Lalo The Musical

El Teatro Nuevo Apolo presenta 'Pretty woman', el primer musical con un reality show en directo / subir a escena un reality show emocionante en el que la música será la protagonista. Tras su paso por Barcelona, el Teatro Nuevo Apolo de Madrid abre sus pu

2012-02-02T11:26:00.001-06:00

Una banda compuesta por cinco músicos y tres coristas darán vida a un total de 19 canciones de artistas como Bonnie Tyler, Tom Jones, Roy Orbison, Roxette, Go West, Natalie Cool, Phil Collins, Vonda Shepard, Lauren Wood o Blondie, entre otros. En palabras de su director, Eliseo Peris, se trata de un 'recorrido musical fantástico'.
El hilo conductor es un reality show 'ficticio' al que asistirá el espectador. En escena aparecerá un plató en el que las cámaras del Canal 77 graban un concurso para elegir a la 'pretty woman' española. 'La mujer más bella, con más talento y que mejor canta'. indica Peris.
Un formato muy similar a otros concursos, como 'Operación Triunfo', 'Tú sí que vales' o 'Factor x', ha sido el modelo escogido para dar vida a esta ficción, protagonizada por María Marín, quien tendrá que competir con las otras finalistas para alcanzar su sueño: grabar un disco en Estados Unidos.
Para Peris, Marín es 'muy buena artista, muy polifacética y con una gran capacidad de comunicar encima del escenario'. 'No encontré a nadie que tuviera una faceta tan abierta como ella', asegura. RECORRIDO MUSICAL
Este musical 'no tiene nada qué ver con la película', ha aclarado Peris, sino que el nombre se toma de la canción de Roy Orbison. En esta ocasión, al igual que sucede en sus otras creaciones, las canciones marcan el recorrido del espectáculo. 'El guion es una excusa que sigue a la música. Siempre lo he hecho así, para bien o para mal', afirma.
Según sus palabras, 'este espectáculo de dos horas hará que el público se quede con ganas de más cuando salga'. A su juicio, 'no es necesaria una gran puesta en escena si los artistas son buenos y son capaces de llegar directos al corazón'.
Por ello, 'la mayor apuesta de este espectáculo son las voces y los temas escogidos'. El resultado es un musical 'muy fresco' en el que a las voces se une una coreografía muy directa, llena de estilos diferentes y acompañada por un 'vestuario impactante'.

Fuente: http://noticias.terra.es/2012/local/madrid/0201/actualidad/el-teatro-nuevo-apolo-presenta-pretty-woman-el-primer-musical-con-un-reality-show-en-directo.aspx

“Amar y querer”: Las canciones de José José al teatro musical / Ubicada en la época actual, la puesta contará la historia de varias parejas que, desafiando todo tipo de obstáculos, viven un intenso romance aderezado con canciones del llamado “Príncipe de

2012-01-30T10:09:00.001-06:00

Fuente: http://www.filmeweb.net/magazine.asp?id=7631
por Eduardo Torres

Siguiendo la línea de montajes que han encontrado éxito en los temas de uno o varios intérpretes, el actor y cantante José Joel ultima detalles de "Amar y querer", puesta de teatro musical en la que rinde un homenaje a su padre José José, incluyendo melodías clásicas de su repertorio, como "Gavilán o paloma" y "La nave del olvido".

"Todo va a girar en torno a tres parejas de edades diferentes para mostrar que el amor es universal. No se trata de un proyecto familiar en el que estén involucradas Anel, mi madre, o mis hermanas Sarita y Marisol", señaló José Joel.

Asimismo señaló que era momento de realizarle un homenaje a su padre, pero desde la trinchera que más domina: el teatro, pues varios intérpretes, sin importar el género musical al que pertenecen, lo han hecho, incluso sobrepasando los límites.

"Todo cantante que se dice cantante se está refugiando en la gran música de los 70 y 80. María José, Yahir, Kalimba, Cristian y otros tantos con una voz privilegiada, han recurrido al cóver porque no hay muchas opciones. Uno prende la radio y lo que predomina es el reggaetón. ¿Dónde quedó la música bonita?".

Cuestionado sobre el homenaje musical que Cristian Castro hizo a José José con el lanzamiento de dos discos, dijo: "Creo que estábamos viendo en él una tendencia a querer comerse todo el pastel. En lo particular me gustó el tributo, pero dijimos '¡ya!', pues estaba pensando en hacer una película, ponerse peluca y moverse como mi papá".

Por su parte, José José manifestó el gusto de emprender este proyecto de teatro con su hijo, a quien dijo, de alguna manera no ha podido ayudar como quisiera en una carrera musical.

"La mayoría de los homenajes que no tengo ni manera de cómo agradecer, han sido posibles porque todos esos artistas tienen un contrato de grabación con alguna disquera, algo que Pepe no tiene hasta la fecha. Tristemente, más del 90 por ciento de las producciones que uno realiza de forma independiente se nos quedan en la casa.

"¿Tienen ustedes idea de la impotencia que siento al no haber podido ayudar, no sólo a Pepe sino también a Marisol, a conseguir un contrato de grabación?", cuestionó a la prensa el intérprete de "Lágrimas".

Ahora, tras varios tributos al Príncipe de la Canción, provenientes de artistas rock, pop y hasta de figuras como Chamín Correa, toca el turno a su hijo José Joel en un musical que él mismo escribe y dirige.

Se estrena en Argentina la obra que homenajea a Sandro, un musical "de América" de factura excelente que disfrutarán fans y no fans del músico.

2012-01-30T10:07:00.001-06:00

Crítica "Por amor a Sandro", obra musical en el teatro Broadway

Nicolás Chiesa

: Crítica Por amor a Sandro obra de teatro musical - Dixi Group. Por amor a Sandro musical Cociuffo

Se estrena en Argentina la obra que homenajea a Sandro, un musical "de América" de factura excelente que disfrutarán fans y no fans del músico.

"Los recuerden mienten un poco", suele repetir un ícono de la cultura-rock, movimiento que siempre rechazó a Sandro. ¿Cómo habrán sido de jóvenes las madres o abuelas de hoy? Al menos McFly tuvo respuesta; viajó al pasado y conoció a la desenfrenada de su madre que, de adulta, se escandalizaba porque la novia de su hijo subiera a la camioneta estando sólo él.
Eso mismo es Por amor a Sandro, el musical de América. El paso del tiempo y las pasiones. Pasiones de chicas, pasiones de mujeres adultas. Pasiones argentinas. Pasión por Sandro. Pero como homenaje a Roberto Sánchez, Sandro, el espectáculo de Ariel Del Mastro excede todo tributo y se convierte en una obra imperdible, imperdible por sí misma, que viene a sumar calidad a la oferta musical de Buenos Aires.
Por amor a Sandro, sinopsis del musical
"Está buenísimo hacer musicales de afuera; yo también los hice. Pero los argentinos hemos aprendido y ya tenemos la capacidad para contar historias que nos representen", dijo Del Mastro en la presentación del musical. Y mucho de eso, de lo local, da vida a la obra. La adolescente Alicia (Natalia Cociuffo) vive con sus padres italianos (puede adivinarse inmigrantes) en los fogosos 60s de la Argentina, fogosos para calvario del padre "cuida". Época de rock, twist y minifalda, la muchacha conoce a Sandro (Fernando Samartín) por televisión, en el recordado "Sábado Circulares". Desde ese día, y hasta la muerte del músico en 2010, Alicia trascurrirá su vida de casada con Antonio (Christian Giménez), sabiendo que su fanatismo por Sandro no es negociable.

Leer más en Suite101: Crítica "Por amor a Sandro", obra musical en el teatro Broadway | Suite101.net http://www.suite101.net/news/critica-por-amor-a-sandro-obra-musical-en-el-teatro-broadway-a76171#ixzz1kxV6y86J

Elena Roger y Ricky Martin ya tienen su cartel en Broadway / El teatro Marquis, en pleno centro neoyorquino, ya puso a la vista la placa de Evita, que se estrena el 12 de marzo.

2012-01-25T09:40:00.001-06:00

Ya está la vista el cartel del teatro Marquis, en Broadway, que muestra los nombres de los protagonistas de Evita, el musical en el que se volverá a lucir Elena Roger en el papel protagónico, el de la ex primera dama argentina.
Y lo hará nada menos que junto a Ricky Martin, quien se pondrá en la piel del Che Guevara. Completa el elenco Michael Cerveris, quien interpretará a Juan Domingo Perón.
Todo parece estar listo para el gran estreno, que será el 12 de marzo.
Para Elena, este papel fue trascendental en su carrera, ya que con Evita se consagró en Londres, y resultó nominada al Olivier. En esa oportunidad no ganó el premio, pero sí lo hizo cuando fue la protagonista de Piaf, obra en la que interpretó al "Gorrión de París".
Esta será la primera vez que la actriz argentina actúe en Broadway. Es además, el primer musical en el que participa Ricky Martin.

Tendrán fiesta de XV años muy musical / Actores que han formado parte de las diversas puestas de OCESA Teatro se reunirán por única vez en el escenario

2012-01-25T09:38:00.001-06:00

Sughey Baños
FUENTE:El Universal
aridiana.banos@eluniversal.com.mx

El escenario de Mentiras rebosará de talento y muchos recuerdos en la función de hoy, cuando 29 artistas hagan un recuento de los musicales que OCESA Teatro ha montado desde 1997; la historia inició con La Bella y la Bestia, cuyos protagonistas fueron Lolita Cortés y Roberto Blandón.
Para Pía aún esta fiesta de 15 años es la oportunidad ideal para reencontrarse con compañeros con los cuales compartió escena, pero también es una forma de recordar quiénes son, de dónde vienen y todo lo que han hecho en conjunto.
"Estas ocasiones son muy bonitas porque hay mucho amor, obviamente cantar un fragmento de un tema nos remonta a todos los que estuvimos en ese musical a un montón de recuerdos, esto es como un apapachito para nosotros", dijo Pía, quien interpretó a Yuri en Mentiras.
"Estos shows para todos son vida, es alimento para seguir trabajando, estar felices y contentos haciendo lo que nos gusta hacer", comento María Filippini, una de las grandes estrellas de este género.
Crisanta Gómez, quien, entre otras obras, formó parte de El violinista en el tejado, considera un gran placer poder interpretar algunos temas de los musicales en los que le gustaría participar, además de compartir con el público el legado teatral que se ha generado durante esto 15 años.
Aunque sólo ensayaron un día, el veterano Abel Fernando (Chicago, Rent) reveló que sólo fue cuestión de desempolvar la memoria y todo fluyó rápidamente.
El maestro Isaac Saúl fue el encargado de realizar los arreglos de las canciones que forman parte de los montajes Mamma mia!, José el soñador, Los miserables, El fantasma de la ópera, Bésame mucho, Si nos dejan, Jesucristo Superestrella, Los productores, por mencionar algunos de los 19 a los que se hará referencia.
Experiencia y juventud
La Noche de Trayectoria en Mentiras será la oportunidad para algunos actores jóvenes de alternan con los artistas que han llegado a admirar, y por quienes decidieron dedicarse al mundo del teatro.
Como Rogelio Suárez, quien interpretó a Chakas en Hoy no me puedo levantar, "está aquí la gente que uno admira, quiere y respeta, por muchos de los que están aquí yo quise ser actor, entonces para mí es un orgullo que me hayan invitado a participar", expresó.
Este punto de vista lo comparte Mauricio Salas, en cuyo currículum está José el soñador y La bella y la bestia; sin embargo, dice sentirse extraño cantando al lado de alguien que vio actuando, siendo él todavía parte del público. "Sólo estar aquí y poder montar una canción con ellos es un gran aprendizaje", dijo Mariano Palacios, actor principal de Si nos dejan, agregando que la gente puede volverse fan de los musicales después de esta función especial.

Ricky Martin, excitado con su nuevo trabajo

2012-01-24T11:14:00.001-06:00

El boricua contó que el elenco de Evita es el más sexy de Broadway

Ricky Martin se está preparando intensamente para el musical "Evita", su próximo trabajo en Broadway, y contó entusiasmado que finalmente se encontró cara a cara con el resto del elenco que aún no conocía.

"¡Un día especial! Acabo de conocer a todo el elenco de Evita. ¡Gente verdaderamente talentosa y probablemente el elenco más sexy de Broadway!", contó el artista en su cuenta oficial de la red social Twitter.

La versión 2012 de Evita se estrenará en marzo próximo en el teatro The Marquis Teatre de Broadway y además de Ricky, quien se pondrá en la piel de El Che, los otros dos papeles protagónicos estarán en manos de Elena Roger y de Michael Cerveris, quienes serán Eva y Juan Domingo Perón.

Además, Martin recibió con emoción la nominación a los Premios GLAAD (Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación), que obtuvo gracias a su más reciente trabajo discográfico Música+Alma+Sexo.

Por Carolina Croci

Expertos auguran otros veinte años de luces y éxitos para Broadway

2012-01-24T11:13:00.001-06:00

Nueva York, 23 ene (EFE).- La evolución de Broadway en los próximos veinte años centró hoy unas jornadas en Nueva York en las que dieciséis personalidades de la industria debatieron sobre el futuro de la meca de los musicales en la Gran Manzana y auguraron que brillará tanto como lo hacen ahora las luces de sus teatros.
"En la medida en que Broadway siga satisfaciendo los deseos del público de nuevas experiencias, su futuro seguirá siendo brillante", afirmó a Efe Jim McCarthy, uno de los organizadores del evento, TEDxBroadway, en el que subrayó que "las oportunidades de negocio serán muy reales para un proyecto ganador".
Director de una empresa dedicada a potenciar internet como plataforma de entretenimiento, McCarthy aseguró sentirse "muy optimista" sobre el futuro de Broadway de aquí a 2032, ya que, dijo, "el deseo del público de asistir a experiencias vitales sigue siendo muy fuerte".
Asimismo, el experto destacó que las audiencias "tienen potencial para crecer" gracias a los nuevos medios, que posibilitan que "ya no sea necesario reunir al público dentro de un mismo teatro" para acceder a los espectáculos.
De cualquier forma, añadió que las claves para el éxito de las futuras producciones seguirán siendo contar con "grandes dosis de talento" y garantizar que ofrecen "un material de alta calidad y original, que sea nuevo y verdaderamente innovador".
De originalidad versó la intervención del Jordan Roth, presidente de Jujamcyn, una compañía propietaria de cinco teatros, a quien le preocupa que en los musicales basados en libros o películas, como en su día lo fue "My fair Lady" o en la actualidad "El rey león", se priorice "el qué frente al cómo" y se descuide la creatividad.
"Las fuentes en las que se basan los espectáculos son importantes, pero no son lo único, porque limitan la forma y, de este modo, limitan también el futuro", apuntó.
Roth aseveró que "la vida se ha hecho más valiosa y única en un mundo como el actual, donde proliferan las pantallas", por lo que Broadway debe incidir en "la experiencia que comparten unos extraños en la misma sala, que es un intercambio interactivo".
Así, aunque la historia sea la misma que la de un libro o una película, hay que explotar "el vocabulario de este medio, que radica precisamente en la magia que tiene el escenario, ésa que hace que tengas que estar allí para vivirlo y que es lo original del teatro", concluyó.
Otro de los ponentes, el mexicano Juan Enríquez, autor de best-sellers como "As the future catches you" y director de una empresa de tecnología, destacó a Efe la importancia de que las producciones musicales sepan aprovechar los avances de la tecnología y las oportunidades que ofrecen las redes sociales.
"Broadway tiene que entender que gracias a las nuevas plataformas como Facebook, nos estamos volviendo inmortales y que eso va a hacer que el ser humano actúe de otra manera y que cambien las reglas sociales, y sobre esa realidad tiene que preguntarse el teatro, para que la entendamos mejor", puntualizó Enríquez.
Asimismo, apuntó que "la explosión de la creatividad va paralela a la de la tecnología", como lo prueba que "sólo en los próximos cinco años se vaya a duplicar el número de vídeos producidos por la humanidad hasta este momento, dado el ritmo al que crece Youtube".
Por su parte, el productor Ken Davenport abordó también el impacto de la tecnología en la cultura pero enfatizó que "son las personas y no la tecnología las que crean las ideas", y que son las ideas las que "crean el futuro".
Davenport constató que, en los últimos veinte años, Broadway "ha ido a mejor", ya que, en 1992, en cartel había 38 espectáculos, mientras que actualmente hay 42.
Además, especuló, en clave de humor, sobre posibles cambios que podrían sobrevenir en los próximos veinte años, como que "El Fantasma de la Ópera", la producción más longeva, cierre, o que todos los teatros sean comprados por una compañía china.
Las intervenciones de los expertos estuvieron intercaladas con vídeos humorísticos del popular actor de "Cómo conocí a vuestra madre" Neil Patrick Harris, quien bromeó diciendo que "dentro de veinte años, lo mejor de Broadway seguirá siendo Hugh Jackman".

Inicia Ocesa Teatro con “Mentiras” festejo por 15 años de trabajo

2012-01-24T11:12:00.001-06:00

México, DF.- La División Teatro de Ocesa arrancará la celebración por sus 15 años de trabajo con una función especial de "Mentiras", en la que participarán 30 artistas que han figurado en los 19 musicales producidos.
El 8 de mayo de 1997 subió el telón "La Bella y La Bestia", el musical de Disney, que vino a inyectar nueva vida a un género que se encontraba muy debilitado en México.
A esta producción se sumaron "Rent", "El fantasma de la ópera", "El hombre de La Mancha", "Jesucristo Superestrella", "Chicago" y "El Full Monty".
Luego llegó: "Los miserables", al que siguieron "José, el soñador", "Violinista en el tejado", "Los productores", "Hoy no me puedo levantar", "Dulce Caridad", "Mamma mía!", "La línea del coro" y "Peter Pan", que aún cautiva en cartelera.
Con "Bésame mucho", musical construido a partir de grandes boleros, nació la primera apuesta ciento por ciento mexicana. A esta oferta se sumó hace tres años "Mentiras", y en la actualidad "¡Si nos dejan!", que rinde homenaje al cine y a la música mexicana.
En los 19 musicales han participado cientos de artistas, algunos ya consagrados en el terreno del musical, otros que por primera vez se acercaron al género. De todos ellos, una treintena estará en escena el próximo 25 de enero, para ofrecer una muestra de lo que han sido estas inolvidables temporadas.
Los actores que participarán en esta función especial son: Angélica Vale, Ernesto D'Alessio, Roberto Blandón, María Filippini, Irasema Terrazas, Laura Cortés, Anahí Allué, Abel Fernando y Ana Cecilia Anzaldúa.
También estarán Pía Aun, Rogelio Suárez, Samantha Salgado, Frida, Federico Di Lorenzo, Hiromi, Enrique Chi, Mauricio Salas, Dulce Patiño, Marcia Peña, Paco Morales, además de los actuales protagonistas de "Si nos dejan!", Leticia López y Mariano Palacios.
El elenco de "Mentiras" no sólo será anfitrión de la noche, pues también participará en el gran número final de la obra: Crisanta Gómez, Paola Gómez, Majo Pérez, Martha Fernanda, Paloma Cordero, María Fernanda Pérez y el recientemente integrado Efraín Berry.
Cerca de 35 temas serán recordados en un gran final de una fiesta que apenas inicia, para conmemorar los primeros 15 años de vida de la División Teatro de OCESA.

Lissette, en "Mi primer gran musical" /a seis años de distancia de "Víctor/Victoria", vuelve al escenario con la comedia teatral "Mi primer gran musical", de la historia, dirección y coreografía de Óscar Carapia, en la que como solista interpretará y ba

2012-01-20T16:30:00.001-06:00

CON TEMAS INÉDITOS DEL MAESTRO JORGE NERI
Fuente: http://www.oem.com.mx/esto/notas/n2390878.htm
POR ALMA ROSA CAMACHO

LISSETTE, "Me siento muy orgullosa de mi querido Jorge. Era un apasionado del teatro, un gran músico que conocía el género del musical. Óscar se las encargó especialmente para mí. Llevo varios días ensayando sus canciones, son muy bellas, estoy más que segura que se le va enchinar la piel al público al escucharlas".

En entrevista con ESTO, Lissette refirió que, aun con las tablas teatrales que posee, "con el primer número que abrimos la historia se llama 'En el teatro', dura seis minutos, es una pieza de alto impacto que bien puede decirse que es complicado, pero no imposible. Para continuar con 'Reinventa tu estilo', 'Amor', 'Alguien lo soñó'". La actriz, quien hace una actuación especial en telenovela "Lidia de amor", de Carlos Moreno, habló que en la comedia musical personifica a la tía Gabriela Conti, quien en ausencia de la mamá de Valentina trata de enseñarle muchas cosas como el arte teatral, dado que su papá Jorge la tiene muy descuidada.

"Llevo a Valentina entre la fantasía y su realidad y trato de darle un viaje por todos los musicales de Broadway: "Mame", "Chicago", "Los miserables", "José el soñador", porque está interesada en el teatro. Además, estamos manejando como mensaje la importancia de la unión familiar y esta se puede tambalear cuando falta uno de sus integrantes".


	LISSETTE, junto con Iván Caraza y Valentina Girón en la obra "Mi primer gran musical".

Ganó el musical de los muñecos / Premios a la comedia musical en Argentina. Anoche se entregaron los Hugo. El galardón de oro se lo llevó “Avenida Q”, la obra donde conviven personas y títeres.

2011-10-26T16:20:00.001-05:00

En una ceremonia en el Teatro Presidente Alvear, que condujeron Mariano Peluffo y Laura Oliva, anoche se entregaron los Premios Hugo al teatro musical, en su segunda edición. "Avenida Q" fue la gran ganadora, llevándose el galardón de Oro y el de mejor musical, entre otros.
Los ganadores son: Hugo de Oro: Avenida Q ; Musical: Avenida Q ; Musical o variete musical: !Baila! (El choque urbano); Musical off : Cuando callan los patos ; Dirección general: Coreografía: Analia Gonzalez ( !Baila! ); Dirección musical : Alberto Favero ( Sweeney Todd ); Libro de musical argentino : Pepe Cibrián Campoy ( Drácula ); Letras de musical argentino : Lautaro Metral ( Cuando callan los patos ); Música original : Angel Mahler ( Drácula ); Protagonista masculino : Mariano Chiesa ( Avenida Q ); Protagonista femenina : Karina K ( Sweeney Todd ); Actuación en music hall : Ivanna Rossi ( Boccato di cardinale ); Actor de reparto : Federico Salles ( Avenida Q ); Actriz de reparto : Adriana Rollas ( Drácula ); Intérprete masculino en ensamble : Adrián Scaramella ( Sweeney Todd ); Intérprete femenina en ensamble : Magalí Sánchez Alleno ( La novicia rebelde ) y Mariana Jaccazio ( Chicago ); Producción integral : Lino Patalano ( Sweeney Todd ); Revelación masculina : Matías Rivero ( Chicago ); Revelación femenina : Silvana Tomé ( Avenida Q ); Unipersonal : Miriam Martino ( María Elena, nuestra cigarra ); Dirección en musical off : Lautaro Metral ( Cuando callan los patos ); Intérprete masculino en Off : Lionel Arostegui y Leandro Bassano ( Cuando callan los patos ); Intérprete femenina en Off : Mónica Buscaglia ( Un hombre amable entró a orinar ); Infantil : Doña Disparate y Bambuco y Marisa y Simón ; Dirección en infantil : Juan Bautista Carreras ( Doña Disparate y Bambuco ); Libro o letras en infantil : Claudio Martinez Bel ( Marisa y Simon ); Música en infantil : Fabrizio Origlio ( El flautista de Hamelin ); Labor en infantil : Analia Szusterman ( Fiesta de disfraces ).
Dos semanas atrás, se habían entregado otros nueve premios: Sonido: Gastón Briski ( Sweeney Todd ); Iluminación: Nacha Guevara ( Tita ); Arreglos corales: Alberto Favero ( Sweeney Todd ); Arreglos musicales : Alberto Favero ( Sweeney Todd ); Vestuario: Aníbal Pachano y Patricia Fiaño (Smail ).
Escenografía: Alberto Negrín ( Tita ); Adaptación y/o Traducción de libro y letras: Natalia del Castillo, Santiago Tato Fernández y Eduardo Morales ( Avenida Q ); Dirección de actores: Omar Chino Kuhn ( Avenida Q ); Coreografía en Infantil: Silvina Grinberg ( Marisa y Simón ).

HUGO DE ORO EN "AVENIDA Q", EL GRAN ATRACTIVO ERA QUE LOS MUÑECOS APARECÍAN "COMPLETAMENTE DESN

Ricky Martin prepara su papel en "Evita" / El artista está entusiasmado y comprometido con el musical, que lo llevará de regreso a la escena neoyorquina de Broadway el año próximo. Ya tiene consigo el libreto y comienza a dar forma a su papel.

2011-10-25T21:57:00.001-05:00

Junto a la argentina Elena Roger, serán los protagonistas de la nueva versión del proyecto que Tim Rice y Andrew Lloyd Webber estrenaron hace más de tres décadas. Ambos ya se juntaron para delinear sus personjes y realizaron dos sesiones de fotos para la difusión del musical.

Evita cuenta la historia apasionada y trágica de Eva Duarte, la segunda esposa de Juan Domingo Perón, quien gobernó la Argentina en tres periodos.

Mientras continua con su gira de conciertos Música + Alma + Sexo, el cantante se prepara para este gran proyecto, en el que le tocará interpretar a Ernesto "el Che" Guevara.

En el mes de febrero, comienzarán los ensayos del musical en Nueva York y se espera que la obra se estrene en abril.

Será otra prueba para Ricky Martin, que siempre sabe cómo hacer para pedirle más a la vida.

El musical 'La Duarte', sobre la vida de Eva Perón, llega el jueves al Gran Teatro / El montaje de la Fundación Julio Bocca está protagonizado por Eleonora Cassano

2011-10-25T21:55:00.001-05:00

El Gran Teatro de Huelva acoge esta semana uno de los platos fuertes que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Huelva ha preparado para este otoño, La Duarte, un espectáculo de música y danza basado en la vida de Eva Perón.

La Duarte subirá el próximo jueves al principal escenario de Huelva a la bailarina Eleonora Cassano que con este espectáculo se despide de los escenarios. "Una única y última oportunidad para que los amantes del ballet disfruten de la danza de esta bailarina argentina con una montaje basado en la biografía de Evita", señaló el concejal de Cultura, Manuel Remesal.

El montaje viene de la mano de la Fundación Julio Bocca con un espectáculo de danza creado especialmente por Silvia Vladimivsky para Eleonora Cassano y sobre la idea original de Lino Patalano. Un recorrido por una mujer que creó un mito con su sexualidad, pasiones, conflictos, amores, odios, resentimientos y, sobre todo, su objetivo de vida.

Desde el pasado mes de septiembre hasta diciembre de 2012, Eleonora Cassano, que logra mimetizarse con el personaje de una manera extraordinaria, realizará su despedida de la danza en una gira que ha bautizado como ¡Chapeau!-Último Tour. La gira concluirá en diciembre de 2012 con una despedida en el Obelisco de Buenos Aires

La música original es de Sergio Vainikoff, la escenografía diseñada por Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante y el vestuario por Mónica Mendoza. Los trajes de Eleonora Cassano son realización de la diseñadora Elsa Serrano recreados a partir de modelos originales de la época.

El montaje aporta una mirada especial sobre la vida de una mujer, Eva Duarte, cuya vida arrancó en el barrio argentino de Los Toldos y finalizó en la cúspide del poder. Pasa por alto el rigor histórico, político y cronológico, para detenerse en la personalidad de una mujer que cambió la vida de los argentinos y su visión de cara al poder establecido.

El espectáculo empieza con una Eva ausente de sí misma, que parte hacia la gran urbe con una pequeña maleta, en busca de una identidad. Su vida no se aborda desde la exactitud cronológica o el concepto puramente biográfico, sino que se centra en mostrar el alma de Eva, a quien le tocó ser mujer en una época donde era necesario habilitar un espacio para las mujeres y abrir una brecha en la conciencia de las mujeres que no sabían que podría tener un espacio.

Eleonora Cassano, en una de las escenas del espectáculo.

El musical "The Sound of Music" se estrena en Salzburgo / Inspirado en el libro "La historia de los cantantes de la familia Trapp", de Maria von Trapp, el musical se enmarca en los meses previos a la anexión de Austria por parte de la Alemania nazi y nar

2011-10-25T21:52:00.001-05:00

Viena.- Más de 50 años después de su estreno en Broadway, el musical "The Sound of Music" ("Sonrisas y lágrimas" en España y "La novicia rebelde" en Latinoamérica) llega por fin a Salzburgo, la ciudad en la que transcurre esta historia que inmortalizó después en pantalla grande Julie Andrews.

Inspirado en el libro "La historia de los cantantes de la familia Trapp", de Maria von Trapp, el musical se enmarca en los meses previos a la anexión de Austria por parte de la Alemania nazi y narra las peripecias de una novicia enviada como institutriz a la casa del capitán Georg Ritter von Trapp y sus siete hijos.

La versión de Hollywood, dirigida por Robert Wise y con Christopher Plummer como pareja de Andrews, lanzó internacionalmente a la ciudad de Salzburgo, como reconoció el director de turismo de la ciudad austríaca, Gert Brugger, reseñó DPA.

Sin embargo, ha tenido que pasar más de medio siglo desde el estreno del musical en Estados Unidos para que llegue a la cuidad que vio nacer a Mozart. Según el director artístico del Landestheater, Carl Philip von Maldeghem, en parte se debe a que a los ciudadanos no les gusta recordar el pasado nazi.

Y tampoco ayuda el hecho de que el libreto fuera escrito en Norteamérica y presente a los austríacos con los tradicionales pantalones de cuero cantando yodel, algo que es visto como pasado de moda.

Sin embargo, en los últimos años, los jóvenes de la ciudad cada vez se animan más a utilizar los trajes regionales en las festividades de Salzburgo y escuchar música folk-pop. "Hay un nuevo sentimiento hacia la tradición local que facilita la recepción del musical", dijo von Maldeghem.

Además, en los colegios los profesores están empezando a utilizar la película para instruir a sus alumnos sobre el nazismo desde una perspectiva local, añadió. Y parece que las perspectivas son buenas: la nueva producción del Landestheater ha vendido todas las entradas hasta 2012.

Y mientras el teatro está feliz de haber llevado por fin a su terreno a sus conciudadanos, la industria del turismo ve en el estreno del musical una nueva oportunidad de atraer a los miles de fans de "The Sound of Music" que llegan cada año a la ciudad.

"Hay quien dice que (la historia) es un poco almibarada", dijo el jefe de turismo Brugger. "Pero los ciudadanos de Salzburgo son conscientes de lo que deben a 'The Sound of Music'".

