miércoles, 30 de abril de 2008
lunes, 28 de abril de 2008
TE CUBRIRÉ / RENT ESPAÑA
Aunque la traducción es un "semi" fusil de la de México, siempre es bueno, recordad una de las escenas más conmovedoras de RENT, Ángel y Collins se declaran su amor, y con ello cantan el "himno" de muchas parejas que he conocido que dicen que es "su canción"....
sábado, 26 de abril de 2008
Elena Roger: de Evita a Edith Piaf
Elena Roger: de Evita a Edith Piaf
La actriz, bailarina y cantante continúa con su vertiginosa carrera en la prestigiosa escena londinense
Sábado 26 de abril de 2008
LONDRES.- Su voz argentina, que obtuvo gran notoriedad de la mano de la canción italiana, pronto se escuchará en un arrabalero francés en una obra en que, en la mayor parte de su desarrollo, también hablará en inglés. Elena Roger, la misma que brilló en la piel de Mina en Buenos Aires y sacó pasaporte de estrella de la mano de Evita, en Londres, volverá el 7 de agosto próximo a encabezar el elenco de una obra en el West End, esta vez, desde el alma de otra mujer mítica y sobresaliente: Edith Piaf.
"Cuando surgió la idea de hacer esta obra, más allá de la alegría que me dio que hubieran pensado en mí para el papel, caí en la cuenta de que una vez más iba a estar frente al desafío de hacer algo completamente nuevo para mí, como es el de cantar en francés. Pero también, en lo personal, hacer Evita en inglés había sido una novedad en su momento, así que me sentí más que a gusto con el ofrecimiento", comenta a LA NACION la actriz porteña, quien aclara que esta obra de Pam Gem no es un musical, sino una pieza teatral en la que se incluyen varias canciones de la francesa conocida como el "Gorrión de París". En la Argentina hubo una exitosa versión en el Lorange, en los años 80, protagonizada por Virginia Lago, junto a Susana Ortiz, entre otros, dirigida por Rubens Correa.
A dos años de su llegada a Inglaterra, y tras haber pasado por los escenarios de tres importantes teatros de la capital británica, Roger percibe esta nueva experiencia como una verdadera consolidación de su carrera internacional, más allá de que, según admite, no dejará de sentirse nerviosa en los meses que restan hasta el debut. "Me tocará actuar en el Donmar Warehouse, que es un teatro donde actores famosos, como Ewan MacGregor o Nicole Kidman, han elegido para trabajar más por el prestigio de hacerlo allí que por el dinero. Si ya es una enorme satisfacción poder seguir actuando y cantando en Londres, el hecho de hacerlo en ese lugar es algo así como un honor adicional", señala.
Aunque todavía restan más de tres meses para su debut en Piaf , que debido a la intensa rotación de obras del Donmar permanecerá en cartel sólo 6 semanas, Roger admite que ya ha leído mucho sobre la vida de la cantante francesa. "Tuvo una vida apasionada, digna de una mujer que se dejaba llevar por sus deseos arrebatados, y por eso ha sido, además, interesante. Espero poner lo mejor de mí para hacer una buena Edith", observa.
Más allá de su permanencia en los escenarios londinenses, la convocatoria para esta producción en esta ciudad -que sucede a Evita, Boeing Boeing y Transtango - encierra en sí misma un premio extra: el de haber sido convocada sin previo casting. "Sé que no va a ser así siempre, pero en este caso la confianza de Michael Grandage [quien fue productor de Evita ] alcanzó para que pudiese protagonizar una obra tan importante desde el punto de vista profesional. Realmente ha sido un gran halago para mí este reconocimiento", asegura la actriz.
Sin embargo, no termina allí para Roger: la semana última comenzó a trabajar en Transtango 2 , de la directora argentina Patricia Bossio, y el mes próximo ya viajará a Australia para presentar su espectáculo Querido tango en el Festival de Adelaida, junto a Zenón Recalde y Juan Esteban Cuacci. "Además, estamos muy concentrados en la edición del disco que grabé en Buenos Aires a principios de año, así no puedo decir que este año me falte el trabajo", afirma Elena Roger, quien, curiosamente, debutará con Piaf el día de San Cayetano.
Por Adrián Sack
Para LA NACION
La actriz, bailarina y cantante continúa con su vertiginosa carrera en la prestigiosa escena londinense
Sábado 26 de abril de 2008
LONDRES.- Su voz argentina, que obtuvo gran notoriedad de la mano de la canción italiana, pronto se escuchará en un arrabalero francés en una obra en que, en la mayor parte de su desarrollo, también hablará en inglés. Elena Roger, la misma que brilló en la piel de Mina en Buenos Aires y sacó pasaporte de estrella de la mano de Evita, en Londres, volverá el 7 de agosto próximo a encabezar el elenco de una obra en el West End, esta vez, desde el alma de otra mujer mítica y sobresaliente: Edith Piaf.
