sábado, 29 de marzo de 2008

Dance: ten ; Looks: three

Escena en la que Valentín canta una versión en castellano de "Dance: ten ; Looks: three" de la pelicula "A chorus line"

miércoles, 26 de marzo de 2008

"Megamix de Teatro Musical"

Ayer en la noche estaba rescatando unos viejos CASSETTS, y entre ellos me encontre uno de Lupita Sandoval de su Espectaculo "La Reyna del Show" y al oirlo dije..mmm este quedaría bien enmarcado por las producciones a las cuales hace refrencia, así que bueno, uno nunca tan ocupada para no hacer otra cosa y me puse a editar este bonito video.. je,je,je
El CASSET es de los 90's y el titulo de la Rola es "Popurri de Comedias Musicales", pero para actualizar el titulo y hacerlo un poco más comercial me dí a la tarea de ponerle algo asi como "Megamix de Teatro Musical"
Así que podremos disfrutar versiones en español de los siguientes titulos:

  • Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat:Prologue
  • West Side Story : Tonight
  • My Fair Lady: I Could Have Danced All Night
  • ANNIE: Tomorrow
  • Cabaret: Cabaret
  • A chorus Line: What i did for love
Espero les agrade y denle tiempo para escucharlo, un gran abrazo a todos!

Lloyd Webber llegó a los 60 años

Agasajado Andrew Lloyd Webber, celebró durante varios días. Lo acompañaron amigos como Michael Caine y Roger Moore
Melvin Molina y DPA
Cuando Andrew Lloyd Webber despertó el sábado anterior en su casa de Mallorca, España, tuvo varias razones para celebrar.
Probablemente la más importante fue llegar a los 60 años de vida siendo el creador de varias de las obras de teatro musical más exitosas del planeta.

En la celebración de cumpleaños –que se extendió por varios días– del creador de clásicos como Jesucristo Superestrella o Evita , participaron muchos de sus amigos y colaboradores como Michael Caine y Roger Moore.
Lloyd Webber sabe que tiene varios méritos que muchos en la industria del teatro de los Estados Unidos e Inglaterra envidian.
No cualquiera tiene en su hoja de vida la virtud de ser el creador de dos de las obras de teatro musical más representadas en los Estados Unidos: Cats (1982) y El fantasma de la ópera (1986).
Carrera exitosa. Nació en South Kensingtone, Inglaterra. Es hijo del compositor William Lloyd Webber y de la maestra de música Jean Hermione Johnstone.
Desde el principio de su carrera, el autor se inclinó por el teatro musical, género en el que se combinan la música, las canciones, la danza y los parlamentos.
Fue en 1968, con 20 años de edad, cuando logró su primer triunfo en el teatro musical con la obra Joseph and the amazing technicolor dreamcoat ( José el soñador ).
Un par de años más tarde en Broadway – avenida de Nueva York en los Estados Unidos, donde se encuentran los teatros más importantes de esta nación– estrenó su segunda obra Jesucristo Superestrella , en medio de protestas religiosas, pero acompañada de varios Premios Tony , los más importantes del teatro norteamericano.
Su éxito también se repitió por igual en el West end , el equivalente al Broadway de Inglaterra.
Destacadas. En la carrera de este creador del teatro se contabilizan más de 16 obras, pero sin duda creaciones como Cats y El fantasma de la ópera son las que el público más conoce.
Cats llegó a Broadway el 7 de octubre de 1982; a partir de ahí se empezó a presentar hasta alcanzar la cifra récord de 7.485 funciones. A esa cifra se le suman las 8.949 representaciones que tuvo en el West end inglés.
Muchos criticaron a Lloyd Webber por presentarles una obra casi carente de texto dramático y, en cambio, dar énfasis en las canciones. Sin embargo ni eso, ni ninguna crítica poco favorable detuvo el avance de la obra, al punto de que ha sido traducida a 20 idiomas.
El fantasma de la ópera tiene, por su parte, el mérito de ser la obra de teatro musical que le quitó el trono a Cats en cantidad de funciones.
La obra fue compuesta especialmente para ser interpretada por Sarah Brightman, la entonces esposa de Andrew Lloyd Webber.
Se estrenó en Londres en 1986 con mucho éxito y un par de años más tarde hizo su debut en el Teatro Majestic de Broadway.
Los números también hablan bien del éxito de Lloyd Webber, su fortuna se estima en unos $1.200 millones, obtenidos entre sus creaciones, la adquisición de varios teatros y el cobro de los derechos de autor de varias de sus obras o de canciones incluidas en los musicales como The music of the night .

Recuento

Detalles de dos de sus obras
Escenario. La obra Cats se presentó en el Teatro Winter Garden (en la foto) desde su estreno en Broadway en 1982, hasta su última función.
Millones. Las estimaciones de las ganancias globales de la obra El fantasma de la ópera llegan a los $3.2 mil millones en el mundo y unos $600 millones solo en Nueva York.
Por Latinoamérica. El fantasma de la ópera se presentó en México en 1999 y en Brasil en el 2006, únicas visitas latinoamericanas de la obra original.

lunes, 24 de marzo de 2008

Darán función masiva de “Jesucristo Superstar 2008″ en la Alameda Central

Darán función masiva de “Jesucristo Superstar 2008″ en la Alameda Central

“Una de las razones por la que haremos este musical es para permitir que la gente que no ha ido al teatro a ver el montaje que se hace año con año en el país, tenga la oportunidad de verlo”, señaló el actor Edgar Javier Tena.