Lo mejor y lo peor de 'El Rey León, el musical'

2011-10-25T21:49:00.001-05:00

Lo mejor y lo peor de 'El Rey León, el musical'

El musical creado por Julie Taymor a partir del éxito de Disney desembarca en la Gran Vía madrileña con una producción que está a la altura de las de Broadway, Londres o Paris. Por DAVID BERNAL

Fuente:http://www.cinemania.es/

No basta con tener una película con canciones excelentes para fabricar un musical de éxito. Disney lo intentó con La Sirenita y Tarzán, dos cimas que abrieron y cerraron la Segunda Edad Dorada de la compañía, pero su paso por Broadway fue tan anecdótico como fugaz. El Rey León, sin embargo, se ha convertido en un fenómeno de masas mundial que ha conmovido a cincuenta millones de personas en trece países (actualmente se representa en seis). El mérito es, sobre todo, de la propuesta escénica de Julie Taymor. En lugar de optar por una ilustración literal del filme de 1994 hecha con peluches (o peor: una nueva versión de Cats), la reputada directora de cine, ópera y teatro ha conseguido acercar la cultura africana (y los orígenes mismos del teatro) al gran público con un original montaje que aglutina, sin caer en el pastiche, máscaras africanas, marionetas, técnicas japonesas -del kabuki y el bunraku del siglo XVII- o el teatro de sombras balinés. El resultado es una experiencia teatral (ha costado diez millones de euros) que dinamita las fronteras entre alta y baja cultura.
CINEMANIA asistió al preestreno para hacer una serie de reflexiones que sirvan como guía para ver un musical que no te puedes perder si tu infancia también estuvo marcada por la muerte de Mufasa.
1. Duda despejada: está a la altura. Del mismo modo que un Big Mac sabe igual en Rusia o Australia, los musicales made in Broadway, al tratarse de franquicias, son iguales en cualquier parte del mundo. Con El Rey León sin embargo había cierto escepticismo porque se trata de un montaje con unas necesidades muy especiales, ya que al mezclar el folklore africano con la música pop gran parte del elenco debe ser afroamericano. La solución ha sido importar gran parte del equipo artístico (compuesto por 53 actores y 21 músicos). También se han reciclado los elementos escénicos del montaje parisino y se han hecho algunas reformas en el teatro Lope de Vega. De este modo la producción española es exactamente igual que la de Broadway o el West End.
2. Sentirás la llamada de África. Cuando el musical se estrenó en Nueva York en 1997 un crítico dijo que tenía "los mejores primeros quince minutos de la Historia de Broadway". Y razón no le faltaba, porque la apertura –con un desfile de animales al son del tema El ciclo de la vida– pone los pelos de punta y te sumerge de lleno en la sabana africana. Gran parte del mérito es de los guturales cantos del chamán Rafiki, interpretado por la artista sudafricana Brenda Mhlongo, que anteriormente hizo lo propio en las producciones de Hong Kong, Alemania o Broadway. Su energía inunda el teatro Lope de Vega del espíritu de África. A partir de aquí todo va ligeramente cuesta abajo con una segunda parte más floja.
3. La obra cumbre de Julie Taymor. Pese a ser una de las directoras de ópera, cine y teatro más prestigiosas del mundo, pasará a la Historia por su montaje de El Rey León. En él pudo recoger todo lo aprendido en los cuatro años que vivió en Indonesia cuando era joven o en la Escuela de Mimos de Jacques Lecoq en Paris. En cine ha tenido una carrera marcada por la irregularidad que empezó con Titus, aquí estrenada con dos años de retraso, siguió con el biopic de Frida, su mayor éxito, y continuó con Across the Universe, musical con canciones de los Beatles que fue un fiasco. Su reciente versión cinematográfica La tempestad permanece inédita por estos lares y hace poco fue despedida del catastrófico (y carísimo) montaje del musical de Spider-man con música de Bono y The Edge.
4. Un musical interactivo. Uno de los grandes atractivos del montaje es su carácter conceptual. Taymor aplicó la ley del menos es más a una escenografía de acento minimalista que el espectador debe completar con su imaginación. El decorado es un fondo en blanco –iluminado según la sensación que se quiera transmitir– y los animales son marionetas de las que solo vemos el armazón. Uno de sus elementos clave es el llamado "doble acontecimiento", que consiste en colocar una máscara sobre el cráneo del actor para que el espectador decida si quiere mirar al hombre o al animal. Esto, que es todo un acierto, puede sacar de la historia a espectadores que no tengan mucha predisposición o cierto bagaje previo.

5. No podrás cantar las canciones. No solo por respeto al resto de espectadores, sino porque dentro de la nueva traducción que ha hecho el barcelonés Jordi Galcerán también se incluyen todas esas canciones que marcaron nuestra infancia y son todo un icono cultural. Así, El ciclo de la vida pasa a ser El ciclo vital y Preparaos se titula ahora Conspirar. El musical, por cierto, incluye tres nuevas canciones de Elton John y Tim Rice, como la sobrecogedora Están en ti, que fueron recogidas en un disco con arreglos de Lebo M, Rhythm of the Pride Lands, que fue publicado en 1995. El Hakuna Matata, por suerte, se queda igual.
6. Guiños locales: ¿Eran necesarios? Pese a que prácticamente no se ha cambiado una coma del montaje original, se han introducido algunos guiños de carácter local con el fin de hacer más cercano el humor y algunos personajes. Esto le imprime un innecesario toque casposo que sin embargo es celebrado por una parte del público con carcajadas. Que el pájaro Zazu se arranque por Joselito, el Pequeño Ruiseñor, o cante El Chiringuito de Georgie Dann como forma de torturar a Scar, puede tener su gracia, pero el deje andaluz de Timón tiene los mismos efectos que tendría meter a uno de los Morancos en un montaje shakesperiano. Ozú, ¡qué coraje!
7. Scar es un gran villano. Cuenta el animador Andreas Deja que cuando Oprah visitó su despacho y vio una escultura de Scar le preguntó si era gay. Una posibilidad que aquí se confirma con la interpretación de Sergi Albert, que compone un Scar amanerado, maquiavélico y carismático que sigue la tradición de los grandes malos de Disney. El actor no es nuevo en la destilación de la maldad ya que hizo de Gastón en La bella y la bestia y de Herodes en Jesucristo Superstar. Cada vez que aparece en escena hipnotiza al público. Es el gran roba-escenas de la función.
8. Los acentos cantan un poco. En el montaje se dan cita hasta trece nacionalidades. Simba está interpretado por el triunfito mexicano Carlos Rivera; Mufasa es panameño y Nala brasileña. La actriz que interpreta a Rafiki, por ejemplo, no habla español y se sabe el texto fonéticamente. Esto da lugar a una ensalada de acentos que no molesta demasiado y, aunque se irá homogenizando en sucesivas representaciones, enriquecen el rollo multicultural cultural del asunto.
9. Los cachorros lo hacen bien. En España no hay tradición de musicales y, por tanto, tampoco de enseñanzas artísticas en las escuelas, por eso es muy difícil encontrar a niños que sepan actuar, cantar y bailar bien en las producciones que lo requieren. Conscientes de esto, la productora Stage Entertainment hace dos años puso en marcha una escuela de El Rey León en la que formaron a sesenta niños de los que finalmente seleccionaron a diez que se irán turnando para interpretar a Simba y Nala de cachorros. Los que nosotros vimos –David García y Yamileth Cayetano– lo hicieron de maravilla.
10. Es el ciclo de la vida. El musical es una buena forma de ir abriendo boca antes del reestreno de El Rey León 3D el 21 de diciembre y la salida al mercado de la edición Diamante en Blu-ray. Los espectadores que en 1994 quedaron hechizados con la historia de Simba podrán completar así un ciclo vital que, como el propio filme, termina como empezó.

La cantante Lourdes Robles se mete en la piel de Eva Perón en el musical "Evita"

2011-10-25T21:44:00.001-05:00

Por Agencia EFE –

San Juan, 20 oct (EFE).- La cantante puertorriqueña Lourdes Robles da vida a la exprimera dama de Argentina Eva Perón en el musical "Evita", que se presentará desde el próximo 26 de octubre en el teatro de la Universidad de Puerto Rico.
Robles dijo en entrevista con Efe que admira el poder de convocatoria de Perón, quien en la década de 1940 junto a un grupo de trabajadores, a quienes llamaba "descamisados", exigieron la libertad de su esposo, Juan Domingo Perón, tras ser destituido.
Asimismo, Perón luchó por los derechos de la mujer, lo que la llevó a fundar en 1949 el Partido Peronista Femenino y promover un movimiento para que las mujeres ejercieran su derecho al voto en Argentina.
"Evita fue una persona que en la época hizo cosas que las mujeres no solían hacer. No tuvo miedo a romper esquemas y atreverse y darle el valor que la mujer necesitaba", afirmó Robles.
La actriz aseguró además que se identifica mucho con el trabajo social que hizo Perón, pero que no se considera una seguidora de la política, pues lo suyo es el entretenimiento.
"Todas las obras que tenía y quiso hacer por los pobres, las hizo de corazón, genuinamente. Cuando yo creo en algo, llego hasta el fin. Fue una persona sensible ante las necesidades que la rodeaban", dijo.
Robles admitió que su rol como Evita es "complejo" debido a que será la primera vez que personifica a una persona real y no un personaje ficticio como los que ha interpretado en obras como "El mago de Oz", "Mujer busca a hombre que aún no existe" y "Hello Dolly".
"De niña sí pensaba que fuera hacer teatro, pero me llegó de sorpresa. Pensaba que no daba el papel ni que tenía las características. Hace diez o quince años atrás, no hubiera estado preparada para hacerlo por ser mujer o artista", aseguró.
La actriz indicó que su interpretación vocal en "Evita" ha sido un reto.
"Para mí, hacer Evita ha sido como hacer teatro por primera vez. Es bien diferente porque no puedo ser yo", abundó.
Robles recordó que cuando niña vio "Evita" en Broadway, protagonizada por Patti LuPone, quien en 1979 ganó un premio Tony por dicha interpretación.
Resaltó que en aquel momento, no entendía la función del revolucionario argentino Ernesto "Ché" Guevara en el musical, cuya personificación en el primer centro educativo de Puerto Rico estará a cargo del cantante Víctor Santiago.
Robles también ha lanzado varios discos, su más reciente, "Es algo más", en el que interpreta éxitos de Juanes, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Franco de Vita, La Quinta Estación, Maná, Alejandro Fernández, entre otros artistas.
La producción de "Evita", original de Andrew Lloyd Webber y dirigida por Edgar García, inaugurará Teatro Repertorio Universidad de Puerto Rico para el público.
La pieza se presentará hasta el 5 de noviembre.
Es la segunda vez que el conocido musical se presenta en Puerto Rico, pero la primera vez que es producido, dirigido e interpretado por puertorriqueños.
García, director de la pieza y director ejecutivo del Teatro UPR, comentó que la producción del musical se está trabajando muy cuidadosamente, contando en el equipo con profesionales de alto calibre que están colaborando "en alma y corazón" en el montaje.
"Vamos a inaugurar nuestra compañía con uno de los musicales más aclamados de todos los tiempos, producido con una calidad de primera, al nivel de una institución reconocida internacionalmente como lo es la Universidad de Puerto Rico", afirmó.
Entre el resto del elenco de la obra, estarán los estudiantes del grupo JUDLO (Jóvenes Universitarios de la Opera), el grupo San Juan Drama Club, el grupo del Taller Experimental de Teatro de Río Piedras y los fantásticos bailarines de Ballet Brío.
La primera producción traducida al español fue estrenada en el Teatro Monumental en Madrid en 1980 y fue traída a Puerto Rico en verano de 1984.

El universo de Sabina inspira un musical / El universo canallesco y turbio del cancionero de Joaquín Sabina es la antítesis del optimismo luminoso, a veces bobalicón, que suelen transmitir los musicales. No es extraño pues que en el 2006, delante de un c

2011-10-18T09:46:00.001-05:00

JUAN FERNÁNDEZ
MADRID

Una escena del montaje 'Más de 1000 mentiras', que se acaba de estrenar en Madrid. JOSÉ LUIS ROCA

Información publicada en la página 65 de la sección de Espectáculos de la edición impresa del día 17 de octubre de 2011 Desde aquel almuerzo hasta hoy han pasado dos cosas: el auge experimentado por los musicales ha hecho que Sabina mire con menos remilgos este género tan ajeno de él. Y dos: el mimo demostrado por los creadores de Hoy no me puedo levantar y Enamorados anónimos a la hora de adaptar canciones populares al formato musical, unido a la fiable presencia de David Serrano (El otro lado de la cama, Días de fútbol) al frente del proyecto acabaron por convencer al andaluz, que ayer inició, con un concierto en Nueva York, la que es su primera gira por Estados Unidos.

Cuatro años de trabajo, dos de preparación de guión, tres millones de euros de presupuesto, 26 actores y bailarines, nueve arreglistas, siete coreógrafos y 22 canciones de Sabina confluyen desde hace una semana en el bombín gigante que preside la entrada del teatro Rialto de la Gran Vía madrileña. Avisemos: Más de 100 mentiras no es un show sobre la vida del cantante ni de ninguno de los personajes que retrata en sus melodías. Se trata de una obra de teatro que gira en torno a un timo perpetrado por tres delincuentes y una prostituta, y donde los temas de Sabina ponen el tono y el ritmo del musical. Y también el gancho comercial.
Las melodías de Calle melancolía, El pirata cojo, Quién me ha robado el mes de abril y La magdalena, entre otras, han sido adaptadas a la paleta sonora que un aficionado al musical espera oír en un patio de butacas. «El resultado no irritará a la talibanía sabinera, ni incomodará a los fanáticos del musical», promete Cámara.
El repertorio fue consensuado con el cantautor y su mano derecha, Pancho Varona. Según los responsables del montaje, «Sabina se ha inmiscuido poco, ha dado plena libertad». Dos reuniones en casa del músico bastaron para obtener su visto bueno. «Es una trama con principio y final, no una historia banal, como suele ser habitual en los musicales», subraya Serrano. Habrá que creer en su entusiasmo: planean llevar el montaje a México y Buenos Aires y, en el 2015, convertirlo en cine.

'West Side Story', el musical más exitoso de la historia, cumple 50 años

2011-10-18T09:44:00.001-05:00

Hollywood siempre ha tenido predilección por los musicales pero ninguno causó tanta sensación como "West Side Story", una adaptación de un obra teatral que logró en el cine el éxito que le faltó en Broadway y que celebra mañana su medio siglo de vida.
La película tuvo su preestreno de la mano de United Artist en Nueva York el 18 de octubre de 1961 y encandiló a crítica y público en lo que la prensa consideró una versión fiel de la producción escénica que debutó en 1957, la misma que, curiosamente, fue recibida con tibieza por expertos y aficionados.
Su paso por la gran pantalla elevó a "West Side Story" a la categoría de clásico, le deparó una decena de premios Óscar (más que ningún musical hasta la fecha) y popularizó las canciones del letrista Stephen Sondheim y el compositor Leonard Bernstein, tales como "América", "María" o "I Feel Pretty", en todo el mundo.
El filme fue protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris y David Winters y codirigido por Robert Wise, que cuatro años más tarde haría "The Sound of Music" (Sonrisas y lágrimas) junto con Jerome Robbins, el coreógrafo responsable de la obra teatral.
A la vista del buen resultado que dio la película cuesta creer que los más desencantados con la cinta fueran sus creadores.
Robbins dejó solo a Wise al frente del rodaje a las pocas semanas y el dramaturgo Arthur Laurents, que se encargó de escribir el libreto para el musical de Broadway, aseguró sentirse "horrorizado" al ver el largometraje que consideró irreal y acusó de caricaturizar a la comunidad puertorriqueña de Nueva York.
Laurents trasladó en "West Side Story" el amor imposible de Romeo y Julieta a los barrios neoyorquinos, donde las familias Capuleto y Montesco de la obra de Shakespeare son reemplazadas por dos bandas juveniles irreconciliables, los Jet, de clase obrera, y los puertorriqueños Shark.
Las dos partes enfrentadas se interpondrán en la relación de los enamorados, María (Wood), hermana del líder de los Shark, y Tony, mejor amigo del cabecilla de los Jet, en una trama que transcurre entre ritmos latinos, jazz y pop.
El reparto también se mostró disconforme con cómo se ejecutó el filme.
Rita Moreno, puertorriqueña que ganaría el Óscar por su papel de Anita en la película, protestó por que la obligaran a usar un acento que no tenía y por el uso de un maquillaje para oscurecer la piel de los hispanos.
Otra de las polémicas decisiones de los productores fue doblar las partes cantadas incluso aunque los actores pudieran con el trabajo. Eso le ocurrió a Moreno y también a Natalie Wood, cuyas canciones fueron interpretadas por Marni Nixon, algo que no le gustó nada a la estrella de cine.
Tras su paso por la gran pantalla "West Side Story" ganó un lugar de honor entre los musicales de teatro y en los últimos 50 años la producción se ha licenciado en más de 40.000 ocasiones tanto por compañías profesionales como aficionadas y los temas han sido traducidos a múltiples idiomas e interpretados por artistas como Barbra Streisand o José Carreras.
Con motivo del medio siglo del filme, Turner Classic Movies realizará un único pase especial el día 9 de noviembre en más de 300 salas en EEUU de la versión restaurada de "West Side Story", la misma que Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) pondrá a la venta el 15 de noviembre por primera vez en Blu-ray junto con numerosos contenidos extra.

El musical ‘Evita’ se estrena en el Teatro Cervantes de Campo de Criptana con gran éxito de público y crítica

2011-10-18T09:42:00.003-05:00

Fuente:http://www.oretania.es
Redacción · Éxito rotundo o un espectáculo único a la altura de las grandes representaciones de Brodway han sido dos de los calificativos más escuchados a lo largo de estos días, tras el estreno del musical EVITA. Y es que, tanto en la jornada de estreno como en las representaciones posteriores, la obra que narra la vida de Eva Perón, EVITA, no ha dejado indiferente a nadie.

De hecho, de las ocho representaciones previstas inicialmente, la dirección de la obra ha confirmado que, ante la gran demanda de entradas, se amplía el número de funciones; concretamente para los días, 28, 29 y 31 de octubre y para el 1 de noviembre.
'Evita', obra original de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, y que ha sido adaptada en el municipio escénicamente por Ángel Luis Violero, y musicalmente por Fernando Bustamante, se convierte en el segundo que se lleva a cabo en la localidad este año y narra la historia de Eva Perón, una mujer que llegó a tener una gran influencia en la vida de Argentina tras casarse con Juan Perón, presidente de este país.
Una vez más, amateurs del mundo de la música y la danza, acompañados de profesionales de ambas ramas, se han unido para crear un espectáculo único. La dirección de coros ha corrido a cargo de Manuel José Ortega, y María José López e Irene Sanz han sido las responsables del cuerpo de baile.

Los interesados pueden recoger sus entradas al precio de 12 euros en la taquilla del Teatro Cervantes

«El Rey León»: El cachorro de Disney se hace mayor en Madrid

2011-10-18T09:42:00.001-05:00

Convertida en un clásico de Broadway, la aventura vital de Simba llega a la selva de Gran Vía. Un gran espectáculo que, cuentan, es el rey de los musicales.

Dónde: Teatro Lope de Vega. Madrid. l Cuándo: desde el 19 de octubre. l Cuánto: de 29,90 a 130 euros. Tel. 902 888 788 /902 332 211.

Brenda Mhlongo, como la hechicera Rafiki, al comienzo del tema «El ciclo vital», en el montaje español - Foto: Cipriano Pastrano

14 Octubre 11 - - Miguel Ayanz- Madrid

Amenudo no es tanto el paso del tiempo como las circunstancias lo que convierte a una historia en un clásico, al menos en uno contemporáneo, si se permite la contradicción. «El Rey León» nació en 1994 como película, y hoy en día dos generaciones saben quién es Simba, el cachorro de león que ha de pasar por un rito de transición y vencer sus miedos para reinar en la sabana. Millones de niños y mayores han tarareado aquello de «Hakuna matata, aprende a ser feliz». La clave de este éxito hay que buscarla tanto en la pantalla como en la escena: el filme ganó dos Oscar y marcó el camino para Disney, pero sólo tres años después, en 1997, una artística traslación al lenguaje teatral de Julie Taymor demostró que hasta con una historia infantil se puede hacer un musical histórico que cautive a todo tipo de públicos. Dicen algunos que es el rey de los musicales. Frases promocionales aparte, es cierto que conquistó a la crítica en Broadway, y se llevó seis premios Tony y un Grammy, entre una lista de 70 galardones internacionales.

Con este curriculum incontestable, es lógico que haya expectación ante su llegada a Madrid el día 20. La encargada del estreno español es Stage Entertainment España, empresa que produce buena parte de los grandes musicales en nuestro país, pero el montaje es básicamente el mismo, con dirección de Taymor, que acudió a Madrid para supervisar parte de los ensayos.

Aunque hay novedades: el escenario del Lope de Vega es menor que los del extranjero y ha habido que adaptar la producción; también se ha invertido en arreglar el teatro de arriba a abajo. Entre estos gastos y los de poner en pie el musical, el presupuesto alcanza 10 millones de euros: nada que no esperen recuperar si las previsiones se cumplen: llevan 80.000 entradas de preventa (para el estreno esperan alcanzar las 100.000, el triple de lo habitual) y tienen precedente de Broadway, donde la recaudación semanal es de un millónde dólares. Así las cosas, y dadas sus características, el musical no tiene fecha de salida ni habrá gira por otras ciudades. El reto es aguantar en Madrid todo el tiempo que sea posible: «La previsión ideal son 10 años, como en Hamburgo; una más realista serían 4 o 5 años. Y desde luego, lo mínimo, para que sea rentable, es que aguante al menos dos en cartel», explicaba ayer Julia Gómez Cora, la presidenta de Stage Entertainment España.

Rugidos desde México
Lo que sí es nuevo es el idioma: como es tradición en nuestra escena, se canta en español, y el dramaturgo Jordi Galcerán («El método Grönholm») firma la adaptación. El reparto ha salido de un casting que ha durado meses, y se mantienen algunos intérpretes surafricanos por expreso deseo de la directora: es fundamental para las canciones tribales aportadas por el músico Lebo M, que son la marca de la casa, mezcladas con el sonido más americano de Elton John, autor de la banda sonora de la película junto al letrista Tim Rice, que Lebo M. amplió para la versión escénica.

El mexicano Carlos Rivera cargará con la corona de Simba. «Imagínate. Es el reto más grande de mi vida, pero también el mayor sueño, llevaba años deseándolo», explica a LA RAZÓN. Y es que a este televisivo cantante de «Las Academia» –el equivalente mexicano a nuestro «O. T.»– le va el género: protagonizó en su país «La Bella y la Bestia» y «Mamma Mia!». «Cuando empecé a hacer musicales, la banda sonora del montaje me impactó. La música, la escenografía, son una maravilla. La primera vez que vi a Simba se me salió el corazón». Ya sabe lo que es salir bajo kilos de maquillaje: lo hizo como la Bestia. Con Simba se le verá más, a pesar de la exótica máscara. «Aquí tienes un reto más especial, porque tienes que darle vida a una máscara, pero tu cara sí se ve, pero es una de las maravillas del trabajo de Julie. En cuanto llegamos al equipo nos empezaron a enseñar: hay que saber cómo mostrar con la máscara si el personaje está triste, contento, preocupado... Somos atletas en todos los sentidos para poder bailar, actuar, cantar».

Para el papel del malvado Scar los responsables del musical confiaron en el español Sergi Albert, que no es precisamente un recién llegado: «Jesucristo Superstar», «Spamalot», «Poe» y «Mar i cel» son algunos de los musicales que ha protagonizado. Pero tiene claro que «éste es el más grande. El problema lo tendremos después, porque no es posible hacer algo mayor. Lo bueno de este musical es que es una historia bastante africana. Tenemos un elenco internacional con zulúes, que realmente sólo hablan en su idioma y unas pocas palabras en español, cubanos, costarricenses, y algunos catalanes y madrileños... Eso hace que el espectáculo crezca». La clave del éxito del título está, según Albert, en la novedad: «Los movimientos de los animales se los debemos a Julie Taymor, que fue la creadora y diseñadora del espectáculo. Sabe mejor que nadie cómo se tenían que mover las personas. Son animales, pero no podían hacerlo igual que en la película. En escena se ha incluido lo que llamamos puppets: máscaras móviles, algunas corporales, otras van enganchadas a la cabeza con un mecanismo al cual damos vida».

Y, para los escépticos del resultado, explica sobre la parte técnica: «Trabajamos en el método de Broadway, aquí no vale hacerlo a la española. Estás obligado a hacerlo exactamente igual que se hace en Londres o en cualquier otra parte del mundo. La única variedad es el idioma, estamos descubriendo cómo suenan los personajes en español. Hasta ahora estábamos acostumbrados a las voces del filme. En el caso de Scar eran muy conocidos, porque en inglés era Jeremy Irons y en español Constantino Romero, compañero y amigo mío». ¿Y cómo suena Scar? «No lo sabes tú bien», cita con tono malvado: es la frase que repite su personaje a Simba. Y es que Scar es «todo un nazi», reconoce el actor. Y una curiosidad: «Hace dos años, vi en Londres el musical y pensé que jamás me darían el papel por ser blanco. Luego me enteré de que Scar, en todas las producciones del mundo, tiene que ser blanco y con ojos azules, mientras que Simba y Mufasa son de color».

De todas partes
Junto a Rivera y Albert, el reparto es un mosaico de etnias y nacionalidades: en la piel de Mufasa se mete el panameño David Comrie, la italo-brasileña Daniela Pobega da vida a la joven Nala y la surafricana Brenda Mhlongo será la «sangoma» o curandera de la historia, el mandril Rafiki. Los acompañan la cubana Yelena Lafargue como Sarabi, el navarro Esteban Olivie, que es Zazu, y los catalanes David Ávila Sánchez y Albert Gracia Martín, como Timón y Pumbaa, respectivamente: imposible olvidar al perrillo de las praderas y al jabalí verrugoso de escasa higiene corporal que enseñan a Simba la más moderna y entrañable versión del clásico «carpe diem».

Rugidos globales
El musical «El Rey León», convertido ya en una marca casi –es uno de los clásicos del cine Disney–, puede verse en Londres y Nueva York. Ese carácter global lo tiene la producción española: entre sus 53 actores y 21 músicos hay artistas de trece países (abajo, el mexicano Carlos Rivera, como Simba en la versión madrileña). La función cuenta con 200 vestidos, 49 pelucas y 25 tipos de animales que cruzan el escenario.

Crítica del musical de Sabina, 'Más de 100 mentiras' El espectáculo se estrenó ayer en el Teatro Rialto de Madrid. Una historia demasiado floja desluce las virtudes de la obra, con una selección musical previsible pero bien adaptada al territorio teatral

2011-10-07T09:49:00.001-05:00

Por Ana G. Moreno

Espectáculo: Más de 100 mentiras (musical basado en la obra de Joaquín Sabina).
Lugar: Teatro Rialto (Madrid).
Funciones: Martes, miércoles y jueves (20.30 horas); viernes y sábado (18 horas y 22 horas), domingo (18 horas).
Precio: De 19,90 a 69,90 euros.
Aforo del día 5 de octubre: 1.000 personas (lleno).
Dice Joaquín Sabina que uno de los motivos que lo empujó a aceptar la creación de un musical sobre su obra fue el placer de colarse en los lugares donde no está prevista su presencia. Qué duda cabe, ningún sabinero llegó nunca a imaginar que las canciones desgarradas y mojadas en whisky barato del cantautor de Úbeda podrían representarse en forma de teatro musical en el mismo lugar, el Teatro Rialto de Gran Vía (Madrid), donde meses antes se exhibía 40 El Musical.
Si uno piensa en el cancionero de Sabina, piensa en un hiperrealismo punzante, hiriente y en las antípodas de un mundo, el de los musicales, donde se habla cantando y bailando. ¿Acaso los perdedores hacen gorgoritos y dan piruetas? Así que asumamos el dificilísimo reto del equipo de Más de cien mentiras: casi como teñirse el pelo de rubio si eres morena azabache (las féminas saben de lo que hablo). Vale, puedes hacerlo, pero corres el riesgo de acabar con el cabello chamuscado. O, suerte mediante, de estropearte las puntas.
Más de cien mentiras, que se estrenó ayer, narra, en tres horas de duración, la historia de cuatro amigos, tres chicos y la mujer de la que dos de ellos se enamoran, que se vuelven a reunir tras una etapa de ingreso en prisión de uno de ellos, Tuli. La pandilla, una exprostituta y tres exdelincuentes de medio pelo, quiere vengar la muerte del quinto miembro, Samuel, que se manifiesta en forma de espíritu. Son personajes marginales, pero nobles y sentimentales, que se pasan la vida en el Darling's, un híbrido de puticlub y bar atestado de prostitutas en tanga adictas a la farlopa. Sí, muchos elementos de la idiosincrasia de Sabina están ahí (putas, alcohol e incluso referencias a su querido Atleti). Pero algo falla cuando en ningún momento el espectador se siente transportado hacia el áspero mundo del cantautor. No es el reparto, repleto de actores notables curtidos en la escena en auge del teatro musical madrileño (lo del nuevo Broadway quizás sea un empacho de optimismo) ni la escenografía, que ha corrido a cargo de Ricardo Sánchez Cuerda y pasa con nota el examen, sobre todo con ese duro muro oxidado. Entonces, ¿lo que falla es la música? Pues tampoco.
De la adaptación musical se ha responsabilizado Daniel García, director del musical Hoy no me puedo levantar durante dos temporadas y músico de jazz, con colaboraciones de otros artistas, como Leiva (Pereza), autor de los arreglos de La del pirata cojo y Pastillas para no soñar. El repertorio, de más de 25 temas, pertenece en su mayoría a los dos discos más célebres de Sabina: Física y química (1992) y 19 días y 500 noches (1999). De sus creaciones de los años ochenta y de este siglo, hay menos, y mira que la rockera Zumo de neón le hubiera venido como anillo al dedo. Alguna otra ausencia sonada, como Pongamos que hablo de Madrid, y cierto descalabro (el fragmento de la desgarradora Princesa en el popurrí del desamor, interpretado casi como si fuera una canción de Rihanna, provoca dolor de muelas). Pese a todo, el resultado final no hace aguas. Bellísima la versión de Contigo, que canta Magdalena, la ex prostitua, al final de primer acto (de una hora y 45 minutos). Y muy acertada la experiencia flamenca de 19 días y 500 noches, con la que arranca el segundo acto (de una hora y 15 minutos). La versión de Una canción para Magdalena, interpretada por el veterano Juan Carlos Martín (Ocaña en la ficción) quedó espléndida con un ritmo lento y evocador, cercano a la canción de cuna. De hecho, fue de los pocos momentos de la función en que los vítores del público sonaron efusivos y pasionales, porque el respetable, compuesto por una gran parte de periodistas e invitados, se mostró tan abúlico que ni las recurrentes lluvias de aplausos cada vez que finalizaba un número musical –muy molestos, por cierto, si se trata de entrar en la obra y que las partes habladas encajen con las cantadas- menguaron la frialdad la sala. Con otra excepción: el ágil y divertido número de Yo quiero ser una chica Almodóvar.
¿Qué falla pues en el engranaje de Más de 100 mentiras? No es el reparto, ni la escenografía, ni la música, ejecutada en directo por una orquesta de 8 músicos ubicados en la parte superior del escenario. El defecto que desluce las virtudes del musical es el relato sobre el que se sustenta la obra, la historia, el argumento, el casi todo. Demasiado pueril como para resultar trágica y sin un elemento cómico de peso (el personaje de boxeador tarado de Manitas no es suficiente), la trama se hace pesada e inverosímil, lo que resta mucha fuerza a la obra, donde el diálogo goza de más relevancia que las canciones, y crea silencios donde debería haber risas.
Afirma Sabina que no ha visto el musical, dirigido por David Serrano. Pero es fácil imaginárselo de incógnito, infiltrado entre el público de la platea, en una esquina, sin bombín porque lo reconocerían, tal vez con sombrero de cowboy y una frondosa barba postiza. Pensaría el músico que las nuevas generaciones cantan bien ("mejor que yo", ha apuntado) y valoraría el buen trabajo de su socio Pancho Varona, implicado en la selección musical de la obra. Puede que tarareara aquello de "más de cien palabras, más de cien motivos, para no cortarse de un tajo las venas", del tema que da título al espectáculo, y que sonriera al escuchar unos versos de su soneto a la columna de Carlos Boyero, introducido con fabulosa naturalidad. Sin embargo, si mirara de reojo a su vecino de butaca, es posible que tuviera que enfrentarse al desagradable gesto de la leve decepción, al ceño fruncido del que esperaba más de lo que finalmente fue.