"Cuando surgió la idea de hacer esta obra, más allá de la alegría que me dio que hubieran pensado en mí para el papel, caí en la cuenta de que una vez más iba a estar frente al desafío de hacer algo completamente nuevo para mí, como es el de cantar en francés. Pero también, en lo personal, hacer Evita en inglés había sido una novedad en su momento, así que me sentí más que a gusto con el ofrecimiento", comenta a LA NACION la actriz porteña, quien aclara que esta obra de Pam Gem no es un musical, sino una pieza teatral en la que se incluyen varias canciones de la francesa conocida como el "Gorrión de París". En la Argentina hubo una exitosa versión en el Lorange, en los años 80, protagonizada por Virginia Lago, junto a Susana Ortiz, entre otros, dirigida por Rubens Correa.
A dos años de su llegada a Inglaterra, y tras haber pasado por los escenarios de tres importantes teatros de la capital británica, Roger percibe esta nueva experiencia como una verdadera consolidación de su carrera internacional, más allá de que, según admite, no dejará de sentirse nerviosa en los meses que restan hasta el debut. "Me tocará actuar en el Donmar Warehouse, que es un teatro donde actores famosos, como Ewan MacGregor o Nicole Kidman, han elegido para trabajar más por el prestigio de hacerlo allí que por el dinero. Si ya es una enorme satisfacción poder seguir actuando y cantando en Londres, el hecho de hacerlo en ese lugar es algo así como un honor adicional", señala.
Aunque todavía restan más de tres meses para su debut en Piaf , que debido a la intensa rotación de obras del Donmar permanecerá en cartel sólo 6 semanas, Roger admite que ya ha leído mucho sobre la vida de la cantante francesa. "Tuvo una vida apasionada, digna de una mujer que se dejaba llevar por sus deseos arrebatados, y por eso ha sido, además, interesante. Espero poner lo mejor de mí para hacer una buena Edith", observa.
Más allá de su permanencia en los escenarios londinenses, la convocatoria para esta producción en esta ciudad -que sucede a Evita, Boeing Boeing y Transtango - encierra en sí misma un premio extra: el de haber sido convocada sin previo casting. "Sé que no va a ser así siempre, pero en este caso la confianza de Michael Grandage [quien fue productor de Evita ] alcanzó para que pudiese protagonizar una obra tan importante desde el punto de vista profesional. Realmente ha sido un gran halago para mí este reconocimiento", asegura la actriz.
Sin embargo, no termina allí para Roger: la semana última comenzó a trabajar en Transtango 2 , de la directora argentina Patricia Bossio, y el mes próximo ya viajará a Australia para presentar su espectáculo Querido tango en el Festival de Adelaida, junto a Zenón Recalde y Juan Esteban Cuacci. "Además, estamos muy concentrados en la edición del disco que grabé en Buenos Aires a principios de año, así no puedo decir que este año me falte el trabajo", afirma Elena Roger, quien, curiosamente, debutará con Piaf el día de San Cayetano.
Por Adrián Sack
Para LA NACION
Llega el quinto programa de Yo quiero ser... la protagonista de “Hairspray”
Llega el quinto programa de Yo quiero ser... la protagonista de “Hairspray”
Este sábado 26 de abril a las 20.45 hs Por Canal Trece
En este quinto envío las chicas no solo cantan como solistas sino también en dúos, interpretando temas de obras musicales.
Este sábado a las 20.45 hs llega a Canal Trece el quinto programa – de una serie de siete envíos - de “Yo quiero ser....la protagonista de HAIRSPRAY”, el ciclo, conducido por Andrea Politti, especialmente creado para elegir a la “Tracy Turnblad” argentina, que protagonizará, junto a Enrique Pinti, la versión local de la comedia musical que es un verdadero éxito en Broadway.
En la emisión pasada, Agustina (por voto telefónico) y Ana Laura (por decisión del jurado) tuvieron que abandonar el programa.
Y este sábado, el público, a través del voto telefónico, decidirá si se va Vicky Suárez Battan o Camila Docampo.
