martes, 30 de octubre de 2007

Debieron "Los productores" adaptarse a la idiosincrasia de México

Martes, 30 de Octubre de 2007
Dice González Compean que pese a todo, el musical lo dejó satisfecho .
México (Notimex).- El musical "Los productores", que el domingo pasado concluyó su temporada, debió adaptarse a la idiosincrasia de este país para lograr un mejor impacto entre el público, afirmó uno de sus realizadores, Federico González Compean.
"A lo mejor debimos haberla hecho más mexicana, pero me quedo satisfecho, fueron casi 11 meses y no está mal, es el promedio en que nos duran las obras", anotó.
Admitió que a la compañía Ocesa Teatro que representa, le hubiera gustado mantener más tiempo la obra en la cartelera: "Queríamos que aguantara un poco más, pero estamos contentos con los resultados".
Destacó que continuarán produciendo este tipo de formato en pro a su pasión por el teatro de calidad.
Por el momento, sólo tendrán vigente "La bella y la bestia", en tanto preparan "Mamma mía", basado en los temas del grupo sueco Abba.
"Vamos a descansar un poco los musicales, porque requieren de muchos detalles. Es una devoradora estar pensando en cuál sigue, si funcionará o gustará.
Vamos a tomar distancia y a hacer una cosa a la vez", concluyó. La última función de "Los productores", puesta que inició en diciembre de 2006, fue estelarizada por Alejandro Calva, Juan Manuel Bernal, Natalia Sosa y más de 30 artistas en escena.
Según trascendió que Adal Ramones, quien hacía el personaje de "Leo Bloom" no asistió porque se molestó cuando uno de los actores fue sancionado por jugarle una broma a uno de sus compañeros en pleno escenario y en solidaridad, se retiraba del montaje.
Pedro Armendariz, quien dejó de aparecer en las funciones en agosto pasado, debido a dos homenajes que le rindieron en festivales de cine en Europa, tampoco estuvo presente en la última representación.

Pedro Infante, el musical

Pedro Infante’, el musical
MÉXICO, D.F. (Notimex).—
El productor de teatro y cine Federico González Compeán, tiene previsto estrenar espectáculos musicales sobre el ídolo mexicano Pedro Infante, el compositor y cantante José Alfredo Jiménez y el músico cubano Dámaso Pérez Prado en los próximos años.
González Compeán tampoco ignora su proyecto con la banda Timbiriche, que podría estrenarse en 2009 y que incluiría los temas más emblemáticos de la banda, que este año celebra el 25 aniversario de su creación. Sin embargo, apuntó que "preferimos cocinar todos esos proyectos a fuego lento".
"No se me olvida Timbiriche, pero sucedió la gira, el nuevo Timbiriche, y era demasiado que nosotros también saliéramos [al mismo tiempo]. Pero no quitamos el dedo del renglón, ni ese, ni el de Pedro Infante, José Alfredo Jiménez o Pérez Prado, al igual que [el resto de] las ideas que hay", anotó.
En tanto, anunció que a mediados del año que viene montará el musical de ABBA Mama Mía, y también confirmó que el popurrí de musicales, que celebraría la primera década de la empresa Ocesa Teatro que él dirige junto a Morris Gilbert, se ha pospuesto hasta nuevo aviso.
En cuanto a la fecha, anunció: "No estamos listos. Ya me pasó con alguna otra obra que, por querer [estrenarla] rápido no quedó tan bien".
Es que, comentó, "cuando haces la reposición de una obra es muy fácil, pero cuando empiezas una producción de cero se tiene que cocinar a fuego lento, porque lo que leíste en el guión y te imaginaste a veces no es lo que aparece en el escenario".
"Hagámosla con tiempo", sentenció. "No tenemos ninguna prisa, hay un prestigio que cuidar; no digo que no lo hagamos pero no tenemos una fecha; el día que esté listo, será".
En tanto, confirmó que el Teatro 2, que hasta este domingo ocupó el montaje Los productores será rentado a Emperadores de la Antártida, una producción de Michelle Griffin con dirección de Anilú Pardo y Mario Mandujano.

lunes, 29 de octubre de 2007

“Mamma mia!”, otro musical que pasa del teatro al cine.

“Mamma mia!”, otro musical que pasa del teatro al cine.
por Redacción/Filmeweb.

Recientemente tocó el turno a “Hair Spray” y, próximamente, las pantallas cinematográficas fílmicas tendrán la oportunidad de observar la adaptación para cine de uno de los musicales teatrales más exitosos, el cual tiene como peculiaridad, contar con los temas del grupo ABBA como eje principal de su desarrollo.Dirigida por Phyllida Lloyd y escrita por Catherine Johnson, “Mamma mia!” cuenta con la participación de Merryl Strepp, Colin Firth, Perforar Brosnan, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgard, Julia Walters, Christine Baranski, Juan Pablo Di Pace y Ashley Lilley.La historia de este musical sucede en una isla griega, cuando la joven Sophie, poco antes de contraer matrimonio, toma la decisión de conocer a su padre. Por ello, invita a tres hombres que tuvieron relación con su madre, Donna, en su momento.“Mamma mia!” se estrenó en Londres el 6 de abril de 1999. La primera representación en Norteamérica fue en Toronto, el 23 de mayo de 2000. A principios de 2007, la obra se había estrenado en diez países y traducida a idiomas como el alemán, japonés, ruso, coreano, español, sueco, holandés y flamenco.

