viernes, 27 de junio de 2008

On my Own Les Miserables ESPAÑOL

Amaral, Mónica Naranjo y Miguel Bosé, protagonistas de “La Mar Salá”

Esta mañana se presentaba en el Ayuntamiento el programa de festejos que se desarrollará este verano
La sala de prensa del Consistorio aguileño se vestía esta mañana de verano para dar a conocer el programa de actividades que el Ayuntamiento, a través de las Concejalía de Festejos y Cultura, ha elaborado para la recién estrenada temporada estival y para la que se han destinado algo más de 425.000 euros.
El acto de presentación de este programa contó con la presencia del primer edil, Juan Ramírez, y la concejal de Cultura y Festejos, Clara Valverde, que fueron los encargados de descubrir ante los medios el amplio abanico de actividades que se desarrollarán desde el próximo 5 de julio y hasta el 31 de agosto.
Fue la edil Clara Valverde la encargada de presentar la principal novedad de esta programación veraniega. En este sentido, señaló, “este año, con la intención de crear un producto turístico y cultural con una identidad propia, hemos creado La Mar Salá, una marca bajo la que se aglutinarán los conciertos y actuaciones más destacadas”.
Precisamente, con una de las actividades de La Mar Salá se inaugurará esta programación. Será el próximo viernes con una gran fiesta de bienvenida al verano que, con entrada gratuita, se celebrará en la Plaza de Antonio Cortijos; en la misma, además de numerosos sorteos de regalos, se llevará a cabo el concierto de La Banda del Imperio, considerada una de las mejores versionando grandes éxitos del pop nacional.
La programación de La Mar Salá continuará el lunes cuatro de agosto con la actuación de Mónica Naranjo, que presentará en Águilas su nuevo disco “Tarántula”. Dos días después el grupo Amaral será el protagonista de la que se espera sea una de las actuaciones del verano. El dúo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre dará paso, el viernes 8 de agosto, al espectáculo flamenco “A mi aire”, dirigido por Daniel Valera.
Los amantes de los musicales tendrán la oportunidad de disfrutar de Top Broadway, el musical de los musicales. Un espectáculo en el que se recogen fragmentos de distintos musicales como “Hoy no me puedo levantar”, “Abba” o “El fantasma de la Ópera”.Pereza, aterrizará en Águilas el viernes 22 de agosto, mientras que Miguel Bosé con su exitoso Papitour hará lo propio el día 27 de ese mismo mes.
La programación de La Mar Salá se cerrará el sábado 30 con el grupo No way out, dirigido al público juvenil.
También, dentro del apartado musical se incluyen Encuentros de Música; tres jornadas en los que el jazz, el soul y el funk serán los protagonistas. “Se trata de una apuesta por la buena música de la que poder disfrutar de manera gratuita”, destacaba la edil de Festejos.
No sólo músicaComo todos los años, las asociaciones y ballets aguileños también tendrán cabida en la programación estival. “No hemos querido que nadie de nuestra localidad se quede fuera”, manifestaba el alcalde. En este apartado se incluirá diversos conciertos del Patronato Musical Aguileño, el tradicional desfile de sombreros de la Asociación de Amas de Casa, la Velada Trovera en homenaje a Paco Rabal o el Encuentro de Cuadrillas que, con seguridad, repetirá el éxito de ediciones anteriores.
Dentro del apartado teatral, un año más, se celebrará el ciclo de teatro de humor “La sonrisa del teatro”. El certamen, que en esta ocasión alcanza su décimo segunda edición, dará comienzo el cuatro de agosto con la obra “7 gatos y 1 minino.com”, en el que participarán los principales monologuistas del país. El ciclo se completará con las representaciones de “La abuela echa humo”, “La boda de los chicos”, “La señorita de Trévelez”, “Usted tiene ojos de mujer fatal” y , finalmente,“¡Cómo está el servicio!”.

martes, 24 de junio de 2008

Vaselina...es la Palabra! (Premios Tony 2008)