En esta emisión, las 5 participantes que permanecen en el ciclo deberán mostrar sus habilidades para el canto, el baile y la actuación en distintos cuadros musicales que abarcan la década del ´50. Los temas serán: “TENGO” (Sandro), “EL BAILE DEL LADRILLO” (Rita Pavonne), “TICKET TO RIDE” (Los Beatles), “QUE SUERTE” (Violeta Rivas), “SUGAR SUGAR” (Los Archies), “ALL THAT JAZZ” (del musical “Chicago”), “NO LLORES POR MI ARGENTINA” (de “Evita”) y TU SERAS MI AMOR (“Grease”).El jurado especializado - integrado por Ricky Pashkus (Director General de la obra); Carlos Olivieri (Director de Actuación); Gerardo Gardelín (Director Musical) y Elizabeth de Chapeauerouge (Directora de Coreografía) deberá evaluar el desempeño de las chicas.
La versión local de la obra teatral “Hairspray” - que se estrenará próximamente en la calle Corrientes - estará protagonizada por Enrique Pinti (en el rol de “Edna”) y la ganadora consagrada en el programa “Yo quiero ser...”. La producción es de Pablo Kompel, Adrián Suar y Canal Trece
Acerca de “HAIRSPRAY”
“Hairspray” es una de las comedias musicales más exitosas de Broadway, premiada con 8 “Premios Tony”, incluyendo “Mejor Musical”.
El año pasado se estrenó una nueva adaptación cinematográfica protagonizada por John Travolta (en el rol de “Edna)
“Hairspray” cuenta la historia de Tracy Turnbland, una chica “grande”, con un gran peinado y un corazón aún mayor, que tiene solamente una pasión: bailar. Su sueño es aparecer en el “Show de Corny Collins”, el programa de baile televisado más codiciado de Baltimore. Tracy parece perfecta para el ciclo, a no ser por un “problema”: no cabe. Su generosa figura siempre la ha apartado de los grupos de moda, cosa que le recuerda continuamente su querida pero excesivamente sobreprotectora madre Edna. Esto no detiene a Tracy: porque si existe alguna cosa que esta chica sabe es que ella nació para bailar.
Este sábado 26 de abril a las 20.45 hs Por Canal Trece
En este quinto envío las chicas no solo cantan como solistas sino también en dúos, interpretando temas de obras musicales.
Este sábado a las 20.45 hs llega a Canal Trece el quinto programa – de una serie de siete envíos - de “Yo quiero ser....la protagonista de HAIRSPRAY”, el ciclo, conducido por Andrea Politti, especialmente creado para elegir a la “Tracy Turnblad” argentina, que protagonizará, junto a Enrique Pinti, la versión local de la comedia musical que es un verdadero éxito en Broadway.
En la emisión pasada, Agustina (por voto telefónico) y Ana Laura (por decisión del jurado) tuvieron que abandonar el programa.
Y este sábado, el público, a través del voto telefónico, decidirá si se va Vicky Suárez Battan o Camila Docampo.
En esta emisión, las 5 participantes que permanecen en el ciclo deberán mostrar sus habilidades para el canto, el baile y la actuación en distintos cuadros musicales que abarcan la década del ´50. Los temas serán: “TENGO” (Sandro), “EL BAILE DEL LADRILLO” (Rita Pavonne), “TICKET TO RIDE” (Los Beatles), “QUE SUERTE” (Violeta Rivas), “SUGAR SUGAR” (Los Archies), “ALL THAT JAZZ” (del musical “Chicago”), “NO LLORES POR MI ARGENTINA” (de “Evita”) y TU SERAS MI AMOR (“Grease”).El jurado especializado - integrado por Ricky Pashkus (Director General de la obra); Carlos Olivieri (Director de Actuación); Gerardo Gardelín (Director Musical) y Elizabeth de Chapeauerouge (Directora de Coreografía) deberá evaluar el desempeño de las chicas.
La versión local de la obra teatral “Hairspray” - que se estrenará próximamente en la calle Corrientes - estará protagonizada por Enrique Pinti (en el rol de “Edna”) y la ganadora consagrada en el programa “Yo quiero ser...”. La producción es de Pablo Kompel, Adrián Suar y Canal Trece
Acerca de “HAIRSPRAY”
“Hairspray” es una de las comedias musicales más exitosas de Broadway, premiada con 8 “Premios Tony”, incluyendo “Mejor Musical”.
El año pasado se estrenó una nueva adaptación cinematográfica protagonizada por John Travolta (en el rol de “Edna)
“Hairspray” cuenta la historia de Tracy Turnbland, una chica “grande”, con un gran peinado y un corazón aún mayor, que tiene solamente una pasión: bailar. Su sueño es aparecer en el “Show de Corny Collins”, el programa de baile televisado más codiciado de Baltimore. Tracy parece perfecta para el ciclo, a no ser por un “problema”: no cabe. Su generosa figura siempre la ha apartado de los grupos de moda, cosa que le recuerda continuamente su querida pero excesivamente sobreprotectora madre Edna. Esto no detiene a Tracy: porque si existe alguna cosa que esta chica sabe es que ella nació para bailar.
viernes, 25 de abril de 2008
Alan Estrada estelarizará “Hoy no me puedo levantar” en España
Alan Estrada estelarizará “Hoy no me puedo levantar” en EspañaNotimex
Estrada compartirá una vez más el escenario con su compatriota Fernanda Castillo “María”, al encarnar a “Mario”, personaje que durante un año lo hizo destacar en la escena teatral de este país.