Anne Hathaway negocia su aparición en la película de 'Los Miserables' / La actriz nominada al Oscar está en conversaciones para interpretar a Fantine en la próxima adaptación cinematográfica del musical Los Miserables, informó Broadway World.

2011-09-07T07:03:00.001-05:00

Basada en la novela francesa de Victor Hugo, el musical original, que fue estrenado en Broadway en 1987, ganó ocho premios Tony. Compartiendo créditos con Hathaway en la película, que dirigirá por Tom Hooper, de El Discurso del Rey, estarán Hugh Jackman en el papel protagonista, Jean Valjean.
Jackman estuvo supuestamente a favor de la selección de Hathaway. (Sabemos por su participación en la entrega de los Premios Oscar en 2009 que definitivamente tienen la química y la capacidad vocal necesaria para estos papeles).
Otros nombres considerados para los papeles incluyen a Geoffrey Rush, quien fue protagonista en la adaptación no musical en 1998, Helena Bonham Carter, Russell Crowe, Hayden Panettiere, Miranda Cosgrove y Emma Watson.

Disco de "Broadway" sorprenderá en cuanto a voz: Kika. Con Maxine Woodside / Kika Edgar se encuentra afinando detalles de lo que será su próximo material discográfico, mismo que será de colección dedicado al teatro musical y con el que busca sorprender a

2011-09-07T06:59:00.001-05:00

La cantante Kika Edgar se encuentra afinando detalles de lo que será su próximo material discográfico, mismo que será de colección dedicado al teatro musical y con el que busca sorprender a la gente con su calidad vocal.

En el espacio de "Todo para la Mujer", la también actriz aseveró que este disco no sólo es importante para la compañía para la cual trabaja, sino para ella misma, ya que le da oportunidad de poder explotar canciones que son maravillosas y creadas en Broadway.

"Son 13 personajes, 13 canciones, 13 interpretaciones totalmente distintas entre sí, porque eso es la comedia musical, el que pueda dar diferentes tonalidades, diferentes estados de ánimo y sobre todo que la letra llegue", indicó Kika.

Asimismo, adelantó que dentro de las canciones que el público podrá disfrutar con este trabajo discográfico se encuentra algo de "Evita", "El fantasma de la ópera", "Cats", "Cabaret" y "La Novicia Rebelde".

Sobre "La Novicia Rebelde", dijo "me encanta esta obra, la pude vibrar y representar en el Teatro Insurgentes hace un año, eran rangos muy altos no acostumbrados, se van a impresionar un poquito". Al tiempo que consideró que la gente aún no conoce lo que puede dar en cuanto a voz refiere.

El arte del disco corre a cargo de esta multifacética actriz que dijo impregnará en cada imagen los distintos sentimientos que surgen al hacer el teatro.

"Muchas de las obras que estamos plasmando en Broadway se generan en los años 1900 y 1930, vamos por ese rollo, estoy bien contenta. Es un proyecto muy lindo, un fotógrafo excepcional -Oscar Turco- y que tenemos una clara visión de que éste es un disco concepto de colección que tiene que dejar huella", sentenció.

Se prevé que este material discográfico salga en el mes de noviembre.

Con información de Ángel Cruz

Sale a la venta el álbum ‘GODSPELL – The 40th Anniversary Celebration’ / Coincidiendo con el inminente estreno del nuevo revival del musical de Stephen Schwartz en Broadway, Masterworks edita un doble disco que incluye la grabación del elenco original de

2011-09-07T06:57:00.001-05:00

El 6 de septiembre de 2011 Masterworks Broadway edita 'GODSPELL – The 40th Anniversary Celebration', un doble disco que incluye las grabaciones remasterizadas del elenco original del Off-Broadway de 1971 y de la banda sonora de la película de 1973. Esta edición especial cuenta también con nuevos textos explicativos del compositor y letrista de GODSPELL Stephen Schwartz (WICKED, THE BAKER WIFE).

El lanzamiento de este álbum coincide con el 40º aniversario del estreno de GODSPELL en el Off-Broadway, que tuvo lugar el 17 de mayo de 1971 en el Cherry Lane Theatre, realizando un total de 2.124 funciones; siendo transferido posteriormente a Broadway, donde llegó a hacer 527 funciones más.

El elenco original del Off-Broadway estaba formado por Stephen Nathan (Jesus), David Haskell (Judas), Herb Simon, Robin Lamont, Gilmer McCormick, Joanne Jonas, Lamar Alford, Sonia Manzano, Peggy Gordon y Jeffrey Mylett.

La película, con guión del autor del libreto John-Michael Tebelak, se estrenó en 1973 dirigida por David Greene y con un reparto liderado por Victor Garber (Jesus) y el mismo David Haskell (Judas), que no fue el único miembro del elenco del Off-Broadway que participó en el filme, ya que a su lado también estuvieron Robin Lamont, Gilmer McCormick, Joanne Jonas, y Jeffrey Mylett.

Este doble álbum permitirá al público descubrir las diferencias entre la grabación de un álbum por parte del elenco original de un musical y la grabación de una banda sonora. Además, en este caso concreto, hay una diferencia menor de posición del tema "Turn Back, O Man" –conocido popularmente como "Mary Magdalene's song". En la grabación del elenco del Off-Broadway es la novena canción, mientras que en la banda sonora es la cuarta.

GODSPELL cuenta con temas como el citado "Turn Back, O Man", "Save the People", "Bless the Lord", "All Good Gifts" y el mayor éxito del musical, "Day by Day". Basado en el Evangelio según San Mateo, el espectáculo no está construido a partir de una trama tradicional, sino que se estructura a través de una serie de parábolas predicadas por Jesús y que son representadas por un grupo de personajes variopintos, utilizando la improvisación y referencias contemporáneas para ilustrar las enseñanzas de Jesús.

Un nuevo revival de Broadway de GODSPELL se estrenará oficialmente el 13 de octubre de 2011 en el Circle in the Square Theatre con Hunter Parrish como protagonista. A su lado estarán Wallace Smith (Judas), Anna Maria Perez de Tagle, Telly Leung, Uzo Aduba, Nick Blaemire, Celisse Henderson, Morgan James y Lindsay Mendez. El montaje estará dirigido por por Daniel Goldstein y contará con coreografía de Christopher Gattelli,
En abril de 2011 el Union Theatre de Londres estrenó una aclamada producción del musical dirigida por Michael Strassen con un reparto liderado por Billy Cullum, Davis Brooks y Madalena Alberto.

El listado completo de canciones del álbum 'GODSPELL – The 40th Anniversary Celebration' es el siguiente:

Disco 1 (Grabación elenco original Off-Broadway)
1. Prepare Ye The Way Of The Lord
2. Save The People
3. Day By Day
4. Learn Your Lessons Well
5. Bless The Lord
6. All For The Best
7. All Good Gifts
8. Light Of The World
9. Turn Back, O Man
10. Alas For You
11. By My Side
12. We Beseech Thee
13. On The Willows
14. Finale
15. Day By Day (Reprise)

Disco 2 (Banda sonora original de la película)
1. Prepare Ye (The Way Of The Lord)
2. Save The People
3. Day By Day
4. Turn Back, O Man
5. Bless The Lord
6. All For The Best
7. All Good Gifts
8. Light Of The World
9. Alas For You
10. By My Side
11. Beautiful City
12. On The Willows
13. Finale

Que se abra el telón, primer reality de teatro musical / Que se abra el telón para los nuevos talentos del teatro musical es la intención de un nuevo reality show en nuestro país

2011-09-02T10:15:00.001-05:00

Redacción | El Universal

Organizado por la empresa A&P, Que se abra el telón es el primer reality de ese tipo que se realiza en nuestro país enfocado a la búsqueda de talento que guste hacer comedia musical.
El programa está dirigido a artistas, actores, cantantes y bailarines que buscan una oportunidad de incursionar en el teatro musical.
Hasta ahora se han recibido cerca de cinco mil solicitudes vía internet para participar en el casting que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Bicentenario.
De dicho casting se elegirán a 35 personas para entrar al reality show. La experiencia no es necesaria, pues se busca gente nueva con talento y dispuesta a mejorar con clases de de canto, baile y actuación.
Este nuevo programa se transmitirá en el canal de internet www.loonet.tv día con día.
Que se abra el telón es una idea original y a diferencia de otros programas, en éste los alumnos podrán entrar y salir a sus casas. Se respetará su privacidad y sólo se mostrará lo relacionado a su trabajo.
Durante cuatro meses tratarán de mejorar su desempeño y la prueban final llegará con la presentación de una comedia musical mexicana, escrita y dirigida por el equipo de A&P.

Rumores sobre le película musical Les Miserables / Hace tiempo se hizo oficial la noticia de que el papel del protagonista masculino, Jean Valjean, sería interpretado por Hugh Jackman. Y, al parecer, este estaría intentando convencer a su buena amiga y c

2011-09-02T09:58:00.001-05:00

Rumores sobre le película musical Les Miserables. Tom Hooper está preparando la adaptación a la gran pantalla del musical de Broadway Les Miserables, basado en la novela del mítico escritor francés Victor Hugo.

Cuando Jackman presentó la gala de entrega de los Oscar, contó con la colaboración de Anne Hathaway en un número musical. Más recientemente, este año, cuando fue Hathaway la encargada de conducir los Oscar, tenían planeado volver a hacer un número juntos, pero al final el actor no pudo hacerlo, y ella le dedicó una parodia musical en la que le echaba en cara que la hubiera dejado sola.

Dada la buena química de ambos actores, sin duda sería genial verlos juntos en esta adaptación. Asimismo, otros nombres que suenan para la película son Russell Crowe, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter y Emma Watson. ¿Quiénes serán finalmente los elegidos? En cuanto sepa algo te lo haré saber.

La música de José José, al teatro / Al parecer la comedia musical cien por ciento mexicana seguirá dando frutos en el futuro, ya que el productor Alejando Gou también entrará a la batalla con un proyecto que se basará en las canciones que fueron éxito en

2011-08-28T08:57:00.001-05:00

Por: SUN /
"Nos pusimos de acuerdo Rodolfo Ayala, Armando Lozano y su servidor, para hacer el musical de José José, nos pusimos de acuerdo el día de ayer. "Él iba a hacer un musical por su lado y yo por mi lado, entonces somos productores tenemos que apoyarnos y decidimos hacerlo juntos, hacer un solo musical de José José", explicó Gou.
Adelanto que el hijo del príncipe, José Joel, formará parte de esta puesta en escena, que planea estrenar a principios del 2012, exactamente el 14 de febrero. "Hay dos escritores.

Un (argumento) lo está escribiendo José Joel, y el otro es Manolo Caro, el escritor de No sé si cortarme las venas y Sin Cura, entonces vamos a evaluar los dos libretos y ya decidiremos cual hacer", comentó el productor.
El creador de Spamalot, dijo que el intérprete de "Amar no es querer" y "La nave del olvido" se ha mostrado contento con esta propuesta y que tal vez tenga participación activa en este proyecto teatral.
"Está de acuerdo en participar, grabando cosas dentro de la obra, y porqué no, que él esté", expresó. Gou comentó que el director de este musical será Manolo Caro, quien tendrá, al igual que José Joel, mucha tela de donde cortar con las canciones de José José, porque hay de todo en su repertorio musical: amor, desamor y pasión.

Debuta Angélica Vale en el musical "Mentiras" / La actriz y comediante interpreta este fin de semana a "Daniela" en el musical “Mentiras” en el Centro Teatral Manolo Fábregas.

2011-08-28T08:55:00.001-05:00

NOTIMEX

Foto: Especial

Ciudad de México • Angélica Vale demostró su calidad histriónica arriba del escenario, al interpretar de manera soberbia a "Daniela", en el musical "Mentiras", para lo cual conjugó el drama con la comedia con un buen manejo de voz, lo que le mereció una larga ovación de pie por parte del público.
"Por eso los extrañaba", dijo la hija de Angélica María y Raúl Vale cuando el público le ofreció un nutrido aplauso que emocionó a la artista hasta las lágrimas.
En el Centro Teatral Manolo Fábregas, la "Novia de México" no dejó de gritar y emocionarse al ver a su hija en el entarimado, pues en repetidas ocasiones exclamó: "¡eso es!" y "¡bravo!", e intercambió opiniones con una mujer que estaba a su lado.
Por su parte, Vale confesó: "Creo que caeré en mi cama como nunca, y después de los ensayos y dos funciones ¡que susto! Pero viene una emoción y unas ganas de subir al escenario. Aunque también me relajaré mucho porque este fin de semana daré todas las funciones".
La actriz, comediante y conductora aseguró que "estoy feliz de regresar a mi tierra y al teatro que amo tanto y extraño. Nunca me imaginé que me ovacionaran, sólo quería que se rieran y se fueran felices, eso fue mi bonito".
"Daniela", la esposa engañada, indicó que el productor Morris Gilbert quería que diera vida a la secretaria "Lupita", por lo que él intervino y dijo: "Y la va hacer, van a ver"; a lo que ella respondió: "Espérate, dame chance de disfrutar este papel.
"'Lupita' sí lo voy a hacer, pero con la condición de dar vida a 'Daniela', y mi director (José López Velarde) quiere que sea 'Dulce', pues entonces también interpreto a 'Yuri', que es el problema, porque cuando vi la obra me enamoré de 'Daniela' y tiene que ver que mis compañeras están maravillosas y las he visto a todas".
Agregó que es un papel que maneja drama y comedia, "pero como siempre me dejan la comedia, pues tantito drama no me caería nada mal, por eso amé este personaje, porque tiene todo, y tiene unas canciones maravillosas y saco todos mis sentimientos".
Por otra parte, Vale aceptó que sí está llevando un régimen alimenticio: "Tengo que dejar de tragar, pero es que entre el nervio y no tener proyectos pues te da por comer, pero adelgacé sólo en estos días, y la de vestuario cada que venía a la prueba tenía que meterle a la falda, y yo feliz".
Morris Gilbert reiteró que por fin tiene el placer de recibir a una gran estrella, después de tratar de convencerla; mientras, López Velarde aseguró es sorprendente que haya una artista tan completa, porque canta, baila y actúa manejando el drama y la comedia.
Gilbert confesó que Vale sólo ofrecería 10 funciones, cada tres o cuatro semanas, "así será porque las vamos a ir anunciando, porque ella no vive en México, pero este fin de semana estará dos días, tras la respuesta del público".
Angélica agradeció a Morris por traerla de vuelta al teatro, que es su pasión, "hace años que no lloraba de emoción y lo hago porque soy la mujer más feliz arriba del escenario, gracias".

Si nos Dejan" un musical muy mexicano / Revive la Epoca del Oro del cine mexicano y canciones de José Alfredo Jiménez

2011-08-28T08:54:00.001-05:00

Karla Bedolla / OEM

En medio de un ambiente muy mexicano, se estrenó el musical "Si nos Dejan", un proyecto que le rinde homenaje a la Epoca de Oro del cine mexicano y al gran cantautor José Alfredo Jiménez.

Impresionantes escenografía multimedia y una decena de canciones que han marcado varias generaciones, fueron los ingredientes que le dieron el toque especial a este musical, al cual asistieron los hijos del gran José Alfredo y quienes se mostraron conmovidos por lo que sus ojos estaban viendo.

"La obra estuvo muy bonita, yo creo que mi esposo se merece eso y más. Me trajo muchos recuerdos, pero les faltó nombrar a mi hija Paloma", comentó la viuda del artista, Paloma Gálvez.

Rancheras, huapangos y corridos formaron parte del repertorio que se escuchó en este musical protagonizado por Leticia López (Paloma) y Mariano Palacios (José Alfredo).

"Si nos Dejan", narra la historia de "Paloma" y José Alfredo, quienes luchan por estar juntos y ser felices pese a los obstáculos que les impone "El Rey" (Juan Navarro) y sus secuaces "Peligro", "Faifas" y "Barrabás".

Lety da vida a una mujer noble, pero al mismo tiempo caprichosa, apasionada y luchona, mientras "Mariano" es un hombre sensible como Pedro Infante pero a la vez macho como Jorge Negrete.

Durante más de una hora el público disfruta de temas, personajes y películas como "Eufemia", "La Guayaba" y "La Tostada", "Escuela de Vagabundos", que los hacen remontarse a diferentes épocas.

A lo largo de este musical también se escuchan temas de otros grandes compositores como Juan Gabriel, Manuel Esperón, Agustín Lara, Pepe Guízar, Gonzalo Curiel, Joan Sebastian y Cuco Sánchez.

Este montaje al igual que "Mentiras", de José Manuel López Velarde, logró crear con "Si nos Dejan" una puesta en escena de gran calidad, con una espectacular escenografía de Jorge Ballina.

En su momento Lety, con lágrimas en los ojos expresó, "este momento llegó a mi vida en un gran momento, la fecha llegó y aquí estamos, ha sido un proceso largo, y todo es perfecto".

Al estreno se dieron cita en la alfombra roja Lupita Sandoval, Alejandro Gou, Adrián Uribe, Marimar Vega, Héctor Sandarti, Norma Lazareno, Sherlyn, Hiromi, Evita Muñoz "Chachita", Gabriela de la Garza, entre otros.

GHOST THE MUSICAL se estrenará en Broadway en abril de 2012 / Tras su éxito en Londres, el musical basado en la película ‘Ghost’ con canciones de Dave Stewart y Glen Ballard y adaptación del guión de Bruce Joel Rubin llegará a Nueva York. El reparto y el

2011-08-28T08:52:00.001-05:00

GHOST THE MUSICAL llegará a Broadway tras su éxito en el West End. Se estrenará en un teatro de la cadena Nederlander aún por anunciar en abril de 2012. La producción londinense del musical, dirigida por Matthew Warchus, acaba de anunciar recientemente la extensión del periodo de venta de entradas hasta octubre de 2012. GHOST THE MUSICAL cuenta con nueva partitura original creada por los ganadores de un premio Grammy Dave Stewart y Glen Ballard, además de contar con la icónica canción "Unchained Melody". Bruce Joel Rubin ha adaptado el guión de la oscarizada película, escrito por él mismo, para el escenario. La escenografía y el vestuario son de Rob Howell, la coreografía de Ashley Wallen y la supervisión musical y los arreglos de Christopher Nightingale. El espectáculo cuenta también con ilusiones de Paul Kieve, iluminación de Hugh Vanstone y diseño de proyecciones de Jon Driscoll.

GHOST THE MUSICAL cuenta una historia atemporal basada en el poder del amor. Los protagonistas son la pareja formada por Sam y Molly. Una noche, de vuelta a su hogar, Sam es asesinado en una oscura calle. Su espíritu se queda atrapado en este mundo, ya que es incapaz de abandonar a Molly. Con la ayuda de Oda Mae Brown, una experta en espiritismo, Sam intentará contactar con Molly para continuar protegiéndola.

GHOST THE MUSICAL se estrenó oficialmente en el Piccadilly Theatre de Londres el 19 de julio de 2011, iniciando funciones previas el 24 de junio. Desde entonces más de 275.000 personas han asistido ya al espectáculo.

La película 'Ghost' fue la que obtuvo más recaudación de taquilla en el Reino Unido en 1990. Protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg, fue dirigida por Jerry Zucker. El filme obtuvo dos premios Oscar: al Mejor Guión Original, para Bruce Joel Rubin y a la Mejor Actriz de Reparto, para Whoopi Goldberg

Mary Poppins el musical, llega a México en 2012. / Una de las seis compañías de Broadway que han iniciado una gira a nivel mundial con el "show" musical de "Mary Poppins", se presentará en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, a partir del 18 de

2011-08-28T08:51:00.001-05:00

El Auditorio será remozado para montar un escenario idéntico al que muestra este musical en Nueva York.

Seis compañías de Broadway han decidido emprender una gira mundial con el "show" musical de "Mary Poppins". Será el 18 de enero del 2012, cuando llegue al Auditorio Nacional, motivo por el cual este reconocido escenario de la Ciudad de México, será remozado para montar un escenario idéntico al que muestra esta puesta en escena en Nueva York.

En "Todo para la Mujer" se informó que no se han dado a conocer más datos a este respecto, pero los conductores recomendaron a los interesados estar muy al pendiente sobre la duración de este "show", pues en noviembre comienza la venta de estos boletos.

Cabe señalar que ésta es la misma obra que se ha presentado en Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, pero se le ha agregado más música buscando hacer una versión más teatral para que la gente la disfrute más.

Esta obra se presentará en el mismo formato que "Mama Mía" y "El Rey León", manteniendo su idioma original y usando subtítulos para facilitar el entendimiento a los asistentes.

Incursiona Alejandro Fernández en el Teatro Musical / Alejandro Fernández personificará en teatro musical a "Don Juan Tenorio", con guión de Antonio Calvo, cuyo estreno será primero para el público de Madrid, a estrenarse en octubre de 2012.

2011-08-28T08:50:00.001-05:00

Lo anterior fue confirmado por Federico González Compeán de OCESA Teatro, quien está a cargo de este proyecto internacional, adelantando la confirmación del hijo de don Vicente Fernández, estimando que "Alex iniciará los ensayos de los números musicales muy probablemente a fines de este año. Y también viajará a España para arrancar los preparativos de esta comedia musical".

El propio González Compeán se congratuló de la respuesta inmediata de Alejandro Fernández para ser parte de este proyecto mexicano de exportación a España, donde como intérprete de música pop y ranchera, ha tenido sus glorias entre los españoles.

El empresario teatral Federico González, no descarta que después de la temporada de "Don Juan Tenorio, el musical", en España, se repita en suelo de México.

Antes, Alejandro Fernández interpretará en vivo el tema "El mismo sol", en la inauguración de los 26 Juegos Panamericanos en Jalisco, el 14 de octubre; y ocho días después, junto con Marc Anthony, ofrecerá una presentación en el Foro Sol. El Potrillo lo hará como parte de su gira "Evolución + Tradición".
Fuente: Esto

Nostalgia y anécdotas del Teatro Musical de La Habana

2011-08-18T09:52:00.001-05:00

Olga Connor
Especial / El Nuevo Herald
Una reunión nostálgica en Cuba Ocho de un grupo de artistas ex integrantes del ya fallecido Teatro Musical de La Habana: Miguel Angel Nin, Georgia Gálvez, Luis Celeiro, Rigo Palma, Wilfredo Ramos, Dalia Blanca González Ramos, Wilfredo Cuesta, Ana Lydia Méndez y otros que fueron llegando posteriormente, como Luisa Pérez Nieto y María Antonia, fueron invitados por Baltasar Martín a la última tertulia de julio de Intimity Forever, en la Fundación Apogeo.
Fue una tarde soleada de sábado que invitaba a disfrutar de la playa, pero la atracción del tema y de las personalidades creó una expectativa que atrajo a los presentes. Ana Lydia Méndez invocó la imagen de Héctor Quintero, reconocido como gran líder de ese Teatro Musical, "un gran contador de cuentos", aparte de ser también un gran actor. Quintero, que falleció en abril, autor de piezas de teatro, radio y televisión, comenzó en el Conjunto Dramático Nacional, luego estuvo en Teatro Estudio y finalmente pasó al Teatro Musical de La Habana, del que fue director por 12 años. Componía la música de todas sus obras, y se recordó allí su Contigo pan y cebolla, de 1962, entre muchas otras obras. Luego añadió Méndez que había en el Teatro Musical una orquesta de 40 profesores, de la que fue director Wilfredo Cuesta, allí presente, con coro y cuerpo de baile. También tenía un seminario de formación de bailarines, actores y cantantes. "No nos dábamos cuenta de lo que teníamos, pero cuando pusimos Pedro Navaja [en la década de 1980], 'le zumbó el mango' ". También hicieron My Fair Lady, en el Teatro Mella, con Luisa Pérez Nieto, y La corte del faraón.
Miguel Angel Nin, considerado uno de los más antiguos actores de ese teatro, recordó que todo comenzó en 1962, en el cine Alkázar, de Consulado y Virtudes en La Habana. Fue el mexicano Alfonso Arau su fundador, le siguió Margarita Alexander y después Quintero. Contó que al principio colaboraron Paquito D'Rivera, Bobby Carcasés, Chucho Valdés y muchas figuras más. Y aunque Mirta Medina, famosa en Miami desde hace tiempo, no se encontraba esa tarde, la mencionó como una de las excelentes cantantes actrices que dignó aquel Teatro.
Se recordaron obras como María la O, de Ernesto Lecuona, puesta en 1966, a pesar de su prohibición en Cuba, por presiones de los artistas, y otras muy exitosas, como Irma La Douce y The Fantasticks, dirigidas ambas por Alberto Alonso. Georgia Gálvez, estrella de ese teatro, contó también sus recuerdos, empezando con sus experiencias al pasarse del Teatro Lírico al Teatro Musical, por invitación de Arau.
Pero Luis Celeiro quiso recordar a personas que no podían estar ya entre nosotros, y que contribuyeron a la cultura artística cubana, porque el arte musical, dijo, tiene una continuidad en Cuba, citando al Teatro Martí y luego a Candita Quintana, Carlos Pons, Alicia Rico y Enrique Núñez Rodríguez.
'LA NOCHE DEL GRAN GODO'
La Otra Esquina de las Palabras en el Café Demetrio se reunió de nuevo a fines de julio para dar a conocer el libro de cuentos La noche del Gran Godo (Neo Club Ediciones, Miami, 2011), del escritor cubano Manuel Gayol Mecías, es ex editor de La Opinión, en California, y editor de Palabra Abierta (www.palabraabierta.com). El libro recibió el Premio Nacional de Cuento del Concurso Luis Felipe Rodríguez, de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba), en 1992, pero no fue publicado. Aunque anteriormente sí le publicaron en Cuba Retablo de la fábula (1989), El jaguar es un sueño de ámbar (1990) y Retorno de la duda (1995). Gayol Mecías. En laotraesquinadelaspalabras.blogspot.com aparecen las palabras de Rodolfo Martínez Sotomayor esa noche, quien presentó a Gayol relatando una historia de cómo en Cuba se ha pasado de la censura a la apertura y viceversa, según los caprichos del gobierno dictatorial.

Vale protagonizará Mentiras en EU / Morris Gilbert adelantó que la actriz estará a la cabeza del proyecto en Miami

2011-08-16T07:01:00.001-05:00

La actriz y cantante mexicana Angélica Vale podría no sólo participar como invitada especial en el musical 'Mentiras' de esta capital, sino encabezar el reparto de la obra que en 2012 se estrenará en Miami, Florida.

'Debido a que Angélica vive en Miami, es complicado que protagonice aquí en la ciudad, otro montaje de los que tenemos previstos. Sin embargo, deseamos hacer teatro allá y empezaremos por 'Mentiras' mediante una versión local y con ella a la cabeza', reveló el productor Morris Gilbert.

Incluso, para celebrar las mil representaciones del montaje escrito por José Manuel López Velarde, la compañía Ocesa planea grabar un nuevo disco en el que se incluiría la voz de Vale.

Por lo pronto, con el papel de 'Daniela Mijares', la hija de la afamada Angélica María debutará el 26 de agosto en la puesta en escena, que este miércoles cumplirá 900 representaciones en el teatro México del Teatral Manolo Fábregas. Estará vigente hasta diciembre próximo.

'Estoy feliz de regresar a mi origen: el teatro, contenta y emocionadísima. Sobre todo, porque es una obra que me recuerda mucho el tipo de teatro que hacía mi abuela (Angélica Ortiz) . Se trata de una comedia musical divertida, fresca y con canciones que me sé de toda la vida.

''Mentiras' tiene una magia especial, la gente la ve varias veces y no se cansa, a mí tampoco me cansa. Quizá tiene que ver con que toca temas como lo gay', platicó.

El productor Morris Gilbert recordó que hace muchos años hicieron juntos la obra 'Mi suegra es un fantasma', la cual admitió, no tuvo el éxito esperado, pero se divirtieron mucho.

'Desde entonces, su abuela Angélica me decía: 'Tú vas a trabajar con mi nieta para toda la vida', y tuvo voz de profeta porque aquí estamos. Aunque esa obra no haya funcionado, nos dejó muchas cosas buenas y una amistad para siempre.

'Es un privilegio contar con una estrella tan importante como Angélica, quien nos estará acompañando en el trecho de las 900 a las mil representaciones', indicó en conferencia de prensa.

Debido a que la artista radica desde hace varios años en Miami, Florida, donde labora para la cadena Univisión, el productor explicó que Vale ofrecerá funciones los jueves y viernes para cumplir un total de 10 participaciones cada tres o cuatro semanas.

'La primera vez que Morris me ofreció 'Mentiras' me dijo: 'quiero que hagas a Lupita', pero después de ver a 'Mariana', quien lo hace estupendamente bien, dije: '¿ya qué le hago?'. Es un personaje entrañable y adorable, le traigo ganas; no obstante, creo que con 'Daniela' puedo tener mi parte de comedia fuerte y de drama.