Broadway regresa a Buenos Aires


Luego de la crisis, los grandes musicales volverán el año que viene, con producciones de costos altísimos
Domingo 28 de octubre de 2007
Un grupo de ocho jovenes están parados en el escenario, intentando esconder los nervios. El director musical les indica que empiecen a cantar y la versión en español de "Seasons of Love", del musical Rent , sale con energía de sus gargantas. "Muchas gracias. Esperen afuera que ahora les vamos a avisar quiénes pasan a la segunda audición", dice una asistente, y los ilusionados jóvenes se retiran. Así fue, en resumen, una de las primeras audiciones abiertas para elegir quienes serán los protagonistas de la versión local de Rent , que se estrenará en abril. Este musical que hizo furor en Broadway en los años 90 no es el único que se estrenará en Buenos Aires el año que viene. El fantasma de la Opera , que llegará en marzo, y algunos otros proyectos musicales (ver recuadro) se presentarán en los escenarios porteños en 2008. Se trata de musicales muy distintos, que se diferencian tanto en estilo como en características de producción. El fantasma de la Opera es uno de los más famosos musicales y el que hace más tiempo que se mantiene en cartel, récord que le ganó a Cats . Esta creación del "señor de los musicales", Andrew Lloyd Weber, se estrenó el 27 de septiembre de 1986, en el Her Majesty s Theatre, de Londres (con libro de Richard Stilgoe y letras de Charles Hart). Cie México, que ahora se llama Time for fun, compró hace varios años los derechos de El fantasma... para varios territorios, los cuales incluyen México y España, en donde ya se presentó. El proyecto para hacerla en Buenos Aires viene de antes de 2001, pero fue abandonado debido a la crisis. Diez años antes, Tito Lectoure también tuvo la intención de montarla en el Luna Park, pero se frustró cuando los técnicos británicos dijeron que el estadio no reunía las condiciones necesarias para el sonido de esta obra enteramente cantada. "Es un espectáculo de los que llamamos clon, porque se compra la licencia, con letra y música, y vienen todos los creativos y un staff técnico que le enseña al equipo argentino y ya dejan montada la obra. Una vez que se estrenó, se van y lo dejan a cargo al equipo local", explica Mariana Correa, productora general del departamento de teatro de la división entretenimientos de Cie Argentina. Los directores que vienen a montar El fantasma... son Arthur Masella, que es el director de actores; David Carrick, que es el director musical, y Benny Berry, que es la coreógrafa. Harold Prince, director original de la obra, vendría a las audiciones finales y al estreno. El caso de Rent es distinto. Andy Ovsejevich y Ricardo Manetti, de la Ciudad Cultural Konex, adquirieron los derechos de este musical, que tenían como proyecto desde 2003, pero tuvieron libertad para elegir un equipo creativo argentino. La primera adaptación, según explicaron, la hicieron Fernando Masllorens y González del Pino, y ahora se está trabajando más específicamente en las letras de las canciones. "Fuimos dialogando con varias personas sobre cómo veían Rent y fuimos evaluando las distintas propuestas", dijo Ovsejevich, acerca de cómo conformaron el equipo. Finalmente, quedó integrado por Valeria Ambrosio ( Ella ), que será la directora; Gaby Goldman ( Ella ), quien tendrá a cargo la dirección musical y James Murray ( Jazz, swing, tap ), que será director de actores. Rent , que está ligeramente basada en algunos personajes y situaciones de La Bohème , es el musical insignia de la generación X y la prensa norteamericana la comparó con lo que significó Hair para la juventud de los años 60. La obra, escrita por Jonathan Larson, es un retrato de la vida de un grupo de jóvenes bohemios en los años 90, que intentan sobrevivir en el Greenwich Village, acosados por el sida y la pobreza. Las características de producción de ambas obras son muy distintas. En Rent el acento está puesto en la historia y las canciones. Además, se consideró importante el ámbito en el que iba a ser presentada, ya que por tratarse de una obra sobre una contracultura, un teatro tradicional no resultaba un lugar adecuado. El fantasma..., en cambio, tendrá un gran despliegue de escenografía y vestuario. El teatro Opera, donde se presentará, ya está siendo invadido por las 230 piezas de vestuario que van a ser utilizadas por los personajes principales y el resto del elenco. Durante la obra hay 22 cambios de escena y entre la escenografía se encuentra la famosa araña de luces que cuelga sobre la platea y simula derrumbarse sobre los espectadores. Pero no todo son diferencias entre estos dos musicales que le devolverán a Buenos Aires los sueños de tener un porción de Broadway. Ninguno de los dos está apuntando a tener una estrella entre sus actores principales. Tanto para Rent como para El fantasma... se hicieron audiciones abiertas, a las que concurrieron cientos de aspirantes. Para los productores de ambos espectáculos, el talento en el canto, el baile y la actuación es fundamental para enfrentar las exigencias que estas obras implican y apuestan a la fama de los títulos para convocar al público. En cuanto a los costos de traer espectáculos de tal magnitud, los productores prefieren no revelarlos, aunque, a modo de aproximación, LA NACION pudo saber que la producción de El fantasma... tiene un costo que supera ampliamente los cinco millones de pesos. Se trata de una gran apuesta a un género que vuelve a vivir un crecimiento en nuestro país.



Por María Fernanda Mugica Para LA NACION

domingo, 28 de octubre de 2007

Reunión -The Musical

¿El lugar? El ya marcado por tradición, el VIPS del Centro Cultural Telmex.(Área de Fumar)
Una buena oportunidad de vernos las caras y hacer que nuestra amistad sea más solida y romper la barrera del monitor.
Si es la primera vez que nos visitas o no te sientes con toda la confianza del mundo para unirte, te esperamos a partir de las 20:0hrs para irnos presentando porque poco a poco la mesa se va llenando!
Y por petición de nuestro selecto nucleo de asistentes...
¡Regresamos a los Sábados!
Si estas de puente en el DF, no dudes en visitarnos .
Busca en la mesa el logo del Grupo.
Sábado 3 - Noviembre 2007 / 20:00hrs

Broadway espectacular sobre hielo (en Costa Rica)

