (Chicago, Rent) reveló que sólo fue cuestión de desempolvar la memoria y todo fluyó rápidamente.
El maestro Isaac Saúl fue el encargado de realizar los arreglos de las canciones que forman parte de los montajes Mamma mia!, José el soñador, Los miserables, El fantasma de la ópera, Bésame mucho, Si nos dejan, Jesucristo Superestrella, Los productores, por mencionar algunos de los 19 a los que se hará referencia.
Experiencia y juventud
La Noche de Trayectoria en Mentiras será la oportunidad para algunos actores jóvenes de alternan con los artistas que han llegado a admirar, y por quienes decidieron dedicarse al mundo del teatro.
Como Rogelio Suárez, quien interpretó a Chakas en Hoy no me puedo levantar, "está aquí la gente que uno admira, quiere y respeta, por muchos de los que están aquí yo quise ser actor, entonces para mí es un orgullo que me hayan invitado a participar", expresó.
Este punto de vista lo comparte Mauricio Salas, en cuyo currículum está José el soñador y La bella y la bestia; sin embargo, dice sentirse extraño cantando al lado de alguien que vio actuando, siendo él todavía parte del público. "Sólo estar aquí y poder montar una canción con ellos es un gran aprendizaje", dijo Mariano Palacios, actor principal de Si nos dejan, agregando que la gente puede volverse fan de los musicales después de esta función especial.

 

martes, 24 de enero de 2012

Ricky Martin, excitado con su nuevo trabajo

El boricua contó que el elenco de Evita es el más sexy de Broadway

Ricky Martin, excitado con su nuevo trabajo

Ricky Martin se está preparando intensamente para el musical "Evita", su próximo trabajo en Broadway, y contó entusiasmado que finalmente se encontró cara a cara con el resto del elenco que aún no conocía.
 
"¡Un día especial! Acabo de conocer a todo el elenco de Evita. ¡Gente verdaderamente talentosa y probablemente el elenco más sexy de Broadway!", contó el artista en su cuenta oficial de la red social Twitter. 
 
La versión 2012 de Evita se estrenará en marzo próximo en el teatro The Marquis Teatre de Broadway y además de Ricky, quien se pondrá en la piel de El Che, los otros dos papeles protagónicos estarán en manos de Elena Roger y de Michael Cerveris, quienes serán Eva y Juan Domingo Perón.
 
Además, Martin recibió con emoción la nominación a los Premios GLAAD (Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación), que obtuvo gracias a su más reciente trabajo discográfico Música+Alma+Sexo.
 
Por Carolina Croci


 

Expertos auguran otros veinte años de luces y éxitos para Broadway

Nueva York, 23 ene (EFE).- La evolución de Broadway en los próximos veinte años centró hoy unas jornadas en Nueva York en las que dieciséis personalidades de la industria debatieron sobre el futuro de la meca de los musicales en la Gran Manzana y auguraron que brillará tanto como lo hacen ahora las luces de sus teatros.
"En la medida en que Broadway siga satisfaciendo los deseos del público de nuevas experiencias, su futuro seguirá siendo brillante", afirmó a Efe Jim McCarthy, uno de los organizadores del evento, TEDxBroadway, en el que subrayó que "las oportunidades de negocio serán muy reales para un proyecto ganador".
Director de una empresa dedicada a potenciar internet como plataforma de entretenimiento, McCarthy aseguró sentirse "muy optimista" sobre el futuro de Broadway de aquí a 2032, ya que, dijo, "el deseo del público de asistir a experiencias vitales sigue siendo muy fuerte".
Asimismo, el experto destacó que las audiencias "tienen potencial para crecer" gracias a los nuevos medios, que posibilitan que "ya no sea necesario reunir al público dentro de un mismo teatro" para acceder a los espectáculos.
De cualquier forma, añadió que las claves para el éxito de las futuras producciones seguirán siendo contar con "grandes dosis de talento" y garantizar que ofrecen "un material de alta calidad y original, que sea nuevo y verdaderamente innovador".
De originalidad versó la intervención del Jordan Roth, presidente de Jujamcyn, una compañía propietaria de cinco teatros, a quien le preocupa que en los musicales basados en libros o películas, como en su día lo fue "My fair Lady" o en la actualidad "El rey león", se priorice "el qué frente al cómo" y se descuide la creatividad.
"Las fuentes en las que se basan los espectáculos son importantes, pero no son lo único, porque limitan la forma y, de este modo, limitan también el futuro", apuntó.
Roth aseveró que "la vida se ha hecho más valiosa y única en un mundo como el actual, donde proliferan las pantallas", por lo que Broadway debe incidir en "la experiencia que comparten unos extraños en la misma sala, que es un intercambio interactivo".
Así, aunque la historia sea la misma que la de un libro o una película, hay que explotar "el vocabulario de este medio, que radica precisamente en la magia que tiene el escenario, ésa que hace que tengas que estar allí para vivirlo y que es lo original del teatro", concluyó.
Otro de los ponentes, el mexicano Juan Enríquez, autor de best-sellers como "As the future catches you" y director de una empresa de tecnología, destacó a Efe la importancia de que las producciones musicales sepan aprovechar los avances de la tecnología y las oportunidades que ofrecen las redes sociales.
"Broadway tiene que entender que gracias a las nuevas plataformas como Facebook, nos estamos volviendo inmortales y que eso va a hacer que el ser humano actúe de otra manera y que cambien las reglas sociales, y sobre esa realidad tiene que preguntarse el teatro, para que la entendamos mejor", puntualizó Enríquez.
Asimismo, apuntó que "la explosión de la creatividad va paralela a la de la tecnología", como lo prueba que "sólo en los próximos cinco años se vaya a duplicar el número de vídeos producidos por la humanidad hasta este momento, dado el ritmo al que crece Youtube".
Por su parte, el productor Ken Davenport abordó también el impacto de la tecnología en la cultura pero enfatizó que "son las personas y no la tecnología las que crean las ideas", y que son las ideas las que "crean el futuro".
Davenport constató que, en los últimos veinte años, Broadway "ha ido a mejor", ya que, en 1992, en cartel había 38 espectáculos, mientras que actualmente hay 42.
Además, especuló, en clave de humor, sobre posibles cambios que podrían sobrevenir en los próximos veinte años, como que "El Fantasma de la Ópera", la producción más longeva, cierre, o que todos los teatros sean comprados por una compañía china.
Las intervenciones de los expertos estuvieron intercaladas con vídeos humorísticos del popular actor de "Cómo conocí a vuestra madre" Neil Patrick Harris, quien bromeó diciendo que "dentro de veinte años, lo mejor de Broadway seguirá siendo Hugh Jackman".