'Ojalá después se me de la oportunidad de pasarme a 'Lupita', luego a 'Dulce' y 'Yuri'', comentó en tono de broma, pero sin descartar la opción que considera Morris Gilbert.

La protagonista del filme 'Salsa Tel Aviv', adelantó que hará una versión nueva de 'Daniela', la esposa que descubre había sido engañada por su esposo con tres mujeres.

'Las actrices que han participado hasta ahora con ese papel, le han dado un sabor y actitud diferente, lo cual es muy bonito porque hay chamba para todas', destacó.

Para la también hija del fallecido 'showman', Raúl Vale, no fue difícil aceptar el proyecto y dejar algunos días en Miami a su esposo, el empresario Otto Padrón, cada que deba viajar a México, pues hace seis meses contrajeron nupcias.

'Mucha gente piensa que cuando las mujeres nos casamos es un bye a nuestras carreras profesionales para dedicarnos al marido, pero gracias a Dios me casé con él y me entiende perfecto, le gusta mi trabajo y me apoya.

'Se ha aventado varios meses mis ensayos porque en la casa estoy a grito pelado con las canciones. De verdad, no me puedo quejar, él sabe que amo el teatro, que es mi vida y por eso me dice: 'adelante'.Si nos ponemos de acuerdo en las fechas hay tiempo para todo', destacó.

Su madre, Angélica María también le demuestra su apoyo incondicional, por lo que el fin de semana estará en la capital mexicana para presenciar los ensayos, no obstante, que la llamada 'Novia de México' se ha quejado de que 'Mentiras' no incluye ninguno de sus temas.

Al respecto, Gilbert adelantó que existe la posibilidad de hacer un musical con todas las canciones de la artista. 'Ya hablamos con José Manuel López Velarde, él tiene esa encomienda'.

En ese tenor, Vale confirmó que graba un disco con los éxitos de su madre, bajo la producción de Alejandro Jaén: 'Está quedando muy divertido. Trato de darle mi personalidad a las canciones, me cuesta mucho trabajo porque a veces me sale muy de mi mamá y no quiero que se parezca, deseo darles mi estilo sin cambiar tan fuerte los arreglos'.

En el plano personal, aclaró que por el momento no desea convertirse en madre y si lo hiciera no dejaría de trabajar, ni siquiera estando embarazada salvo que el médico lo exija.

De su regreso a laborar en la empresa Televisa, la estelar del éxito 'La fea más bella' (2006-07) mencionó que no hay nada concreto, pues se cancelaron las nuevas temporadas de los programas de comedia 'La parodia' y 'El privilegio de mandar'. Le habían ofrecido conducir 'La vida es mejor cantando', pero no se compaginaron los tiempos.

'Me dicen rana y yo salto, donde me pongan a trabajar está bien.Yo nací para entretener a la gente, para divertirla y que se les olviden sus problemas', puntualizó Vale, quien aseguró comer nopales cada que viene a México, pues le encantan

Homenaje musical a Jorge Neri / CON un espectáculo que quizá nunca se vuelva a repetir, artistas que trabajaron con él, amigos y familiares, rindieron un emotivo homenaje musical en el Teatro de la Ciudad al compositor y director Jorge Neri, quien hace

2011-08-11T10:03:00.001-05:00

Como un gran musical de teatro, con los mejores actores y cantantes del género, se hizo un recorrido musical de su vida, su obra, las anécdotas y las canciones que fueron importantes en su carrera.

Testimonios en video de Luis Gatica, Olivia Bucio, José Luis Ibáñez, Silvia Pinal y Armando Manzanero lo recordaron como a uno de los grandes impulsores del teatro musical en México, así como a un amigo querido e inolvidable maestro.

Imágenes de su vida, de sus amigos con quienes compartió, mientras una orquesta conformada por el Ensamble de Alientos del Distrito Federal junto con las deliciosas voces de gente tan experimentada en el teatro musical como Olivia Bucio, Manuel Landeta, Tomás Gorós, Javier Díaz Dueñas, Iraida Noriega, Elizabeth Meza y Tzaitel Azar entre otras interpretaron fragmentos de los musicales que dirigiera Jorge Neri.

Fue una velada llena de recuerdos. Todos los participantes a esta fiesta de nostalgia musical vistieron de negro y rojo; cantantes y músicos, con una corbata, con una flor, un detalle que los hiciera parte de este musical donde disfrutamos desde "La novicia rebelde" y "Anita la huerfanita", hasta "Mame", "Hello Dolly" "Gypsy", "Evita" "La jaula de las locas", "El pájaro Azul" (su primer musical) y "Cabaret" por mencionar algunas.

No hubo "famosos" pero ni falta que hicieron, porque en el escenario estaba el verdadero espectáculo, y entre el público las personas que emocionados agradecieron con aplausos tanto derroche de talento y calidad con un gran musical que nunca se volverá a repetir.

Armando Báez, líder del Sindicato Único de Trabajadores de la Música, informó que pondrán el nombre de Jorge Neri en el foro musical de las instalaciones sindicales y propondrá a las autoridades capitalinas que el nombre del maestro sea parte de la nomenclatura de la ciudad de México.

Cerveris para "Evita" / SE UNIRÁ A RICKY MARTIN Y ELENA ROGER

2011-08-11T10:01:00.001-05:00

NUEVA YORK (AP).- Michael Cerveris se unirá a Ricky Martin y Elena Roger para la reposición del musical de Broadway "Evita". Cerveris, quien ganó un Premio Tony por su interpretación del asesino del presidente Abraham Lincoln (John Wilkes Booth) en la obra "Assassins" y tiene un papel recurrente en el programa de HBO "Treme", interpretará al ex presidente Juan Domingo Perón, en el musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, que se estrenará en el Teatro Marquís en 2012, anunciaron los productores.

No se reveló ninguna otra fecha o miembros del elenco.

El musical, que narra la vida de la fallecida argentina Eva Perón, se estrenó en Broadway en 1979, con Patti LuPone. Madonna protagonizó una versión cinematográfica, en 1996.

La nueva versión, dirigida por Michael Grandage y con la coreografía de Rob Ashford, se estrenó en Londres en 2006.

Martin interpretará al relator de la obra, el "Che", mientras que Roger, una actriz y cantante argentina, debutará en Broadway en el papel de Eva Perón.

Broadway busca a su nuevos talentos mediante castings 'online' / Los grandes musicales de Broadway buscan jóvenes promesas a través de la Red. Es el caso del musical 'Annie', que se estrena el año que viene. El primer casting lo han realizado a través de

2011-08-11T09:59:00.001-05:00

Beatriz San Juan | Madrid | Actualizado el 10/08/2011 a las 18:20 horas

El primer casting es fácil: sólo tienen que enviar un vídeo en el que la niña aparezca cantando una pieza del musical 'Annie' que se representará en Broadway el año que viene. Buscan a la protagonista, una niña huérfana que termina viviendo con una familia acomodada.

Los directores de la prueba han recibido 320 propuestas y de esas sólo veinte pequeñas han pasado a la segunda ronda para demostrar sus habilidades artíticas en persona.

En Estados Unidos esta forma de hacer castings se está popularizando. El problema es que muchos padres lanzan estos mismos vídeos a través de diferentes portales y redes sociales por si algún cazatalentos descubre a sus retoños.

Las agencias de modelos y actores rechazan este polémico método para alcanzar la fama. El director de la agencia Fashion Face, Carlos Checa, asegura que se trata de páginas web a las que cualquier persona tiene acceso, lo cual en ocasiones acarrea no pocos peligros.

En ocasiones estas pruebas sirven también para promocionar la propia obra, tal y como ha ocurrido con otros musicales. Según el director, "es un montaje más publicitario en el que la empresa anuncia su interés en encontrar a candidatos para su espectáculo. De esta forma, se extiende la noticia y se da a conocer".

Patti LuPone y Mandy Patinkin vuelven a Broadway / Las actores que protagonizaron Evita, ahora interpretan canciones y representan escenas de clásicos en el espectáculo Una velada con

2011-08-02T07:17:00.001-05:00

Patti LuPone y Mandy Patinkin, quienes compartieron su primer cartel estelar en "Evita" , regresan a Broadway.

Un espectáculo de concierto titulado "An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin" (Una velada con Patti LuPone and Mandy Patinkin) , que ha viajado por Estados Unidos, además de Australia y Nueva Zelanda, tendrá 63 representaciones en el teatro Barrymore a partir del 21 de noviembre.

La puesta en escena musical es de otra veterana de Broadway, Ann Reinking.

LuPone y Patinkin interpretan canciones de Stephen Sondheim, Rodgers y Hammerstein, Jerome Kern y Andrew Lloyd Webber, y representan escenas de clásicos como "South Pacific" y "Carousel" .

LuPone apareció por última vez en Broadway en "Women on the Verge of a Nervous Breakdown" , adaptación para la escena musical de la película de Almodóvar "Mujeres al borde de un ataque de nervios" .

La última actuación de Patinkin en Nueva York fue en la sombría "Compulsion" .

Ambos son conocidos internacionalmente por sus actuaciones en cine y televisión. LuPone ha sido actriz invitada en series como "La ley y el orden" , y Patinkin fue protagonista durante varias temporadas del drama policial "Criminal Minds" .

arh

CHICAGO en Vitoria / Del 28 al 31 de Julio en el Teatro Principal Antzokia

2011-07-26T10:17:00.001-05:00

CHICAGO EL MUSICAL EN VITORIA

PASE GRÁFICO
Lugar: Teatro Antzokia
Día: Jueves 28 de Julio
Hora: 18:30h

Celebrando 15 años en Broadway

Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón… Así comienza CHICAGO, "la mejor comedia musical de todos los tiempos", según The New York Times.

Toda una institución a nivel mundial celebra 15 años representándose en Broadway, 17 millones de espectadores han disfrutado de la sensualidad y la elegancia del mejor musical, merecedora de 6 Premios Tony. CHICAGO cuenta una historia real y atemporal sobre el amor, la avaricia y la pasión. 20 números de baile con canciones inolvidables, interpretadas por las mejores voces en directo, un brillante cuerpo de baile y acompañadas del mejor jazz.
Un musical único, fruto del trabajo de Fred Ebb, John Kander y el inimitable Bob Fosse, tres genios de la escena norteamericana, ha convertido a CHICAGO en todo un clásico. Elegancia, sensualidad y estilo junto a buen jazz hacen de CHICAGO un espectáculo divertido y diferente.

Tras un arrollador éxito en Madrid donde se convirtió en el musical más visto de la temporada 450.000 espectadores han disfrutado de la seducción de CHICAGO, ahora llega a tu ciudad dispuesto a triunfar como lo ha hecho en el resto del mundo…al son del jazz.

Sigue la gira en www.chicagoelmusical.es

El musical sobre Judy Garland, entre la oferta del nuevo curso del Cervantes / «La avería», dirigida por Blanca Portillo, y un ciclo de danza en el Echegaray, en la nueva temporada

2011-07-23T12:46:00.001-05:00

LA OPINIÓN DE MÁLAGA Los teatros Cervantes y Echegaray ofrecerán a partir de septiembre una nueva programación cargada de teatro, musicales, danza y música clásica. La nueva temporada 2011-2012 incluirá la representación de la obra de Dürrenmatt La avería, que dirige Blanca Portillo; un ciclo en el Echegaray de seis espectáculos de danza, y el musical de Natalia Dicenta sobre Judy Garland, Al final del arco iris.
Además de los habituales conciertos de la Orquesta Filarmónica de Málaga, y de la ópera de Haendel Acis y Galatea, con la que se abre la Temporada Lírica, el Cervantes rendirá un tributo al grupo malagueño Los Íberos. El regreso de Los Chicos del Coro y la copla de Antonio Cortés son otras de las propuestas sonoras del próximo curso.

El apartado teatral se completará con dos compañías malagueñas: El Espejo Negro y Caramala, y una nueva visita al Echegaray de la compañía Ron Lalá, mientras que los más pequeños seguirán disfrutando cada domingo con el ciclo de Teatro Infantil.

El Teatro Echegaray cobrará importancia y más aún su programación de danza en el mes de octubre. Este ciclo se abrirá con el estreno de Gloria (buscando el relevé), y contendrá las últimas propuestas de Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa, Dantzaz Konpainia, Nats Nus Dansa y Cienfuegos Danza. Además, recibirá al prestigioso Centre Choréographique National de Nantes, que acude a Málaga con Dúos.
La primera representación teatral del nuevo curso en el Cervantes mostrará las habilidades como directora de Blanca Portillo en la aplaudida La avería. El 30 de septiembre y 1 de octubre se podrá ver la producción de Entrecajas de la obra de Dürrenmatt, que sostienen en escena Daniel Grao, Emma Suárez y Fernando Soto, entre otros. Con la presentación de su primer álbum, Lo que a mí me está pasando, 2 de octubre, el cantante nerjeño de origen rumano Antonio Cortés proseguirá su ascenso a la elite de la copla. El 9 de octubre tendrá lugar el homenaje con el que el Cervantes se interna en la historia del pop de los 60. Hijos de Torremolinos: un tributo a Los Íberos es un reconocimiento a un grupo que lideró el guitarrista Enrique Lozano y en el que militó Adolfo Rodríguez, de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Javier Ojeda es el artífice de una cita que reunirá a los miembros originales de la banda.

Tras este tributo, desembarca en el coliseo malagueño Al final del arco iris (14 y 15), el musical que recorre el ocaso de la vida artística de una Judy Garland a quien encarna Natalia Dicenta. Get happy o Somewhere over the rainbow sonarán en esta dramática y divertida visita a los últimos meses de la carrera de la Garland.

La compañía malagueña Caramala Teatro abrirá el nuevo ciclo del Echegaray ( 30 de septiembre y 1 de octubre), y el ballet protagoniza la segunda semana de octubre con la presentación de seis obras.

Por su parte, la compañía Espejo Negro, llega al Echegaray por partida doble, ya que el domingo 16 representará para los niños El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide. Antes, los días 14 y 15 de octubre, y ya para adultos, pondrá en escena Es-puto cabaret. Otros que regresan al Echegaray son Ron Lalá, quienes recopilan diferentes sketches en Time al tiempo (21 y 22). La programación de los dos primeros meses termina con un cantautor de la tierra, Juan Antonio Muriel (día 28), y la actuación del ballet Centre Choréographique National de Nantes (29).

El nuevo musical "Si nos Dejan" ya casi /

2011-07-23T12:44:00.001-05:00

Ciudad de México.- Cuando se escucha Serenata Huasteca, suele evocarse el recuerdo de los abuelos, quienes disfrutan sobremanera este tipo de música propio de México; pero la tarde de ayer, durante los ensayos de Si nos Dejan, el nuevo musical de Ocesa Teatro, el panorama cambió notoriamente pues escuchar las melodías en voces jóvenes hizo cimbrar las emociones de los ahí presentes, quienes se deleitaron "con una probadita" de lo que próximamente se verá en el escenario del Centro Cultural Telmex.

De esta forma y con actores como Mariano Palacios, Lety López, María Filippini, Frida, Juan Navarro, José Antonio López III, Michelle Rodríguez, Ricardo Meza y Abel Fernando, entre mas de 30 en escena, se llevó a cabo la presentación donde los medios de comunicación fueron testigos de tan singular obra, escrita por José Manuel López Velarde, quien creó también el éxito teatral Mentiras el Musical y se mostró congratulado con el trabajo que hasta ahora ha logrado en esta nueva producción.

Si nos Dejan narra el amorío "imposible" entre los personajes centrales, José Alfredo (Mariano Palacios) y Paloma (Lety López), quienes son protagonistas de una vieja película que se quedó abandonada en un cine y que es rescatada por unos hombres que la descubren por accidente. Con un estilo único basado en la época del cine de oro, Paloma tiene que enfrentarse a la imposición de su padre, quien quiere que ella se case con un gringo, rico y poderoso, y desea alejarla de José Alfredo, que es pobre y no tiene mucho oficio.

Con temas como Serenata Huasteca, Estos Celos, Por tu Maldito Amor, El Son de la Negra, La Malagueña, Aires del Mayab, El Rey, Guadalajara y Te lo Pido por Favor, todos de dominio popular en nuestro país, se dará inicio a esta nueva aventura de OCESA Teatro, que constantemente ofrece espectáculos de calidad para los amantes del arte escénico, en esta ocasión con una obra que se estrenará en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex.

"Esta obra le llegará a todo público, sin discriminar raza, condición social, mucho menos edad, porque son canciones clave de la historia de México, la historia de toda la vida y la de hoy, lo contemporáneo. Sí, la palabra exacta es eso: canciones adecuadas. Todas tienen que ser las elegidas, las adecuadas, porque si queda una que no va, que no encaja con la historia y se siente como si fuera con calzador, significa un gran problema", dijo el productor Morris Gilbert, quien estuvo presente en el evento.

AUDICIONES "HAIR, EL MUSICAL" / El casting, que se realizará únicamente en Madrid, tendr� lugar a partir del 23 de julio por la mañana

2011-07-21T09:39:00.001-05:00

Audiciones abiertas a la prensa del espect�culo

HAIR Love & Rock Musical

El s�bado 23 de julio a partir de las 11.30 de la ma�ana, en el Arteria TeatroH�agen-Dazs Calder�n, c/Atocha 18.

El espect�culo HAIR Love & Rock Musical, convoca castings para cubrir diferentes papeles del reparto del musical. El casting, que se realizar� �nicamente en Madrid, tendr� lugar a partir del 23 de julio por la ma�ana en el Arteria Teatro H�agen-Dazs (calle Atocha, 18 � plaza Jacinto Benavente-). Para cualquier duda e inscribirse, los aspirantes a estas pruebas pueden enviar sus curr�culos o consultas a la direcci�n casting@hairelmusical.es o llamando al tel�fono 682 635 869.

Se buscan cantantes, actores y bailarines de ambos sexos y todas las etnias, con edades comprendidas entre los 18 y 35 a�os, y en el que se valorar� el conocimiento de otras especialidades, como pueden ser el manejo del trapecio, las cintas o los malabares.

Tras su nuevo �xito reciente en Nueva York y Londres, HAIR Love & Rock Musical, se estrenar� en el ARTERIA COLISEUM de la Gran V�a madrile�a el pr�ximo 27 de octubre, con funciones previas a partir del 6 del mismo mes.

Con traducci�n al castellano de Roser Batalla y Roger Pe�a, HAIR narra la historia de una tribu de hippies en el Nueva York de los 60, que se enfrenta a una sociedad conservadora y a la obligaci�n de alistarse para combatir en Vietnam. Sheila, la universitaria del grupo, se erige en ide�loga de la protesta. Berger, su pareja, lucha por su libertad. Claude, amigo de ambos, duda entre la guerra o la amenaza de c�rcel si se niega a alistarse. Temas como el consumo de drogas, el pacifismo, la ecolog�a, la igualdad racial y religiosa, la defensa del amor y la concordia, se abordan en HAIR sin censura. Todo ello al ritmo que marcan cl�sicos como �Aquarius�, �Good Morning Starshine� o �Let�s the Sunshine In�.

Para m�s informaci�n, pod�is contactar con:

V�ctor Porres / Mireia Egea

K DE COMUNICACI�N

93 330 38 33 � 680 340 141

premsa@kdecomunicacion.com

www.hairelmusical.es - www.youtube.com/HAIRelmusical - www.facebook.com/HAIRloveandrockmusical

Producen una película de dibujos animados sobre la vida de Evita / La banda sonora estará a cargo de Gustavo Santaolalla, el film será dirigido por María Seoane, Directora de Radio Nacional, con el apoyo del Banco Nación y el Grupo Exxel.

2011-07-20T09:38:00.001-05:00

La vida de la legendaria Primera dama argentina Eva Duarte de Perón, "Evita", regresará próximamente a la gran pantalla, pero por primera vez en un largometraje de dibujos animados, según anunció la agencia de prensa de la película.

"Eva de la Argentina" será dirigida por la reconocida periodista María Seoane, actual directora de Radio Nacional; ganadora de importantes premios como el Konex (1994) y el Rey de España (1998); y ex prosecretaria de redacción de política nacional del diario Clarín, además de redactora jefe de la Sección Argentina de la Revista Noticias. Seoane también escribió los libros "La noche de los lápices" (1986) y "Todo o nada. Biografía de Mario Roberto Santucho", y fue co-directora del film "Gelbard, historia secreta del último burgués nacional" (2006).

La producción estará a cargo de Azpeitia Cine ("Sofacama", "Herencia", "Adiós querida Luna"); y de Illusion Studios ("Gaturro", "Boogie, el aceitoso", "Valentina") una empresa especializada en producciones audiovisuales perteneciente al Exxel, un importante grupo económico que creció al amparo de las políticas económicas de la década del 90, cuando llegó a tener en su portfolio 73 firmas, entre las que se incluían Freddo, Havanna, Musimundo, OCA, Fargo y MasterCard, que ya no le pertenecen.

También cuenta con un importante apoyo de la Fundación Banco Nación.

El film incluirá además pasajes de material documental sobre la segunda esposa del tres veces presidente argentino Juan Domingo Perón, cuya historia fue llevada al cine en varias ocasiones, entre las que se destacan "Evita, quien quiera oir que oiga" (1983), dirigida por Eduardo Mignona, protagonizada por Flavia Palmiero y con música de Litto Nebbia que se estrenó en ocasión de las elecciones que finalmente terminaron consagrando a Raúl Alfonsín; "Evita" (1996), musical basado en la célebre y controvertida ópera rock de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, que dirigió en este caso el inglés Alan Parker, filmada parcialmente en Buenos Aires (tuvieron acceso al célebre balcón de la Casa Rosada a pesar de la oposición de sectores ortodoxos del Justicialismo), y con la actuación de Madonna cantando "Don´t cry for me Argentina" y Antonio Banderas; y "Eva Perón" (1996) dirigida por Juan Carlos Desanzo, escrita por José Pablo Feinmann y protagonizada por Esther Goris y Víctor Laplace, que se estrenó como contrapropuesta a la versión "gorila" de Parker.

Este nuevo trabajo, que ya está en etapa de producción, "no solo busca enaltecer la tarea de Evita, una defensora de los derechos del trabajador y de la mujer, sino además mostrar su vida, desde su infancia en Los Toldos (donde nació en 1919) a su dolorosa muerte y posterior ultraje de sus restos", adelantaron los encargados del film, en un comunicado.

Duarte, "la abanderada de los humildes" y considerada prácticamente la figura femenina más importante de la historia argentina, falleció en 1952, a los 33 años, víctima de un cáncer.

Los militares que derrocaron a Perón tres años después secuestraron su cadáver y lo enterraron con nombre falso en un cementerio de Italia, donde descansó hasta que en 1971 fue trasladado a la Argentina.

""Eva de la Argentina" recorrerá la vida de esa niña bastarda y despreciada, que llegará a ser esa mujer que conquistó, sin condiciones, el amor de su gente, provocando, en una sociedad machista, el odio de los poderosos en su fugaz e irrepetible existencia", relatan los productores. "En esta trama de antagonismos y contrastes, un personaje llamado Rodolfo Walsh (escritor y periodista secuestrado y asesinado en 1977 por la dictadura militar) irá tras los pasos de esa mujer, alumbrando una búsqueda cargada de enigmas y confabulaciones, que lograrán desvelar la verdadera y definitiva historia de "Eva de la Argentina"", concluye la noticia.

El musical "Rock of Ages" busca 5.000 extras para rodar con Tom Cruise en Miami

2011-07-19T04:42:00.001-05:00

Miami (EEUU), 18 jul (EFE).- El musical "Rock of Ages", que se rueda en Miami y en el que Tom Cruise encarna a una estrella del rock, pretende reunir hoy en un estadio a 5.000 extras para la grabación de una escena en la que el actor canta algunas canciones.
La nueva película de Cruise, de 49 años, cuenta en su reparto, entre otros, con Russell Brand, Alec Baldwin, Paul Giamatti y Catherine Zeta-Jones.
El protagonista de "Top Gun" encarna en el musical al "rocker" Stacee Jaxx, quien canta en el escenario del estadio Sun Life de Miami Gardens una versión del tema de Bon Jovi "Wanted: Dead or Alive", además de otras canciones con los actores Julianne Hough y Diego Boneta.
El objetivo de la organización es reunir a unos 5.000 extras listos para actuar en el musical ambientado en el mundo del rock de los años 80.
Las personas que quieran participar como extras en la cinta dirigida por Adam Shankman, uno de los productores de la retransmisión de la ceremonia de los Óscar en 2010, deben tener más de 16 años y acudir al estadio con la ropa característica de esos años, de color negro, y con el pelo largo.
El filme, basado en un musical de Broadway, cuenta la historia de una joven en busca de un sueño (Hough) que llega a Hollywood durante la década de los ochenta, algo que le cambia la vida por completo.
El musical se exhibirá en los cines probablemente a partir de junio de 2012 y será distribuido por Warner Bros. Pictures.

De Broadway, a la tv mexicana / BIANCA MARROQUIN, actriz regiomontana, se aventura a trabajar en las telenovelas a pesar de tener una amplia experiencia en el teatro internacional.

2011-07-17T20:19:00.001-05:00

MÉXICO, julio 16 (Agencias)
Sentir y vibrar lo que es ser una protagonista de telenovela es algo que la actriz Bianca Marroquín, quien ha destacado en el teatro musical internacional, tenía que experimentar en carne propia, aunque para muchos signifique una locura dejar el prestigio que da Broadway y donde se ha desarrollado en los últimos años.
Así, Marroquín debuta en la pantalla chica interpretando a Ángela en Esperanza del corazón, telenovela que se estrena este lunes bajo la producción de Luis de Llano.
Y aunque emocionada, la actriz comentó que esta situación fue algo imprevisto y que su primer impulso fue negarse.
"Participar en esta telenovela es también una sorpresa para mí, porque no es mi área, lo mío es el teatro, pero estoy muy agradecida por la oportunidad y es una experiencia totalmente nueva en la que estoy aprendiendo bastante. En el primer acercamiento que tuve con la producción, dije 'muchas gracias, pero no es lo mío', sin embargo, volvieron a insistir y finalmente acepté a ir a comer con Luis de Llano, quien me explicó que había elementos en los cuales encajaba a la perfección, es una trama musical y el personaje es una bailarina que se mueve en el mundo del teatro, y esto por supuesto me atrapó", dijo.
Aunque el motivo principal para hacer este cambio radical y dejar pasar el hecho de que en Broadway tiene prestigio al codearse con estrellas como George Hamilton, Patrick Swayze, Gregory Harrison, Tom Wopat, Usher, Kevin Richardson, Liza Minelli, Brook Shields y Melanie Griffith, fue simplemente experimentar.
"La verdad nunca había volteado hacia la televisión, no era algo que estuviera en mis planes, pero a mí lo que más me gusta hacer es contar historias y Esperanza del corazón me encantó y ¡venga!, en el territorio que sea, ya sea cine, teatro o en grabación y, por qué no, en disco. Qué bueno que me llegó la experiencia de hacer televisión en algún momento de mi vida, me queda claro que tenía que sentirla y que nadie me lo cuenta, debía experimentar y hacerlo por lo menos una vez en la vida", explicó.
CAMBIO TOTAL
En sus inicios, Marroquín participó en obras de teatro en México como La bella y la bestia, de Walt Disney, Rent, El fantasma de la ópera, Monólogos de la vagina y Chicago, sin embargo, el gran salto lo dio en 2002, cuando debutó en Broadway con su versión de Roxie Hart y luego hizo la primera gira de Chicago por Estados Unidos y Canadá.
El teatro ha sido su forma de vida y su manera de destacar en la actuación, el baile y la música, así que enfrentarse de buenas a primeras con la televisión sí le ha significado una serie de dificultades.
"La relación con las cámaras es muy distinta que la que hay con el público en el teatro, tengo mucha conciencia de su presencia y eso no se puede notar al aire. Estoy súper abierta para escuchar la crítica, sobre todo de mis directores y juntos vamos a sacar este proyecto adelante", aseguró entusiasta.
Sin embargo, los horarios es lo que representa su mayor problema en esta nueva etapa profesional.
"Estoy acostumbrada a tener un itinerario más definido. En el teatro cuando montamos una obra entro de 10:00 a 18:00 horas, con cierta hora de comer. Sabes a qué hora entras y sales y tiene un plan de trabajo muy definido; en la televisión es muy distinto. En la telenovela generalmente empiezo a las ocho de la mañana, lo que significa que tengo que meter mi hora de entrenamiento a las seis y necesito hacerlo porque estoy acostumbrada a tener una actividad física más alta, luego salgo de las grabaciones a la una o dos de la mañana, así que olvídate de la vida social, no me quejo, pero es muy distinto", comentó.
EL PLUS
Para Marroquín, una de las satisfacciones que encontrará al interpretar a Ángela, una mujer cuya pasión es la danza y el teatro, pero que la cambia por amor a su marido y familia, es convivir con una leyenda como ella llama a Lucía Méndez, quien en esta historia será la terrible villana.
"Tengo la gran suerte de compartir este proyecto con Lucía Méndez con quien crecí viéndola en la pantalla chica y la verdad, es un honor trabajar con ella, nunca me imaginé verla en persona y compartir una telenovela", dijo.
Al hacer un recuento de las grandes estrellas con las que ha compartido el escenario, Marroquín destacó la importancia de Méndez.
"Como hay joyas allá, las hay aquí, y Lucía Méndez es una de ellas, así que para mí es un gran honor estar con una leyenda de México", aseguró.

Chicago el Musical de nuevo en Madrid

2011-07-16T23:16:00.001-05:00

Chicago el Musical de nuevo en Madrid. Después del éxito de Madrid y tras un año triunfando por todo el territorio español, con más 500.000 espectadores, CHICAGO, el musical más emblemático de Broadway, vuelve a Madrid, por tres únicos meses en el Nuevo Teatro Alcalá.

Toda una institución a nivel mundial celebra 15 años representándose en Broadway, 17 millones de espectadores han disfrutado de la sensualidad y la elegancia de este musical, merecedora de 6 Premios Tony.

CHICAGO cuenta una historia real y atemporal sobre el amor, la avaricia y la pasión.

20 números de baile con canciones inolvidables, interpretadas por las mejores voces en directo y acompañadas del mejor jazz. Un libreto impresionante e inteligente, con mucho humor y con tanta fuerza como las coreografías que derrochan sensualidad sobre el escenario.

Un musical único, fruto del trabajo de Fred Ebb, John Kander y el inimitable Bob Fosse, tres genios de la escena norteamericana, ha convertido a CHICAGO en todo un clásico.

Emoción y sensualidad junto con el mejor jazz hacen de CHICAGO, un musical inteligente, divertido y cargado de ironía que no dejará a nadie indiferente a partir del 17 de noviembre en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Una nueva oportunidad de disfrutar de CHICAGO Al son del Jazz!