México, DF.-El actor mexicano Alan Estrada informó que ya práctica el acento español y estudia de nuevo el libreto de “Hoy no me puedo levantar”, debido a que en junio próximo estelarizará en “la llamada madre patria”.
Estrada compartirá una vez más el escenario con su compatriota Fernanda Castillo (”María”), al encarnar a “Mario”, personaje que durante un año lo hizo destacar en la escena teatral de este país.
Los productores de España le extendieron la invitación de manera directa en diciembre pasado, pero debido a que participaba en dos películas pidió una prorroga y se la concedieron.
El actor llegará a sustituir a Miquel Fernández, quien también funge como director de la puesta, a fin de cerrar la temporada en Madrid e iniciar una gira por España a partir del 1 de junio.
“Al parecer las funciones terminan por la última semana de julio después de tres años y medio de éxito rotundo y en agosto comenzará el tour en Bilbao, y se mantendrá por un espacio amplio en varias ciudades”, explicó en entrevista con Notimex.
Para el histrión trabajar en la nación donde se creó “Hoy no me puedo levantar”, significa “la oportunidad de mi vida; el musical fue un proyecto que me cambió tanto en lo personal como en lo profesional”.
“Es el equivalente de que me inviten a hacer una obra nacida en Broadway allá en Broadway. Aunque en México triunfó la historia, en España fue un fenómeno más grande, quizá por lo que representó el grupo Mecano”, acotó.
Reveló que apenas desempolvo su guión para reestudiarlo, aunque también tendrá que memorizar y entender otros parlamentos, ya que en Madrid existen escenas diferentes apegadas al libreto original de David Serrano.
“Hay cosas que aquí no se contaban, por ejemplo la canción `Cruz de navaja’ no la hacen en el coche, hay una coreografía; aunque no me lo puedo imaginar tendré que adaptarme, en cuanto arribe ensayaré un par de semanas con elenco español y luego empezaré a dar funciones”.
En agosto de 2007 se suscitó un conflicto entre Nacho Cano y los productores de “Hoy no me puedo levantar”, al grado de que al músico se le prohibió la entrada al teatro donde se exhibe el montaje.
Sigue Protagonizará… dos… montaje
Alan Estrada recordó: “Toda la compañía de acá estábamos muy mal pero sabíamos que era un problema ajeno a nosotros. Hable con Nacho, le dije que le debía mi carrera y que le estaría eternamente agradecido”.
“Le manifesté que no tomaba parte de ningún lado porque era como si mis papás se divorciaran; sin embargo, le reitere que tenía una deuda, porque yo no iría a España si es que él no me hubiera escogido como “Mario”, destacó.
Respecto a la compañía Ocesa Teatro, indicó que sólo ha platicado con el productor Federico González Compeán, quien le deseó lo mejor. “Con ellos crecí y sin duda son los que mejores musicales hacen en este país”.
Por último, el actor dio a conocer que ya vendió su coche y está por concretar un par de proyectos en el cine, pues no sabe si en caso de encontrar otras oportunidades en esa nación decida quedarse a vivir.
JESUCRISTO SUPER ESTRELLA ALAMEDA CENTRAL DF MARIA MAGDALENA
Un versión especial que se presento en la Ciudad de México, si bien no es el original de la obra tal cual, pues se va explicando paso a paso y cada uno de los cuadros que se presentan.
Una versión de los Rockeros Mexicanos.
miércoles, 23 de abril de 2008
Raúl Araiza será el villano y cantará en el musical “Peter Pan”
Raúl Araiza hará será el villano y cantará en el musical “Peter Pan”El actor, quien da vida al “Capitán Garfio”, confesó que siempre le ha acomplejado su voz.
México, DF.-(NOTIMEX) El actor Raúl Araiza confesó que su voz nunca ha sido de su agrado y que incluso jamás imaginó que podría cantar, pero fue ésta y su talento los elementos principales que lo colocaron como el villano en el musical “Peter Pan”.
Desde hace varias semanas que “El Negro Araiza”, como le llaman sus amigos, se multiplica en tres, pues además de su trabajo en el programa “Hoy”, y su papel en el “Tenorio cómico”, también encarna al “Capitán Garfio” en la citada obra teatral.