 

Inicia Ocesa Teatro con “Mentiras” festejo por 15 años de trabajo

México, DF.- La División Teatro de Ocesa arrancará la celebración por sus 15 años de trabajo con una función especial de "Mentiras", en la que participarán 30 artistas que han figurado en los 19 musicales producidos.
El 8 de mayo de 1997 subió el telón "La Bella y La Bestia", el musical de Disney, que vino a inyectar nueva vida a un género que se encontraba muy debilitado en México.
A esta producción se sumaron "Rent", "El fantasma de la ópera", "El hombre de La Mancha", "Jesucristo Superestrella", "Chicago" y "El Full Monty".
Luego llegó: "Los miserables", al que siguieron "José, el soñador", "Violinista en el tejado", "Los productores", "Hoy no me puedo levantar", "Dulce Caridad", "Mamma mía!", "La línea del coro" y "Peter Pan", que aún cautiva en cartelera.
Con "Bésame mucho", musical construido a partir de grandes boleros, nació la primera apuesta ciento por ciento mexicana. A esta oferta se sumó hace tres años "Mentiras", y en la actualidad "¡Si nos dejan!", que rinde homenaje al cine y a la música mexicana.
En los 19 musicales han participado cientos de artistas, algunos ya consagrados en el terreno del musical, otros que por primera vez se acercaron al género. De todos ellos, una treintena estará en escena el próximo 25 de enero, para ofrecer una muestra de lo que han sido estas inolvidables temporadas.
Los actores que participarán en esta función especial son: Angélica Vale, Ernesto D'Alessio, Roberto Blandón, María Filippini, Irasema Terrazas, Laura Cortés, Anahí Allué, Abel Fernando y Ana Cecilia Anzaldúa.
También estarán Pía Aun, Rogelio Suárez, Samantha Salgado, Frida, Federico Di Lorenzo, Hiromi, Enrique Chi, Mauricio Salas, Dulce Patiño, Marcia Peña, Paco Morales, además de los actuales protagonistas de "Si nos dejan!", Leticia López y Mariano Palacios.
El elenco de "Mentiras" no sólo será anfitrión de la noche, pues también participará en el gran número final de la obra: Crisanta Gómez, Paola Gómez, Majo Pérez, Martha Fernanda, Paloma Cordero, María Fernanda Pérez y el recientemente integrado Efraín Berry.
Cerca de 35 temas serán recordados en un gran final de una fiesta que apenas inicia, para conmemorar los primeros 15 años de vida de la División Teatro de OCESA.

 

viernes, 20 de enero de 2012

Lissette, en "Mi primer gran musical" /a seis años de distancia de "Víctor/Victoria", vuelve al escenario con la comedia teatral "Mi primer gran musical", de la historia, dirección y coreografía de Óscar Carapia, en la que como solista interpretará y ba

 CON TEMAS INÉDITOS DEL MAESTRO JORGE NERI
Fuente: http://www.oem.com.mx/esto/notas/n2390878.htm
POR ALMA ROSA CAMACHO



LISSETTE, "Me siento muy orgullosa de mi querido Jorge. Era un apasionado del teatro, un gran músico que conocía el género del musical. Óscar se las encargó especialmente para mí. Llevo varios días ensayando sus canciones, son muy bellas, estoy más que segura que se le va enchinar la piel al público al escucharlas".

En entrevista con ESTO, Lissette refirió que, aun con las tablas teatrales que posee, "con el primer número que abrimos la historia se llama 'En el teatro', dura seis minutos, es una pieza de alto impacto que bien puede decirse que es complicado, pero no imposible. Para continuar con 'Reinventa tu estilo', 'Amor', 'Alguien lo soñó'". La actriz, quien hace una actuación especial en telenovela "Lidia de amor", de Carlos Moreno, habló que en la comedia musical personifica a la tía Gabriela Conti, quien en ausencia de la mamá de Valentina trata de enseñarle muchas cosas como el arte teatral, dado que su papá Jorge la tiene muy descuidada.

"Llevo a Valentina entre la fantasía y su realidad y trato de darle un viaje por todos los musicales de Broadway: "Mame", "Chicago", "Los miserables", "José el soñador", porque está interesada en el teatro. Además, estamos manejando como mensaje la importancia de la unión familiar y esta se puede tambalear cuando falta uno de sus integrantes".

 
   
 

LISSETTE, junto con Iván Caraza y Valentina Girón en la obra "Mi primer gran musical".