México, DF.- El musical “Jesucristo Superstar 2008″, una adaptación de la obra original escrita por Tim Rice y musicalizada por Andrew Lloyd Webber, se presentará por primera vez de forma masiva en la Alameda Central de esta capital el 28 de abril próximo.

En entrevista Lua y Edgar Javier Tena, quienes darán vida a “María Magdalena” y “Jesucristo”, respectivamente, manifestaron estar entusiasmados con este trabajo, con el que pretenden que el público tenga un acercamiento a propuestas nuevas.

“Una de las razones por la que haremos este musical es para permitir que la gente que no ha ido al teatro a ver el montaje que se hace año con año en el país, tenga la oportunidad de verlo y al mismo tiempo conozca lo que hacemos los jóvenes”, señaló Edgar.

Para esta representación se tomaron 13 temas que Camilo Sesto tradujo al español en 1998, a través de los que se contará la última semana de vida de Jesús de Nazareth, desde su entrada a Jerusalén y hasta su ascención, aunada a nueve canciones extras que enriquecerán la obra.

“Los temas originales los hicimos a nuestro modo y les dimos un toque actual, donde utilizamos géneros como el rock y el metal que se hace hoy día, pero siempre respetando la idea original. Será una fusión de la música con la religión, una nueva forma de transmitir el rock a jóvenes y adultos”, manifestó José Luis, músico de la obra.

La historia será reforzada con la escenografía, el vestuario y la narración, a lo largo de 15 escenas, donde la música será parte fundamental y que correrá bajo la dirección de Mario Hernández “El Tractor”, quien fue guitarrista de Javier Bátiz.

El musical estará encabezado por Lua, una joven promesa dentro del rock, quien dará vida a María Magdalena y que lanzará en breve su primera producción discográfica como “La Nueva Rockera de México”, pero antes de entrar a los estudios de grabación dará a conocer su voz mediante esta puesta.

“Interpretar a ‘María Magdalena’ significó para mí algo totalmente nuevo, leí pasajes de la Biblia y así pude entender un poco más sobre mi personaje. Ahora veo la vida de Jesús de una manera diferente”, explicó.

La cantante comentó que todavía no sabe cuándo saldrá su disco ni qué título tendrá, pues apenas está en pláticas con Bakita Records para la selección de temas, pero espera que muy pronto lo pueda dar a conocer.

Por su parte, el baterista y compositor Edgar Javier Tena, quien representará a “Jesús de Nazareth”, mencionó que por ahora sólo está enfocado en “Jesucristo Superstar 2008″, por lo que no se dedicará a otra cosa que no sea el musical.

“No sabemos si se hará otra fecha en la Alameda Central o en otro foro de la capital, sin embargo, sí ofreceremos una gira para que el público de otros lugares pueda acercarse a esta obra. No queremos que sea algo de un sólo día, pues trabajamos mucho en ello”.

“Jesucristo Superstar 2008″ se presentará el próximo viernes 28 de marzo, en punto de las 19:00 horas en la explanada Dr. Mora, y marcará el inicio del RockMexFest 2008 y de la celebración del 52 aniversario del rock mexicano.

miércoles, 19 de marzo de 2008

CUBO Jesus Christ Superstar


Lalo The Musical presenta; "CUBO".
Es el nombre de una serie de "mini documentales" sobre Teatro musical.
Comenzamos con el musical más famoso sobre la vida de Jesús, "Jesus Christ Superstar"
Estamos puliendo las ideas, conceptos y claro, muchos detalles, pero iniciemos con este proyecto.
Muchas gracias a las personas involucradas y sin más¡Comencemos!

El inicio

La polémica

La Película
EL DVD
Superstar en México 1975

Superstar en México 2001
Superstar España
Conclusiones

lunes, 17 de marzo de 2008

Rocky Horror Show al estilo de Lloyd Webber

Solo imagínalo. Algo irreverente y muy divertido. Es algo muy bizarro con lo cual me encontrado al andar de ocioso en la red, pero que en verdad me arranco muchas carcajadas, es el Show de Terror de Rocky pero realizado con en la música de Andrew Lloyd Webber. Suena extraño, ¿verdad? Pero arranca en verdad grandes carcajadas el ver un extraño ente de Magenta con Norman Desmon, o a Rif Raf con su Mascara en la oscuridad, que no se compara nada al Run Tum Furter. Pero qué decir de Brad y su bata multicolor o el Doctor Scoot Express, ja,ja,ja... Dios, en verdad, el video habla por sí solo... Si es algo largo, pero las sorpresas son mayores.
¡Disfrútenlo mucho!

sábado, 15 de marzo de 2008

Avenue Q Tel Aviv


Avenue Q en su versión Israeli, Aqui ya no aparece Gary Coleman,
¿que habrá pasado con él?
Al parecer el personaje lo cambiaron por una actríz local (Michal Yannai ) que sufrio la misma suerte de tan singular personaje y esto porque se coment que en Israel no conocen a Gary, pero bueno.. disfrutemos de esta versión....