Broadway espectacular sobre hielo en El Castillo
Heredia. Veintiocho patinadores tienen a su cargo la presentación de un espectáculo que, según dice este grupo, es de altísimo nivel.
Se trata de Broadway espectacular sobre hielo , y que usted tendrá la oportunidad se disfrutar este y el próximo fin de semana en el club campestre El Castillo, en las montañas de Heredia, allá en Los Ángeles de San Rafael.
Las coreografías que mezclan el arte de patinar sobre hielo, con música de obras célebres, van desde la clásica Mary Poppins de 1964 hasta el juvenil compendio de High School Musical.
Ahí se acordará usted de Annie, aquella huerfanita adoptada por un multimillonaria y entre quienes nace una relación particular; que le parece Hello Dolly , la historia de Dolly Levi, una afamada casamentera, y que fue escrita por Thornton Wilder.
También se presentarán coreografías alusivas a A chorus line y los musicales Evita, Cats, The phantom of the Opera y el comentado y polémico Jesuschrist Superstar , el espectáculo de rock -ópera de los años 70 producido por Andrew Lloyd Weber.
El elenco de Broadway espectacular sobre hielo incluye niños, jóvenes y adultos que son integrantes del equipo de patinaje sobre hielo del Castillo.
Mejoras. El año pasado, los mismos patinadores presentaron allí Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.
Para este espectáculo, se colocó mayor y mejor iluminación que permite recrear un mejor ambiente para cada presentación.
Además se contó con asesoría de la Compañía Nacional de Teatro, Aquafina y la Municipalidad de San José, que apoyaron el proyecto con vestuario y el montaje de las diferentes coreografías.
La dirección artística estuvo a cargo de Sonia Ramírez y el vestuario es de Ileana Rojas y Adriana Vargas. También hay escenas de música en vivo a cargo de la academia musical Skala.
Las presentaciones serán del 26 de octubre al 11 de noviembre. Los jueves, viernes y sábado serán a las 8 p. m. y los domingos a las 4 p. m. Las entradas tienen un costo de ¢4.000 para socios y ¢7.000 para público en general y estos últimos podrán adquirirlas únicamente por Internet Banking, del Banco Nacional (de Costa Rica) El video no es del SHow, pero para que se den una idea :P

sábado, 27 de octubre de 2007

Inicia Iratí Cantoral temporada de musical sobre Frida con accidentado estreno

Con un accidentado estreno, la actriz Itatí Cantoral inició la temporada teatral del musical "Frida, un canto a la vida", trabajo que dedicó a sus pequeños gemelos Eduardo y Roberto.Con una desangelada alfombra roja y el Pabellón de Alta Tecnología que lució a la mitad de su capacidad, el cuadro lo completó una falla técnica que ocurrió en el primer acto de la obra, por lo que la protagonista dijo que se trataba de un "sabotaje"."Fue un sabotaje de una persona que luego diremos quién, porque se va a levantar una acta, ya que hubo varios problemas cuando entramos al teatro. Hay un switch, porque todo está computarizado dentro de este teatro, y esta persona bajó y lo apagó", explicó Itatí Cantoral.En contraste, el autor del espectáculo Marcos Lifshitz dijo que el problema se produjo porque una persona se tropezó con el cable que conduce la energía hacia la computadora que controla las luces sobre el escenario.Al término de la representación, conformada por 19 musicales con la letra, música y arreglos orquestales de Lifshitz, la intérprete de Frida Kahlo aseguró que logró controlar los nervios y gracias a ello pudo sacar hasta su último monólogo, que anticipa el final del espectáculo."Puede gustar y puede no gustar, pero yo lo hago con todo mi corazón y amo actuar. Agradezco que me hayan dado el espacio, agradezco tener a Frida Kahlo para interpretar, para decir `tal vez me equivoco, pero aquí estoy con muchas ganas de vivir y de actuar'", expresó.Aunque el público no reaccionó mucho a los diálogos, la actriz fue ovacionada junto con el elenco conformado por Arturo García Tenorio (Diego Rivera), Javier Díaz Dueñas, Nando Estevané y Martha Solar, entre otros, además de la Compañía de Danza que participa y el Coro de México.Aun cuando no fue autorizado para mostrar alguna réplica de la obra tanto de Frida Kahlo como de Diego Rivera durante el montaje, la exposición del pintor Manuel Guillén, en la que evoca a ambos artistas, está presente en el lobby del teatro.

Avenue Q esquina..Plaza Qual!


Así es... muy a la mexicana y al estílo Regio es que podemos encontrar esta versión adapatada del famoso musical "Avenue Q" (el mismo que le quito el premio del musical del año a Wicked). Pero ahora se llama "Plaza Qual" donde podremos encontrar a personajes muy peculiares.
No se como estuvo la dinamica de este musical, pero ya podmeos encontarar lso videos de este musical muy al estilo de South Park.
Si querían escucharlo al español ( y que no fuera Argentino, si no bien Mexicanote {ajua!} )Disfrutenlo!....

Plaza Qual "El Trailer"



Plaza Qual "PORNO"



Plaza Qual "Solo un paso hay"



Plaza Qual "Entre más ames tu"



Plaza Qual "Solo por hoy"

jueves, 25 de octubre de 2007

Quantum Leap "El Hombre de La Mancha "

El científico Sam Beckett se encuentra atrapado en el tiempo "saltando" en el cuerpo de una y otra persona en un período de tiempo diferente que se podía ver cada semana.

Sam debe salvar a la estrella de este Show y consiguir el concretar el amor de años atrás.

El Hombre de la Mancha es la historia perfecta para hacer una analogía del personaje de Scott Bakula. Cuando termino de comenzar su actuación del musical Fue sorprendente.
De igual manera, mientras todos cantan "El Sueño Imposible" se escucha el fragmento en que Don Quijote agoniza y le habla a Sancho:

-Que importan las heridas para un caballero andante, cada vez que tropiece deberá levantarse y destruirá a los malvados. Al...
-Ordenad mi señor
-Mi armadura, mi espada
-¿Más Desventuras?
-Aventuras querido amigo.