Cole Porter, Padre del jazz sinfónico

El Sol de Cuernavaca
23 de junio de 2008
María José LassoCuernavaca, Morelos.-

Compositor estadounidense, autor de algunas de las canciones más populares de la música norteamericana del siglo XX. Nació el 9 de junio de 1891 en Perú, Indiana, y tomó su nombre artístico de los apellidos de sus padres: Kate Cole y Samuel Porter. De niño cursó estudios de piano y violín, y compuso su primera melodía a la temprana edad de 10 años. Durante su tiempo de estudiante en Yale y Harvard, comenzó a escribir canciones y musicales para asociaciones y clubes universitarios. Su primer trabajo profesional fue el musical See America First, estrenado en 1916 en Broadway. En 1917 marchó a París para unirse a la Legión Extranjera Francesa. Allí conoció y entabló amistad con Linda Thomas, una rica de cuna divorciada con quien contrajo matrimonio en 1919, a pesar de la declarada homosexualidad de él. También aprovechó su estancia en la capital francesa para estudiar música con Vincent D'Indy y alternar con la alta sociedad europea de la época. Después de la I Guerra Mundial volvió a su patria, donde sus ingeniosas y a veces extravagantes letras y sus sutiles melodías pronto le convirtieron en uno de los principales ídolos de la música popular. En 1937 se fracturó las dos piernas a causa de una caída cuando montaba a caballo. Cole sufrió más de cuarenta operaciones en las piernas y padeció constantes dolores el resto de su vida. Durante este periodo, las muchas operaciones lo condujeron a una depresión. Cole fue una de las primeras personas en experimentar un nuevo tratamiento para la depresión, el electrochoque, que en esa época era especialmente bárbaro.Porter era clara y abiertamente homosexual, lo que parecía no ser problema para su esposa casi una década mayor, Linda. En esos días, no era infrecuente que gays ricos se casaran con mujeres acomodadas. Hay muchos de esa época en París que aseguran que Porter era más que gay, una persona muy libre en sus relaciones sexuales y en todos los aspectos de su vida, era un hedonista de la época, con virtudes musicales. Cole y Linda se separaron a principios de los años 30. Tuvo un relación en 1925 con la figura del ballet ruso Boris Kochno y una larga relación con Howard Sturges; con el arquitecto de Boston Ed Tauch, para quien escribió "Easy to Love"; con el coreógrafo Nelson Barclift, quien le inspiró la preciosa canción "Night and Day"; con el director de cine John Wilson, y con su amigo durante mucho tiempo Ray Kelly, cuyos hijos aún reciben la mitad de los derechos de autor de Porter.Porter Falleció el 15 de octubre de 1964.

Dos musicales de Broadway triunfan también en el West End londinense

Dos musicales de Broadway triunfan también en el West End londinense
Dos musicales procedentes de Broadway, 'Hairspray' y 'Wicked', se han convertido en dos casos excepcionales al triunfar también en el West End londinense.'Hairspray', que cuenta la historia de una adolescente apasionada del baile que quiere participar en el 'show' más popular de televisión, recuperó el dinero invertido -4,4 millones de euros- en menos de ocho semanas.Y 'Wicked', que transporta a la audiencia al mundo de fantasía del mago y de las brujas de Oz, recuperó en enero los 8,8 millones de euros invertidos en su producción, y desde que se estrenó en septiembre del 2006 lo han visto ya 1,5 millones de personas.Los dos musicales son las primeras importaciones neoyorquinas que generan beneficios en Londres en más de una década, dijeron hoy aquí sus productores.Incluso 'Los Productores', un exitoso musical basado en la película homónima de Mel Brooks, se cree que no logró recuperar todo el dinero que costó en el tiempo en que estuvo en cartel, según el vespertino 'Evening Standard'.'Los Productores' fue sustituido por 'El Señor de los Anillos', que tuvo que cerrar la semana pasada tras sólo un año en cartel.También ha habido sonoros fracasos autóctonos como 'Gone with the Wind' (Lo que el viento se llevó), escrito y financiado por norteamericanos, pero que se estrenó en Londres con actores británicos.Ese musical, basado en la famosa película de Victor Fleming con Clark Gable y Vivien Leigh, tuvo que cerrar tras sólo setenta y nueve funciones.

lunes, 23 de junio de 2008

Retornará la cantante Sheila al teatro con el musical "Aladino"