Avenue Q España


La versión Española de Avenue Q se le presento como un recital llamado "CALLE Q"

Resumen del Primer Acto.


Resumen del Segundo Acto.

‘Sweeney Todd’ a la ligera

‘Sweeney Todd’ a la ligeraAntonio Mejías-Rentas

14 de marzo de 2008


Si en su adaptación cinematográfica del musical Sweeney Todd que protagonizara Johnny Depp, el director Tim Burton aprovechó toda la riqueza de su vocabulario visual, el director británico John Doyle tomó un camino diametralmente opuesto en su interpretación de una de las piezas favoritas del teatro estadounidense.
Esa adaptación de la obra maestra del compositor Stephen Sondheim, estrenada en Londres antes de llegar a Broadway en 2005, es la que inició una corta temporada el miércoles en el Teatro Ahmanson del Music Center de Los Ángeles, como parte de una gira nacional de la reposición ganadora del Tony.
En lugar de un elenco de más de 20 actores (como el que hizo la obra en Broadway por primera vez, en 1979), la historia del barbero asesino es contada por un reducido grupo de 10 elementos. Y en vez de una orquesta completa, la música en esta producción de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street viene completamente del escenario, interpretada por los mismos actores.
La novedosa propuesta funciona con limitaciones. En las manos de los actores, los instrumentos musicales producen más que sonido, sino que ayudan a definir a cada personaje. Una pordiosera, por ejemplo, toca un clarinete que parece tan débil y esbelto como ella; los dos amantes jóvenes de la trama tocan el chelo y prácticamente hacen el amor con las cuerdas de sus instrumentos.
Doyle, que además diseñó la producción, utiliza una escenografía minimalista y un vestuario en blanco y negro, con la intención de que lo que destaque sea la música compuesta por Sondheim y, particularmente, la belleza y complejidad de las letras de las canciones. Y Sweeney Todd tiene algunas de las más hermosas compuestas por Sondheim, algo verdaderamente significativo si se considera la trama.
El elenco de la gira incluye a buena parte del de Broadway, incluyendo a la genial Judy Kaye, que tomó el personaje de la cómplice Mrs. Lovett cuando lo abandonó Patty Lupone. David Hess es un efectivo, si seco, Sweeney Todd.
Pero la ausencia de una verdadera orquesta le resta riqueza a la música de Sweeney Todd.
De la misma forma que la cinta de Burton dejó a muchos desencantados, este Sweeney Todd no es definitivo. Pero es Sondheim, y merece la pena.


jueves, 13 de marzo de 2008

El musical de Timbiriche; "Uho Hoh Uohoh "

Después de tanto tiempo y en una breve temporada llego a su final el ya sonado musical de Timbiriche "Uho Hoh Uohoh " (Espero que no me haya faltado ninguno Uoh).


Así es el musical que todo el mundo quería armar y cruzo mil aventuras para estrenarse,pero que por fin llego a escena. A final de cuentas fue esta versión y no la sonada "Besos De Ceniza" la que conto una historia con las canciones del legendario grupo mexicano ochentero; Timbiriche.


Antes que cualquier cosa, hay que aclara que las comparaciones son lógicas con "Hoy no me puedo levantar" (HNMPL) pero no, no es un concierto y bueno, digamos que esta obra no tiene tiempo, se podría contar perfectamente sin decir que nos encontramos en los ochentas. No se tiene el presupuesto monumental que se tenía en el musical de Mecano, pero bueno, la historia está mejor planteada. Y qué bueno que los personajes gay no caen en el estereotipo de jotita cómica mágica musical y se les da un poco de dignidad y que puede salir del antro para formar una vida familiar y profesional.

De igual forma, habría que aclarar que aquellos NEO-Fans de Timbiriche, no, no les va a gustar mucho que digamos, porque no están todos los éxitos más conocidos, más bien sería a quien en verdad para la gente que va a divertirse y pasar un buen rato, porque repito, no es un concierto, ni son todos los Hits de los Timbiriches. Si eres fan y puede reconocer las canciones sin broncas, lo vas a disfrutar; por ello en esta ocasión fue mejor asistir con un verdadero fan del grupo para que me explicará muchas cosas de las canciones, porque seamos honestos, por lo menos Timbiriche tiene 15 discos (muchísimos más que Mecano) y resumirlos en una obra si es una verdadera aventura, pero digamos que lo hacen de una manera apropiada y no someten a la historia para meter canciones que no tienen mucho que ver con la trama e incluirlas solo porque fueron Hits, así que por lo menos en ese sentido, nos ahorramos una larga lista de canciones .
Lo siento, si iban para cantar “Chispita”, “Pasos”, “Todo cambia”, “Piel a Piel” o simplemente “Cocorito”, pues si hubieran salido medio decepcionados de la misma, pero vamos, no se preocupen, si, si esta “Quinceañera”.Lo que provocó "Mama Mia", pero bueno, la trama difícil pero disfrutable.La historia, Uriel Valdés mandó a escribir la obra sobre un niño a quien encontraron en un bote de basura y posteriormente lo criaron una pareja gay. Uriel, pensó después de ver Mama mía era momento de llevar esta historia a los escenarios y claro, que mejor manera de hacerlo que musicalizándolo con canciones de Timbiriche. No sé hasta qué punto esto sea cierto y hasta qué punto sea leyenda urbana, pero esa era la idea base y posteriormente tanto Guillermo Méndez y Mariana Del Campo la retomaron y crearon este musical, hasta donde tengo entendido.