Viva La Vie Boeheme (Multilenguaje)

Uno de los musicales más impactantes de los últimos años es sin lugar a dudas el éxito Neoyorkino RENT.
La trama basada en La Boehme de Piccini, nos presenta la historia de una vida llena de contrastes de los bohemios pero con la diferencia de que ahora se encuentran en Nueva York.
Uno de los números más impactantes y que contagia de energia de inmediato es el llamado "La Vie Boeheme", donde se nos presenta de forma desenfadada y lejos de algun prejuicio la actitud ante la vida cuando se decide ser bohemio.
Nombres de personalidades, situaciones fantasiosas así como asuntos familiares y sobre todos espasmos de euforia corren por el escenario mientras los integrantes de esta nueva Boheme gritan al mundo sus ideales en el "Life Cafe".
Les dejo aqui un "Collage" que hice con 4 de las versiones teatrales de este músical que más me han gustado sobre esta canción, tomando como base las imagenes de la no muy exitosoa pelícuala del musical. Así que aqui escucharan la versión en Italiano, Aleman, asi como las 2 versiones al español que conozco, las de México y España.
Que lo disfruten.

Se realizará el IV Congreso Internacional de Musicales y Operas Rock

Se realizará el IV Congreso Internacional de Musicales y Operas Rock Del 29 de noviembre al 2 de diciembre en el centro Cultural BuenAyre bajo la dirección general y artística de Valeria Lynch y Mariana Letamendia. Está prevista la realización de conferencias, talleres y exposiciones. Participarán además prestigiosos artistas internacionales.
Por Marcelo Maccio

El Centro Cultural BuenAyre (Sarmiento 1272) será sede del IV Congreso Internacional de Musicales y Operas Rock, del 29 de noviembre al 2 de diciembre. Con la dirección artística de Valeria Lynch y Mariana Letamendia, el congreso busca convocar a todos aquellos interesados en elmundo de los espectáculos musicales, para ofrecerles la posibilidad de compartir experiencias, conocer y vivenciar nuevas técnicas e informarse sobre las tendencias a nivel mundial. Para ello está prevista la realización de conferencias, talleres y exposiciones en las disciplinas de canto, danza, coreografía, actuación, interpretación y demás ítems de la comedia musical a cargo de prestigiosos profesionales de nuestro medio y del exterior.Entre los invitados mas importantes al congreso se encuentran Stephen Sondheim (músico y dramaturgo ganador del premio Tony), Kevin Spacey (prestigioso actor de películas y musicales americanas) y Rob Ashford (coreógrafo de Broadway ganador de 7 premios Tony). Al mismo tiempo de su participación seleccionarán a través de distintas audiciones a los mejores talentos para becarlos en el reconocido Point Park University, Pittsburg, EEUU.Se otorgarán, entre otros premios y distinciones, 10 becas para la escuela de comedia musical Valeria Lynch y los invitados al mismo tiempo de su participación seleccionarán a través de distintas audiciones a los mejores talentos para becarlos en el reconocido Point Park University, Pittsburg, EEUU.El evento cuenta con el auspicio de la secretaría de cultura de la Nación, secretaría de cultura de la ciudad de Buenos Aires, cancillería argentina, instituto nacional del teatro y el apoyo de la embajada de Estados Unidos.

miércoles, 24 de octubre de 2007

SPIDERMAN - El Musical

Según ha confirmado este fin de semana la propia, Julie Taymor, el musical que se está preparando inspirado en Spider-Man está buscando un local para colgar sus telarañas. “Queremos estrenar en Nueva York, y no hay bastantes locales en Broadway”, ha comentado Taymor, añadiendo que Bono y The Edge ya han acabado de escribir el libreto y las letras para el proyecto.
“Parece una broma, pero es que nuestro musical es realmente grande y es bastante inusual”, añadió la directora. “Tendrá algunas cosas fabulosas y también un libreto realmente fuerte. Estoy muy satisfecha con las canciones que han escrito Bono y The Edge, es un verdadero musical de rock-and-roll, así que por ese lado no estamos preocupados. Sólo tenemos que encontrar el sitio donde vamos a hacerlo -incluso aunque tengamos que hacerlo bajo una carpa, que también lo estamos mirando-, y el momento. Todavía falta por lo menos un año.”

Llega en 2008 el musical "El rey león"


Llega en 2008 el musical "El rey león"
Ofrecerá 16 funciones en el Auditorio Nacional
Llegará a México el 3 de enero con la música de Elton John y Tim Rice
El Financiero en línea
México, 23 de octubre .- La versión de Broadway del musical "El rey león" (The lion king), basada en la película homónima de Disney, llegará a México el 3 de enero de 2008 con la música de Elton John y Tim Rice.
Se trata de una de las nueve producciones, dirigida por Julie Taymor, que actualmente recorren varias ciudades de Estados Unidos, Londres, Hamburgo, Tokio, Seúl, Johannesburgo y París.
De acuerdo con el productor Federico González Compean, la obra será interpretada en el idioma inglés, lo mismo que los números musicales y para la comprensión del público habrá subtítulos en español a través de pantallas gigantes.
Informó que ante unas cinco mil 500 personas, en el Auditorio Nacional de esta capital, se ofrecerá un total de 16 funciones en dos semanas y con posibilidades de extenderse la temporada, según la respuesta de la audiencia.
Mauricio Sañudo, director general de The Walt Disney Company México, destacó que se trata de la franquicia más importante que ha generado más de 800 millones de dólares a nivel mundial, mientras que en su formato en DVD vendió 50 millones de copias en la misma escala.
Tan sólo el musical, anotó, ha sido visto por más de 40 millones de personas, con lo que ha roto todos los récord de taquilla, por lo que, se espera que unas 88 mil personas en México, sean testigos de la temporada.
En conferencia de prensa, luego de la presentación de cuatro números musicales, interpretados con algunos integrantes del elenco itinerante, y un coro de mexicanos, Jack Eldon, vicepresidente de las giras de Disney, explicó los detalles del vestuario, diseñado por Julie Taymor.
La artista se convirtió en la primera mujer en la historia de Broadway en ganar el premio Tony como Mejor Directora de un musical. Ella, junto con Michael Curry, detalló, crearon cientos de máscaras y marionetas, inspirados en el Lejano Oriente para la puesta en escena, basada en el éxito cinematográfico creado en 1994.
En un video presentado ante la prensa, la experta comentó que para diseñar el formato del proyecto, primero tuvo que conocer la narración del cuento a través de un video, así como la psicología de los personajes, revisar el presupuesto y poner manos a la obra. Sigue Llega. dos. obra
La música, añadió González Compean, será ejecutada por una orquesta en vivo, al igual que la colocación de la voz y por el momento, no se contempla la participación de un artista mexicano en el elenco compuesto por más de 50, entre actores, cantantes y bailarines.
La historia narra las aventuras de "Simba", un joven león, quien será el heredero de la selva entera. Sin embargo, su malvado tío "Scar" tiene otros planes. Junto con su pandilla de hienas confabulan para desaparecer al verdadero rey de la selva y quedarse con el trono.
Abundó en que el costo de las localidades será de 180 a mil 200 pesos por persona. El llamado "Coloso de Reforma" será acondicionado para que el público pueda observar a detalle el desarrollo. De ahí que sólo abra a la mitad de su capacidad.
"No se hará ningún tipo de ajuste en especial, lo mismo que se ve en Broadway, lo veremos en el Auditorio, aunque sí con nuevos números musicales que se integraron en los últimos meses. Con lo anterior, lo que se hizo fue enriquecer la historia de la película", comentó.
La producción total será transportada en un total de 28 trailers y unas 150 personas trabajan dentro del equipo. "La puesta tiene una magia muy particular, el trabajo que se hizo es estupendo y estamos seguros que conquistará al público mexicano", concluyó.
El musical "El rey león" que se estrenó en Broadway el 13 de noviembre de 1997, se montará en México, con elenco residente, hasta dentro de tres años, aproximadamente. (Con información de Notimex/JOT)