Retornará la cantante Sheila al teatro con el musical "Aladino"
Por: Notimex
Domingo 22 de Junio de 2008 Hora de publicación: 15:15
Con la voz que la convirtió en ganadora del certamen televisivo "Cantando por un sueño", la intérprete mexicana Sheyla retornará a los escenarios teatrales para participar en el musical "Aladino", que tendrá como protagonista a Imanol.Luego de "estira y afloja" para concretar su participación, debido a la prioridad que conlleva el grabar un disco, la cantante aceptó la invitación de Jorge D'Alessio, quien será el productor musical de la puesta en escena."Por fin llegamos a un acuerdo y voy a participar en `Aladino', estoy muy contenta porque tengo mucho de no hacer teatro, pero también ya tenía muchas ganas de empezar con lo de mi disco", comentó la también actriz.Entre su trabajo en los foros de televisión y sus presentaciones musicales dentro y fuera del país, para Sheyla no había existido el momento oportuno de comprometerse en algún montaje.No obstante, en "Aladino" actuará como una de las narradores, con lo que tendrá a la vez la oportunidad de exponer su talento vocal, por tratarse de una producción musical."Estuve trabajando fuera del país y a mi regreso me encuentro con esta oportunidad de teatro, en donde lo que me interesa es la forma en que está contada la historia", dijo Sheyla, quien la semana pasada realizó la primera lectura de la obra."El nivel vocal que se pretende dar está bastante padre, además de que tendrá un corte familiar más que infantil", agregó.A la par de este próximo estreno, previsto para la primera semana de agosto y en el que compartirá escenario con Jaime Camil, María del Sol, Raúl Araiza, Mauricio Bartilotti y Freddy Ortega, Sheyla continuará adelante su plan de bajar de peso por salud.Luego del bypass gástrico al que fue sometida en 2006, la intéprete ha logrado bajar de 126 kilogramos a 86, y espera perder 30 más en los meses siguientes.

sábado, 21 de junio de 2008

Abren audiciones en México para elenco del musical "Mamma mía!"

Abren audiciones en México para elenco del musical "Mamma mía!" Espectáculos - Viernes 20 de junio (21:30 hrs)
Los productores Morris Gilbert y Federico González Compean solicitan cantantes de pop, rock o comedia musical que bailen y actúen
Todos los aspirantes deben tener entre 18 y 45 años
El Financiero en línea
México, 20 de junio .- A fin de dar continuidad a la cadena de éxitos que la empresa productora Ocesa Teatro realiza desde hace más de una década, abrió su convocatoria para integrar al elenco del musical "Mamma mía!".
La obra llegará a México luego de la respuesta del público en la pequeña gira que realizó el tour norteamericano (en inglés) durante los meses de junio y julio del 2006 por la capital mexicana, Guadalajara y Monterrey.
Para formar parte del montaje, basado en las canciones del popular grupo Abba, los productores Morris Gilbert y Federico González Compean solicitan cantantes de pop, rock o comedia musical que bailen y actúen.
También, bailarines de jazz, hip hop, danza contemporánea con las mismas aptitudes. Todos los aspirantes deben tener entre 18 y 45 años, con energía y entrega.
"Mamma mía!" es un musical escrito por Catherine Jonson y el título de la puesta en escena corresponde a uno de los temas de mayor éxito del conjunto sueco, publicado en 1975.
El musical se estrenó en Londres el 6 de abril de 1999 y la primera representación en América del Norte fue en Toronto, Canadá, el 23 de mayo del 2000.
A principios de 2007 estaba en 10 países y traducida al alemán, japonés, ruso, coreano, español, sueco, holandés y flamenco.
La historia tiene lugar en una isla griega ficticia. "Sophie", una chica inglesa de 20 años, descubre el viejo diario de su madre y encuentra descripciones de varias citas íntimas con tres hombres por lo que envía a cada uno de ellos la invitación para su boda pero sin decirle a su madre. (Con información de Notimex/JOT)