¡3 ÚNICOS MESES!
Chicago el musical en Madrid. Nuevo Teatro Alcalá. Desde el 17 de noviembre hasta el 5 de febrero. Compra aquí tus entradas para Chicago en Madrid.

"Spamalot" se estrena en la metrópoli / Respaldados por un gran elenco, entre los que se encuentran Regina Orozco, Lisardo, Patricio Castillo, Natalia Sosa, Luis Ernesto Cano, Sergio Catalán, los hermanos Ortega verán materializado un sueño que les llev

2011-07-15T23:13:00.001-05:00

MÉXICO .- El momento de levantar el telón está ya muy cerca para los Mascabrothers, Freddy y Germán Ortega, quienes han puesto toda la carne al asador con la puesta en escena "Spamalot", una comedia musical que ya ha cosechado éxitos en Broadway, Japón, Portugal y España, y que llega hoy al teatro Aldama de la ciudad de México.

Respaldados por un gran elenco, entre los que se encuentran Regina Orozco, Lisardo, Patricio Castillo, Natalia Sosa, Luis Ernesto Cano, Sergio Catalán, los hermanos Ortega verán materializado un sueño que les llevó alrededor de seis años: "Somos un gran equipo, todos cooperan, hay profesionalismo en cualquier ángulo que tú quieras ver, en cualquier puesto, me siento seguro de subir a escena porque estamos rodeados de mucha gente que ama Spamalot", comenta Germán Ortega.

Por su parte Freddy explica que "todos nuestros ahorros y todo nuestro esfuerzo lo ves aquí, en cada clavo; está en la iluminación, orquesta, ensayos, vestuario, todo está aquí; de repente nos dimos cuenta para qué hemos chambeado tanto: para hacer la obra que hemos deseado toda la vida".

El motivo de arriesgar tanto se debe a la admiración que tienen por el legendario grupo inglés Monty Python, que marcó toda una época en el mundo, y que son creadores de esta obra.

Pero los Mascabrothers explican que "no pretendemos compararnos con Monty Python ni con nadie, nosotros somos los Mascabrothers que los admiramos y deseamos hacer una obra de ellos; hasta de chacota decimos de repente 'si nos piden el Tenorio cómico se los damos'", dice bromeando Freddy.

El mayor de los Ortega explica que uno de los retos que tuvo que enfrentar fue que al adaptar el texto para México pareciera como si la obra hubiera sido escrita aquí, además de que en esta ocasión ellos son los que dan pie para que los demás actores hagan su rutina.

"Verán a los Mascabrothers en otra etapa. Esto es Spamalot Un castillo medieval sirve como marco para ver al soñador rey Arturo (Fredy)", adelantan.

Mamma Mia!: una hispana brilla en el musical en el Broward Center / La actriz Eileen Faxas sube al escenario y se presenta por primera vez en el sur de Florida, frente a su gente, en su casa, en el lugar en el que nacióFormada como periodista de televisi

2011-07-15T23:12:00.001-05:00

Por Yvonne Valdez, El Sentinel South Florida Sun-Sentinel

3:32 p.m. EDT, July 15, 2011

La actriz y cantante cubanoamericana Eileen Faxas es, como le dice su familia, toda una "Reina del Baile."

Y no sólo eso, sino que Faxas, nacida y criada en Miami, "comenzó a cantar antes de hablar", según cuenta entre sonrisas.

"Mi mamá siempre me cuenta que yo cantaba antes de hablar o que nací cantando. Prácticamente esa es la leyenda de mi familia y es verdad, yo era la 'Dancing Queen' de mi hogar desde los 4 años de edad", dice Faxas en entrevista telefónica con El Sentinel.

Y esta "conexión mágica" con su vida y las letras de las canciones del grupo Abba cobrarán un "brillo" especial el próximo miércoles 19 de julio cuando Faxas se suba al escenario del Broward Center for the Performing Arts, en Fort Lauderdale, formando parte del elenco del musical de Broadway Mamma Mia!, que se estrena en el sur de Florida.

Inspirado por la magia de las canciones del grupo musical sueco, el musical, que está celebrando su 10mo. aniversario, cuenta la historia de una hija que quiere descubrir la identidad de su padre. Y para lograrlo invita a la maravillosa isla griega donde vive, a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre y que no visitaban la isla desde hace 20 años.

En medio de populares canciones de Abba como Dancing Queen, The Winner Takes It All, Money, Money, Money y Take A Chance on Me, Faxas alzará su voz presentándose por primera vez frente a su madre y su familia en su "casa", como ella misma describe al sur de Florida.

Además de formar parte del elenco y el coro, Faxas es la suplente del personaje principal Donna Sheridan (la mamá), y de Rosie, una de las mejores amigas de Donna. Aunque en Pennsylvania, en medio de la gira, tuvo la oportunidad de representar al personaje principal.

"Estoy muy emocionada, he estado mirando esta fecha [19 de julio] en el calendario de la gira desde hace mucho tiempo", relata.

Noticias y música

Hija de exiliados cubanos, Faxas dice siempre haber estado en busca de la libertad, al igual que su familia.

Una libertad que, cuenta, encontró en el periodismo por mucho tiempo.

Faxas trabajó durante 15 años como periodista: era presentadora de televisión en Evansville y South Bend, Indiana y en Houston, Texas, llegando a ganar tres premios Emmy por su labor.

"Como mis padres se fueron de Cuba buscando la libertad, yo quería tener la libertad de expresarme en un país libre", cuenta.

Y lo hizo, pero nunca dejando de lado la música, su pasión y algo que le corre por las venas, ya que, según cuenta, la mayoría de los miembros de su familia toca instrumentos, muchos de oído. Incluso es familia de los integrantes del cuarteto Faxas de Cuba.

"Lo mismo escribía reportajes que canciones. Ganaba premios y me sentía bien con mi carrera [de periodismo] pero siempre sentía el llamado de la música y el arte, hasta que decidí arriesgarme".

Y tomó el riesgo en 2002, cuando lo dejó todo por el arte.

En aquel entonces se fue por varios estados buscando oportunidades, lanzó un CD bilingüe, participó en múltiples comerciales televisivos y shows musicales, logrando haber sido nominada el año pasado al Premio Carbonell como mejor actriz-cantante de reparto por su actuación en el musical The Drowsy Chaperone. Hasta que decidió regresar a Miami "en busca de mejores oportunidades".

Pero ya en Nueva York había dejado huella en una audición para el musical del que hoy forma parte. A fines de 2010, recibió una llamada para integrar el elenco de Mamma Mia!; como ella dice "un sueño hecho realidad".

Un sueño, que Faxas cree muchos hispanos, como ella, pueden lograr.

Liza Minnelli lleva al Festival de Montreux toda la magia de Broadway

2011-07-15T22:19:00.001-05:00

Montreux (Suiza).- Una incombustible Liza Minnelli trasladó esta noche toda la magia de Broadway al clásico Festival de Jazz de Montreux, con la maestría y energía de una mujer curtida en las tablas y que aúna en sus genes lo mejor del cine y el musical.
Un nombre que habla por sí solo, una potente y inconfundible voz y su arrolladora fuerza interpretativa fueron los atractivos que arrastraron a sus seguidores al concierto, pero su simpatía, sus divertidas intervenciones y su calidad sonora dejaron absolutamente deleitados a una audiencia que en la mayoría de los casos ya peinaba canas.
Hija del cineasta italiano Vicente Minnelli y de la actriz y niña prodigio Judy Garland, de la que heredó sus dotes interpretativas y su chorro de voz, Liza nació condenada al mundo del espectáculo y a lo largo de casi 50 años de carrera ha sabido cumplir con las espectativas de su apellido.
Tras arrancar con algunas canciones más lentas, a la media hora de espectáculo sonó uno de los temas más esperados, "Cabaret", de la película homónima de Bob Fosse que valió a Liza un Oscar en 1972 por papel como la inolvidable Sally Bowles, canción con la que Minnelli se soltó la melena, bailó y hasta se desprendió del fular rosa que daba un poco de color a su atuendo negro, uniforme marca de la casa de Broadway.
Con los 65 años casi recién cumplidos -más una operación de cadera, problemas de adicción al alcohol ya superados y cuatro divorcios a las espaldas- la reina del "music hall" dejó claro que no piensa ni mucho menos en la jubilación y dio un repaso a su incontestable carrera con la misma energía de la adolescente que debutó en Broadway con sólo 15 años.
La consagración le llegó pronto, ya que poco después, con tan sólo 19 años, logró su primer Tony por "Flora de Red Menace" (1965), lo que la convirtió en la persona más joven en conseguirlo.
Luego llegaron más Tonys y más premios, hasta el punto de convertirla en una de los pocos artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro, es decir, Oscar, Emmy, Grammy y Tony.
Con el público completamente ganado, llegó el turno de más clásicos como "My own best friend", del musical "Chicago", en el que Minnelli también participó en un montaje de 1975 como suplente; "Maybe this time" de "Cabaret" o "I must have that man", canción de la que se enamoró, según contó, cuando la escuchó en la voz de su madrina, la actriz, cantante y escritora Kay Thompson.
También hubo lugar para reminiscencias de la infancia y Minnelli intepretó "He's a tramp", tema principal del metraje de Disney "La dama y el vagabundo" convertido ya en habitual en sus conciertos.
El final se acercaba y llegó, coreada por todo el auditorio, la canción con mayúsculas, "New York, New York", extraída de la película musical que realizó Scorsese en 1977, y en la que Liza interpretaba a una cantante de la que un pianista, encarnado por Robert de Niro, quedaba prendado.
Aunque la película pasó en su momento sin pena ni gloria, ahora se ha convertido en objeto de culto entre los amantes del musical y el tema principal alcanzó fama mundial gracias a la versión que Frank Sinatra popularizó años después.
Tras el amago de despedida de "New York, New York", Liza reapareció, esta vez sí, para despedirse con la preciosa -y elocuente- balada titulada "Goodbye", cantada "a capella" para demostrar, por sí alguien lo dudaba, que posee una de las voces con más personalidad del mundo del espectáculo.
Sin embargo, se echó de menos el clásico de los clásicos de Broadway: "All that jazz".
Sara Gómez Armas
© EFE 2011

El musical de "Shrek" llegará al teatro Nuevo Apolo de Madrid en septiembre

2011-06-22T06:53:00.001-05:00

Se trata de la primera adaptación al castellano de una obra que hasta ahora sólo se ha representado en Broadway y en Londres, y que ahora llega a España en una ambiciosa propuesta que "únicamente conserva el libreto y la música de la función original", ha señalado Padilla.

De este modo, según el dramaturgo, "toda la producción, incluyendo escenografía, vestuario, peluquería o maquillaje es creación propia de la compañía española Theatre Properties".
Esta función respeta el desarrollo argumental de la primera película de la saga, aunque con ciertos añadidos y licencias, en forma de bailes y números musicales, como es de esperar en una representación de este tipo.
Así, los personajes principales son el ogro Shrek, interpretado alternativamente por Enrique Sequero y Miguel Ángel Gamero; la princesa Fiona, a la que darán vida Mirela Cabero y Silvia Villaú; el burro Asno, representado por Hector Fernández y Jorge Betancor; y el malvado Farquaad, en un papel para Jaume Ortanobas.
En total, habrá 25 actores por cada función, que se encargarán de dar vida hasta a 60 personajes distintos, todos ellos extraídos de la película, como los Tres Cerditos, los Siete Enanitos o Pinocho.
"Uno de los logros de la función es que los números musicales no son un simple añadido, sino que la historia avanza gracias a ellos", ha celebrado el director actoral, Juanjo de la Fuente.
Asimismo, ha declarado que "el maquillaje que llevarán los actores no afectará a sus funciones interpretativas, ya que se ha creado de tal forma que puedan transmitir sus gestos y expresiones faciales al público".
En esta ambiciosa producción también jugarán un papel fundamental las marionetas, como las que van a utilizarse para la galleta de jengibre Jengi o la Dragona que, con sus 8 metros de longitud y su completa movilidad para desplazarse por tierra y aire, constituirá uno de los elementos más llamativos.
Con respecto a la música, del filme de animación sólo se mantiene el tema "I'm a believer" del grupo The Monkees, de manera que el "resto de canciones están creadas exclusivamente para este espectáculo", como ha especificado el director musical Juanjo Molina.
La intención de la productora es mantener la obra en cartel durante dos temporadas, algo que dependerá de su éxito, y posteriormente saldrá de gira por el resto de España, "aunque sólo a teatros muy grandes, debido a la envergadura de la producción", ha matizado Padilla.
"Shrek, el musical" se estrenará el 21 de septiembre y se representará todos los días de la semana, excepto los martes, con unas entradas cuyos precios oscilarán entre los 25 y los 75 euros, en función de la butaca escogida. EFE

La actriz Olivia Bucio fue homenajeada por sus 30 años de trayectoria en cine, televisión y teatro, en este último en el género musical principalmente, durante una función especial de "Entonando los musicales de Broadway".

2011-06-22T06:50:00.001-05:00

BROADWAY, Estados Unidos(Agencias)La actriz Olivia Bucio fue homenajeada por sus 30 años de trayectoria en cine, televisión y teatro, en este último en el género musical principalmente, durante una función especial de "Entonando los musicales de Broadway".

Los encargados de interpretar la noche de este lunes los números más representativos de las comedias en las que ha participado Bucio fueron los miembros del elenco de "La tiendita de los horrores".

"Estoy feliz porque por primera vez me hacen un homenaje, espero que no sea el último. No me falta nada por hacer, porque mi sueño siempre fue participar en 'La novicia rebelde'", indicó Bucio.

Agregó que se sentía muy feliz, ya que "cuando me dijo Toño (Escobar) que me iba a hacer un homenaje, no lo podía creer, pero lo hizo porque es mi mejor amigo, soy una mujer muy afortunada, Dios me ha dado mucho sin pedir nada, la vida me ha dado unos hijos maravillosos".

Recalcó que le agradó que le hayan rendido este tributo en vida para poder disfrutarlo, pues si hubiera sido "cuando falleciera, sóo lo podría ver mi familia".

Añadió que por el momento no tiene proyectos de trabajo, por lo que convivirá todo el tiempo con su familia.

La primera actriz ha actuado en más de 20 musicales, entre ellos destacan: "Sugar", "El fantasma de la ópera", "Anita la huerfanita", "Yo y mi chica", "Calle 42" (en Mé y Argentina), "Peter Pan", "Sorpresas I y II" y "Cats".

La artista ha compartido créditos con actores de renombre como Joaquín Cordero, Julio Alemán, Enrique Guzmán, Héctor Bonilla, Sergio Corona y Manuel "El Loco" Valdés, por mencionar algunos.

A Bucio, quien formó parte del Ballet Clásico de México con Felipe Segura y de la Compañía Nacional de Danza, se le observó visiblemente emocionada cuando io algunos de los números musicales.

Entre los que la conmovieron fueron: "Ya llegamos" (Sugar), "Por qué yo no", "El fantasma de la ópera" (El fantasma de la ópera), "Oh Lilí" (Lilí), "Mañana" (Anita la huerfanita) y "La tierra de nunca jamás" (Peter Pan).

Además de "Podría bailar toda la noche" (Mi bella dama), "Las de atrás", "Al decir adiós" (Chorus line), "Cuando pier tu corazón" (Yo y mi chica), "Eres tan bella" (Calle 42) y "Un tipo con suerte" (Un tipo con suerte).

Otros de los números musicales que destacaron fueron: "Una estrella quiero ser" (Sorpresas), "Memory" (Cats), "Todos los hombres son iguales" (El hombre de la Mancha) y "Cabaret" (Cabaret), entre otros.

Además se proyectó una semblanza de su trayectoria artística y tras ello el productor Alejandro Medina comentó: "Este homenaje que le ofrecemos es sólo el preámbulo del reconocimiento permanente, es una pequeña retribución a su brillante carrera en los musicales de México".

En tanto, el actor y también productor Antonio Escobar subrayó que Bucio ha sido para él una gran maestra, "pero sobre todo es quien me motivó a incursionar en la producción teatral".

Entre los invitados especiales que acudieron a la función estaban Aída Pierce, Rosa María Bianchi, F Roldán, Rosita Pelayo, Isabel Martínez "La Tarabilla", así como el maestro Willy Gutiérrez, con quien siempre ha tomado clases de canto.

Llevarán vida de Susan Boyle al teatro / La vida de Susan Boyle, la mujer que alcanzó la fama cantando en un reality show en Reino Unido en 2009, será llevada al teatro musical en ese país.

2011-06-20T11:35:00.001-05:00

"Nunca pensé que la historia de mi vida terminaría en el escenario", dijo Boyle quien ha vendido más de 14 millones de álbumes en todo el mundo.
La actriz escocesa Elaine C. Smith interpretará a Boyle en el espectáculo que será producido por Michael Harrison.
La cantante sorprendió a los jueces con su interpretación de una canción de la obra "Los Miserables" y su actuación se convirtió en un éxito sin precedentes en YouTube.

Matthew Broderick regresará a Broadway el año que viene con una comedia musical inspirada en canciones de George e Ira Gershwin, se anunció el jueves.

2011-06-20T11:33:00.001-05:00

México, D.F.- Broderick será el protagonista en la comedia romántica Nice Work If You Can Get It, informaron los productores.

Kathleen Marshall, quien acaba de ganar su tercer premio Tony por dirigir Anything Goes, será la directora y coreógrafa de la nueva obra.

Broderick ha actuado numerosas veces en Broadway, en éxitos como The Producers, How to Succeed in Business Without Really Trying y Brighton Beach Memoirs. Esta será la primera vez que regresa después de actuar con Nathan Lane en The Producers.

La historia de la nueva comedia musical será escrita por Joe DiPietro, quien ganó Tonys por el libreto y música de Memphis.

Más adelante se anunciaran los otros actores y el teatro donde se estrenará la obra.

'The Book of Mormon' gana nueve premios Tony / La obra cosechó los premios de mejor obra musical, mejor libreto, mejor dirección de una obra musical, mejor partitura, mejor actriz experimentada y cuatro premios técnicos

2011-06-13T10:06:00.001-05:00

NUEVA YORK | Lunes 13 de junio de 2011 AP | El Universal
La irreverente e histérica obra titulada "The Book of Mormon" se llevó a casa nueve premios Tony, incluida la de mejor obra musical, que se podría pensar que es un logro considerable para un par de escritores novatos de Broadway más conocidos por sus caricaturas irreverentes.
Trey Parker y Matt Stone, coescritores de la ácida serie de caricaturas ganadora del premio Emmy titulada "South Park", encontraron a una alma gemela en Robert Lopez, quien colaboró en otra obra irreverente: "Avenue Q" y los tres de pronto se vieron cubiertos de premios al colaborar para hacer una mofa amable de los mormones y sacudieron al mismo Broadway.
La obra, que cosechó los premios de mejor obra musical, mejor libreto, mejor dirección de una obra musical, mejor partitura, mejor actriz experimentada y cuatro premios técnicos, tuvo previamente 14 nominaciones y era la gran favorita para llevarse el premio a la mejor obra musical.
"Todos sabemos qué es el premio a la mejor obra musical: Es como llevar a una prostituta a cenar", dijo el comediante Chris Rock antes de leer a los nominados y anunciar al ganador.
"War Horse" ganó cinco premios Tony, entre ellos el de Mejor Obra dramática. En tanto, las nuevas puesta en escena de "The Normal Heart" y "Anything Goes" ganaron tres premios cada una.
La epopeya de la Primera Guerra Mundial del Teatro Nacional de Gran Bretaña mezcla seres humanos con muñecos de tamaño natural, creando una historia visualmente abrumadora sobre un chico y su caballo favorito que hace llorar a la audiencia adulta.
La obra, basada en una novela para niños de Michael Morpurgo y adaptada por Nick Stafford, superó en la votación a "Good People" , "Jerusalem" y "The Motherf---- With the Hat" como mejor obra dramática.
La obra estará de gira por Estados Unidos a partir de mediados del año próximo.
The Handspring Puppet Company, creadora de los muñecos tamaño natural utilizados en "War Horse", ya había ganado un Tony especial.
Poco antes, dos actores del relanzamiento del drama sobre el sida "The Normal Heart" —Ellen Barkin y John Benjamin Hickey— ganaron los dos primeros Tony.Barkin obtuvo el galardón a la mejor actriz en papel estelar y Hickey obtuvo el de mejor actor por sus mordaces actuaciones en la obra de Larry Kramer.
"Es el momento de más orgullo en mi carrera. Estar involucrada en algo tan importante es, pienso yo, una oportunidad única en una carrera", dijo Barkin, quien debutó de esta manera en Broadway.
Hickey advirtió a su familia en Texas que más les valdría que no estuvieran viendo el partido de la serie final de la NBA entre el Heat de Miami y los Mavericks de Dallas en lugar de la ceremonia de entrega de los Tony.
El galardón a la mejor dirección de un musical fue para Casey Nicholaw y Trey Parker por "The Book of Mormon" .
El premio al mejor director de pieza teatral fue para Marianne Elliott y Tom Morris por "War Horse" .
Al recibir el premio a la mejor obra musical, un contrito Parker —quien empató con Josh Logan de "South Pacific" con cuatro premios Tony en una sola noche— indicó que sería una decortesía si no le agradecía a su coescritor del libreto, el difunto Joseph Smith, fundador de la religión mormona.
"¡Lo hiciste Joseph! ¡Ganaste el Tony!" dijo Parker señalando al cielo mientras sostenía el trofeo.
El anfitrión Neil Patrick Harris comenzó el espectáculo en el Teatro Beacon con una canción exuberante en tono de burla sobre cómo Broadway ya no es sólo para gente gay.
La interpretación contó con un grupo de monjas bailarinas, marineros, azafatas de vuelo y mormones.Tras el premio a Barkin comenzó una interpretación de la melodía "Brotherhood of Man" del musical "How to Succeed in Business Without Really Trying" , con la actuación estelar de Daniel Radcliffe y John Laroquette.
"The Book of Mormon" ganó dos premios antes de que comenzara la transmisión de la ceremonia: mejor orquestación y mejor música.
Kathleen Marshall obtuvo el galardón a mejor coreografía por "Anything Goes" , mientras que "War Horse" ganó el mejor diseño de sonido para una pieza teatral.

THE BOOK OF MORMON se convierte en el gran triunfador de los premios Tony 2011 /

2011-06-13T10:05:00.001-05:00

El 12 de junio de 2011 ha tenido lugar en Nueva York la ceremonia de entrega de la 65ª edición de los premios Tony, galardones concedidos por The Broadway League y American Theatre Wing, que reconocen el trabajo de los profesionales de la temporada teatral en Broadway.

Este año, por primera vez, la gala de entrega tiene lugar en el Beacon Theatre de Broadway. A las 18h (hora local de Nueva York) han comenzado a desfilar por la alfombra roja los nominados, presentadores y demás personalidades de la escena y la actualidad norteamericana fieles a la cita teatral del año.

THE BOOK OF MORMON y THE SCOTTSBORO BOYS eran los espectáculos que habían recibido más nominaciones en esta edición, con 14 y 12 candidaturas respectivamente. Otros de los musicales más nominados han sido los revivals de ANYTHING GOES, con nueve nominaciones; y de HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY THEATRE, con ocho.

Antes del inicio de la ceremonia en la que se entregan los premios principales, Laura Benanti (WOMAN ON THE VERGE) y Katie Finneran (PROMISES,PROMISES) han presentado los Creative Arts Tony Awards, en una gala previa en la que se han anunciado los ganadores de estas categorías creativas.

THE BOOK OF MORMON, el nuevo musical escrito por Trey Parker y Matt Stone (creadores de 'South Park') junto con Robert Lopez (co-creador y compositor de AVENUE Q), ha consiguido los cinco primeros premios de la noche: Mejores Orquestaciones (Larry Hochman y Stephen Oremus), Mejor Partitura Original (Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone), Mejor Diseño de Sonido en un Musical (Brian Ronan), Mejor Diseño de Escenografía (Scott Pask) y Mejor Diseño de Iluminación (Brian MacDevitt).

El revival de ANYTHING GOES, otro de los favoritos de la noche, se ha alzado con el galardón a la Mejor Coreografía, para Kathleen Marshall, que ha logrado así el tercer Tony de su carrera; y PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL ha recogido el Tony al Mejor Diseño de Vestuario (Tim Chappel y Lizzy Gardiner).

A las 20h, hora local, Neil Patrick Harris, presentador de esta edición de los Tony, ha iniciado la velada con el número de apertura escrito para la ocasión "Not Just For Gays Anymore", saludando a los invitados, algunos de los cuales han participado en el mismo, entre ellos Brooke Shields y Bobby Cannavale.

Tras entregarse el premio a la Mejor Actriz de Reparto de una Obra de Texto, que ha sido para Ellen Barkin por 'The Normal Heart', Matthew Broderick y Finches Robert Morse han introducido el segundo número musical de la noche. Daniel Radcliffe y el elenco de HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, revival que contaba con ocho nominaciones, han interpretado el tema "Brotherhood of Man".

Después del primer intérvalo publicitario, de una breve intervención de John Leguizamo y de la entrega del Tony al Mejor Actor de Reparto en una Obra de Texto, que ha sido para John Benjamin Hickey por 'The Normal Heart', ha tenido lugar una nueva actuación musical. En esta ocasión, Aaron Tveit y Norbert Leo Butz han interpretado un fragmento de CATCH ME IF YOU CAN, nuevo musical que contaba con cuatro nominaciones.

David Hyde Pearce ha presentado el Tony a la Mejor Dirección de un Musical, que ha sido para Casey Nicholaw y Trey Parker por THE BOOK OF MORMON. Nicholaw ha agradecido el galardón a su compañero Trey Parker, "Gracias por el maravilloso tiempo que he pasado contigo"; y también a todo el equipo técnico y artístico del espectáculo. Por su parte, Parker, co-director y co-creador del musical, ha agradecido el premio a todos los fans de 'South Park', serie de la que también es co-autor. "¡Si no fuera por vosotros no estaríamos aquí!", ha exclamado muy emocionado.

Acto seguido ha tenido lugar la actuación del segundo musical más nominado de esta edición, THE SCOTTSBORO BOYS de Kander y Ebb, musical que tan sólo realizó 78 funciones en el Lyceum Theatre de Broadway a finales de 2010. El elenco ha interpretado el tema "Commencing in Chattanooga".

Harry Connick Jr ha sido el encargado de presentar el Tony a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical. El galardón ha sido para Nikki M. James por el personaje de Nabulungi en THE BOOK OF MORMON. La joven actriz, visiblemente emocionada y nerviosa, ha afirmado que no se esperaba este premio en el que competía con artistas consagradas como Patti Lupone o Laura Benanti. Nikki ha agradecido el premio a los autores del musical, "a Trey y Mark porque este musical ha cambiado el rumbo del teatro musical", así como a todo el equipo del espectáculo y a su familia. Tras este galardón, Andrew Rannells ha cantado el tema "I Believe" de THE BOOK OF MORMON (youtu.be/tggtPHDmrR8).

Tras otro intérvalo publicitario, Neil Patrick Harris y Hugh Jackman -presentador de anteriores ediciones de los Tony- han mantenido una divertida "disputa" musical en el escenario sobre quién presenta mejor la gala utilizando populares melodías del género con las letras adaptadas para la ocasión (youtu.be/zkSpdvmXwDo).

Neil Patrick Harris durante el número de apertura de los Tony 2011

Brooke Shields, que próximamente se incorporará al elenco de THE ADDAMS FAMILY en Broadway, ha bromeado sobre su pequeño error al principio de la gala, y ha presentado el premio al Mejor Actor de Reparto en un Musical que ha sido para John Larroquette por HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, revival que ha conseguido así su primer premio de la noche. Larroquette ha agradecido el Tony a los productores del musical "que dieron vida a este espectáculo, y al director Rob Ashford por su talento y visión", así como a todo el elenco, en especial a Daniel Radcliffe, a la "dance captain" por su paciencia con él y a su familia.

A continuación Bono y The Edge, miembros de la banda irlandesa U2 y compositores del musical SPIDER-MAN TURN OFF THE DARK, han bromeado sobre la polémica que rodea a su propio musical que tras varios meses de funciones previas se estrenará finalmente el 14 de junio, y han presentado el tema "If The World Should End" interpretado por Reeve Carney y Jennifer Damiano.

Robin Williams ha presentado el Tony al Mejor Libreto de un Musical. THE BOOK OF MORMON suma otro premio más en una noche triunfal para este nuevo musical creado por Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone. Los tres han subido al escenario a recoger este galardón que han agradecido nuevamente a todo el equipo, y en especial a los productores y a Casey Nicholaw "por ser un director tan grande".

Tras este octavo galardón para THE BOOK OF MORMON, Whoopi Godlberg ha aparecido en escena para presentar la siguiente actuación, a cargo de la "increíblemente talentosa Patina Miller", según palabras de la actriz y productora, y del resto del elenco de SISTER ACT, que han cantado el tema "Raise Your Voice".

Después de la entrega del Tony al Mejor Revival de una Obra de Texto que ha sido para 'The Normal Heart', la compañía del musical triunfador del pasado año, MEMPHIS, ha realizado una actuación especial interpretando un fragmento del espectáculo que obtuvo cuatro premios Tony en el 2010.

Joel Grey ha presentado la actuación del segundo musical nominado al Mejor Revival: ANYTHING GOES, que acumulaba un total de nueve nominaciones. Sutton Foster y el elenco del espectáculo han interpretado la canción que da nombre al musical de Cole Porter, "Anything Goes" (youtu.be/vwL-qFNgBas).

Después de un nuevo intervalo, Vanessa Redgrave y James Earl Jones han recibido la aclamación del público al presentar un año resumido en obras teatrales. La compañía que protagonizó los conciertos de COMPANY de la New York Philharmonic el pasado mes de abril en el Lincoln Center de Nueva York, liderada por el mismo Neil Patrick Harris, ha interpretado el tema "Side By Side" (youtu.be/taKy678J_jI).

Kelsey Grammer, uno de los protagonistas en Broadway del reciente revival de LA CAGE AUX FOLLES se ha encargado de presentar el Tony al Mejor Revival de un Musical, al que tan sólo optaban dos espectáculos: HOW TO SUCCEED IN BUSINESS y ANYTHING GOES. Éste último ha sido el ganador, y el premio lo ha recogido el productor Todd Haimes, quien ha agradecido el galardón a la Roundabout Theater Company, al "brillante elenco encabezado por el legendario Joel Grey y la magnífica Sutton Foster" y a todos los que han hecho posible esta producción.

Daniel Radcliffe ha presentado el Tony a la Mejor Actriz en una Obra de Texto (que ha sido para Frances McDormand por 'Good People) y a la Mejor Actriz en un Musical. Este premio ha sido para Sutton Foster por ANYTHING GOES, quien completamente emocionada ha afirmado "nunca había sido más feliz en mi vida, ni en un trabajo". Foster, para quien éste es su segundo Tony tras haberlo conseguido en el 2002 por THOROUGHLY MODER MILLIE, ha agradecido el galardón a sus compañeros de reparto, a sus profesores y a su marido.