Y así atreves de las canciones de esta banda ochentera, nos vamos a entrando en la vida de los inquilinos de “La Santísima Trinidad” un feliz matrimonio y su recién nacido, una pareja Gay con su hijo adoptivo y una adorable solterona. La historia es obre el amor y la amistad de un par de amigos y como van cambiando las cosas conforme van creciendo y como todo va cambiando cuando se decide tomar un diferente estilo de vida. Una buena idea que a final de cuentas llega a su fin por ahora. Arreglos musicales novedosos, de que en ocasiones llegan a saltar y si sacan de onda. Esto porque uno no se imagina escuchar un tema tan comercial con algunos toques de otro género. A mí en lo particular no me gustaron algunos, pues ya llevas una carga cultural Pop comercial de por lo menos más de 20 años escuchando tal canción y de repente un cambio no es muy cómodo de escuchar, aunque en algunos casos, es sumamente agradable descubrir que existe un sonido diferente.

Desde mi humilde punto de vista, lo que no me gusto fue la telón de fondo con los departamentos, tanto, los colores como el diseño si distraen por muchos momentos y en ocasiones hacen que las escenas se vean sobre cargadas de tantas cosas, pero bueno, lo mejor de todo son las puertas que usan para los cambios de escena.Los números musicales que más me gustaron fueron; “No crezcas más” que si logro arrancarme una lagrimita Remi , la verdad ese solo cuadro valió el hecho de ir. Y creo que ya. Ja,ja,ja Ah, no , no es cierto la de “Solo” y “Junto a ti”. También se incluyo un tema inédito al musical.

Lo más sobresaliente de la Obra; Memo… pues si… Tanto año de experiencia no se puede ocultar, y no porque los demás estén mal, pero si se nota que ama lo que hace, de igual forma la participación de Ricardo Ceceña, que en momentos extrañas ver en escena. Algunas cuestiones son predecibles, pero se agradece no caer en cliches obvios.En fin, esperemos que se remonte y tenga la oportunidad de ir a verlo con el afán de disfrutar un poco más este musical de uno de los grupos más exitosos de las últimas décadas; Timbiriche.


miércoles, 12 de marzo de 2008

Debuta obra totalmente latina en Broadway - In the Heights

Debuta obra totalmente latina en Broadway
Por SIGAL RATNER-ARIAS
The Associated Press

En esta imagen difundida por Barlow Hartman Public Relations, Lin-Manuel Miranda encarna a Usnavi en el musical latino de Broadway "In the Heights", de su autoría, en el Teatro Richard Rodgers de Nueva York.