viernes, 20 de junio de 2008

Muere Cyd Charisse, la Cara B


AFP/AP
En 1957 protagonizó junto a Fred Astaire «Medias de seda»
POR E. RODRÍGUEZ MARCHANTE
BARCELONA. No nos enteramos del verdadero nombre de las estrellas de Hollywood hasta el día de su necrológica. Cyd Charisse era, en realidad, Tula Ellice Flinkea, que dicho al pronto quita las ganas de bailar. Los argumentos artísticos de Cyd Charisse fueron, en un principio, clásicos (incluso formó parte del ballet ruso de Sergei Diaghilev), aunque enseguida se tornaron muy modernos gracias a las dos piernas que sustentaban su danza. Las piernas de Cyd Charisse sólo encontraron cotejo con las de Marlene Dietrich y con ellas -piernas y danza- consiguió situarse en ese lugar tan difícil de mirar y admirar que es justo al lado de Fred Astaire o de Gene Kelly en una pista de baile.
Sus pasos por el cine siempre fueron rítmicos, y en su filmografía tiene una pequeña pero sustanciosa colección de obras de arte del musical. Su nombre, o sea, el de Cyd Charisse, está en algunos de los mejores musicales de la historia. Su gran década fue la de los cincuenta, cuando trabajó en la Metro Goldwyn Mayer, al son del rugido del león. Allí elaboró pronto y demostró varias teorías sobre el musical, como ésa que proclama que más vale un buen número que una mala letra. Su historial está lleno de películas, sí, pero especialmente de números, como el breve de «Cantando bajo la lluvia» («Broadway melody»), o los de «Melodías de Boradway»...
Como llegó una década después de la época dorada del musical, Cyd Charisse tuvo que pisar donde otros, pero sobre todo otras, lo habían hecho, y bordar ese difícil ejercicio de la secuela: por ejemplo en películas como «Siempre hace buen tiempo», de Stanley Donen y Gene Kelly, donde se retomaba el espíritu alegre y jovial de «Un día en Nueva York»; o como en esa otra titulada «La bella de Moscú», de Rouben Mamoulian, en la que se jugaba con esa vieja y divertida idea de la mujer «Ninotchka», la rígida, fría e imperturbable soviética que tiene una misión: convertir a Fred Astaire..., ante la mirada de ojos gordos de un irrepetible Peter Lorre en el papel del que no baila. Probablemente sea «Brigadoon», esa película mágica de Vincente Minelli, la que deja para los futuros ojos a la Cyd Charisse más encantadora y más briosa, empujada por el ímpetu de Gene Kelly y de un sorprendente Van Johnson.
En 1956 protagonizó «Viva Las Vegas», en la que ella, sin Astaire o Kelly, era la flecha de la brújula, y que dirigida por Roy Rowland no sólo resultó fascinante en sus números musicales, sino como actriz en el interior de un personaje que resulta vagamente parecido al que en ese mismo año interpretó Marilyn Monroe en «Bus Stop».Probablemente el árbol de sus piernas nos impidió ver con rotundidad el bosque de su talento, y durante demasiado tiempo fue sólo la Cara B de Fred Astaire, a falta de Ginger.