Tras el emotivo discurso de Sutton Foster, el músico canadiense Paul Shaffer ha aparecido en escena para presentar uno de los temas compuestos por él varios años atrás y que ahora forma parte de la banda sonora de un "juke-box" musical. Se trata de la popular canción "It´s Raining Man" que ha sido interpretada por el elenco de PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL (youtu.be/cRO0N7ul7yE).

La actriz galardonada con el Tony a la Mejor Actriz en un Musical el pasado año, Catherine Zeta-Jones ha presentado el Tony al Mejor Actor en una Obra de Texto (Mark Rylance por 'Jerusalem') y al Mejor Actor en un Musical que ha sido para Norbert Leo Butz por CATCH ME IF YOU CAN, musical que consigue así su primer Tony de la noche. El actor ha declarado que este premio "no significa que sea el mejor, pero sí el más agradecido. Para mí es un gran honor representar a este nuevo musical, que no ha sido nada fácil para mí y que no hubiera podido hacer sin la ayuda de mucha gente, como la de mi mujer, mis hijas y mi manager". Leo Butz ha agradecido el Tony al equipo creativo del musical y a los productores "Es el mejor papel que me han ofrecido en la vida", ha concluido.

Chris Rock ha sido el encargado de otorgar el Tony al Mejor Nuevo Musical que ha sido para THE BOOK OF MORMON. Trey Parker ha sido el encargado de ofrecer el discurso de agradecimiento en el que ha bromeado "hicimos este musical porque todos queríamos tener una familia mormona, y ahora la tenemos". Ha destacado el trabajo de los dos protagonistas del musical, Andrew Rannells y Josh Gad y ha dado las gracias al público: "este espectáculo ahora es todo vuestro". Parker ha concluido su cómica intervención dando las gracias a José Smith, el fundador de la religión mormona, "¡el premio es tuyo!".

La 65ª edición de los premios Tony ha finalizado con Neil Patrick Harris interpretando un espontáneo rap que ha resumido toda la ceremonia en clave de humor (youtu.be/tlc8XphOlhA).

Sin ninguna duda, el nuevo musical THE BOOK OF MORMON ha sido el gran triunfador de estos Tony al conseguir un total de nueve galardones. Tras él se sitúa el revival de ANYTHING GOES producido por la Roundabout Theater Company, con tres premios. CATCH ME IF YOU CAN, el revival de HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING y PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL completan el abanico de espectáculos premiados con un premio cada uno de ellos.

Emociona a U2 estreno de Spider-Man: Turn off the dark

2011-06-13T10:03:00.001-05:00

Eduardo Gutiérrez Segura/Especial |
http://www.cronica.com.mx/

Luego de una serie de lesiones, problemas de creatividad y críticas, el estreno de Spider-Man: Turn off the dark, el musical más caro de la historia de Broadway (70 millones de dólares), previsto para el año pasado, será una realidad el próximo 14 de junio, situación que tiene a los autores de las canciones de la obra, Bono y The Edge, muy entusiastas.

"Bono está satisfecho con lo que ha visto, incluso cuando vino a México me comentó que estaba muy contento con los logros, pero también me dijo que no ha terminado, iba a haber cambios y modificaciones, de hecho, The Edge está haciendo nuevas piezas que ya me mostraron y quedaron increíbles", confesó a Crónica el mexicano Billy Rovzar quien también esta involucrado en el proyecto como coproductor.

La emoción fue confirmada por los integrantes de U2 la noche del jueves, cuando asistieron a un preestreno del montaje en el teatro Foxwoods, en Nueva York, y presentaron la banda musical de la puesta en escena, que saldrá a la venta el martes. "Estamos muy orgullosos de las canciones. Trabajar en Spider-Man fue aleccionador", dijo The Edge.

En la versión renovada, la trama resalta la historia de amor de los protagonistas y no tanto la lucha interna de Spider-Man, reduce el tiempo en el escenario de la villana Arachne, eliminó el número de la canción "Deeply Furious" y reorganizó el coro de narradores, cambios que se negó hacer Julie Taymor, razón por la cual en marzo dejó de la dirección.

El despido causó entre el productor Michael Cohl y Taymor una fuerte disputa con respecto a lo que se le adeuda a ésta por su labor. La directora envió una carta, hace un mes aproximadamente, en la que dice que si no es contestada dentro de una semana se tendrá que recurrir a un demanda formal; sin embargo, Rovzar minimizó la posible disputa legal.

"Realmente es un tema interno, no puedo hablar hasta que sea oficial. Julie está bien, hablé con ella, al final es ganar para ella, porque esta obra se replantea, se arreglan algunas cosas y mantiene mucho de su esencia, y si es un éxito, ella sale arriba, así que gana de todas maneras", dijo el creador de Lemon Films.

"El maestro Aguirre, un cuate que viene del mundo de los cómics, es quien ha reescrito los guiones, es importante, porque al venir de ese mundo entiendes y sabes lo que los fanáticos quieren, y Spider-Man es de sus seguidores, de nadie más, y qué bueno que le están dando tributo a eso", añadió.

Por su parte, Bono señaló que Julie era "un miembro pleno del gremio de los genios", y abundó que fue un honor colaborar con ella, pero insinuó que la creativa, tal vez, no fue consciente de algunos defectos de la obra; "estuvo tan metida en los detalles del trabajo que tal vez se cansó un poco… miraba todo tan de cerca que en los últimos momentos no pudo verlo".

En tanto, Billy señaló la urgencia de traer el proyecto a escenarios mexicanos; sin embargo, adelantó que será "un show diferente porque no hay un teatro que aguante una obra así en América Latina, así que será la misma obra pero moldeado a un espectáculo de arena. Quiero traerlo as soon as possible, porque quiero que la gente de mi país ya lo vea".

El productor confirmó que se analiza la posibilidad de lanzar un DVD del musical o grabarlo para su transmisión gratuita a través de la Web, como un producto de promoción que invite al público a presenciar el show en vivo.

"Lanzar un video a través de internet es una de las opciones que se plantearon, queremos hacer una grabación y regalarla a través de una página para que la gente pueda apreciar el show. Incluso hacer un DVD es algo que está sobre la mesa, pero nada se ha definido", finalizó.

Los Detalles

El costo de las localidades para ser parte del estreno de Spider-Man: Turn off the dark será desde los 80 hasta los 150 dólares.

El show incluye escenas de alta dificultad para los actores, ya que en algunas son suspendidos en al aire en telarañas y hay un gran número de batallas.

El montaje ha realizado un estimado de 180 funciones de ensayo, desde el 28 de noviembre de 2010, previo al estreno el 14 de junio de 2011.

El elenco de la puesta en escena lo integran Reeve Carney como Peter Parker/Spider-Man, Jennifer Damiano es Mary Jane Watson, T. V. Carpio es Arachne y Patrick Page es Norman Osborn/Green Goblin. Además se unen los actores Michael Mulheren como J. Jonah Jameson, Ken Marks es el tío Ben e Isabel Keating es la tía May.

El irreverente musical "The Book of Mormon" lidera las candidaturas a los Tony

2011-06-13T10:02:00.001-05:00

Por Agencia EFE – hace 2 días

Nueva York, 10 jun (EFE).- El irreverente musical "The Book of Mormon", que narra en clave de humor la historia de dos jóvenes mormones que se marchan de misioneros a Uganda, lidera con catorce candidaturas las nominaciones a los prestigiosos premios Tony, que se concederán el 12 de junio.
Los codiciados galardones a mejor musical, mejor libreto de musical o mejor dirección son algunos de los que se podría llevar esta obra, que traslada a los optimistas misioneros a un lugar devastado por el hambre y el sida, todo con melodías y coreografías típicas de Broadway.
Detrás de "The Book of Mormon" están dos de los creadores de la satírica serie de dibujos "South Park", Trey Parker y Matt Stone, y el compositor del musical "Avenue Q", Robert López, que retrataba con humor el tránsito a la edad adulta de varios jóvenes, y que cuenta con varios premios Tony.
Su competidora más clara es "The Scottsboro Boys", otro musical adulto que trata el caso real de nueve adolescentes afroamericanos que fueron acusados injustamente de violar a dos mujeres blancas en los años treinta en Alabama, y que cuenta con un total de 12 nominaciones, incluidas las categoría mencionadas.
Ambas se medirán en la categoría de mejor musical con "Catch me if you can" ("Atrápame si puedes") y "Sister Act", producciones exitosas basadas en éxitos de Hollywod, y con "Mujeres al borde de un ataque de nervios" en la de mejor música o letra de canciones.
"Mujeres al borde de un ataque de nervios", basada en la película homónima dirigida en por Pedro Almodóvar en 1988, cuenta con dos candidaturas más, para sus actrices Patti LuPone y Laura Benanti, en la categoría de mejor actriz secundaria en un musical.
Respecto a las obras de teatro no musical, "El Mercader de Venecia", protagonizada por Al Pacino, lidera las nominaciones al optar a siete premios.
En "El Mercader de Venecia", Al Pacino da vida a Shylock, y ese papel, que también interpretó en la versión cinematográfica de esta obra de William Shakespeare (1564-1616), le ha valido además la candidatura a mejor actor protagonista en esta edición de los premios Tony.
Pacino se disputará el premio entre otros con el actor inglés Brian Bedford, cuyo papel femenino de Lady Bracknell en "La importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde (1854-1900) ha suscitado numerosos reconocimientos de la crítica.
Las otras obras de teatro que lideran las nominaciones, con seis candidaturas cada una, son producciones nuevas: "Jerusalem", que cuenta la historia de un motorista perseguido por la justicia y "The motherf××ker with the hat", que narra una historia actual de amor y fidelidad.
Los premios Tony, fundados en 1947 y que llevan el nombre de la actriz, directora y productora Antoinette Perry, son considerados como los más prestigiosos de la escena teatral estadounidense, y son equivalentes a los Óscar en el cine, a los Grammy en música y a los Emmy en televisión.

Un musical inspirado en 'Rocky' llegará a los escenarios en 2012 / Es posible que pronto estés sentado en la primera fila del Great White Way de Broadway para presenciar una adaptación musical de Rocky. Primero se representará en Alemania en otoño de 201

2011-06-06T20:53:00.001-05:00

(CNN) — Después de un proceso de ocho años y de que los equipos creativos y de producción se reunieran recientemente para una lectura, el equipo espera llevar Rocky a Broadway en la primavera de 2013.
El equipo de composición, ganador del premio Tony, formado por Lynn Ahrens y Stephen Flaherty (Ragtime) ha unido sus fuerzas con otro ganador del Tony, el guionista Thomas Meehan (Hairspray, Annie), para elaborar una adaptación musical de la película en escena.
"Ha sido un largo período de gestación, pero ha llegado a ser una obra de la que estamos muy orgullosos", dijo Meehan al New York Times. "Hubo cierta preocupación al inicio, ¿se puede realmente hacer un musical de una película del boxeo? ¿Podríamos poner a Rocky a cantar y bailar?, pero cuando hicimos la lectura, la gente estaba muy impresionada, y estamos yendo hacia adelante".
Añadió que la trama está muy apegada a Rocky, y aunque Sylvester Stallone, quien escribió y protagonizó la película ganadora del Oscar, es una parte del equipo de producción, no es un miembro potencial del elenco.
"Al principio pensé, lo que menos necesita el mundo es un musical de Rocky, dijo Meehan. "Pero luego vi la película. Pensé que tenía una hermosa construcción y una emoción tan alta, y que era un musical natural: tiene una historia de David y Goliat, una historia de Cenicienta, una historia de amor entre dos marginados. Se trata menos de boxeo y más acerca de crear autoestima y encontrar a tu alma gemela"

Regresa "Broadway por amor clásico" / 14 Y 21 EN EL SAN RAFAEL /

2011-06-06T10:05:00.001-05:00

MARÍA Fillippini, Laura Luz y Maru Dueñas, encabezan el reparto de la producción de comedias musicales de "Broadway por amor clásico", idea original de Ana María Collado, que por séptimo año consecutivo se escenificará en el Teatro San Rafael, los días 14 y 21, con cuyo espectáculo "que-remos mostrar un viaje y acercamiento al Teatro Musical, que es un nicho que está teniendo apertura en México".

Durante la presentación de los cantantes al frente del musical que suman 25, más 14 elementos de la escuela de actuación de Broadway México; informó Collado que las entradas económicas de la taquilla se reinvertirán en este año para montar la obra "Los productores" entre los meses de septiembre y octubre venideros, y así, seguir capacitando a los alumnos con producciones que los lleven a ser unos artistas completos.

Maru Dueñas, junto con Laura Luz, coincidieron que es muy gratificante seguir cultivando la Comedia Musical entre los futuros actores y actrices del país, porque es un género del teatro muy completo, para el que también se requiere cantar y bailar. Y pocos son los artistas que logran dominar las tres facetas.

Adelantaron que los temas que interpretarán en el escenario del San Rafael, emanarán de los musicales como "The secret garden" "Chess", "Nine", "Calle 42, "Gipsy", "Anita es un tiro", "Jesucristo superestrella", "Evita", "Mack & Mabel" y "Jekyll & Hyde".

Los cantantes que también intervendrán son: Óscar Acosta, José Antonio López, Eduardo Ibarra, Ma-riana Treviño, Marta Fernanda, Paola Gómez, Mario Sepúlveda, Mariano Palacios, Crisanta Gómez, Leticia López, Humberto Ramos y José Manuel Sampedro.

LAURA Luz, María Fillippini y Maru Dueñas, encabezan el reparto de "Broadway

'El Hombre Araña' teje en México su telaraña / A dos años del estreno del espectáculo El Hombre Araña Acción Aventura en Argentina, el público mexicano podrá disfrutar de un show ya probado, en el Auditorio Nacional, a diferencia del musical de Broadway

2011-05-24T21:19:00.001-05:00

"Éste es un espectáculo ya probado, y lo que puede esperar el público mexicano es un show espectacular, con mucha acción, con una historia de romance y aventura. Es una producción muy grande e impresionante de alta tecnología.

"La obra vuelve a los orígenes de Spider-Man. La historia empieza desde cómo nace el personaje en los 60 y, conforme va pasando el evento, aparecerán los diferentes villanos hasta que se crucen las tramas de las películas", mencionó Erwin Tessmann, director regional de Live Entertainment de Walt Disney Company.

Desde que Disney adquirió a Marvel en 2009, la compañía ha tratado de popularizar las historias de los superhéroes para que lleguen a todas las generaciones y las familias.

"El Hombre Araña es una franquicia que lleva 50 años vigente, y es una de las líneas más importantes para Disney y Marvel. Un ejemplo de este compromiso es la producción utilizada para esta puesta en escena".

Desde el 11 hasta el 16 de julio, la gente podrá presenciar el espectáculo en el que el Duende Verde, Rhino y el Doctor Octopus harán lo posible para vencer a Peter Parker y separarlo de su amada Mary Jane Watson.

"Esta es una producción hecha totalmente para Latinoamérica. Los actores principales vienen de Argentina, y ellos están capacitados para manejar la producción, el escenario y los trajes tan complicados y grandes.

"Más que un entrenamiento especial, tuvieron que ensayar con los trajes, los vuelos, las partes gimnásticas que se tienen, la preparación física de esta gente preparada", explicó Tessmann.

El Auditorio Nacional fue elegido debido a su tamaño ya que la producción, de 40 toneladas aproximadamente, sólo puede entrar en un lugar con las características del escenario de Reforma por lo que algunas secciones estarán cerradas para el montaje.

"Este show se aprobó directamente con la gente de Marvel y, evidentemente, viajó gente del equipo de Marvel para supervisarlo. Cada puesta en escena, tanto Disney como Marvel, cuidan la buena exposición de la marca, la producción y los comunicados. Todo está muy bien cuidado por las compañías.

"Durante el mes de noviembre, se cumple el 50 aniversario de la aparición del personaje en cómic, por lo que habrá un gran despliegue de productos, aunada a una gran campaña, para celebrar a Spider-Man", finalizó.

¿Sabías que...?

· Como se trata de un espectáculo popular, el costo de los boletos oscilará entre los 300 y 650 pesos.
· Después de las funciones en la Ciudad, el show viajará a Puebla, Acapulco y Guadalajara durante julio y agosto.
· Brasil, Argentina y otros países de Latinoamérica también verán esta producción después de la gira en México.
· Puentes que se desmoronan y otros efectos especiales harán que los más pequeños se sorprendan en el show.
· En 2009, la Asociación de Cronistas del Espectáculo en Argentina premió a la producción como el mejor espectáculo infantil.

Más noticias

Los protagonistas de GLEE visitarán WICKED en Broadway / El episodio final de la segunda temporada de la exitosa serie televisiva contará con los actores Lea Michele y Chris Colfer interpretando uno de los temas de WICKED en el escenario del Gershwin The

2011-05-16T21:41:00.001-05:00

16/05/2011
La comedia televisiva producida por la cadena Fox GLEE, que ha arrasado entre el público de todo el mundo, celebrará el último episodio de la presente temporada con una visita al escenario de WICKED en el Gershwin Theatre de Broadway, donde se filmarán algunas de las escenas del capítulo.

En el episodio, que será emitido en Estados Unidos el próximo martes 24 de mayo, los integrantes del coro `New Directions´ del instituto William McKinley viajan desde Lima (Ohio) a Nueva York para participar en el concurso nacional de coros. Mientras realizan una visita turística por la ciudad de los rascacielos, los personajes de Rachel y Kurt (interpretados por Lea Michele y Chris Colfer) se infiltran en el escenario del musical de Broadway WICKED para interpretar uno de los éxitos del espectáculo, el tema "For Good".
Además, el personaje de Will Schuester, interpretado por Matthew Morrison interpretará el tema "Still Got Tonight", perteneciente al álbum debut de Morrison, y la actriz y cantante Patti LuPone efectuará una aparición especial en este último episodio de la temporada.

Creada por Ryan Murphy, GLEE fue estrenada en Estados Unidos en mayo de 2009 y en España en marzo de 2010 a través de la cadena de pago Fox y de Antena Neox. Esta serie musical cuenta las peripecias de un profesor del instituto McKinley que se llama Will Schuester (Matthew Morrison - HAIRSPRAY en Broadway) y que tiene que hacerse cargo del coro escolar. El coro del McKinley era uno de los mejores de Estados Unidos pero en los últimos años se ha convertido en un sitio ideal para los inadaptados sociales del centro.

Durante dos años consecutivos, GLEE ha obtenido e el Globo de Oro a la Mejor Serie de Televisión – Comedia o Musical. Además, la serie también obtuvo en agosto de 2010 cuatro premios Emmy.

Por su parte, WICKED cuenta con música y letras de Stephen Schwarts y libreto de Winnie Holzman. El espectáculo también se ha convertido en un éxito desde su estreno en el George Gershwin Theatre de Nueva York en octubre de 2010, acumulando 35 galardones entre los que se incluyen un Grammy y tres premios Tony. WICKED explica la historia inédita de las brujas de Oz. Mucho antes de la llegada de Dorothy, dos chicas se conocen en el país de Oz. Una, nacida con la piel verde esmeralda, es lista e incomprendida. La otra es bella, ambiciosa y muy popular. El musical narra como estas dos peculiares amigas crecen hasta convertirse en la Malvada Bruja del Oeste y la Bruja Buena del Norte.

Actualmente existen siete producciones de WICKED en todo el mundo: Nueva York, Londres, Japón, Alemania, dos montajes de giras estadounidense, y una producción de gira australiana.

Carmín El Musical en el Teatro Marsano /

2011-05-15T20:13:00.001-05:00

Carmín, la historia de amor que se ganó el corazón de millones de jóvenes que la siguieron noche a noche, y que hasta hoy es recordada con cariño y admiración, vuelve para ganarse a una nueva generación de espectadores.

Las canciones que fueron el marco de amor entre Fiorella Menchelli y Mariano Tovar y que lideraron por meses los rankings de hits, regresan también; temas inolvidables que marcaron a toda una generación de jóvenes que se vieron reflejados con esta historia de amor; estos fueron compuestos por la talentosa cantante peruana Roxana Valdivieso y uno de los más importantes músicos nacionales, Miguel "Chino" Figueroa; siendo "Carmín", tema principal de la telenovela, uno de los más exitosos. El libreto del musical ha sido escrito por el reconocido dramaturgo Gonzalo Rodríguez Risco.

Veintiséis años después, los creadores de la propuesta original han aceptado el reto de marcar un nuevo hito: convertir Carmín en un gran espectáculo musical, cien por ciento peruano, en el que el amor entre la joven Fiorella Menchelli y su profesor Mariano Tovar da pie a una serie de divertidas secuencias en las que los personajes se conocen y enamoran al compás de canciones de amor, humor y ternura, tras lo cual deciden buscar su felicidad afrontando la incomprensión de su entorno y sus familiares.

Iguana producciones vuelve apostar por el talento peruano y para "Carmín, el Musical" ha formado un elenco totalmente nuevo, una auténtica explosión de talento, energía y espontaneidad, jóvenes que próximamente veremos consagrarse como grandes estrellas, al igual que otras figuras descubiertas por Iguana Producciones y que hoy protagonizan las producciones latinoamericanas.

"Carmín el Musical" será estrenado el día sábado 9 de Julio en el Teatro Marsano (General Suarez N° 409, Miraflores). Las entradas estarán a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro a partir del jueves 19 del presente mes.

Spider-Man vuela de nuevo en musical de Broadway

2011-05-15T20:12:00.001-05:00

EL UNIVERSAL

viernes 13 de mayo de 2011 08:24 AM

Nueva York.- Una renovada versión del musical "Spider-Man'' se puso en marcha ayer con un libreto mejorado, una música actualizada y una historia romántica más fuerte para apoyar la producción más cara en la historia de Broadway.

"Spider-Man: Turn Off the Dark'', el espectáculo con las acrobacias más audaces y el costo más alto del teatro en Nueva York, emergió de una pausa de tres semanas con la que se esperaba dar tiempo al equipo creativo, una vez más, para tratar de rescatar la obra.

Se temía que "Spider-Man'' llegara a su fin tras una serie de accidentes acrobáticos y críticas negativas luego de su preestreno original en noviembre y sus múltiples presentaciones previas al estreno oficial, recordó AP.

"Esta fue una de las mejores noches que he tenido en el teatro'', dijo Patrick Page, que interpreta a Green Goblin con una participación mucho mayor en la nueva versión.

Page y otros actores dijeron que les había encantado la reacción del público.

"Que el público aplauda de pie ayuda siempre'', dijo Page en broma sobre la ovación que recibió al final.

El actor, que tiene una canción totalmente nueva compuesta por Bono y The Edge de la banda de rock U2, dijo que su cambio favorito en la obra fue el nuevo enfoque en las relaciones, y el "poder contar la historia de forma clara, sin pausas, esto parece atrapar a la audiencia más''.

Page también reconoció a la directora original Julie Taymor. "Todo lo relacionado con 'Spider-Man' surgió de su visión y su pasión'', dijo.

Antes de que comenzara la función, los productores Michael Cohl y Jeremiah "Jere'' Harris, subieron al escenario para saludar a al público.

"Es casi una obra completamente nueva'', dijo Cohl.

Después los productores dijeron en broma que no se trataba de la 146ta función de preestreno, sino "la segunda primera función previa''.

El espectáculo original estuvo plagado de accidentes desde el preestreno en noviembre. Varias funciones fueron canceladas y en ocasiones las acrobacias fallaron, dejando a actores colgados sobre el público. Entre el reparto hubo cinco accidentes mayores.

Otros de los cambios para la nueva versión fueron realizados por el escritor de ascendencia nicaragüense Roberto Aguirre Sacasa, el director Philip William McKinley y el coreógrafo Chase Brock, que despejaron la trama que aludía a temas oscuros y mitológicos.

Hubo cambios en la historia y la música (realbollywood.com)

Una vez en la Isla’: Con ritmo caribeño/ Jóvenes actores de la UANE ofrecieron un musical dirigido por David Trillo que convirtió al Teatro de la Ciudad en una isla

2011-05-10T19:06:00.001-05:00

Quetzali García

10-Mayo-2011

Saltillo- Este año, el musical "Una Vez en la Isla" de Lynn Ahrens, abarrotó el Teatro de la Ciudad Fernando Soler en sus dos presentaciones del 8 y 9 de mayo. La historia de Ti Moune viajó desde Haití hasta Saltillo con ayuda de 19 actores que unieron danza y canto y un equipo de trabajo, dirigido por David Trillo, que puso azúcar al espectáculo.
La escenografía convirtió al teatro en una isla tropical. La combinación de colores tanto en los vestuarios como en el escenario y la utilería, hicieron de estas presentaciones un triunfo de Alicia Jara, Samuel Corde, Citlali Pecina Olivar y toda la comunidad de la UANE que participó en la elaboración de los mismos.
El aspecto coreográfico del musical demostró una belleza incalculable, pues gracias al esfuerzo de Janet Guillén en la dirección de este rubro, Óscar Treviño, María Cabello, Cynthia Rojas, Jéssica Soberón y los bailarines, fue posible apreciar un espectáculo de calidad en todos casi los sentidos, producido por Abraham González de las Fuentes. El único detalle que falló fue el audio en constantes ocasiones, con sonidos de bocinas estridentes, interferencias y algunas veces los micrófonos no funcionaron.
La historia comienza con las lágrimas de una niña y para secarlas hace falta contar una historia: La de Ti Moune, interpretada por la actriz de 17 años, Saidde García Ulloa. En la isla, los campesinos "negros como la noche" viven de un lado; del otro, "los grandes hombres", descendientes de colonos originales franceses. A pesar de las diferencias socioculturales, no hay obstáculo para el amor, o más bien, los que hubiese se convierten en un aliciente para éste.
Pero sin los favores y los contratiempos de los dioses, la historia no sería más digna que de un capítulo del programa televisivo Casos de la Vida Real; por ello aparecen cuatro deidades: Asaka, Madre de la Tierra (Mariana Legorreta); Agwé, dios del agua (Víctor González); Erzulie, diosa del amor (Melissa C'ri); y Papa Ge, Demonio de la Muerte (Álvaro Rodríguez); son ellos quienes tejen el destino de la pequeña Ti Moune y la isla entera.
Ella, encontrada por los campesinos Mamá Euralie (Griselda Mendoza) y Tonton Julian (Álvaro Rodríguez), hecha una señorita, reza a los dioses para que se encuentre a un gran hombre, un millonario que en su carro la pueda llevar a descubrir los lugares que necesita (cualquier parecido con la vida real es mera coincidencia). Al escuchar sus rezos, los dioses se ríen de ella.
Mitología con problemas
El problema comienza cuando las diosas del amor y de la Tierra apuestan con el dios de la Muerte para demostrar cuál es la fuerza tiene mayor alcance: ¿El amor, la muerte?
El dios Agwé hace que el coche de Daniel Beauxhomme, actuado por César Alonso Valdés, un joven de piel clara, se estrelle durante una tormenta para que Ti Moune pueda conocerlo, cuidarlo y… enamorarse de él.
Cuando Papá Ge trata de tomar la vida de Daniel, Ti Moune ofrece su vida a cambio de Daniel para que él no muera. Papa Ge está enojado y anuncia que volverá tarde o temprano, ya que su vida ahora le pertenece a él.
Así, entre chismes y enredos, Daniel termina por irse de los brazos de Ti Moune. Él no la recuerda a pesar de los cuidados (y de haber cambiado su alma por su vida), aunque sabe que no es como las otras chicas.
Para variar, Daniel estaba comprometido y tenía que acatar sus responsabilidades como el matrimonio por conveniencia. Obviamente, el corazón de Ti Moune se quiebra. Y aparece el dios de la muerte para ofrecerle un trato demoniaco, que asesine a Daniel mientras él duerme.
Pero el asesinato no la seduce: el amor es más fuerte que la muerte, en conclusión. Su final es a la vez trágico, pero alentador, pues reencarnará en árbol a las puertas del hotel. Su legado pervivivirá con una canción que seguirá contando la historia del joven campesino que mostró la fuerza del amor y reunió a los isleños.
Un grupo comprometido
Parte del equipo ya había participado antes con Trillo en el musical "Cabaret" y la calidad que se proponen rebasa a una simple obra escolar; a pesar de las fallas técnicas como sucedió con el audio. Ofrecerán más funciones en Coahuila.
El musical original fue estrenado en Broadway en 1990
Está basado en la novela "My Love, My Love" de Rosa Guy
El Teatro de la Ciudad estuvo lleno en la función del domingo
Tendrá más funciones en Coahuila, algunas dentro del Festival Artístico Coahuila 2011
Tuvo repetidas fallas técnicas en audio

Monterrey.- El musical “Jesucristo Superestrella” se apodera de Monterrey. Desde la semana pasada, que tuvo su primera presentación en el Auditorio Luis Elizondo, ha logrado cautivar a quienes han sido testigos de esta puesta en escena protagonizada por

2011-05-07T07:35:00.001-05:00

Edgardo Valero

07-Mayo-2011

El famoso montaje que Andrew Lloyd Webber llevara a Broadway con éxito en los 70, en esta ocasión esta dirigido por Rafael Perrín y con la producción de Rafael Mendoza, t se estrenó durante el Artefest que organiza el municipio de San Pedro Garza García.
Para adentrarse un poco más en este montaje, VANGUARDIA habló en exclusiva con ambos protagonistas, quienes interpretan los papeles de María Magdalena y Jesucristo, en una puesta en escena que cuenta con un elenco de 33 actores y una orquesta en vivo.
"Estoy emocionado de regresar a Monterrey y de encabezar esta puesta en escena que es la ópera rock más legendaria de todos los tiempos, y para mí es un honor y estoy muy contento por ello", expresa Martínez.
Él es uno de los actores de musicales más reconocidos en e México, además de haber sido participante en el primera versión del reality show de Televisa, "Operación Triunfo". Ha formado parte en los musicales "Fiebre de Sábado por la Noche", "La Bella y la Bestia" y "Mentiras", y llega este montaje por invitación del productor- Señala que este papel ha sido un desafío-.
"Interpretar a Jesucristo es un verdadero reto por varias partes, por que es un personaje que todo mundo conoce, y mucho más en nuestro país, porque somos muy católicos. La gente sabe la historia y espera mucho de ti.
"Pero también en lo histriónico y vocal es un personaje muy complejo porque va desde graves a muy agudos. Estás casi todo el en escenario, además de que es un personaje con una carga emotiva muy fuerte, pero me aventé", señala el actor.
A pesar de que este montaje ha gozado de la aceptación del público, sólo estará por una corta temporada, si embargo, explica el actor, tiene la esperanza de que sean más presentaciones de las que se tiene programadas en la ciudad de regia.
"Este papel que yo tengo lo ha hecho grandes figuras de teatro musical, leyendas de Broadway, y hay una responsabilidad enorme porque no puedo defraudar al público. Yo no recuerdo haber estado en un montaje tan emotivo como este".
La trama cuenta los días anteriores a la muerte de Jesucristo en la crucifixión. La obra fue escrita por Tim Rice y con la música de Andrew Lloyd Weber. En esta ocasión, Miriam Montemayor, ganadora de la primera versión de la "Academia" de Tv Azteca, hace su debut en un musical, interpretando el papel de María Magdalena.
"Estoy muy contenta con mi debut dentro de los musicales y qué mejor que sea con este musical. Este personaje me gusta mucho, me gusta mucho cada uno de los temas que interpreto y el darle vida a este papel al lado de gente que tiene mucho tiempo dentro de los musicales, como Mauricio Martínez, es algo muy gratificante. Y soy una mujer de retos y me gusta enfrentarme a nuevas experiencias dentro del mundo de la música, y por ello, estoy muy contenta con este debut", expresa la cantante.
Las expectativas de Miriam antes del estreno, eran que la gente se fuera a sus casas después de ver espectáculo satisfechas. Y eso es algo que ya han logrado, porque, comenta, ha sido arduo el tiempo que le han dedicado para que esta producción saliera a la perfección en el más mínimo detalle, expresa la regia quien se encuentra a unos meses de dar a luz, y quien se siente muy contenta de trabajar al lado de Mauricio Martínez.
"Me encanta compartir el escenario con él. Es alguien que tiene mucha experiencia dentro de los musicales; estoy muy contenta de compartir el escenario con él", finaliza la regia.