NUEVA YORK --Mientras el debate migratorio prosigue en el Congreso estadounidense, un musical sobre latinos creado por latinos se estrenó esta semana en Broadway amenazando con hacer historia.
Tras pasar un año en el circuito Off-Broadway de Nueva York, "In The Heights", que sigue a tres generaciones en el barrio hispano Washington Heights del alto Manhattan, debutó en el Teatro Richard Rodgers de la Meca del teatro en medio de ovaciones del público y una lluvia de elogios.
"Una sensación de emoción que casi nunca emana de una platea de Broadway", reseñó el New York Times. "Es contemporánea, sincera y llena de esperanza", opinó por su parte la revista Time. "Evidencia de un espíritu más progresista y culturalmente ecléctico en el teatro musical", señaló el diario USA Today.
Su autor, el compositor y actor de padres puertorriqueños Lin-Manuel Miranda, quien creció en el mismo vecindario, comenzó a escribirla a los 19 años mientras cursaba el segundo año en la Universidad de Wesleyan en Connecticut.
"De verdad que cuando era chiquito yo no sabía dónde encajaba. Era el puertorriqueño en la escuela, era el gringuito en el barrio y cuando iba a Puerto Rico era el americano. La obra fue mi manera de encontrar las respuestas a de dónde era y a dónde iba", declaró el compositor de 28 años a la AP tras la función del martes por la noche, en una fiesta organizada por la Asociación de Compositores, Autores y Editores de Estados Unidos (ASCAP) en honor a la obra.
"La historia de los latinos en América es el último capítulo del sueño americano. Washington Heights era irlandés y era italiano y judío; ahora es dominicano y puertorriqueño y estamos contando nuestra parte de la historia", expresó.
Junto con la libretista Quiara Alegría Hudes (finalista al premio Pulitzer el año pasado por su obra "Elliot, a Soldier's Fugue"), Miranda logró capturar la esencia de un barrio en el que puertorriqueños, dominicanos, cubanos y mexicanos conviven como si fueran una sola familia.
A ritmo de salsa, merengue, hip hop, balada y pop latino, en una mezcla de inglés y español y con una gran carga de humor, los personajes encajan en una sociedad única pero a la vez universal donde los jóvenes luchan por realizar sus sueños y los sueños de sus padres mientras reciben el amor de una abuela común con la que en realidad no guardan parentesco consanguíneo.
"Cualquiera puede sentirse identificado con aspirar a una vida mejor, a querer que sus hijos avancen... es simplemente tan completa", declaró a la AP la leyenda latina de Broadway Priscilla López, quien hace el papel de una madre cuya hija es el orgullo de la calle al ser la única que pudo llegar a la universidad.
"Esta pieza tiene mucha perspicacia generacional... y hay que ser muy inteligente para haber escrito algo como esto. Lin-Manuel realmente ve las cosas con un ojo muy especial... sólo puedo imaginar que es un alma muy vieja", añadió la ganadora de un premio Tony.
"Yo no tengo hijos, pero he sido un hijo y tengo padres y abuelos", respondió Miranda al respecto. "De verdad que tengo una familia increíble. Mi papá está ahí casi todos los días y me trae desayuno los sábados" al teatro, se jactó quien además interpreta uno de los personajes principales, el de Usnavi, un dominicano que llegó a Nueva York de niño con sus padres y que trabaja en la modesta tienda de víveres que estos le dejaron al morir.
Entre el público del martes, que osciló entre la risa y el llanto, estuvo Johnny Pacheco.
"Está muy bien hecha, la música es formidable. ¡Me encantó tanto!", declaró el salsero a la AP indicando que de momentos sintió que "estaba viendo una versión latina de 'West Side Story'".
"Yo que me crié tocando en los teatros (de Nueva York) en los 50 y los 60, ver una obra así me fascinó. El baile estaba increíble y el muchacho este se la comió", expresó sobre Miranda.
Para el creador se trata de la obra que le hubiese encantado ver de pequeño.
"Siempre quise ser parte de algo así pero no habían suficientes papeles", expresó. "No quería ser un pandillero", así que terminó contando su propia historia.
Pese a que en Broadway ya se han presentado obras de tema latino como "El hombre de la Mancha", "Ana en el Trópico" y hasta una versión de "Crónicas de una muerte anunciada", "In The Heights" sería la mayor producción musical latina que haya pasado por sus tablas.
"Yo diría que ya ganamos", afirmó Miranda preguntado por sus expectativas. "Porque en cinco años van a tener esta obra en una escuela y al muchacho latino que interprete a Usnavi le va a cambiar la vida del modo en que a mí me cambió la vida hacer en la escuela 'West Side Story'. Así que si cerramos mañana no importa, ya ganamos. Yo sé que va a vivir (después de esto)".
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En Internet:
"In The Heights": http://www.intheheightsthemusical.com/

Un musical recupera las canciones de los 70 que catapultaron al 'reggae' The Harder they come

Un musical recupera las canciones de los 70 que catapultaron al 'reggae'


Un musical londinense basado en la emblemática película 'The Harder they come', de 1972, recupera las canciones de 'reggae' que dieron a conocer esa música jamaicana en todo el mundo.

Protagonizado por el legendario músico de 'reggae' Jimmy Cliff, el film acercó este género al público internacional mediante la historia de un cantante, Ivan Martin, cuyo sueño es convertirse en una estrella de la música en Kingston, la capital de Jamaica.

Cuando el público llega al teatro Barbican de Londres para ver la adaptación musical, los artistas ya hace rato que se encuentran en el escenario interpretando, silenciosamente y casi a oscuras, la vida de una comunidad jamaicana.

Hablan entre ellos, ajenos al ruido del público que, poco a poco, encuentra sus butacas y empieza a prestar atención a la obra, ahora ya con las luces del escenario encendidas.

Desplegando sus dotes de cantante, bailarín y actor en una interpretación eléctrica y versátil, Rolan Bell encarna al joven Ivan Martin y presenta la historia de este jamaicano que pretende triunfar con su voz, cueste lo que cueste.

Canciones como 'You can get it if you really want', 'Many rivers to cross', 'Sitting in Limbo' y 'The Harder they come', de Jimmy Cliff, son recibidas con palmas por el público asistente, que disfruta también con clásicos como 'Rivers of Babylon' y 'Pressure Drop'.

Joanna Francis interpreta a la novia de Ivan Martin, Elsa, y se convierte en la otra gran voz de un reparto que cuenta en todo momento con el apoyo de una banda instrumental.

Sus componentes, integrados en el paisaje de la comunidad jamaicana que habita el escenario en todo momento, ponen el bajo, las guitarras, el teclado y la percusión al servicio de la trama escrita por Perry Henzell.

Los intentos de Ivan Martin por triunfar en el mundo de la música toparán una y otra vez con la dura realidad de Kingston, donde la mafia y la violencia dominan absolutamente todos los estratos de la sociedad desde que los ingleses abandonaron la colonia en 1961.

Sin más remedio que involucrarse en el mundo del crimen para sobrevivir, Ivan Martin conseguirá finalmente que su 'reggae' suene por todo el país y se sitúe al frente de las listas de éxitos; lo pagará, sin embargo, con el precio de su vida.

Pero el público, lejos de estar triste, entiende que el sueño del joven jamaicano se ha hecho realidad al triunfar pese a los obstáculos.