miércoles, 18 de junio de 2008

Musical de Broadway sobre Celia Cruz llega a Miami

Musical de Broadway sobre Celia Cruz llega a Miami
ARTURO ARIAS-POLO
El Nuevo Herald
ANISSA GATTHERS y Modesto Lacén como Celia Cruz junto a su esposo Pedro Knight.
La trayectoria artística de la Guarachera de Cuba y los momentos clave de su vida personal constituyen el tema de Celia: la vida y la música de Celia Cruz, un espectáculo procedente de Nueva York que se presentará en el Knight Concert Hall del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts en funciones en español e inglés desde este miércoles hasta el 6 de julio.
Se trata de un viaje a través de 60 años donde Pedro Knight, trompetista de la famosa orquesta Sonora Matancera y esposo de la cantante durante cuatro decadas, cuenta los hechos que marcaron la existencia de ésta dentro y fuera de la isla hasta su adiós definitivo. La partida de Cuba en el apogeo de su carrera, la prohibición de regresar a la muerte de su madre y su ascenso al sitial de reina mundial de la salsa son algunos pasajes narrados mientras se escuchan Quimbara, Bemba colorá, La vida es un carnaval y otros éxitos de la la intérprete.
"No tuve la oportunidad de conocer a Celia, pero en cada nueva función he incorporado muchos gestos suyos para imitarla mejor, Por suerte, me acabo enterar por mi abuelita que uno de mis bisabuelos era cubano. ¡Eso me ayuda muchísimo!'', dijo desde Nueva York Annissa Gatthers, salsera boricua-dominicana encargada de interpretar 26 canciones inmortalizadas por el legendario personaje.
Anissa se sabía al dedillo el repertorio de Celia tras su paso por numerosas agrupaciones de música bailable. Por eso cuando la cantante cubana Xiomara Laugart concluyó la primera temporada el 25 de mayo en el New World Stage de Off-Broadway, en Manhattan --donde la obra tuvo su estreno mundial-- y le tocó sustituirla en esta gira, asumió el reto sin vacilar.
"Llegué muy insegura, pero en cada función aprendí a ser tan eléctrica y expontánea como era Celía'', recordó Gatther. "Crecí dentro de la obra. Primero hice de Ollita [la madre de cantante] y cuando Xiomara faltaba, hacía su parte.¡Ahora no le tengo miedo a nadie!''.
Anissa nunca imaginó que su primer musical le cambiaría tanto la vida. Algo parecido le ocurrió a Selenis Leyva, actriz cubana-dominicana nacida en Nueva York, a cargo de los pasajes dramatizados del espectáculo.
"Antes me reconocían por mis intervenciones en Law & Order, pero desde que comencé en Celia... la gente me reconoce enseguida cada vez que llego a algún sitio latino''.
Al principio Leyva sintió temor porque se trataba de interpretar "personas superconocidas y muy queridas'', sobre todo porque sólo dispuso de 24 horas para prepararse antes de la audición cuatro días antes del estreno.
"Lo más dificil ya pasó'', comentó entre risas. "Cuando subí al escenario sin haber ensayado, mis compañeros me ayudaron desde el primer momento. Desde entonces he estado gozando el musical''. Entre sus trabajos destinados al mercado hispano Leyva destacó su participación en los montajes de Doña Flor y sus dos maridos, con la compañía Teatro Repertorio Español, y la versión de Rey sin castillo del Teatro Rodante de Puerto Rico. Sin embargo, cuando se refirió a Celia... no reparó en calificarlo como "un gran sueño''.
¿Por qué dos actrices para un mismo personaje? "Celia fue tan grande que necesita dos mujeres para interpretarla'', respondió sin rodeos. "Mientras Anissa representa la Celia cantante, a mí me tocan los momentos de su vida privada como mujer, hija y esposa''. Luego anticipó las escenas más fuertes del musical: la muerte de Ollita y el instante en que la artista decide no regresar a Cuba mientras esté vivo Fidel Castro.
Las protagonistas tampoco soslayaron los pasajes alusivos a la imposiblidad de tener hijos de la guarachera ni los relacionados con su enfermedad terminal. "En la obra ella nunca demuestra su dolor, siempre regala una sonrisa'', apuntaron. De ahí que cataloguen el musical como "una gran historia de amor entre Celia, Pedro y el público''.
"Se sabe cuando hay cubanos por la manera de aplaudir'', precisó Leyva. "Sin embargo, los americanos reaccionan con el mismo respeto''.
Aunque Anissa y Selenis coinciden poco en escena -‘‘porque tenemos más de veinte cambios de vestidos y pelucas en dos horas y media''-, la artista y la mujer se funden en el momento cumbre de la trama.
"El público acepta el juego desde la primera escena'', afirmaron. Pero el que sí permanece todo el tiempo frente a la platea sin mudar su atuendo es el actor puertorriqueño Modesto Lacén en su personaje de Pedro Knight.
"De eso se encargan la expresión corporal y la voz'', apuntó el artista de 31 años con créditos teatrales en Medea, Blue Serge, Otelo y los filmes Animal, Dirty Dancing 2 y Kidnapped in Paradise, entre otros. "Hay que tener en cuenta que él tiene 28 años al comienzo de la obra y cuando termina ya es mayor''.
Durante la preparación del personaje, Lacén contó que leyó una entrevista con Pedro donde éste reconocía que "antes de conocer a Celia era muy violento y mujeriego, pero con el tiempo se convirtió en el caballeron que todos conocieron''. También reconoció que durante sus visitas a La Habana en el 2003 y el 2005 caminó por el malecón y el barrio de Santos Suárez, donde vivió Celia.
"Esa experiencia me dio una perspectiva más clara de Cuba y me permitió entender la tristeza de ella y Pedro al estar apartados de su tierra'', agregó.
Celia: la vida y la música de Celia Cruz es original de los teatristas puertorriqueños Carmen Rivera y Cándido Tirado. Cuenta con la dirección del español Jaime Azpilicueta -- famoso por las puestas de My Fair Lady, Evita, Cabaret, etc-- y coreografía de María Torres. La producción ejecutiva del montaje de $2 millones corrió por cuenta de Raymond Ayala, el conocido reggaetonero Daddy Yankee.
Como dato curioso, cuatro de los siete músicos de la orquesta trabajaron junto con el ícono de la salsa en varias oportunidades. Sin dudas, estamos ante un acontecimiento sin precedente en la historia del teatro de Biscayne.
Estreno de "Celia: la vida y la música de Celia Cruz'' el miércoles a las 7:30 p.m. en el Knight Concert Hall del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts. Informes: 305-949-6722/ www.arshtcenter.org.