Muere dramaturgo Arthur Laurents creador de "Gypsy"

2011-05-07T07:31:00.001-05:00

EL UNIVERSAL

viernes 6 de mayo de 2011 01:01 AM

Nueva York.- Arthur Laurents, el director, dramaturgo y guionista que escribió musicales emblemáticos como West Side Story y Gypsy, además de las películas clásicas Rope y The Way We Were, murió el jueves a los 93 años.

Laurents murió en su casa en Manhattan por complicaciones de neumonía, dijo su agente Jonathan Lomma, destacó la agencia AP.

Tuvo una larga carrera en el radio y en Hollywood, pero fue en Broadway donde logró su mayor éxito, especialmente con dos musicales, que muchos consideran de los mejor escritos en la historia.

West Side Story, que se estrenó en Broadway en 1957, transformó Romeo y Julieta de Shakespeare en un musical. Tenía la vibrante música, con tonos de jazz de Leonard Bernstein y el gran trabajo de dirección y coreografía de Jerome Robbins.

En 2009, Laurents dirigió y revisó una versión de West Side Story, para darle a la obra una nueva dosis de realismo con gran parte de los diálogos en español.

Robbins también dirigió y coreografió Gypsy, basada en las memorias de la bailarina exótica Gypsy Rose Lee. El musical de 1959, con piezas de Jule Styne y Stephen Sondheim, contaba la historia de Rose, una madre dominante que obligó a su hija a entrar en el negocio de los espectáculos. Al interpretar a Rose, Ethel Merman tuvo el mayor éxito de su carrera.

Gypsy ha sido reestenada cuatro ocasiones en Broadway, la primera en 1974 con Angela Lansbury interpretando a Rose, después con Tyne Daly en 1989 (Laurents dirigió esas dos nuevas versiones) y con Bernadette Peters en 2003.

Laurents dirigió igualmente la versión del 2008 con Patti LuPone en el papel de Rose. La producción ganó dos premios Tony para LuPone y dos para sus actores de reparto. Laurents obtuvo una nominación al mejor director, pero no ganó.

Entre otros de sus trabajos como director están I Can Get It For You Wholesale, famosa por ser el musical en el que debutó Barbra Streisand a los 19 años en Broadway, en 1962, y La jaula de las locas de 1983, el éxito musical de Jerry Herman que estuvo en cartelera por cuatro años.

Los principales éxitos cinematográficos de Laurents llegaron en la década de 1970. Fue guionista de The Way We Were, la cinta de 1973 protagonizada por Streisand y Robert Redford, que interpretaban a una pareja de amantes separada por conflictos ideológicos en el periodo de McCarthy de entre la década de 1940 y la de 1950.

También escribió el guión de The Turning Point, una película de 1977 protagonizada por Shirley MacLaine y Anne Bancroft como dos ex bailarinas enmarañadas en una rivalidad personal.

Silvia Pinal hará teatro en Monterrey, La primera actriz pasará una temporada en tierras regias para participar en la obra de teatro ‘Por la Vereda Tropical’, que abordará la vida del compositor Gonzalo Curiel

2011-05-07T07:29:00.001-05:00

Aracely Chantaka

06-Mayo-2011

MONTERREY, N.L.- Silvia Pinal vendrá a Monterrey "Por la Vereda Tropical".
La actriz y productora estuvo en la ciudad para anunciar que participará en la puesta en escena producida por su hija Sylvia Pasquel y en donde tendrá la oportunidad de alternar con Roberto D'Amico y los cantantes Francisco Cravioto y Doris.
La obra gira en torna a la vida del compositor Gonzalo Curiel desde donde nació, en donde vivió y a quien compuso cada una de sus canciones.
"Es un espectáculo muy bonito, es una cosa diferente, tiene lecturas, tiene canciones, una música muy bonita por un gran pianista, y vienen cantando Fernando Cravioto y Doris", anunció la propia Pinal en rueda de prensa.
Anunció que el evento está programado para el próximo 11 de mayo a las 21:30 horas en el Teatro Versalles y el día 12, pero con presentaciones a las 19:30 y 21:30 horas.
Comentó que está será la primera ocasión en que el musical se presentará al público porque ya habían estrenado en la ciudad de México de forma privada.
Explicó que tiene una duración de una hora con 15 minutos y contempla unas 20 canciones de las composiciones más famosas de Curiel. Mencionó que espera que al musical y a su hija "Sylvita" le vaya muy bien con esta producción, más que nada porque es una historia muy bien contada y de gran calidad.
ALE ESTÁ LOCA
Por otra parte, la mamá de la popular rockera Alejandra Guzmán habló sobre el estado de salud de su controvertida hija y expresó que "gracias a Dio está muy bien".
"Ya está bien, está loca, debió haberse quedado más tiempo sin trabajar, pero ya se fue a trabajar, trabajó un día, se fue a Veracruz", compartió.
Sostuvo que no guardó el reposo que debía, pero hasta donde ella tiene entendido se siente muy bien.
La intérprete de "Reina de Corazones" tuvo un problema de salud derivado de un desgaste que tuvo en la cadera.
Comentó que la intervino un médico de origen japonés, quien le regeneró unas partes con células madres.

Candidatos Premios Tony 2011

2011-05-04T06:39:00.001-05:00

Fue un sonoro fracaso, con apenas dos meses en cartel, pero el musical «Women on the Verge of a Nervous Breakdown» («Mujeres al borde de un ataque de nervios»), basado en la película de Pedro Almodóvar, puede resarcirse el próximo 12 de junio si obtiene alguno de los tres premios Tony a los que opta. Matthew Broderick y Anika Noni Rose anunciaron ayer en Nueva York las candidaturas para los galardones más importantes de Broadway. No lo tendrá fácil, porque otros dos musicales copan las nominaciones: «The book of mormon» (14) y «The Scottsboro Boys» (12). El musical almodovariano opta al premio a la mejor partitura original escrita para teatro (su autor es David Yazbek) y dos de sus intérpretes femeninas (Laura Benanti y Patti LuPone, una de las grandes estrellas de Broadway) están entre las candidatas al premio a la mejor actriz de reparto en un musical.

«The book of Mormon», la obra con mayor número de candidaturas, entre ellas la de mejor musical, mejor libro y mejor partitura, es a producción puesta en pie por los creadores de la irreverente serie de animación «South Park». Sus autores son Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone. Estrenada a finales de marzo, es uno de los grandes éxitos actuales de Broadway. Por su parte, «The Scottsboro Boys», el nuevo trabajo de la legendaria pareja formada por John Kander y Fred Ebb («Chicago», «Cabaret»), y con dirección de Susan Stroman («Los productores», opta a doce galardones, a pesar de que fue también un fracaso, con apenas un mes de permanencia en cartel; una nueva prueba de que en Broadway nadie tiene el éxito garantizado.

Junto a estas dos obras, optan al premio al mejor musical «Catch me if you can», basado en la historia que Steven Spielberg llegó al cine, con libro de Terrence McNally y canciones de Marc Chaiman y Scott Wittman; y «Sister Act», recién llegada a Broadway tras su éxito en Londres; basada en la película que protagonizó Whoopi Goldberg, una de las productoras del espectáculo, cuenta con música del multipremiado Alan Menken.

Reposiciones

Dos reposiciones cuentan también con varias candidaturas: «Anything goes», la obra de Cole Porter, parte con nueve nominaciones, mientras que «How to succeed in business without really trying», el clásico de Frank Loesser, cuenta con ocho; no está en la lista, curiosamente, su protagonista, Daniel Radcliffe (Harry Potter).

En cuanto al teatro de texto, «The mother**ker with the hat», una atrevida e incómoda obra escrita por David Lindsay-Abaire, cuenta con seis candidaturas. Y la nueva puesta en escena de «El mercader de Venecia», protagonizada por Al Pacino, opta a siete premios, entre ellos el del propio actor.

No es el único nombre conocido en la lista de candidaturas: Frances McDormand («Good People»), Mark Rylance («Jerusalem»), Vanessa Redgrave («Driving Miss Daisy»), Ellen Barkin («The normal heart»), Edie Falco («The house of blue leaves»), Joanna Lumley («La Bête») y John Larroquette («How to suceed in business without really trying») optan a alguno de los galardones.

“El Arca” / La historia bíblica de Noé ha inspirado este gran espectáculo musical, que se presenta en el Teatro Arena de Ñuñoa, con un mensaje de fe y esperanza para niños, jóvenes y adultos.

2011-04-24T11:17:00.001-05:00

Basado en la versión del diluvio unievrsal narrada en el Génesis del Antiguo Testamento, el montaje "El Arca" relata a través de canciones la historia de Noé, el hombre que, según el texto bíblico, construyó un gran barco para salvar a su familia y a algunos animales de la lluvia torrencial que destruyó lo malo conocido para dar paso a un mundo nuevo y mejor.
Con música original de Víctor Tolosa –también creador del montaje-, "El Arca" se presentó con éxito el año pasado y ahora regresa a los escenarios, para encantar a las audiencias con una temporada 2011 que se extiende desde Semana Santa hasta fines de mayo, en el Teatro Arena de Ñuñoa.
Un elenco de 26 artistas dan vida a los personajes de la obra, que pese a representar una historia del inicio de los tiempos, integra también elementos de modernidad y está dirigida a un público familiar, de todas las edades.
Según se destaca en su sitio web, www.musicalelarca.cl, la puesta en escena "ofrece la oportunidad de sentir que se puede reconstruir la moral y la esperanza de la gente a pesar de la adversidad". Fe, perseverancia y el valor del trabajo en equipo también forman parte de su significativo mensaje.
"EL ARCA"

La historia bíblica de

Dora explora el teatro / l personaje infantil, en un musical que promete aventuras (ARGENTINA)

2011-04-24T11:16:00.001-05:00

María Silvina Ajmat
LA NACION

Cuando un niño intenta dibujar a Dora, lo único que se ve con claridad en la nube multicolor de garabatos que se desprende de su arte infantil es la silueta de unos ojos gigantes y morenos. La famosa exploradora que apareció en la pantalla de Nickelodeon en 2000 conquistó el mundo preescolar y ahora, llega al teatro con un imponente musical: Dora, la exploradora en busca de la ciudad de los juguetes perdidos .
El nombre de la obra refleja mucho de la idiosincrasia contenida en el dibujo animado que ahora toma cuerpo teatral: un personaje que vive en un mundo de fantasías, que tiene las mismas preocupaciones que cualquier niño de su edad, y que va a emprender una aventura "de grandes". A los siete años, Dora no consigue superar la pérdida de su osito, y se embarca en una hazaña por demás peligrosa, junto a sus infaltables amigos, Mapa y Botas. El peligro deviene, tal como en la serie, del malvado Zorro, quien siempre se interpone en su camino. "Zorro, no te lo lleves", será el santo y seña para ahuyentarlo.
El musical ideado por Chris Gifford (creador, junto con Valerie Walsh y Eric Winer, de la versión televisiva) se hizo por primera vez en los Estados Unidos y desde allí recorrió el mundo.
La producción de México arrasó en su país y llevó a Chile su propuesta, pero en la Argentina se encontró con una resistencia: "Me contactaron desde México para traer el musical a la Argentina en el marco de su gira. Pero yo quería que permaneciera más tiempo en cartel y tener la posibilidad de trabajar con un elenco y un equipo técnico argentinos. Acá hay gente con muchas capacidades para este trabajo", relata, en diálogo con La Nacion Sabrina Romay, productora del espectáculo con Tycoon Gou y Nickelodeon Latinoamérica. Así, se decidió hacer una coproducción: México envía la escenografía, el vestuario y los textos; la Argentina, a su gente.
" Dora, la exploradora es una de las marcas más importantes de Nick Jr. (el segmento de Nickelodeon dedicado a los más chicos), y despierta mucho interés en la gente porque es un personaje muy querible y educativo. Acaban de editar un libro en el país con sus cuentos y es uno de los programas más vistos", comenta entusiasmada la productora del musical, que contará con 12 actores en escena, todos ellos enfundados en sus respectivas botargas, emulando a los dibujos animados que encantan a los niños. "Ver en vivo lo que están acostumbrados a ver en la televisión es muy mágico para ellos", explica Romay, y subraya contundente: "Quiero que esa primera experiencia en el teatro los enamore".

Romeo y Julieta”, el musical, en el Teatro Municipal de Bolivia

2011-04-24T11:15:00.001-05:00

Lapaz.bo) Ciclorama Producciones presenta una corta temporada del musical "Romeo y Julieta", obra clásica de William Shakespeare en funciones de tanda. Platea y Palco Bs 60, Anfiteatro Bs 30 y Galería Bs 20.

La versión musicalizada de Romeo y Julieta, un clásico de la literatura escrita por William Shakespeare que relata la historia de amor de dos jóvenes (hijos de familias rivales), será llevada a las tablas del Teatro Municipal este jueves 21 al sábado 23, en funciones de tanda.

Juan Carlos Arévalo y Maria Paz Arana encarnan a la pareja de enamorados que deciden luchar por su amor más allá de la voluntad de sus padres, y a pesar de haberse casado clandestinamente no pueden con la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades que los conducen al suicidio.

Este argumento, sin embargo, fue recreado por el francés Gerard Presgurvic con canciones que relatan la trama apoyadas con un inusual desplazamiento escénico concebido hace más de un año por Gonzalo Escóbar y realizado por Ciclorama Producciones. "La escenografía es una de las apuestas de la corta temporada, el público podrá advertir los cambios de ambientes que ayudan al entendimiento de la obra", señalaron los organizadores.

La puesta en escena cuenta con un selecto grupo de experimentados bailarines y cantantes que días atrás llenó el teatro del Colegio Calvert. Entre ellos se menciona a Moisés Wilmar Velásquez, Ana Gonzáles, Jocelyn Kellenberger, Marcos Arandia, Marisol Quiroga, Mónica Escobar, Mauricio Jiménez, Marcio Cornejo, José Gomez, Rodrigo Barrero y Daniela Díaz.

Se sabe que al menos existen unas veinticuatro versiones de óperas se han basado en Romeo y Julieta La más antigua, Romeo und Julie, apareció en 1776 al estilo de singspiel (pequeña ópera popular).

EL DIRECTOR

Escobar tiene una trayectoria de una década en la producción y/o coordinación de musicales, entre ellos se mencionan al Musical "Hair"(1993), Jesucristo Superstar (1998,99,2000 y 2002) Judas, Joseph (2001), Los Miserables (2002), Grease (2002), Cats, Oliver (2003), El Rey León (2004), RENT (2005) y Benny III, Rock you (2006) y POP, Moulin Rouge, Across The Universe, El Libro de la Selva y ahora Romeo y Julieta del que es Productor General (2011). (RRM)

Se acerca estreno de obra "Casi normal" ... en Perù

2011-04-24T11:14:00.001-05:00

Al estilo de Broadway , la obra "Casi Normal" trae un elenco de primera junto a grandes actores y músicos destacados del teatro nacional.
Desfilarán más de veinte artistas reconocidos del medio como Andrea Montenegro,Alexandra Graña, Carlos Alcántara, entre otros, quienes vendrán exclusivamente para el estreno de la obra.
"Casi Normal"es la obra más exitosa de Broadway y ha sido galardonada con tres premios Tony a cuestas y el premio Pulitzer destacada como el mejor drama, promete cambiar el concepto de musicales para quienes lo vean por primera vez en el Perú.

Catherine Zeta-Jones volvería a filmar un musical / La actriz interpretará a una villana que se moviliza contra la escena musical del rock en la adaptación cinematográfica del musical de Broadway "Rock of Ages".

2011-04-24T11:13:00.003-05:00

"Es como si los dioses musicales nos hubieran bendecido!", dijo el director musical Adam Shankman (Hairspray) sobre la participación de Catherine Zeta-Jones en su nuevo trabajo. La actriz británica, que recientemente se internó en un centro de salud para tratar el desorden bipolar que sufre desde hace unos meses, está negociando para participar en la adaptación cinematográfica del musical de Broadway, "Rock of Ages".
La esposa de Michael Douglas trabajara junto a Tom Cruise, Alec Baldwin y el mexicano Diego González Boneta.
Según informó la publicación estadounidense "Hollywood Reporter", la ganadora del Oscar en la categoria a mejor actuación secundaria por su papel en el musical Chicago interpretará a una mujer ultraconservadora que en los años 80 se moviliza contra la escena musical del rock.
Baldwin será un ex rockero que tras el fin de su carrera en Los Angeles está al frente del club nocturno Rock of Ages. Y Tom Cruise interpretará a un exitoso y arrogante músico
Los trabajos de filmación comenzarían a mediados de mayo.

(Fuente: DPA)

Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones

Terminará en junio espera para "Spider-Man: Turn off the dark / El musical será renovado con cambios en la historia y nuevas canciones de Bono y The Edge, de U2

2011-04-24T11:13:00.001-05:00

Nueva York.- El musical de Broadway "Spider-Man: Turn off the dark" será renovado con cambios en la historia y nuevas canciones de Bono y The Edge, del grupo irlandés U2, antes de volver a levantar el telón en junio próximo.

Al ser el musical más caro de la historia de Broadway, a lo que se suma sus accidentados ensayos y el relevo de su directora y co-creadora Julie Taymor, en marzo pasado se ha convertido en polémico, lo que lo hace atractivo para el público.

Sin embargo, una nueva versión será estrenada de manera oficial el 14 de junio próximo, luego de su aplazamiento en varias ocasiones.

Su costo es de alrededor de 70 millones de euros, y la música ha estado a cargo de Bono y The Edge, miembros de U2.

"Estamos deseando llegar a la línea de meta con la maravillosa nueva versión de ´Spider-Man: Turn off the dark´, que ahora está en elaboración con Phil McKinley al mando", informaron los productores.

McKinley es quien sustituye a Taymor, creadora del personaje antagónico de "Arachne", que mantenía una importante presencia en la anterior producción de este musical.

Las medidas de seguridad también serán incrementadas, a partir de que un doble resultó herido en diciembre pasado, al caer desde una plataforma sobre el escenario, mientras que otra actriz sufrió una contusión, luego de ser golpeada por una cuerda cuando estaba fuera de escena, entre otros accidentes.

Reuters

Notimex

El musical "Hair" se despide el 1 de mayo del teatro Apolo de Barcelona

2011-04-17T08:49:00.001-05:00

Barcelona, 15 abr (EFE).- El musical "Hair" despedirá el 1 de mayo su temporada en el teatro Apolo de Barcelona, tras cinco meses de representaciones, desde su estreno el pasado 22 de diciembre, que han congregado a cerca de 70.000 espectadores, informan sus productores.
Tras su paso por Barcelona, "Hair" se estrenará en el Teatro Olympia de Valencia el próximo 12 de mayo y, después de una breve gira estival, que incluye ciudades como Zaragoza, abrirá la próxima temporada en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.
"Hair" narra la historia de un grupo de hippies, en el Nueva York de mediados de los 60, enfrentados a una realidad tan nefasta como la guerra del Vietnam.
El estreno, en 1969, de este espectáculo de rock, que aborda sin ambages temas como las drogas, el pacifismo o la igualdad racial, lo convirtió en un símbolo del movimiento "Flower Power".
Joan Vázquez, Jordi Coll y Queralt Albinyana encabezan la compañía del musical compuesta por 28 artistas y 8 músicos dirigidos por Daniel Anglès.
Toda la música y voces de "Hair" son interpretadas íntegramente en directo y no se utiliza ningún tipo de refuerzo pregrabado ni vocal ni instrumental. EFE

''Jesucristo Superestrella'', con ojos tapatíos / Puesta en escena integrada por 50 actores en escena; bajo la dirección vocal de Beto Castillo

2011-04-17T08:47:00.001-05:00

Américo Soto Hernández se encuentra satisfecho con el trabajo realizado en esta nueva versión. ESPECIAL

La obra musical se presenta en el Teatro Diana hoy 15 de abril

GUADALAJARA, JALISCO (15/ABR/2011).- Con la esperanza de que después de ver la obra musical ''Jesucristo Superestrella'' ''Guadalajara abra los ojos'', el promotor de la puesta en escena Américo Soto Hernández se encuentra satisfecho con el trabajo realizado en esta nueva versión del clásico religioso, el cual se presentará en el Teatro Diana con dos únicas funciones el próximo viernes 15 de abril.

Con talento cien por ciento tapatío, la obra integrada por 50 actores en escena aborda la última semana de vida de Jesucristo, desde el punto de vista de Judas, y la rivalidad que este tenía con ''María Magdalena'' para ser el favorito del profeta.

En rueda de prensa para presentar el proyecto en el que Beto Castillo funge como director vocal, el elenco formado estelarmente por Enrique Barrios (Jesucristo), David Barrios (Judas) y Mayela Montero (María Magdalena) exhorta a que las personas acuden a ver esta obra y gracias a ella reflexionen sobre las enseñanzas de Jesús en tiempos contemporáneos.

Soto Hernández, señala que la obra es ''una montaña rusa de emociones'', la cual muestra el conflicto ideológico de los personajes y busca transformar la historia del triángulo entre Jesús, María Magdalena y Judas. Además el papel de Anas es realizado en esta ocasión por una mujer, haciendo alusión al poder que las féminas están obteniendo en la sociedad actual.

Enrique Barrios, quien interpreta a la figura central del cristianismo, dice que el haber sido elegido para el papel fue ''una bendición'', y que para interpretar al hombre que ha sido caracterizado en muchas otras ocasiones, por distintos actores de todo el mundo, le preguntó a sus compañeros sobre el profeta que siempre se imaginaron '' A este Jesús lo construimos todos, es un revolucionario que viene a adaptar sus enseñanzas, en especial la parte de amémonos los unos a los otros como él nos ha amado''.

Para la selección de actores, la convocatoria empezó en parroquias, por lo que se consideraron a cientos de candidatos a lo largo de dos meses. Algunos de los actores de dedican a ello de profesión, en cambio otros dieron a parar en la obra por casualidad, tal fue el caso de Rosa Aparicio Quirarte de 52 años, quien es enfermera en Salud Pública y fue a parar a Studio 54 buscando en un principio ayuda psicológica para su hijo '' me terminé quedando yo en este proyecto, el cual es muy bonito, hay gente muy talentosa''.

EL INFORMADOR/ ILSE MARTÍNEZ

Broadway llega a La Laguna / La compañía de teatro de la Escuela de Idiomas representa el musical ´Nine´

2011-04-17T08:45:00.001-05:00

Hablar en público siempre es complicado pero si además uno se tiene que expresar en una lengua que no es la materna puede ser muchísimo peor. Sin embargo, este no es el caso de los alumnos y profesores de la Escuela Oficial de Idiomas de La Laguna que conforman el grupo de teatro LookUs. El desparpajo, las ganas de aprender otro idioma y el esfuerzo son algunos de los componentes que hacen que los musicales que esta compañía amateur representa en el centro sean un éxito no solo de asistencia sino también de aplausos y vítores.

HARIDIAN DEL PINO
Fuente:http://www.laopinion.es/sociedad/2011/04/15/broadway-llega-laguna/340226.html
SANTA CRUZ DE TENERIFE Nine, el exitoso musical de Broadway, llega a La Laguna. Muchas personas acudieron al estreno del miércoles y también rostros conocidos como el primer teniente de Alcalde, Antonio Pérez Godiño, o la concejal de Cultura de La Laguna, Julia Dorta. Puede que Nine no viniera con alfombra roja ni sus actores llegaran en flamantes limusinas, pero a ninguno de ellos les faltaron ganas, valentía, desparpajo y mucha profesionalidad en el escenario.

En estos días, los estudiantes y profesores de la Escuela Oficial de Idiomas (EOI) celebran la semana cultural durante la que se realizan actividades para acercar la cultura inglesa, alemana, francesa y rusa a los alumnos que aprenden esos idiomas en este centro.

Desde el pasado día 11 y hasta hoy, se han llevado a cabo exposiciones sobre cartelería soviética, un taller de danza de Bollywood, sesiones culinarias, degustación de cocina típica, proyecciones de películas en versión original y charlas culturales. Además, los tradicionales huevos de Pascua alemanes y una retrospectiva sobre la recientemente fallecida actriz Elizabeth Taylor adornan los pasillos de la escuela.

De todas estas actividades, quizás la que más expectación causa es el teatro, que este año hacen la representación del exitoso musical Nine. Este musical cuenta la historia de un director de cine que atraviesa una crisis creativa y personal que supera rememorando las aventuras amorosas que más le marcaron a lo largo de su vida.

El grupo de teatro de la Escuela Oficial de Idiomas, LookUs, está formado por profesores y alumnos que se encargan no solo de adaptar los diálogos sino que también diseñan los decorados y el vestuario. "Empezamos a ensayar en septiembre en la adaptación del musical que vamos a representar en la semana cultural. En estos años hemos interpretado Sonrisas y Lágrimas, Grease, My Fair Lady, Sonrisas y Lágrimas o Mamma Mia!", explicó el vicedirector de la Escuela Oficial de Idiomas (EOI) y profesor de inglés, Ricardo Fernández Francés.

Poco antes de las 19:00 horas, momento en el que se apagarán las luces del teatro del centro, los actores se revuelven entre bambalinas. "Al principio era más difícil pero esto me ha servido para perder el miedo escénico y para mejorar la capacidad de interactuar en otro idioma", afirmó uno de los actores del reparto de Nine Alejandro Hernández.

"No me dedico al treatro, tengo mi trabajo pero, la verdad, es que esto para mí es una terapia", manifiesta Loli Ferrera, otra de las actrices, antes de salir al escenario.

"Recuerden: abran bien la boca, vocalicen y estén tranquilos que todo va a salir bien". De esta forma, el vicedirector del centro animaba a sus alumnos y compañeros de trabajo poco antes de que comenzara la representación.

En el patio de butacas, los espectadores aguardaban en sus asientos el inicio de la función. Hasta Lucas, un perrito que también tiene su papel protagonista en los musicales que ha interpretado este grupo de teatro, espera tranquilo.

Se apagan las luces. Ricardo Fernández sale de detrás de las cortinas negras y saluda al público en tres de los cuatro idiomas que se imparten en la escuela –de hacerlo en ruso se encarga un visitante de Las Palmas– y comienza la función con un estallido de aplausos.
La compañía LookUs no solo ha llevado su espectáculo por distintos puntos de la Isla, sino que también lo ha hecho en Gran Canaria. Puede que algún día también lo hagan en Broadway porque ganas y talento no les falta a ninguno de sus componentes.

Nacha Guevara estrena un musical sobre Tita Merello

2011-04-17T08:41:00.001-05:00

Texto de EFE EME publicado el 15 abr, 2011 en la categoría Argentina, Noticias

Acaba de estrenarse en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires el último musical de Nacha Guevara, "Tita, una vida en tiempo de tango". El espectáculo recorre la vida personal y artística de la actriz y cantante de tango Tita Merello, fallecida en 2002 a los 98 años. Nacha Guevara ha coescrito la obra junto a Alberto Negrín. Como en ocasiones anteriores, su excompañero Alberto Favero se ocupa de la dirección musical.
En declaraciones a "La Nación", Guevara explica los motivos por los que ha decidido hacer un espectáculo sobre Tita Merello: "Yo tenía una linda relación con ella, su última grabación la hizo conmigo. Teníamos afinidad, además de admiración y respeto, porque para mí es la actriz y cantante argentina por excelencia. Era una mujer de una fuerza extraordinaria, una intuitiva total; puro talento. Tuvo una vida mágica, y eso para trasladarlo a un cuento teatral es invalorable. De chica me gustaba leer biografías porque me gusta la vida que hay detrás de lo que se ve y las luchas que hay detrás de cada vida. Las historias reales me parecen muchísimo más apasionantes que cualquier personaje de ficción".

Amadrinada por la cantante Bianca Marroquín, la actriz Paloma Cordero fue presentada de manera oficial como parte del elenco de la obra 'Mentiras', que este domingo ofreció una función especial.

2011-04-11T09:29:00.001-05:00

CIUDAD DE MÉXICO (10/ABR/2011).- Luego de recordar la década de los 80 con temas como: 'Cuando baja la marea', 'El me mintió' y 'Amiga mía', el productor Morris Gilbert expresó: 'El teatro que existe en México es inconmensurable y en particular el talento que tenemos para dar y repartir, y para exportar gracias a Dios'.

'Hoy con gusto estamos dándole la bienvenida de manera oficial a esta joven talentosísima, que está aquí en la obra desde hace varias semanas, pero hoy es su presentación', acto seguido dio el micrófono al creador de 'Mentiras', José Manuel Velarde, quien presentó a Paloma Cordero.

Ataviada con un vestido de noche, la actriz, quien dará vida a 'Yuri', salió al escenario para cantar 'Memory', tema famoso de la obra 'Cats', que fue interpretado junto a Bianca Marroquín, quien dio muestra de su gran talento.

'Esta obra es maravillosa, no había tenido la fortuna, pero está bien padre, son fabulosas, qué honor de verdad', dijo Marroquín, quien se mostró emocionada.

Asimismo, la protagonista de 'Chicago' expresó: 'Estoy aquí por Paloma, ella y yo somos amigas desde hace muchos años, coincidimos en el Tec de Monterrey y la primera vez que la vi fue compitiendo en un festival y me tocó gritarle y aplaudirle.