“Yo decía que con esta voz jamás en mi vida iba a poder pisar un musical, pero los productores han sido muy amables, se acercaron a mí y acepté porque en su compañía se trabaja muy a gusto”, explicó.
Admitió que al principio se ponía muy nervioso en las funciones, porque debía superar el trabajo realizado por Jaime Camil, Freddy Ortega y Sergio Basañez, pero ahora ya comenzó a disfrutarlas y a sentirse seguro.
“Ha sido de las experiencias más fuertes a las que me he enfrenado, pues siempre había destacado en tele o cine, pero jamás en teatro musical, pero la verdad es que ha sido muy padre; a raíz de ésto admiro más a quienes se atreven a cantar y bailar al mismo tiempo”, anotó.
Precisó que el productor musical Jorge D’Alessio contribuyó mucho en su preparación, aunque, admitió, “tampoco me esfuerzo por alcanzar los mejores tonos porque no soy cantante, más bien, en el número que me corresponde lo hago platicadito”.
Sobre su labor de conductor, aclaró que sólo trata de divertirse y ser agradable para el público televidente: “No pretendo ser llamado como tal porque no tengo la preparación suficiente, sólo trato de ser yo mismo y cuidar mucho mis comentarios para dar una opinión adecuada”.
martes, 22 de abril de 2008
Avenida Q- Videoclip
Por fin!!
El Video Oficial y completo de la Porducción de AVENIDA Q
Esta genial!
Que lo disfruten tanto como yo...
Wou!! que buen sabor de boca dejo este video.
http://mx.youtube.com/watch?v=T6lVXVnFpe8
¡¡¡Ya quiero verlo!!!
lunes, 21 de abril de 2008
Trevi tendrá su 'reality'
Trevi tendrá su 'reality'El musical basado en canciones de Gloria Trevi, programado para 2009, podría tener su propio reality show para mostrar el proceso que requiere levantar una obra de esas dimensiones
César Huerta
El Universal
Lunes 21 de abril de 2008
cesar.huerta@eluniversal.com.mx
El musical basado en canciones de Gloria Trevi, programado para 2009, podría tener su propio reality show para mostrar el proceso que requiere levantar una obra de esas dimensiones.
Mario Mandujano, uno de los creadores del proyecto, informó que ya entablaron pláticas con Televisa para poder llevar a buen fin el concepto.
“Sería un reality show que nos de la oportunidad de conocer esos procesos, de cómo se hacer el casting y la competencia interna y luego, cómo se diseña la escenografía, el vestuario, cómo se preparan los cantantes, cómo se dirige.”
La idea es lanzar este reality show a finales de 2008, lo cual avivaría de por sí el interés entre los espectadores y fans de la cantante regiomontana.
“Ver cómo se ha integrado la historia de más de 20 años de éxitos de Gloria Trevi es muy interesante, no es algo que nadie esté esperando, será una sorpresa cuando se vea.
“Gloria es un éxito, sus canciones llegan al top ten, va a conciertos y llena”, explicó.
El musical de Gloria Trevi es algo que comenzó a preparase desde el año pasado.
Anilú Pardo, actriz y directora, es quien se encuentra viendo el guión.
En su momento, explicó Pardo, la puesta en escena no se trataría de una obra biográfica de la intérprete de “Zapatos viejos”, sino una ficción en donde sus canciones encontrarían acomodo.
“Todo va caminando muy bien”, aseguró Mandujano.
“Son proyectos que, desafortunadamente, son finacieramente grandes y requieren preparación. Gloria está muy entusiasmada y la gente se está sumando”, añadió.
Por ello, consideró que el ya mencionado reality llegaría a la pantalla chica a fines de 2008, para allanar el camino de la obra, con estreno en 2009.
sábado, 19 de abril de 2008
Ave Q - Trainspotting
Genial. La Adaptación de Avenida Q pero al estílo Trainspotting... hasta Nick sufre el golpe de un auto, lo genial Rod preparando las venas.... y que me dicen de esas escenas tan candentes de Kate....Wouuu!!
sábado, 12 de abril de 2008
Concluirá la obra musical ''El diluvio que viene'' por baja en la taquilla
Concluirá la obra musical ''El diluvio que viene'' por baja en la taquilla
MÉXICO (Notimex).— La obra musical "El diluvio que viene", que inició su temporada en septiembre pasado, bajará su telón el próximo mes, debido a una disminución de ingresos en taquilla, informó Fela Fábregas.
"Una obra como esta no se puede patrocinar, es muy cara. En Semana Santa subieron las entradas, pero es lógico, en ese periodo siempre va más gente al teatro. Gracias a eso, se logró un colchón para estar tranquilos con los costos de abril, pero dentro de unos días tengo que decidir qué pasa", comentó la productora.