Muere Cyd Charisse, estrella de los grandes musicales de Hollywood

La bailarina y actriz de cine estadounidense Cyd Charisse, que trabajó como pareja de Fred Astaire y Gene Kelly en numerosas películas de la edad de oro de los musicales de Hollywood, ha fallecido este martes en Los Ángeles (California) a los 86 años. Según ha informado su agente, la actriz murió en el centro médico Cedars-Sinai, después de sufrir un ataque cardiaco el lunes pasado.
Pese a que también tuvo papeles dramáticos en el cine de Hollywood, Charisse debía su fama a los que interpretó y bailó en las primeras películas en technicolor en los años cuarenta y cincuenta. Fue, de hecho, protagonista de dos de las secuencias más aclamadas de la historia de los musicales: el ballet de Broadway Melody en Cantando bajo la lluvia, junto a Gene Kelly, y el Girl Hunt Ballet en Melodías de Broadway, con Fred Astaire. Apareció también en otros destacados títulos del género como Brigadoon, Siempre hace buen tiempo o La bella de Moscú.
Aun cuando se inició en el ballet, era "una hermosa dinamita" en cualquier tipo de baile, según la describió Astaire en su biografía Steps in Time, publicada en 1959. Sus piernas fueron aseguradas por cinco millones de dólares en 1952, una cifra registrada en el Libro Guinness en 2001 como récord mundial.
Con la decadencia de los musicales de Hollywood a finales de los cincuenta, Charisse dejó la danza, pero interpretó algunos papeles del cine y la televisión entre 1960 y 1990.
Desde 1948 la actriz estaba casada, en segundas nupcias, con el cantante Tony Martin, un matrimonio de más de 60 años considerado toda una hazaña en Hollywood. Con su marido escribió una biografía conjunta titulada The Two of Us (Nosotros dos). Le sobreviven dos hijos, Nico Charisse, de su primer matrimonio, y Tony Martin, del segundo.

Un musical sobre un barrio hispano de Manhattan encabeza los premios Tony


NUEVA YORK (AFP) — La comedia musical 'In the heights', de Lin Manuel Miranda, sobre familias latinas que viven en el norte de Manhattan, ganó el premio Tony, que recompensa anualmente a la mejor obra de Broadway.
En la ceremonia de entrega realizada el domingo por la noche, el musical se hizo además con otros tres Tony, a la mejor música y libreto original (Lin Manuel Miranda), mejor coreografía (Andy Blankenbuehler) y mejor orquestación (Alex Lacaoire y Bill Sherman).
'In the heights', con abundantes ritmos de salsa, rap, hip hop y reggaetón, fue concebida por Miranda, de 28 años, cuando estaba en la universidad y ya había triunfado en teatros independientes.
Otros galardonados fueron 'August: Osage County' de Tracy Letts, un melodrama sobre una familia de Oklahoma, que ganó el premio a la mejor obra de teatro y otros cuatro premios, y el musical 'South Pacific', que obtuvo siete, incluyendo al mejor actor (Paulo Szot) y director (Bartlett Sher).
Patti LuPone ganó el premio a la mejor actriz de un musical por su actuación en 'Gypsy'. 'Passing Strange' el mejor libro de un musical y 'Boeing Boeing', una farsa sexual ambientada en los años 60, el Tony al mejor reestreno.