'Estoy tan orgullosa de ella, porque ahora tiene un protagónico y me encanta, el honor es mío que ella me haya escogido como madrina, muchísimas gracias', concluyó Marroquín para luego brindarle un fuerte abrazo su ahora ahijada.

Para terminar la celebración, Paloma Cordero dijo: 'Es un honor estar aquí, quiero agradecerle a toda la producción, al elenco, a toda la gente de `Mentiras´ que me ha recibido.

'También quiero agradecer a toda mi familia y amigos, muchas gracias por venir y seguir siendo parte de esto y gracias a nosotros que amamos lo que hacemos', declaró la actriz, quien derramó lágrimas de emoción.

Por otro lado, Bianca Marroquín, la ahora jueza del reality 'Pequeños gigantes', amadrinará a 10 jóvenes promesas del teatro, quienes actúan en el musical 'La línea del coro' y que mañana realizarán, junto a ella, un número especial al finalizar la función.

Entrega de Premios Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) La Línea del Coro ganó como Mejor Musical Extranjero / Mejor Musical Mexicano se impuso Timbiriche, El Musical

2011-04-08T11:03:00.001-05:00

Mariana Mijares

Personalidades como Carmen Salinas, Ignacio López Tarso, Norma Lazareno, Raquel Pankowsky, Silvia Mariscal, Dalilah Polanco y Carmen Campuzano engalanaron el martes la entrega de la Dama de la Victoria, galardones que reconocen a lo mejor del teatro y que otorgó la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT).

Durante la ceremonia, en la cual se premió a actores como Roberto Sosa, por su monólogo en Cáncer de Olvido, y a Laura Zapata, por su desempeño en No Seré Feliz, Pero Tengo Marido, también se reconoció la trayectoria de Fred Roldán y Evita Muñoz 'Chachita'. 'Me va a llegar la lágrima, pero ya saben que soy retechillona', dijo 'Chachita' antes de soltar el llanto, 'es que estoy cumpliendo 70 años de actriz'.

En el evento, conducido por figuras como Griselda Contreras, Gabriela Goldsmith, Luis Gatica, Mario Carballido y Carmen Campuzano, también se galardonó como bailarina a Estíbaliz Ruiz por La Línea del Coro, y esta misma puesta ganó como Mejor Musical Extranjero, mientras que como Mejor Musical Mexicano se impuso Timbiriche, El Musical.

Luego de varias preseas llegó el tiempo de reconocer a los mejores de la escena teatral del 2010, en donde se recompensó, como Mejor Actriz, a Karina Gidi, por la obra Incendios; a Jorge Ortiz de Pinedo, por su rol en El Juicio de Hidalgo; a Francisco Franco, como Mejor Director, por Todo Sobre Mi Madre; a Pedro Ortiz de Pinedo como Mejor Productor, por distintas obras, y a El Juicio de Hidalgo como Mejor Obra del Año.

Cierran 'Caso Haza' Luego de que se anunciara que Plutarco Haza ya no continuará en la gira de Rain Man debido a una enfermedad, presuntamente alcoholismo, uno de los productores de la puesta, Pedro Ortiz de Pinedo, comentó que podría ser sustituido por otro actor.

'Probablemente, nos costó mucho trabajo conseguir los derechos de la obra, por lo que quizá sí la retomemos en un futuro.

'El teatro es una apuesta, algunos actores te funcionan y otros no, nosotros llevamos un gran hándicap a favor, y si uno no funciona no pasa nada, hay que seguirle apostando'. Señaló que aún no es seguro que se continúe con el montaje, pues ya tienen otros proyectos en puerta.

'De momento no vamos a retomar la obra porque ya tenemos un esquema. Ya terminamos con la gira de El Coleccionista y ahorita estamos con el montaje de Misery, de Stephen King'.

Entre tanto, su padre, Jorge Ortiz de Pinedo, no quiso ahondar en los motivos que lo llevaron a la ruptura con Haza, pues dijo que ya había enviado un boletín.

'Cuando alguien habla de alguien todo el mundo tiene derecho de réplica, y yo ejercí mi derecho de réplica en ese comunicado, esa fue mi contestación, ya no tengo nada más que decir. Ustedes pueden seguir generando chismes a los que yo no voy a contribuir.

'Yo soy un hombre respetuoso, en el comunicado yo le deseé (a Haza), de todo corazón, porque es un gran actor, que se atienda, que vea por él, por su familia y su carrera. Ese fue mi comunicado, no le busquen más pies al gato, porque no hay gatos de cinco patas', indicó.

Sin embargo, agregó que la relación con el actor de Las Aparicio no había quedado en buenos términos, por lo que no tenía intención de sentarse a platicar las cosas o de volver a colaborar con él.

'Seguramente no volverá a trabajar con nosotros porque así es la vida, entonces, cada quien por su camino y sanseacabó'.

El productor pidió que ya se dejara este tema por la paz, pues consideraba que podría afectar a Nicolás, hijo de Haza. 'Por respeto a nuestros hijos, al de él y al mío, no traten de seguir con esta bronca, porque no faltan los malintencionados que empiezan a decir cosas de más.

'Hay que tener respeto a la vida privada, no reclamamos respeto a la vida pública, pero sí a la privada', apuntó Ortiz de Pinedo al concluir la ceremonia que se llevó a cabo la noche del martes en el Teatro Diego Rivera y en donde El Juicio de Hidalgo se coronó con seis premios: Mejor Obra, Mejor Productor (Pedro Ortiz de Pinedo), Mejor Dramaturgo (Miguel Sabido), Mejor Actor (Jorge Ortiz de Pinedo), Mejor Coactuación Masculina (Roberto D'Amico) y un premio especial para Angélica Aragón.

Galardonado musical Next To Normal llega a Lima / Obra nominada a once premios Tony y ganadora del premio Pulitzer llega al Perú, tras revolucionar géneros y sorprender en Broadway.

2011-03-30T06:59:00.001-06:00

Humano. Conmovedor. Espectacular. Casi Normal (Next to Normal) es un musical rock, escrito por Brian Yorkey y compuesto por Tom Kitt, que desafía todas las categorías y que marca en este momento, en Broadway, la pauta para el futuro del teatro musical contemporáneo.

Esta es la historia de una familia que pretende llevar una vida normal, mientras se enfrenta a la adversidad, pasando por una numerosa gama de emociones que sacude al público con intensidad, lo divierte con su humor y lo deja, renovado y conmovido por las similitudes que encuentra entre lo que ocurre en escena y lo que pasa al interior de sus propias vidas.

Impulsada por una poderosa y moderna composición de música rock, la trama nos presenta con toques de humor negro a Diana, una ama de casa convencional que lucha contra un profundo desorden bipolar; Dan, su abnegado marido, Natalie, la hija que lo único que quiere es irse y Gabriel, el hijo que solo desea quedarse.

La lucha para mantener a flote a su familia mientras parece poco a poco perder la cordura, lleva a Diana a hacer enormes sacrificios y a su familia a descubrir que es lo que los mantiene luchando hasta el final.

Tondero Producciones estrenará esta obra en nuestro país, lo que marca un hito al convertirnos en los primeros en Latinoamérica en llevarla a las tablas; además de ser la primera vez que se hace la adaptación al español.

Los actores sobre los cuales recaerá el peso de estos complejos personajes son: Patricia de la Puente, Paúl Martín, Renato Bonifaz, Andrés Salas, Raúl Zuazo y Gisela Ponce de León.

La fecha del estreno será el 5 de mayo en el Teatro Marsano. Las entradas se encuentran disponibles en los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

El próximo mes de abril llegará al teatro Nuevo Apolo de Madrid El Musical 80’s, un recorrido por algunas de las mejores canciones de la década de los 80. Se trata de una década que nos dejó grandes temas musicales como “I will survive”, “Last dance”, “M

2011-03-13T08:26:00.001-06:00

Ante ese estreno y para completar el reparto de la producción, Class Music busca voces que interpreten estos grandes temas y, por ello, se convoca una jornada de audiciones para cantantes. La cita será el próximo miércoles 16 de marzo a partir de las 11.00 horas en el Teatro Nuevo Apolo. Se buscan voces en la línea de Bary Whyte, Donna Summer, Irene Cara, Nikka Costa, Freddy Mercury…

Grandes éxitos serán interpretados por cantantes, coro y cuerpo de baile en esta nueva producción. Dos horas en las que el público podrá revivir la época de los 80 sin poder permanecer quieto en su butaca.

El musical ‘La Fuerza del Destino. Tributo a Mecano’ llega a Torremolinos

2011-03-13T08:20:00.001-06:00

El Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos albergará el próximo sábado, 19 de marzo, la puesta en escena del musical 'La Fuerza del Destino', un espectáculo homenaje a Mecano. El montaje, creado por músicos, cantantes y bailarines del elenco de los musicales 'Hoy no me puedo levantar' y de 'A', de Nacho Cano, se celebrará en una sesión única ese día a las 20'30 horas.

Diecisiete artistas en el escenario dan vida en el escenario a las canciones del que está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español.

Después de más de 5 años trabajando junto a Nacho Cano en los musicales 'Hoy No Me Puedo Levantar' y 'A el musical de Nacho Cano', varios de sus músicos, cantantes y bailarines han creado un espectáculo a la altura de los que han sido puestos en escena en el Teatro Movistar de la Gran Vía de Madrid, Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid o en el Teatro Apolo de Barcelona.

El elenco lo componen 5 músicos, 2 cantantes y 10 bailarines que interpretan más de 20 canciones del mítico grupo español, con nuevos arreglos musicales más actuales. Todo esto va apoyado por un gran montaje audiovisual con proyecciones y cámara en vivo.

El cantante y actor José Joel dijo que con el fin de mantenerse vigente en la escena musical participa en diversos espectáculos, que requieran de baile, canto o actuación.

2011-03-13T08:18:00.001-06:00

José Antonio López, Tzaitel Santana y José Joel, durante el reconocimiento 'luminaria de oro', en la Plaza de las Estrellas. NTX

Joel fue reconocido por su desempeño en el teatro musical

El cantante declaró que vive agusto sin preocupaciones

CIUDAD DE MÉXICO (12/MAR/2011).-En declaraciones a la prensa, luego de recibir el galardón Luminaria de Oro por su desempeño en el teatro musical, José Joel destacó: "Siempre andamos haciendo algo, si no estamos cantando, estamos bailando, arreglando, produciendo, sudando, subiendo, bajando, y en centros nocturnos, donde me salen contrataciones privadas", detalló.

Al preguntarle si tiene problemas económicos, el cantante reconoció que vive al día, a gusto y sin preocupaciones, por lo que está esperando que pronto haya una propuesta de teatro o telenovela.

Asimismo, señaló que no tiene prisa para convertirse en padre. "Será cuando Dios lo decida, nosotros estamos haciendo la tarea". Señaló que su padre no lo presiona para convertirlo en abuelo, por el contrario, le aconseja que le de su tiempo.

José Joel interpretó algunos temas de musicales como "Los miserables", "El fantasma de la ópera" y "Mañana", al lado de sus compañeros Tzaitel Santana y José Antonio López III.

Por otra parte, el joven escritor Fabián de la Cruz Polanco presentó su más reciente investigación "Historia del teatro musical en la Ciudad de México", para luego recibir la Luminaria de Oro

La productora Drive Entertainment prepara “Más de 100 mentiras”, el musical basado en las canciones de Joaquín Sabina que se estrenará otoño de 2011, en el Teatro Rialto de Madrid.

2011-03-13T08:17:00.001-06:00

Buscan bailarines profesionales de 20 a 40 años con experiencia en baile contemporáneo, jazz, hip hop y flamenco. Se tendrán en cuenta las dotes de canto e interpretación con el fin de contratar bailarines con labor de "swings" de los personajes principales. La recepción de las candidaturas se abrirá el jueves 10 de Marzo y se cerrará el miércoles 6 de Abril. Drive Entertainment puesta por crear musicales originles españoles, como hizo con sus anteriores éxitos, como "Hoy no me puedo levantar", "Enamorados anónimos" o "40 el musical".
El libreto se ha encargado a David Serrano, que ya escribió el libreto de "Hoy no me puedo levantar", fue guionista de las dos largometrajes musicales como "El otro lado de la cama" y "Los 2 lados de la cama", y dirigió películas como "Días de Fútbol" y "Días de cine".
Los interesados deben rellenar un formulario: web oficial de las audiciones, y enviarlo junto con su currículum a la dirección audiciones@grupodrive.com

Mirá a Daniel Radcliffe en su nuevo musical / El protagonista de Harry Potter estrenará en Broadway a fines de marzo la obra "How to succeed in business without really trying".

2011-03-13T08:15:00.001-06:00

El actor Daniel Radcliffe estrenará a fines de marzo en Broadway el musical "How to succeed in business without really trying" y se pudieron conocer algunas imágenes de cómo será su personaje e interpretación.

Tras múltiples clases de canto y baile, Daniel se familiarizó con la comedia musical en la que encarnará a J.Pierrepont Finch.

"A veces estaba bailando durante 9 horas al día cuando no estaba filmando.La idea era seguir practicando y practicando hasta que pudiera hacerlo sin pensar en ello. El objetivo era hacerlo sin esfuerzo, o de intentar aparentar que era así", reveló el artista.

"Yo no quería que en la última película de Harry Potter que va a salir, la gente dijera: `Entonces, ¿qué hace ahora? ¿Qué seguirá haciendo?` ¡Ya lo estoy haciendo! He hecho otra película y estoy en Broadway por segunda vez", expresó.

"Estoy haciendo esto desde hace nueve meses y estuve con Equus cinco meses y sentía que era una eternidad. Estaba agotado después de eso, asi que tengo que aprender a mantener mis niveles de energía con dieta y ejercicio", confesó, agotado, Radcliffe.

Drive convoca audiciones para MÁS DE 100 MENTIRAS, musical basado en la obra de Joaquín Sabina

2011-03-13T08:13:00.001-06:00

La productora Drive Entertainment se encuentra preparando el que será su cuarto proyecto musical, MÁS DE 100 MENTIRAS, musical basado en la obra de Joaquín Sabina, con libreto y dirección de David Serrano que se estrenará en el Teatro Rialto de Madrid en otoño de 2011.

Musical de Green Day se desploma tras salida de cantante

2011-03-09T22:55:00.001-06:00

Las ganancias del musical "American Idiot", que se había convertido en un éxito de Broadway, se han venido a pique tras la salida del elenco del propio vocalista de Green Day, Billie Joe Armstrong.

El cantante dejó la obra el 27 de febrero pasado y fue remplazado por Davey Havok, líder del grupo AFI, pero esto no fue suficiente para detener la caída en la venta de tickets, según reporta el portal NME.

Desde que Billie Joe dejó el montaje, la organización pasó de ganar US$1,3 millones semanales a tan sólo US$395 mil. Generalmente cifras tan bajas como esta, causan que las obras terminen cerrando.

Los portavoces de "American Idiot" no han querido comentar sobre el tema, pero se especula que esta caída estaba contemplada cuando el show se planeó.
La llegada de Armstrong al elenco causó un aumento del 50% en la venta de entradas para el montaje.

La presencia de Billie Joe fue clave para el éxito de "American Idiot".

La directora del musical de "Spider-Man", Julie Taymor, ha decidido abandonar la producción -la más cara de la historia de Broadway-, lo que podría retrasar hasta junio el estreno oficial de la obra, según informó hoy la cadena de televisión neoyorquina

2011-03-09T22:54:00.001-06:00

Nueva York, 9 mar (EFE).- Según fuentes cercanas a la producción citadas por ese medio, la salida de Taymor ("Across the Universe", "Frida") de la multimillonaria obra podría obligar a cancelar los pases previos de "Spider-Man" durante semanas o incluso meses, y aplazar hasta cuatro meses más su estreno oficial, que lleva ya más de un año de retraso.
Esos continuos aplazamientos han llevado a que la producción haya realizado ya un número récord de 100 pases previos de la obra, que cuesta semanalmente alrededor del millón de dólares, recuerda la cadena de televisión neoyorquina.
Siempre según ese medio, el portavoz de la producción todavía no ha confirmado oficialmente la salida de Taymor, aunque sí ha reiterado que por ahora no se ha cancelado ningún pase del espectáculo, que ha costado alrededor de los 65 millones de dólares, una cifra jamás superada por ningún otro musical de la meca del teatro neoyorquino.
"Que ella estuviera en este espectáculo era muy importante para mucha gente y ahora que se vaya es... interesante", respondió hoy a la noticia una mujer que hacía cola para comprar unas entradas de la polémica obra, que ha atravesado múltiples problemas financieros, técnicos y de reparto.
Taymor, ganadora de un premio Tony por su dirección de la obra "El Rey León", se embarcó a principios de 2009 en esta producción, cuya banda sonora está compuesta por los integrantes de la banda de rock irlandesa U2, Bono y The Edge. EFE

El musical 'Mecano XXI' llega el 26 de marzo al Gran Teatro de Cáceres / en el que participan parte de los artistas que formaban parte de 'Hoy no me puedo levantar'

2011-03-09T22:53:00.001-06:00

El musical 'Mecano XXI', llegará al Gran Teatro de Cáceres el próximo 26 de marzo, donde ofrecerá dos funciones.

Se trata de musical "ideado para todos los públicos y que recorre la historia y canciones de Mecano, un nombre clásico e histórico del pop español", según informa la organización en nota de prensa. Según destaca, si 'Hoy no me puedo levantar' es el "musical español más exitoso e importante históricamente", ahora 'Mecano XXI' es el musical con los mejores artistas del espectáculo anterior. Está dirigido musicalmente por Sergio Del Valls.
Las localidades ya están a la venta a un precio de 25 euros en butaca de patio, y de 20 euros en anfiteatro.

"Priscilla" comienza su andadura por Broadway con zapatos de Manolo Blahnik / A partir de mañana y hasta el próximo 12 de marzo, Blahnik sorteará entre el público que asista al Teatro Palace de Nueva York para ver los pases previos de la obra, doce tarje

2011-03-05T23:03:00.001-06:00

Nueva York, 2 mar (EFE).- El musical de "Priscilla, reina del desierto" comenzará su andadura por Broadway subido en los tacones del famoso diseñador español Manolo Blahnik, que ha creado unos zapatos de piel plateados específicamente para la ocasión.
A partir de mañana y hasta el próximo 12 de marzo, Blahnik sorteará entre el público que asista al Teatro Palace de Nueva York para ver los pases previos de la obra, doce tarjetas de regalo por valor de 700 dólares para comprar en su tienda del barrio neoyorquino de Manhattan.
Los nuevos zapatos del español, que se podrán comprar en ese establecimiento a partir del próximo 21 de marzo -un día después del estreno oficial de la obra-, están compuestos por unos altos tacones "Mary Jane" de color plateado adornados con un botón de cristal de Swarovsky, que suponen la primera vez que Blahnik se inspira en un musical de Broadway para uno de sus diseños.
"Si hay algo que me encanta son los zapatos, los travestis y el teatro", dijo en un comunicado la cantante y actriz estadounidense Bette Midler, productora del musical y cuya fundación "New York Restoration Project" recibirá parte de lo que se recaude con la venta de los nuevos zapatos del español.
"Estoy entusiasmada con que Manolo Blahnik y Priscilla se hayan unido para beneficiar una causa tan querida y cercana a mi corazón", afirmó Midler, quien fundó esa organización sin ánimo de lucro con el fin de mantener vivos los parques de los barrios más descuidados de Nueva York.
El exclusivo diseño del español se ha convertido así en uno de los protagonistas del nuevo musical de la meca del teatro neoyorquino, de manera que el escenario de la obra estará presidido por un gran zapato de tacón de cuatro metros de alto.
Ese zapato estará colocado encima del autobús llamado "Priscilla" sobre el que viajan los protagonistas del musical, tres "drag queens" que se embarcan en un viaje por Australia en el que "van en busca del amor y la amistad y terminan encontrando más de lo que jamás habrían soñado", según un comunicado de los productores del musical.
La obra, con libreto de Stephan Elliot y Allan Scott y dirigida por Simon Phillips, está basada en la película australiana de 1995 "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto", que ganó un Óscar a mejor diseño de vestuario, lo que los creadores del musical tratarán de conservar con un despliegue de más de 500 trajes diferentes.
Con esa puesta en escena la obra intentará conquistar Broadway a partir del próximo 20 de marzo, después de haber recibido gran aceptación del público en Australia, Londres y Canadá. EFE tme/emm/ics

Llega la Novicia Rebelde al Teatro Citi / Ideado especialmente para Buenos Aires por un equipo creativo internacional, este clásico, basado en una historia verdadera, relatada en el libro “The Von Trapp Family Singers”, recorre la vida de María Rainer, u

2011-03-05T22:57:00.001-06:00

Ideado especialmente para Buenos Aires por un equipo creativo internacional, este clásico, basado en una historia verdadera, relatada en el libro "The Von Trapp Family Singers", recorre la vida de María Rainer, una joven novicia en búsqueda de libertad en una Austria de 1930 en tiempo de cambios.

Catorce años después de su estreno en Broadway, el próximo mes de octubre llegará a España la primera producción en castellano del musical "El Rey León", un espectáculo visto por cerca de 55 millones de personas y que ha recibido más de 70 premios, entre

2011-03-05T22:55:00.001-06:00

Laura Serrano-Conde Madrid, 2 mar (EFE).- Catorce años después de su estreno en Broadway, el próximo mes de octubre llegará a España la primera producción en castellano del musical "El Rey León", un espectáculo visto por cerca de 55 millones de personas y que ha recibido más de 70 premios, entre ellos el Tony al mejor musical en 1998.
El montaje se estrenará el 21 de octubre en el Teatro Lope de Vega de Madrid, de la mano de la compañía Stage Entertainment, responsable de títulos como "Mamma Mía", "Chicago" o "La Bella y la Bestia", entre otros.
El musical "El Rey León", inspirado en el clásico de Walt Disney estrenado en los cines en 1994, es un proyecto que nació en 1995 de la mano del presidente de Disney Theatrical Porductions, Thomas Schumacher, y de la directora teatral Julie Taymor.
Desde su estreno hace catorce años en Nueva York, este musical ha viajado por Francia, Alemania, Londres y Corea, entre otros países, y ha recibido más de 70 premios, entre ellos el Tony al mejor musical en 1998 y el Grammy al mejor álbum musical en 1999.
Con una sorprendente y colorida puesta en escena, este musical transportará el próximo octubre, por primera vez y en castellano, al público madrileño hasta el corazón de la sabana africana, de la mano de 53 actores, 7 de ellos africanos, y 21 músicos.
"La condición indispensable que puso Julie Taymor fue que en todos los musicales hubiera actores africanos, para transmitir en el teatro ese espíritu y esa influencia africana que tiene la película", ha afirmado Julia Gómez Cora, presidenta de Stage.
Actualmente, la compañía se encuentra "en pleno proceso de selección" de los actores, de los que "ocho serán niños", que formarán parte del elenco de la obra.
"Ya tenemos cubiertos casi todos los papeles, pero hay todavía algunos que no. Estamos haciendo pruebas en Latinoamérica, en Estados Unidos, en Londres y por supuesto en España. Animamos a todo el que quiera a que se presente a la próxima audición que será en los próximos días", ha informado Julia Gómez.
La escenografía, que corre a cargo de Taymor, mezcla elementos de arte africano, asiático y occidental.
Los animales están representados en todo momento por actores que portan esculturas animadas y llevan puestas máscaras africanas, aunque sus caras se ven en todo momento.
"Los animales, la sabana, las flores, los paisajes... todo está representado por los actores. Los leones llevan las máscaras encima de la cara, para que así los actores puedan expresar con sus caras el carácter del animal", ha explicado hoy el director Thomas Schumacher.
El libreto ha sido adaptado por Roger Allers, que fue el co-director de la película de animación, y por Irene Mecchi, co-guionista del filme.
La banda sonora cuenta con la música original de "El Rey León", compuesta por Elton John y el letrista Tim Rice, y tres nuevas canciones de John y Rice, además de material musical adicional del cantautor sudafricano Lebo M, del productor Jay Rifkin y del compositor Hans Zimmer.
El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón ha querido destacar hoy la importancia de que este musical se estrene en la capital española, "un orgullo", ha dicho, que reafirma a Madrid en su condición de "gran capital musical de todo el mundo hispano".
"Para Madrid es un orgullo formar parte del reducido número de ciudades que van a disfrutar de esta producción tan ambiciosa. El estreno del musical de 'El Rey León' es el primero de los acontecimientos de nuestra agenda cultural, no sólo de este año, sino de todo el lustro", ha destacado Ruiz-Gallardón. EFE lsc/car/fv

El Union Theatre de Londres estrena un revival de GODSPELL / El musical creado por Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak se representará en este pequeño teatro del Off-West End del 13 de abril al 7 de mayo de 2011 bajo dirección de Michael Strassen

2011-03-05T22:53:00.001-06:00

El Union Theatre de Londres presentará un nuevo montaje de GODSPELL, musical que cuenta con música y letras de Stephen Schwartz (autor de WICKED) y libreto de John-Michael Tebelak. El espectáculo iniciará funciones el 13 de abril de 2011, siendo el estreno oficial el 15 de abril. Está previsto que se mantenga en cartel hasta el sábado 7 de mayo de 2011. El equipo creativo de este revival de GODSPELL en Londres es el mismo que realizó los montajes de ASSASSINS y COMPANY en el Union Theatre. Así, Michael Strassen firma la dirección del espectáculo, Michael Bradley se encarga de la dirección musical, Regan De Wynter es el productor y Paul Callen actúa como productor asociado. El elenco que representará GODSPELL en el Union Theatre se anunciará próximamente.

GODSPELL está basado en 'The Godspel According to St. Matthew' (El Evangelio según San Mateo). El musical utiliza la improvisación y los temas contemporáneos para ilustrar las parábolas predicadas por Jesús, que son representadas por un grupo variopinto de personajes. GODSPELL incluye canciones como "Day By Day", "Save The People", "Learn Your Lessons Well", "All Good Gifts", "Turn Back, O Man" y "By My Side".

GODSPELL se estrenó originalmente el 13 de mayo de 1971 en el Cherry Lane Theatre del Off Broadway. En agosto del mismo año fue transferido al Promenade Theatre, donde permaneció cinco años en cartel. En junio de 1976 dio el salto a Broadway, donde realizó 527 funciones.

Protagonizará Natalia Sosa 'Te amo, eres perfecta, pero cambia'

2011-02-23T16:08:00.001-06:00

México.- La actriz mexicana Natalia Sosa, una de las más reconocidas en el teatro musical, protagonizará la obra 'Te amo, eres perfecta, pero cambia', cuya temática gira en torno al noviazgo, matrimonio, amor y sexo.

A través de su cuenta en 'Twitter', Sosa reveló la noticia y dijo que en marzo próximo iniciará los ensayos, aunque no dio mayores detalles.

Este lunes, la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) en su 28 entrega de reconocimientos a lo mejor del teatro, le entregó el premio a la Mejor Actriz de Comedia Musical en 2010 por su trabajo en la obra 'Timbiriche, el musical'.

'Muy apapachada y felicitada el día de hoy, por eso a darle con más amor a mi grabación. Gracias por tomarse el tiempo de felicitarme y a aquellos que hicieron el esfuerzo por acompañarme ayer. Los quiero!', expresó a través de la red social.

En 15 años de trayectoria, Natalia Sosa ha logrado convertirse en una de las figuras más sobresalientes en el teatro actual. Ha formado parte de grandes producciones como 'Jesucristo Superestrella', 'Los miserables', 'Full monty', 'Bésame mucho', 'Los productores', 'Sorpresas', 'Tick tick boom' y del musical 'Mentiras', entre otras.

Con información de Notimex

'Bob Esponja, el Musical' se estrenará en el Palacio de Congresos de Granada el próximo 26 de marzo con un 'family show'

2011-02-23T16:07:00.001-06:00

sobre el personaje de Nickleodeon salido de la mente del biólogo y animador norteamericano Stephen Hillenburg que ha conquistado a millones de espectadores en todo el mundo.    En el espectáculo, del que se ofrecerán dos sesiones, a las 16,30 y a las 19,30 horas, estarán presentes el propio Bob, su amigo Patricio Estrella, el siempre malhumorado vecino Calamardo Tentáculos, la gata terrestre Arenita, el Señor Cangrejo, propietario de 'El Cangrejo Crujiente', el restaurante donde trabaja Bob, o el caracol Gary.
   El show cuenta una historia de amistad, superación y coraje. Durante más de hora y media, los espectadores serán testigos de cómo Bob Esponja trata de hacer realidad su sueño de volar junto a las medusas mientras disfrutan de algunas de las canciones de la popular serie de animación y descubren otras nuevas especialmente creadas para el show.
   A diferencia de otros espectáculos musicales pensados para los más pequeños, el público del musical de Bob Esponja no encontrará encima del escenario a marionetas o muppets, sino a actores que interpretarán en directo espectaculares coreografías dando vida a los personajes de la serie. La obra se estrena en Granada tras el espectacular éxito cosechado en el Reino Unido.
   Las entradas para este espectáculo ya se encuentran a la venta en El Corte Inglés, Hipercor y la taquilla del Teatro Isabel la Católica. Los precios oscilan entre los 20 y los 30 euros.

Regresa el espectáculo dancístico-musical "Cri Cri" / Con arreglos del compositor recién fallecido Eugenio Toussaint, durante más de una hora decenas de bailarines interpretaron versiones coreográficas de temas de Francisco Gabilondo Soler (1907-1990), C

2011-02-20T10:22:00.001-06:00

México.- Niños y adultos disfrutaron hoy del espectáculo "Cri Cri", ofrecido por la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris".

Con arreglos del compositor recién fallecido Eugenio Toussaint, durante más de una hora decenas de bailarines interpretaron versiones coreográficas de temas de Francisco Gabilondo Soler (1907-1990), Cri Cri. La función tendrá una última presentación mañana domingo.

Los bailarines demostraron con sus movimientos la peculiaridad y el acento que las canciones de Cri Cri requieren, y narraron con baile el trabajo de uno de los compositores más importantes de México, que requiere de mucho ingenio y soltura interpretar.

Sin duda, este espectáculo está dirigido a toda la familia. Con una selección de temas representativos del "Grillito cantor", la CND lleva al público a revivir la magia y fantasía de los personajes que habitaban en la imaginación de quienes escuchan su música.

Este programa tiene el fin de fomentar en el público, sobre todo en los infantes, el gusto por el arte, para despertar en ellos la creatividad, al mismo tiempo que se inician en el conocimiento de las múltiples disciplinas del arte

El espectáculo dancístico cuenta con arreglos musicales del recién fallecido Eugenio Toussaint, quien gracias a su talento pudo impregnarse del concepto musical y creativo de Francisco Gabilondo Soler, dejando ver la calidad artística de ambos músicos.

Esta puesta en escena fue estrenada en 2007 como homenaje al "Grillito cantor", bajo la dirección del maestro José Luis González.

Notimex