Admitió que lamentará dar por concluida la segunda reposición del montaje que hace 30 años rompió récords de asistencia y que en la actualidad estelarizan María Inés y Ernesto D''Alessio, en el escenario del teatro San Rafael.
"Tendremos que cortar, no queda más remedio. Me gustaría manejarlo de tal manera que no lastime a nadie, pero me duele mucho romper con la fuente de trabajo, primero por mí, y luego por ellos (el equipo de producción y talento), porque es mucho esfuerzo", anotó.
Consideró que quienes la aplaudieron hace tres décadas y pidieron su regreso con insistencia, "quizá ya la vieron y sostuvieron una buena temporada". Sin embargo, la productora analizó que el nuevo público no ha mostrado el mismo interés.
Fábregas reflexionó entonces, sobre lo difícil que hoy resulta llenar una sala teatral, y más tratándose del San Rafael, considerado como el foro más grande, con capacidad para mil 389 localidades.
"Es el teatro más grande de todos los que hay, creo que por unas cuantas butacas le gana a uno de los de Ocesa". Dijo que un buen ingreso podría calificarse en 800 espectadores por función, pero debajo de esa cifra, ya es poco.
De ahí que, se sorprende cuando otras producciones celebran representaciones con frecuencia y su sala pequeña apenas se llena. "Esta obra cuando se estrenó, en su primera temporada (1977), se fue a mil 800 funciones y desde entonces, no ha vuelto a pasar. Se trabajaba de martes a domingo y a poco más de la mitad del periodo total, se festejó al espectador número un millón", explicó.
En la actualidad, lamentó que ya no se pueda alcanzar un aforo semejante "porque ese público ya no existe. Los padres estaban ansiosos por llevar a sus hijos al teatro, ahora ya no, son otras ocupaciones y prioridades, la vida va cambiando, no sólo en México, sucede en todas partes".
Subrayó que México, a diferencia de Argentina, no tiene un conocimiento en el arte. "En Buenos Aires tienen un publicazo maravilloso, además, es gente que lee, que tiene una cultura fuera de serie y que nosotros no tenemos. Me parece maravilloso que te sientes a divertirte una hora, pero aquí somos más solemnes".
"El diluvio que viene", ganadora de varios premios que otorgan asociaciones de periodismo teatral en este país, narra la historia de "Silvestre", párroco de un pequeño pueblo de montaña, que un día recibe una llamada telefónica de "Dios", quien le ordena que prepare un arca en vistas a un segundo diluvio universal.
Una vez construida, tras varios tropiezos, nunca zarpará ya que "Silvestre" observa aterrorizado el cataclismo y decide no abandonar a su pueblo. "Dios" ve que su proyecto fracasa y detiene el diluvio.
MÉXICO (Notimex).— La obra musical "El diluvio que viene", que inició su temporada en septiembre pasado, bajará su telón el próximo mes, debido a una disminución de ingresos en taquilla, informó Fela Fábregas.
"Una obra como esta no se puede patrocinar, es muy cara. En Semana Santa subieron las entradas, pero es lógico, en ese periodo siempre va más gente al teatro. Gracias a eso, se logró un colchón para estar tranquilos con los costos de abril, pero dentro de unos días tengo que decidir qué pasa", comentó la productora.
Admitió que lamentará dar por concluida la segunda reposición del montaje que hace 30 años rompió récords de asistencia y que en la actualidad estelarizan María Inés y Ernesto D''Alessio, en el escenario del teatro San Rafael.
"Tendremos que cortar, no queda más remedio. Me gustaría manejarlo de tal manera que no lastime a nadie, pero me duele mucho romper con la fuente de trabajo, primero por mí, y luego por ellos (el equipo de producción y talento), porque es mucho esfuerzo", anotó.
Consideró que quienes la aplaudieron hace tres décadas y pidieron su regreso con insistencia, "quizá ya la vieron y sostuvieron una buena temporada". Sin embargo, la productora analizó que el nuevo público no ha mostrado el mismo interés.
Fábregas reflexionó entonces, sobre lo difícil que hoy resulta llenar una sala teatral, y más tratándose del San Rafael, considerado como el foro más grande, con capacidad para mil 389 localidades.
"Es el teatro más grande de todos los que hay, creo que por unas cuantas butacas le gana a uno de los de Ocesa". Dijo que un buen ingreso podría calificarse en 800 espectadores por función, pero debajo de esa cifra, ya es poco.
De ahí que, se sorprende cuando otras producciones celebran representaciones con frecuencia y su sala pequeña apenas se llena. "Esta obra cuando se estrenó, en su primera temporada (1977), se fue a mil 800 funciones y desde entonces, no ha vuelto a pasar. Se trabajaba de martes a domingo y a poco más de la mitad del periodo total, se festejó al espectador número un millón", explicó.