Primero los más atrevidos, y luego el teatro al completo, la gente termina por levantarse de sus butacas y unirse al ritmo pegadizo de las melodías negras.

El musical, de casi tres horas de duración, estará en cartel en el Barbican de Londres hasta el 5 de abril.



Terra Actualidad - EFE

martes, 11 de marzo de 2008

¡Rod hace de las suyas!

ues aun no llega su versión oficial (El Pupet) pues ya nuestro querido Rod de Avenida Q (a la mexicana) hizo lo mismo que su contraparte gringa; seducir a un afamado actor. Claro no será Hugh Jackman, pero la versión nacional, nada perdido se agarro al "Pantera"

... Aunque todo parce indicar que Luis Roberto Guzman, si lo... beso!





Y bueno...vean lo que su contraparte en el gringo hizo lo mismo

"Sweet Charity" a la mexicana

"Sweet Charity" a la mexicana Organización Editorial Mexicana 10 de marzo de 2008
Citlalli Bejarano Castro / El Sol de México


Ciudad de México.- Será la segunda vez que Dulce Caridad suba a un escenario mexicano; la primera ocasión tuvo lugar a fines del siglo pasado, pero ahora esta Dulce Caridad que anuncia Ocesa Teatro contará con los adelantos técnicos del momento. Así, llegará a México uno de los musicales teatrales más importantes de Broadway, Sweet Charity, que ha sido dirigida y coreografiada por Bob Fosse y esperan estrenar en breve.
Este musical será adaptado completamente para México y producido por Federico González Compeán y Morris Gilbert, con musicalización de Cy Coleman, letras de Dorothy Fields y libreto de Neil Simon.
La dirección escénica estará a cargo de Arthur Masella, quien ha dirigido también la producción de Harold Prince de El Fantasma de la Opera, en una docena de ciudades del mundo, incluyendo México, donde también dirigió Violinista en el Tejado.
La supervisión musical estará a cargo de Kristen Blodgette, cuyo nombre ha estado asociado con la producción en Broadway de El Fantasma de la Opera desde su estreno, supervisando compañías en todo el mundo, incluida la de México; también fue la supervisora musical en México de Jesucristo Superestrella y Violinista en el Tejado.



LA OBRA... LA HISTORIA
Sweet Charity se estrenó en Broadway en 1966 y es la versión teatral de la película Las Noches de Cabiria, una de las más representativas del gran maestro del neorrealismo italiano Federico Fellini.
Pero la historia de este gran musical nació en 1965, cuando una de las más valoradas figuras de Broadway, Gwen Verdon, buscaba una obra para regresar al escenario luego de un tiempo de inactividad. Bob Fosse y el afamado productor Cy Feuer pensaban adaptar Desayuno en Tiffanys, pero Truman Capote creía que Verdon era demasiado mayor para el papel. Hurgando guiones y desmenuzando ideas, apareció el filme Las Noches de Cabiria, que Fellini filmó en 1957.
Hasta ahí era sólo una idea que a Fosse le apasionó de inmediato. Y comenzó a gestarse uno de los mejores grupos de trabajo de la historia de la comedia musical, ya que Neil Simon recibió el improvisado libreto de Fosse y comenzó a darle forma.
viene de la primera pagina
A su vez, Dorothy Fields (autora, entre otras, de Annie es un Tiro) y Coleman (Ciudad de Angeles y Barnum) compusieron canciones innovadoras, con ritmos de innegable marca sesentera, que varían entre las baladas y el jazz furioso.
De esa manera, Las Noches de Cabiria terminó por convertirse entonces en Dulce Caridad (Sweet Charity), que se estrenó en Broadway el 29 de enero de 1966 y se mantuvo en cartelera hasta el 15 de julio del año siguiente.
La producción original hizo temporada en el Palace Theatre y alcanzó 608 representaciones. El elenco lo encabezaron Gwen Verdon, Helen Gallagher, Thelma Oliver, James Luisi, Arnold Soboloff y Sharon Ritchie. La producción fue nominada para 12 premios Tony.



LA TRAMA... EL SHOW
Dulce Caridad cuenta la historia de una chica inocente que sueña con el amor de su vida, pero se decepciona con todos los hombres con los que se cruza en el camino. Trabaja como acompañante-bailarina en un cabaretucho y por eso todos tratan de aprovecharse de ella. Hasta que encuentra a un hombre honesto, que al parecer le cambiará la vida.



BUSCAN TALENTO... PERSONAJES
Por el momento están afinando los últimos detalles de este musical, empezando por el casting para los protagonistas, en el cual se están solicitando:
Para Caridad: actriz, cantante y bailarina. De 25 a 35 años. Para Oscar: Actor, cantante cómico, con un toque neurótico. Entre 28 y 40 años. Nikki: actriz, cantante y bailarina. De 25 a 35 años. Helene: Actriz, cantante y bailarina. De 25 a 35 años, Germán: Actor cómico, tenor. Entre 40 y 50 años y para Vittorio Vidal: Actor, excelente cantante. Tipo italiano, galán, mujeriego, simpático. Entre 35 y 50 años.