martes, 23 de octubre de 2007

Secuestraron a Lizardo

Secuestraron a Lizardo
Eugenio Montesoro lo sustituyó en la obra
La Prensa
22 de octubre de 2007
El actor español Lizardo fue secuestrado el pasado domingo, justo cuando se dirigía al Teatro Insurgentes para dar función, ya que forma parte de la obra "Víctor, Victoria" que es protagonizada por Daniela Romo; el rapto ocurrió por Santa Fe al filo de las 17:00 horas.
La productora teatral Tina Galindo confirmó el terrible hecho, "lo que me platicó fue que al parecer lo siguieron tres tipos luego que se detuvo en un cajero automático para retirar dinero, así que más adelante lo interceptaron para despojarlo de su dinero, pero afortunadamente él sólo llevaba dos tarjetas de las cuales una no servía".
Galindo detalló que durante casi 12 horas lo pasearon por toda la ciudad, "la intención de los maleantes era sacarle dinero, pero como ya había retirado no le podía dar más el cajero y fue a las tres de la madrugada aproximadamente cuando lo soltaron y él pudo regresar a su casa".
La productora confirmó que el actor se encuentra en perfecto estado de salud, aunque quizá un poco intranquilo por lo ocurrido, por tal motivo no desea hablar del secuestro express que sufrió; "él desea incorporarse de inmediato a sus actividades como todo un profesional que es, pero yo le sugerí que se tomara un descanso".
Tina abogó por Lizardo con el productor Alberto "El Güero" Castro para que le permitiera faltar a la grabación de la telenovela "Palabra de Mujer" en la que participa.
El lugar de Lizardo en la puesta en escena fue sustituido por el actor Eugenio Montesoro, quien no recordó bien los diálogos pero gracias a sus tablas en el escenario y a que Daniela Romo estuvo al pendiente para corregir cualquier error, el respetable no notó incluso al improvisación.
Afortunadamente Lizardo se encuentra bien luego de lo sucedido y reconoce que los tres tipos fueron benevolentes al permitirle hacer una llamada al encargado del Teatro Insurgentes para avisar que estaba secuestrado, y cuándo éste le preguntó dónde estaba y si se encintraba bien, cortaron la comunicación.

Celebra Los monólogos de la vagina cuatro mil 400 representaciones

Anuncian que la obra tendrá funciones toda la semana a partir de enero; apadrinan el evento Juan José Origel y Raquel Garza
Notimex
Ciudad de MéxicoMartes 23 de octubre de 200712:02 Con padrinos de lujo, Juan José Origel y Raquel Garza, "Los monólogos de la vagina" celebró su función cuatro mil 400 y entró en su octavo año ininterrumpido de presentaciones en México.
La obra original de Eve Enser tuvo las actuaciones destacadas de Diana Bracho, Silvia Mariscal e Irene Moreno, quienes una vez más arrancaron lágrimas de risa al público al tiempo que lo llevó de la mano por el sendero de la reflexión.
El productor Morris Gilbert, quien no podía contener la emoción, anunció que "Los monólogos de la vagina" tendrá en 2008 "nuevas sorpresas en su elenco, pues ya se tienen pláticas para que mujeres destacadas en diferentes ámbitos vengan a tomar parte en la obra".
Mencionó que debido al éxito, la pieza se presentará todos los días de la semana a partir del 14 de enero de 2008. "Hasta hoy, damos funciones de martes a domingo, pero a petición del público seremos la única obra con siete días en cartelera".
En esta puesta se han presentado Lilia Aragón, Nuria Bages, Rosangela Balbo, Rocío Banquells, Alejandra Barros, Pilar Boliver, Mónica Garza, Andrea Legarreta, Diana Lein, Laura Luz, Joanydka Mariel, Beatriz Martínez, Anabel Ochoa, Dominika y Ludwika Paleta.
También Dalilah Polanco, Jana Raluy, María Rebeca, Patricia Reyes Spíndola, Adriana Roel, Stephanie Salas, Irasema Terrazas y Yolanda Ventura, además de Rosario Robles, entre otras muchas actrices, cantantes, deportistas, comunicadoras y mujeres de la política.
Durante la función de este lunes se recordó que fue en octubre de 2000 cuando se estrenó esta obra, apta para mayores de 12 años, que cimbró la conciencia del pueblo mexicano.
"Hoy que inicia su octavo año en cartelera, nadie puede dudar de su éxito al ser la única obra que ofrece 11 funciones cada semana", señaló el productor.
Recordó que el 19 de octubre de 2000, un elenco integrado por Sofía Alvarez, Lilia Aragón, Pilar Boliver, Ana Karina Guevara, Andrea Legarreta, Anabel Ochoa, Adriana Roel, Jana Raluy y Stephanie Salas aceptaron participar en esta aventura.
Hoy, la lista de mujeres que han participado en la obra llega a 59, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, mujeres de la políticas y activistas sociales, y es tan grande la aceptación que más de 800 mil personas la han visto.