En la actualidad, lamentó que ya no se pueda alcanzar un aforo semejante "porque ese público ya no existe. Los padres estaban ansiosos por llevar a sus hijos al teatro, ahora ya no, son otras ocupaciones y prioridades, la vida va cambiando, no sólo en México, sucede en todas partes".
Subrayó que México, a diferencia de Argentina, no tiene un conocimiento en el arte. "En Buenos Aires tienen un publicazo maravilloso, además, es gente que lee, que tiene una cultura fuera de serie y que nosotros no tenemos. Me parece maravilloso que te sientes a divertirte una hora, pero aquí somos más solemnes".
"El diluvio que viene", ganadora de varios premios que otorgan asociaciones de periodismo teatral en este país, narra la historia de "Silvestre", párroco de un pequeño pueblo de montaña, que un día recibe una llamada telefónica de "Dios", quien le ordena que prepare un arca en vistas a un segundo diluvio universal.
Una vez construida, tras varios tropiezos, nunca zarpará ya que "Silvestre" observa aterrorizado el cataclismo y decide no abandonar a su pueblo. "Dios" ve que su proyecto fracasa y detiene el diluvio.
¿Perón en el bar de Moe?
¿Perón en el bar de Moe?
Para la gente amarilla el gobierno de General fue una dictadura. Un grueso error histórico
Al parecer, el guionista de la famosa serie animada "Los Simpson" no sabe mucho de historia: en un capítulo subido a youtube.com se dice que el gobierno de Perón fue una dictadura militar. Un hecho que no fue así.
La escena comienza con una reunión de la gran mayoría de los personajes masculinos en taberna de Moe en donde se discute acerca de política. “¿Todos aquí están tan cansados de esos políticos tanto como yo?” dispara Homero. Acto seguido, Moe pregunta a los presentes quién quiere abolir la democracia para siempre.
En ese momento, surge un diálogo entre Carl y Lenny tiene como protagonista a Juan Domingo Perón. “Realmente me gustaría una dictadura militar como la de Juan Perón. Cuando él te desaparecía, tu te mantenías desaparecido”, arroja Carl. Por su parte, Lenny agrega: “Además su esposa era Madonna”, haciendo alusión a la actriz que personificó a Eva Perón en la versión musical de la ópera "Evita" de Alan Parker.
Para la gente amarilla el gobierno de General fue una dictadura. Un grueso error histórico
Al parecer, el guionista de la famosa serie animada "Los Simpson" no sabe mucho de historia: en un capítulo subido a youtube.com se dice que el gobierno de Perón fue una dictadura militar. Un hecho que no fue así.
La escena comienza con una reunión de la gran mayoría de los personajes masculinos en taberna de Moe en donde se discute acerca de política. “¿Todos aquí están tan cansados de esos políticos tanto como yo?” dispara Homero. Acto seguido, Moe pregunta a los presentes quién quiere abolir la democracia para siempre.
En ese momento, surge un diálogo entre Carl y Lenny tiene como protagonista a Juan Domingo Perón. “Realmente me gustaría una dictadura militar como la de Juan Perón. Cuando él te desaparecía, tu te mantenías desaparecido”, arroja Carl. Por su parte, Lenny agrega: “Además su esposa era Madonna”, haciendo alusión a la actriz que personificó a Eva Perón en la versión musical de la ópera "Evita" de Alan Parker.