Además, se necesitan para el soporte: actores que sean grandes cantantes con amplio rango vocal y conocimientos básicos de danza, así como para las actrices también se requiere que canten con amplio rango vocal, conocimientos de danza y características físicas de bailarinas de show, todos con una sólida base en ballet y de jazz.


lunes, 10 de marzo de 2008

Lloyd Webber recibe el premio Laurence Olivier en reconocimiento a su carrera

EFE. LONDRES.- El compositor británico Andre Lloyd Weber, que ha producido musicales tan conocidos como 'El fantasma de la ópera' (1986), fue galardonado este domingo con el premio especial de teatro Laurence Olivier en reconocimiento a su exitosa carrera.
Lloyd Weber se adjudicó el trofeo "por sus extraordinarios logros durante las últimas décadas, así como por su reciente papel para llevar el teatro a nuevas audiencias de todo el mundo", según la Sociedad de Teatro de Londres, responsable de los premios.
El compositor, de 59 años, ha creado la banda sonora de obras tan memorables como 'Jesucristo Superestar' (1972), 'Cats' (1981) o 'Evita' (1976), entre otras.
Así, Lloyd Weber, que ha triunfado tanto en Broadway como en el West End londinense, brilló en la trigésimo segunda edición de los Laurence Olivier, que se entregaron en una gala celebrada en un céntrico hotel de Londres.
'Hairspray', protagonista de los Laurence Olivier
Este año, el gran triunfador resultó el musical 'Hairspray', basado en las injusticias de parte de la sociedad estadounidense en los años sesenta, que se llevó cuatro galardones, entre ellos los trofeos al mejor actor y a la mejor actriz en una obra musical.
Los premios toman el nombre del británico Laurence Olivier (1907-1989), uno de los actores más prestigiosos del siglo XX.

¡Re-Abrimos!

Despues de un rto de no estar en la Red con la Web Oficial.
Nos reincorporamos y ahora podrán vernos en http://www.lalothemusical.mx.kz/


Seguimos trabajando.

domingo, 9 de marzo de 2008

Seguro que hay Sol...Mañana.

Annie es un musical basado en la popular la tira de historieta de Harold Gray llamado "Little Orphan Annie". La música está compuesta por Charles Strauss, las letras corren a cargo de Martin Charnin, y el libreto por Thomas Meehan. Las canciones famosas del musical incluya "Tomorrow"("Mañana") y "It's the Hard Knock Life" ( "Ya no aguanto más aqui").
Annie se encuentra en el St. el Mark Place con los de la perrera de la ciudad durante su escape, sigue a los perros perdidos. Annie encuentra un perro, una bola de pelos triste que esta solo vagando. "Ellos me están persiguiendo también a mi", le dice Annie al perro, y entonces lo asegura que todo va a estar bien "Tomorrow" (Mañana).


Tal vez para mucho es algo muy insulsa esta canción y para otros medio estupida, pero Cuando Annie el musical se crea en la gran depreción estadunidence, se necesitaba algo, cualquier cosa para recordarle a las personas,q ue aunque el mundo se cayerá en pedazos... siempre existtía un mañana. Y bueno a lo largo de la vida en muchas coasiones la canción va tomando diferentes significados, pero siempre es algo que en verdad se disfruta.
Aqui en este video vemos de nueva cuenta a Andrea McArdle como Annie , 30 años despues de interpretar el papel...en verdad sigue siendo hermosa y a uno, pues en e plan más cursi del asunto.. pues se emociona y dan ganas de cantar a nuestra muy mexicana versión;
Seguro que hay sol... mañana, dime cuanto apuestas que mañana sale el sol...

sábado, 8 de marzo de 2008

Avenida Q Episodio 1 (otra vez)

Bueno, despues de que lo saco y lo volvio a subir, nuestra amiga Katy Mosnter..nos regala de neuva cuenat ese corto que ha causado gran controversia...y eso or que no salen los actores que interpretan a Trikki, pero bueno... no deja de ser divertido.


jueves, 6 de marzo de 2008

Avenue Q - For Now

Por Ahora.... de Avenida Q , con subtíulos en Español, la versión de Londres en una presentación de TV.

What if.... Marius hubiera muerto!

What if.... Marius dies...

Que hubiera pasado si... Marius hubiera muerto

Así que ustedes digan..esta versión de los Miserables donde Marius muere en los brazos de Eponine....

¡Ah, y esta en español!


El Boulevard del Ocaso


Close tiene en su agenda llevar al cine la película Sunset Boulevard, un proyecto que le es familiar porque ya había participado en un montaje en Broadway de la misma producción.
"Estoy en eso y espero que pueda suceder, pero no va a ser una nueva versión del filme original, sino una mirada al musical de Andrew Lloyd Webber", comenta.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Any Dream Will Do...

Bueno, un clásico que muchos ya conocen, pero ahora la versión del ganador del Reallity Ingles.


Noche sin fin...