Kahlo, lista para ‘revivir’ en musical

Kahlo, lista para ‘revivir’ en musicalFrida Kahlo está lista para reencarnar en una obra de teatro musical. Aunque parezca algo extraño hacer un musical de la pintora, la obra Frida, un canto a la vida tendrá la intención de llamar la atención, causar polémica entre el sector artístico, intelectual y en la familia de la pintora que ha registrado el nombre de Frida Kahlo como una marca



Frida Kahlo está lista para reencarnar en una obra de teatro musical. Aunque parezca algo extraño hacer un musical de la pintora, la obra Frida, un canto a la vida tendrá la intención de llamar la atención, causar polémica entre el sector artístico, intelectual y en la familia de la pintora que ha registrado el nombre de Frida Kahlo como una marca.
La obra, que se estrenará el próximo viernes 26 de octubre en el Pabellón de Alta Tecnología de Cuicuilco e interpretada por la actriz Itatí Cantoral, no hablará del mito, ni de su obra artística, sino de la parte humana.
De acuerdo con el escritor Marco Lifshitz, a nadie se le ocurrió hacer una biografía en teatro de la pintora mundialmente conocida, tema que tendrá como consecuencia que “nos traten de comer vivos”, dijo.
“Sé que el nombre está registrado por la familia, pero mientras no uses el nombre completo no es necesario pedir permiso, por eso se llama Frida, un canto a la vida.
“Todo está basado en los biógrafos de la vida de Frida, leí todos los libros existentes para formar mi criterio; además, el pintor Manuel Guillén que expondrá su obra para el estreno fue discípulo de Frida y Diego y él me contó muchas anécdotas y me aclaró mis dudas sobre su vida”, platicó Lifshitz, quien demandó al cantante Luis Miguel por el plagio de la canción “Amarte es un placer”.
Por lo tanto, no habrá ninguna obra de la artista dando color al musical, pues un fideicomiso que conserva el Banco de México cuenta con los derechos de la obra completa de Frida y Diego.
La protagonista del musical, dirigido por Eugenio Salazar, Itatí Cantoral, está de acuerdo con que se explote la imagen de la pintora mexicana. Incluso, aceptó que sí es una moda.
“Frida marcó una época y a la mujer que se volvió un símbolo para el movimiento feminista, por ejemplo. Y forma parte de una moda llamada Fridomanía, que para mí significa: ‘Yo soy lo que quiero ser, no importa lo que digan los demás’, por eso se vuelve una moda, es lo que pienso”, platicó Cantoral.
El interpretar a Kahlo requirió de mucha preparación (cinco meses), entre literaria, como de empatía en los momentos difíciles de la pintora, lo que hace un personaje complejo, no sólo por la jerarquía que ha tomado su trabajo hoy en día, sino por su labor social.
“El personaje es muy rico, tiene muchos matices y cada vez encuentras algo distinto, Frida podría ser interminable de descubrir”, dijo.
No se trata de hacer una caricatura del personaje de Kahlo, pese a ser un musical, aclaró el escritor. El único que tendrá elementos de sátira será el revolucionario soviético, exiliado en nuestro país, León Trotsky, interpretado por el actor Nando Estevané.
“Tenía que mencionar a Trotsky porque Kahlo lo usó sexualmente, no por su trayectoria política, sino para vengarse de Rivera cuando se enteró que tuvo relaciones sexuales con su hermana Cristina Kahlo.
“Yo lo hice un poco sarcástico, el coreógrafo decidió hacerlo un poquito más sarcástico y el director dijo que se prestaba para hacerlo más y sí quedó una caricatura de Trotsky que queda como un megalómano”, indicó Lifshitz.
Frida, un canto a la vida el musical tiene más de 15 canciones, 18 cambios de escenografía y más de 30 actores en escena con música grabada, “porque este lugar (el PAT Pabellón de Alta de Tecnología de Cuicuilco) no tiene lugar para una orquesta en vivo”, concluyó el creador del musical.

Regresa Itatí Cantoral a México con obra de teatro

Regresa Itatí Cantoral a México con obra de teatro, cine y telenovela.
México, (Notimex).- A una semana de que estrene el musical "Frida, un canto a la vida", la actriz Itatí Cantoral además de estar en este proyecto, que hace un homenaje a la pintora mexicana, podría estelarizar una telenovela bajo la producción de Rosy Ocampo.
En declaraciones a la prensa durante el ensayo general, Cantoral explicó que hasta el momento le han dado el libreto de dos capítulos, por lo que aún "no se nada en concreto, creo que es un comedia pero todavía no se más y tenemos que esperar a que den la noticia".
Agregó: "En caso de que entre a la telenovela vendré a dar las funciones y la próxima semana voy a empezar con una película que se llama "Amar"; el productor es Jorge Ramírez Suárez".
"Amar" es una película que trata de las diferentes formas que tiene el ser humano de vivir la experiencia del amor, comentó.
"Mi personaje es una mujer que la deja su marido y se queda con una niña y de pronto pasan cosas y hace algo terrible que no puedo contar porque no puede con la vida, no puede sola y decide hacer algo muy fuerte con su hija", mencionó la actriz.
Refirió que el proyecto llega a su vida en un momento muy especial como ser humano así como en el ámbito profesional, pues empieza una nueva etapa en México.
"Quiero volver hacer mi carrera aquí en México y me encantó que haya sido con Frida porque tuve que estudiar sobre México sobre mi país y entonces ahora me siento feliz y orgullosa de ser mexicana", abundó.
Respecto de Frida Kahlo señaló: "Ojalá me pareciera en algo a ella; algo que le admiro y que quisiera parecerme a ella todos los días es en esas ganas de vivir y de salir adelante a pesar de cualquier cosa", comentó.
"Frida, un canto a la vida" se estrenará el próximo 26 de septiembre bajo la producción de la empresa Tlacoyo Producciones y la dirección de Octavio Salazar, David Attie y Marcos Lifshitz.
Además de Itatí Cantoral (Frida) participan Arturo García Tenorio (Diego), Javier Díaz Dueñas (Guillermo Kahlo) y Nando Estevané (Trotsky), entre otros
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lunes, 22 de octubre de 2007