jueves, 3 de abril de 2008
“Eva Duarte, el musical”
“Eva Duarte, el musical” Se estrenará el próximo sábado, en Capital Federal. La obra es dirigida por Marcelo Remón y protagonizada por Lidia Barroso y Guillermo Guido. Relac:
Agencia Télam
"Eva Duarte, el musical" con dramaturgia y dirección general de Marcelo Remón y los protagónicos de Lidia Barroso y Guillermo Guido, se estrenará el próximo sábado a las 23 en el teatro Bauen de la Capital Federal. Eva Duarte personaje trascendente en la historia argentina, ha despertado amores profundos, odios encarnados pero jamás indiferencia, según lo manifestado por su autor. "Este musical, recorre once tramos de su vida, desde Junín hasta su muerte, proponiendo dos miradas antagónicas, para que el espectador saque sus propias conclusiones", comentó Remón. "La designación para personificar a Evita me pareció un halago y en mi caso hace ya varios años que la estoy desarrollando pero con el elenco que es de Luján, donde vive Marcelo (Remón), pero cada estreno me llena de adrenalina y nerviosismo", explicó Barroso. Sorpresa. Por su parte el cantautor Guillermo Guido (quien personificará al Gral. Juan Domingo Perón, dijo que "primero me tomó de sorpresa por el tema tan fuerte que trata el musical, el respeto como esta tomado, por lo tanto lo asumo con total profesionalidad y responsabilidad, espero estar a la altura del personaje". Por primera vez, un musical que propone elegir desde que lugar se dirige la mirada hacia Eva Duarte. La vida de una mujer, sus vivencias, sus emociones, sus sueños y su protagonismo en la historia. "La obra -continuó diciendo la intérprete- es narrada con belleza, algo de desgarro, pasión y poesía, tal como fue la propia vida de Evita". "Y, en mi caso -contó Guido- soy el acompañante quien la sigue y al ser cantado el compromiso es mayor porque hay que pensar en la letra, en no desafinar y en ponerle sensibilidad y emoción a lo que estás contando". "En mi caso es muy emotivo, porque marca mis regresos a los escenarios porteños y fue una buena forma de dejar desde hace 4 años de cambiar pañales (es padre de trillizos), bromeó el autor de éxitos románticos como "Un arco iris en el alma" y la versión de "El hombre del piano" de Billy Joel. Junto a los protagónicos de Barroso y Guido el elenco se completa con un elenco de actores-cantantes oriundos de la localidad de Luján como Alejandro Espinosa, Ana María De Catre, Agustín Grezzi, Claudio Alvarez, Silvia Pucheman, Agustina Blasco, Liliana Evers, Juan Cavagnaro, entre otros y la narración de Arlett Fernández. La pieza fue estrenada en el Teatro Trinidad Guevara de Luján, el 18 de octubre del año pasado y la historia comienza con el fallecimiento de Eva Duarte de Perón, el día 26 de julio de 1952. Pueblo y oligarquía se reúnen para despedir sus restos, cada uno desde su perspectiva. A modo de recuerdo se vuelve en el tiempo hacia atrás y se recorren diferentes tramos de su vida. Desde la Eva adolescente queriendo viajar a Buenos Aires, su encuentro con el cantor Agustín Magaldi y su conocimiento con Juan Domingo Perón en el Luna Park.
miércoles, 2 de abril de 2008
Itatí sería “Dulce Caridad”
Itatí sería “Dulce Caridad”
(Agencia El Universal)La VozAbril 2, 2008
Las características de la protagonista del nuevo musical de Ocesa llamado “Dulce Caridad”, tienen que ser las de una mujer frágil, pequeña y menudita, señaló el productor Morris Gilbert, quien aceptó que se ha puesto en contacto con Itatí Cantoral para invitarla a las audiciones de esta obra, inspirada en la película del italiano Federico Fellini, Las noches de Cabiria. “Itatí Cantoral ya está invitada, te puedo decir que a mucha gente hemos invitado y muchas personas nos han llamado para pedir que los invitemos... estamos preocupados porque nuestros creativos (de Nueva York) vienen por tres días y tenemos tres días para seleccionar y el cuarto para decir quien se queda”, adelantó el productor. Las traducciones finales del musical “Sweet Charity”, que se montó en Broadway en 1966 con Gwen Verdon, y del que se hizo una película con Shirley MacLaine en 1969, estarán listas en abril, para que se comience a ensayar en octubre próximo y se estrene en noviembre.
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Las características de la actriz italiana Giulietta Masina como Cabiria y Sherly MacLaine como Caridad, tienen similitudes en la complexión de Itatí Cantoral. “Caridad tiene otro tipo de físico, es más frágil, más menudita, cada obra tiene su perfil”, platicó. Desde el pasado lunes comenzaron las audiciones para la preselección del elenco y cuando llegue el equipo creativo de Nueva York, ellos escogerán a los personajes finales. “Es una versión musical que se hizo hace mucho tiempo en Nueva York, es un clásico que se ha montado infinidad de veces en el mundo y como clásico, siempre permanecerá vigente. Es muy sensual, conmovedor, sencillo, divertido y extravagantemente delicioso. Era un proyecto que tenía pensado desde hace mucho tiempo y por fin le llegó”, señaló. Celoso por Natalia La futura estrella de teatro, Natalia Sosa, nació en los musicales de Ocesa, Morris le dio la primera oportunidad, por lo que ahora se muestra celoso, profesionalmente hablando, luego de que la actriz aceptara la propuesta de la productora Fela Fábregas, en Sorpresas, que se estrena hoy en el teatro Renacimiento de la colonia San Rafael. “No estoy sentido, lo que pasa es que he trabajado con ella durante mucho tiempo y si no me importara, estaría mal, pero entiendo que en ocasiones no es posible tomarla en cuenta”.
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