Una de las nuevas canciones creadas para el musical del Rey León al momento de llevarlo de la caricatura a las marquecinas Neoyorquinas.

martes, 4 de marzo de 2008

lunes, 3 de marzo de 2008

Su reto en escena: alternar con Muppets

Su reto en escena: alternar con MuppetsEl elenco de la puesta ‘Avenida Q’ se mentaliza para plasmar la esencia de esta obra traída de Brodway

Claudia Contreras O.El Universal

Sin duda el mayor reto, tanto como para el elenco, el equipo de producción y el director Felipe Fernández del Paso dentro la obra Avenida Q será darle vida a los muppets que comparten el escenario con los actores del musical que se estrenará en el teatro Telmex 2 el 9 de abril próximo.
En un ensayo del montaje protagonizado por Christian Chávez y Luis Gerardo Méndez, quienes alternarán el papel central, este último aseguró que están en “la parte más bonita del proceso cuando se empieza a conocer la obra, cuando escuchas las canciones por primera vez y empiezas a crear tu personaje”.
Asimismo, aunque para uno que otro el problema es cantar, según reconoció Martín Altomaro, la mayoría coincidió en que su verdadero reto será darle vida a un muppet y además interactuar con él.
“Es algo muy diferente, es como aprender a actuar, a bailar o cantar otra vez porque esto de los muppets es un técnica muy complicada que no puedes tomar a la ligera, requiere de muchas horas de ensayo, de muchas horas enfrente del espejo y tienes que ser muy preciso y muy exacto para que el muppet transmita lo que quieres, si no se vuelve algo muy ambiguo y no tiene el impacto que debe de tener”, explicó Méndez.
Poco a poco el elenco integrado por Christian Chávez, Luis Gerardo Méndez, Mónica Huarte, Martín Altomaro, Mario Sepúlveda, Karla Souza, Alicia Paola Sánchez, Enrique Madrid y Hiromi, van dando vida a los personajes de Avenida Q, cuya versión original ganó un premio Tony al Mejor Musical de 2004 y está dirigida en su adaptación mexicana por Felipe Fernández del Paso, nominado al Oscar a la Mejor Dirección de Arte por su labor como diseñador de producción en la película Frida.
“Ha sido divertidísimo el trabajo con este equipo. Somos una compañía muy divertida creemos que la disciplina, el trabajo y el arduo esfuerzo no están peleados con la diversión, creemos que generando risas y haciendo que todo lo que hacemos tras bambalinas tenga esa chispa de energía y de comedia que le imprimimos todos a nuestra vida cotidiana, vamos a lograr que la gente viva un momento divertido porque está harta de conflictos, de noticias trágicas que leemos todos los días; queremos invitar a la gente a pasar un momento muy divertido”, dijo Fernández del Paso.
Aunque los muppets que usarán en la obra aún no están listos, pues los están elaborando en Nueva York, la producción de Broadway les prestó algunos para los ensayos.
Los actores adelantaron un poco de lo que serán sus personajes:
Christian: “A mí me toca dar vida a Priston, Eugenio, que acaba de salir de la universidad y está buscando su lugar en este mundo; y Rodrigo, quien tiene un conflicto de índole sexual que está tratando de resolver pero que no ha podido superar, vive con su mejor amigo que es Nicolás, es un poco la parodia de Beto y Enrique de Plaza Sésamo pero versión adulta, es decir políticamente incorrecta”.
Luis Gerardo: “Comparto con Christian los personajes de Priston Eugenio y Rodri, y pues creo que la gente se va a identificar mucho con Eugenio porque está en ese momento que no sabes para qué estás aquí, ni tu meta en la vida”.
Mónica Huarte: “Yo soy Trick Moster, asistente de maestra de kinder que no encuentra el amor. Está en busca de su pareja ideal y se topa con Priston, y se enamoran, pero él esta como en otro lugar y me destroza el corazón. También hago a Lucy la zorra, una cabaretera de mala muerte que trata de seducir a Priston”.
Alicia Paola: “Voy a hacer a la maestra Gordillo, que es la jefa de Trick Moster y a una osita que es la mala conciencia de Eugenio, y junto con su compañero osito sólo lo instan a hacer cosas malas”.
Enrique Madrid: “Hago tres personajes en la obra, junto con Mario Sepúlveda hacemos a Niky que es Nicolás, el compañero de cuarto de Rodrigo; también hacemos a Traky que es un monstruo adicto a la pornografía y uno de los ositos malosos de las malas ideas”
Carla Souza: “Yo soy la mano derecha de la maestra gordillo y lo más difícil es estar en el mismo ritmo que la otra persona y adivinar lo que va a hacer la otra persona, tratar de dar ese mismo sentimiento lo que está pensando el personaje con una mano y a parte estoy como suplente de todos los papeles femeninos”.
Mario Sepúlveda: “Comparto con Enrique el personaje de Niky, Triky y el oso maloso, y para mí lo más difícil es encontrar la voz para cada personaje, para que el público pueda notar la diferencia entre uno y otro”.
Martín Altomaro: “Bueno yo interpreto a Brayan, no es muppet es el actor y es un lucer, un quedado medio y frustrado por no haber logrado sus sueños en la vida, que esta a punto de casarse con el personaje de Nochebuena”.
Hiromi: “Yo soy Nochebuena, una japonesa que también busca su lugar en este mundo, pero encuentra a Brayan, un comediante que es un fracasado, pero se complementan. Es una terapeuta fracasada también y que para colmo trabaja en un café de chinos, muy histérica y de muy mal humor pero encuentra una conexión con cada uno de los personajes, tratando de ayudarlos”.