Más 700 personas se presentan al casting del musical sobre Heidi

Más de 700 personas se han inscrito al casting para formar parte del elenco de actores, cantantes y bailarines del primer musical sobre Heidi, coincidiendo con el 30 aniversario de las primeras emisiones de la serie japonesa en Europa.El casting, que se celebrará mañana y el miércoles en el Teatro Arenal de Madrid, busca a los intérpretes que, a partir del mes de diciembre recrearán sobre el escenario la historia de esta entrañable niña que vive en los Alpes con su abuelo, y que en su versión animada, destinada a un público de entre 4 y 10 años, contó con un total de 52 episodios de 30 minutos cada uno.Sin embargo, no es esta la primera vez que el personaje de Heidi se traslada al teatro, ya que en el año 2005, con motivo del 125 aniversario de la creación del personaje literario, se estrenó en Ginebra 'Heidi. El musical', que se representó en un escenario al aire libre en Walenstandt, en el cantón de Sankt Gallen.Asimismo, la serie televisiva ha tenido 10 réplicas en forma de película, en su mayoría de producción norteamericana o alemana, aunque la más conocida fue la protagonizada por Shirley Temple en el Hollywood de 1937.La serie 'Heidi', que se basa en el personaje literario creado por la escritora suiza Johanna Spyri en 1880, fue producida por la japonesa Zuiyo Eizo, más tarde Nipón Animation, de donde salieron otras míticas series infantiles como 'Marco' o 'Tom Sawyer'.El director de la serie fue Isao Takahata, que contó con la colaboración de Hayao Miyazaki, ambos considerados los máximos exponentes del cine de animación japonés.

martes, 16 de octubre de 2007

¡Vivimos siempre Juntos!

Hace unos días recibí en mi perfil de Hi5 un mensaje de una de mis grandes amigas ( y el amor de mi vida :P ) en el cual me mecionaba lo que ha significado para ella estos años de amistad entre los integrantes de la "Bola", "La Banda", "Los Chavos", "Esos hijos de la Chingada", "Los X's" , etc. Y Si por un momento dí un vistazo a estos más de 14 años de amistad que hemos llevado y en los cuales muchas cosas nos han pasado.
Como soy muy malo para expresarlo que Kary me dijo... se los dejo tal cual:
HOLA LALITO!!!!
EL MEJOR DE LOS HERMANOS, DE LOS AMIGOS, DE LOS COMPAÑEROS DE BORRACHERA, Y DE TODAS AQUELLAS AVENTURAS QUE HEMOS VIVIDO DESDE HACE 15 AÑOS YA!
DE VERDAD VALORO MUCHO LA RELACIÓN (SERÁ AMISTAD?) QUE HEMOS MANTENIDO LOS LOCOS “X”.
TENGO MUCHA CONFIANZA EN QUE SEPAMOS ENFRENTAR ESTOS GRANDES CAMBIOS QUE ESTAMOS VIVIENDO;
QUE SEAN PARA FORTALECER NUESTRA HERMANDAD Y NO PARA ROMPER LOS LAZOS QUE HEMOS TEJIDO CON TANTAS RISAS, CORAJES, DESMADRES, BORRACHERAS, AMORES, DESAMORES; Y PORQUÉ NO DECIRLO???? TAMBIÉN CON TRAICIONES, DESLEALTADES, MARIHUANA Y HASTA SANGRE!!!!!!
SÉ QUE NUESTRA RELACIÓN NO SE PUEDE ROMPER TAN FÁCILMENTE Y … AICH!!!! YA ME ENTRÓ (SIN ALBUR!) LO CURSI, MEJOR, AHÍ LA DEJAMOS NO WEY??? CHINGA!!!!!! ME CAGA SER TAN “MUJERCITA” …
YA PUES, TE QUIERO UN CHINGO WEY!!!!
ATTE. LA WEY #1 (Kary)
Aunque este último año ha sido el más dificil para los X's, tambien les quiero decir lo mucho que los quiero. Que con ustedes he crecido, aprendido y llorado. Gracias por muchas ratos de felicidad, de creer en mis sueños, de no dejarme solo y apoyarme en mis locos proyectos e ilusiones. Gracias por aquellas tardes en la "Banquita", por esas noches viendo películas, por los negocios fallidos, por las obras sin estrenar, por los pleitos que no han hecho madurar y las regañizas que hemos tenido que soportar.
Los Quiero; Karina, Mariana, Alberto, Robo y Pancho... Gracias por estos últimos XIV años de mi vida.. que en verdad, han sido Maravillosos...

PARADISCO Short Film Gay Musical (1-2)

Nicolas, un joven veinteañero, despierta en casa de François, un hombre ya entrado en los cuarenta al que conoció la noche anterior. Nicolas ve una caja llena de discos LP's que hacen recordar a François la fiesta del 31 de Diciembre 1979, en los tiempos de la música Disco, cuando él tenía la edad de Nicolas.
Ficha técnica
Dirección
Stéphane Ly-Cuong
Producción Sandrine Cassid y Gabriel Mamruth
GuiónStéphane Ly-CuongFabien Paul
MúsicaPatrick Laviosa
Fotografía Fabien Lamotte
EL elenco esta conformado por 33 acotores de comedia musical incluyendo a Jérôme Pradon (Les Misérables, Jésus-Christ Superstar), Grégori Baquet (Roméo & Juliette), Ann' So (Ma plus belle histoire d'amour… Barbara), Barbara Scaff (Les Années Twist), Sinan (Ali Baba), Laurent Ban (Notre Dame de Paris), Alexandre Bonstein (Cats), Dennis Astorga (Tintin et le Temple du Soleil) y Anthony Rapp (Rent) Podrían regresar los años de la mmúsica Disco, traer una vez más al amor y a los sueños...
Datos y cifras País - FranciaAño2002

PARADISCO Short Film Gay Musical (2-2)

La vida nos coloca a veces en una situación parecida al punto de partida de este musical francés: No es tan raro despertarse en una cama desconocida y darse cuenta de que se conoce menos aún a la persona con quien se ha compartido esa cama. No es tan raro ver que una diferencia de edad que no parecía tan grande en la discoteca la noche anterior se haga escandalosamente patente a la mañana siguiente, cuando se trata ya de diferencia de manera de ver la vida.Aquí tenéis Paradisco, un corto francés que espero que os saque alguna sonrisa.Por supuesto que no es una obra maestra, que cae en una nostalgia fácil y obvia y que tiene ese punto chirriante (bastante) que suelen tener los franceses cuando se empeñan en hacer suyos movimientos culturales que les son ajenos (en este caso la disco music setentera), pero es uno de los puntitos del film, que le hace ser simpático.

lunes, 15 de octubre de 2007

Ginny Hoffman Estelariza "Jesucristo Superetrella"

Corria la decada de los 80's y el éxito de Jesus Christ Superstar llegaba a las pantallas mexicanas a travez del programa Infantil "Chiquilladas"
Una rareza...
Ginny Hoffman Estelariza "Jesucristo Superetrella"
Chiquilladas

¡Diablos Janet!

Algunas versiones de la Famosa Canción de Rocky Horror Show Dammit Jannet!.

México 76: Cielos Chelo.
México 86: Cielos Chelo.
Argentina: Diablos Jannet.
Perú 2001: Diablos Jannet.

Barney Teporocho

Aqui nuestro compañero Juan Luis captó a Barney después de dar una función.
Es un teporocho (se necesita estarlo para hacer lo que hace)

sábado, 13 de octubre de 2007

De Tepa, con la piel de Mecano

Este joven de 26 años interpreta a Mario, protagonista del musical Hoy no me puedo levantar, que se presenta en Guadalajara en formato concierto.

Su historia profesional y personal guarda ciertas similitudes con el musical que protagoniza y con el que hoy regresa a territorio jalisciense: Hoy no me puedo levantar, escrito por el músico Nacho Cano y que evoca los años de la llamada movida madrileña en la España de principios de los ochenta, cuando la música del grupo Mecano marcó a una generación que por primera vez conocía las libertades y los líderes ya no eran militares, sino una ola de músicos y cineastas revolucionarios. Se trata de Alan Estrada. Joven actor, cantante y bailarín de 26 años, quien hace ocho decidió dejar su natal Tepatitlán para instalarse en la ciudad de México, en busca de grandes oportunidades en el espectáculo nacional. En este momento, Alan Estrada es uno de los artistas más solicitados en el teatro musical. Esta noche comparte el escenario del nuevo auditorio de la Universidad de Guadalajara con 59 artistas, en la única presentación del show. “Les va a encantar. El espectáculo es un híbrido de concierto y obra de teatro”, asegura. Alan Estrada también ha protagonizado las superproducciones José el soñador, Fiebre de sábado por la noche, Chicago y, en 2008, el público podrá verle en las salas cinematográficas como actor en las cintas Hotel Garage y Superestrella, esta última obra de Issa López, directora del éxito Efectos secundarios. “Cuando pienso en los ochenta, recuerdo a mi hermana mayor vestida como las chicas del grupo Flans. A Mecano no lo viví tan cerca como me hubiese gustado. Mi familia es muy conservadora; hay que recordar que Mecano se atrevió a ofrecer grandes canciones sobre temas reales de los que nadie quería hablar, desde el amor gay hasta un tema inspirado en la vida del Dalai Lama”, comenta. La vocación artística comenzó a hacerle ruido desde pequeño. Al terminar la preparatoria, su decisión fue contundente. Dirigirse a la capital del entretenimiento nacional. “En ocasiones, comparo la historia de este musical con mis primeros pasos en el medio artístico. Dejé de vivir en Tepatitlán siendo un adolescente. Llegué a la gran ciudad de México, con muchas ilusiones de trabajo y, al mismo tiempo, guardando las diferencias. Me sucedió lo mismo que a esa generación de la España de los ochenta, de repente tuve todas las libertades a mi alcance, eso puede ser tan positivo o negativo como cada persona lo decida o permita”, narra. Estrada fue elegido para protagonizar Hoy no me puedo levantar por el propio Nacho Cano, ex integrante de Mecano. “Los jóvenes que no crecieron con la música de Mecano se van a enamorar, lo juro, no hay de otra”, concluye.



Guadalajara/Alfonso Gutiérrez

Al fin a Argentina "El Fantasma de la Opera"

Todo indica que "El Fantasma de la Opera" desembarcará por fin en Buenos Aires el lunes 17 de marzo de 2008, en el Teatro Opera, y permanecerá en cartel hasta noviembre. Creado por Andrew Lloyd Webber, se trata del musical más taquillero de la historia mundial, con ganancias que superan los ¡3.000! millones de dólares. El casting, en dos etapas, irá del 22 al 31 de octubre, en el Opera. Tras el filtro, la segunda parte será entre el 12 y 16 de noviembre. Hay fuertes rumores que dicen que Lloyd Webber vendrá al casting, a los ensayos o al estreno.