martes, 17 de junio de 2008

Sarah Brightman en México para comenzar


La diva de la ópera pop escogió a nuestro país para iniciar su nueva gira. Su influencia ya llegó a otras grandes figuras
El Sol de Cuernavaca
17 de junio de 2008
Ricardo HernándezMéxico, 16 jun (OEM-Informex).- Tal como lo prometió durante su pasada visita para promover su flamante disco Symphony, la soprano británica Sarah Brightman, considerada la reina de la ópera-pop, actuará de nuevo en nuestro país, donde obviamente seducirá los sentidos con su peculiar estilo interpretativo que al paso del tiempo ha sido retomado por otras divas europeas del bel canto, entre las que se encuentran Emma Shapplin, Filippa Giordano y Charlotte Church.Sarah ha estado en varias ocasiones en nuestro país, pues como se recordará, vino a promover su producción Harem y se presentó en el Auditorio Nacional, amén de que también formó parte del elenco Teletón, dando a conocer su bella voz que le ha valido el sobrenombre "El Angel de la Música".Asimismo, Sarah reafirmó su nombre en México al lado del tenor Fernando Lima, con quien interpretó el tema de la telenovela Pasión, de Carla Estrada, protagonizada por Susana González y Fernando Colunga, logrando llegar a un público más extenso y rompiendo barreras sociales.Llena de talento en el canto y el baile clásico, virtudes que comenzó a explotar desde los 13 años de edad, cuando ingresó al mundo teatral protagonizando Land Albert, la Brightman ingresó a los 16 años al grupo de baile Pan's People y tres años más tarde conoció a quien fuera su primer marido, Andrew Graham Stewart, quien la ayudó para crecer más en su carrera al convertirse en su productor y manager.Al paso del tiempo, la ahora intérprete de 47 años ingresó de lleno a los montajes musicales, como fue al unirse al reparto original de Cats y en la ópera para niños Nightingale, mientras que cultivaba aún más su voz en el Royal College of Music.Al separarse de su primer marido, la exquisita intérprete se une al genial Andrew Lloyd Webber, quien la convierte en la primera y más reconocida Christine Daaé en el famoso musical El Fantasma de la Opera, representación que prácticamente la catapultó a la fama, participando en los eventos musicales y deportivos más importantes de nuestra historia, como sucedió el año pasado cuando se presentó en la apertura del Campeonato Mundial de Atletismo de Osaka, Japón.Es así como la excelsa soprano cuya voz le ha permitido incursionar en cualquier género como el pop, el rock, la balada, el new age, la música electrónica, el dance y el techno, nos visitará (en el Distrito Federal estará en el Auditorio Nacional, los días 8 y 9 de noviembre) para ejecutar sus grandes éxitos como Memory, The Phantom of the Opera, Eden, Hijo de la Luna (del grupo Mecano), Harem, Pie Jesu, Amigos Para Siempre y Time to say Good bye, entre muchos otros de gran relieve musical, que igualmente llevará a una gran cantidad de ciudades de los Estados Unidos, luego de cumplir sus compromisos en esta capital.Cabe mencionar que también actuará en Monterrey y Guadalajara.

Roberto Ayala y Olivia Bucio - Calle 42 México

lunes, 16 de junio de 2008

Gana obra sobre latinos premio Tony como Mejor Musical

Gana obra sobre latinos premio Tony como Mejor Musical

In the Heights fue una de las triunfadoras de la noche junto a August: Osage County y South Pacific
El equipo de producción de In the heights, obra sobre la vida en un barrio latino, celebra el premio obtenido como mejor musical
Arrasa musical para el Tony 2008-05-14

Musical sobre latinos, máximo nominado en Premios Tony 2008-05-13

Notimex

10:51 La obra In the Heights, que cuenta la vida en un barrio latino de Manhattan, fue una de las triunfadoras de la edición 2008 de los Premios Tony, los Oscar de Broadway, al conseguir entre otras el galardón a Mejor Musical.
En la gala celebrada la noche del domingo en el Radio City Music Hall de la Gran Manzana, también triunfó August: Osage County, al obtener cinco premios como: Mejor Obra de Teatro, Mejor Actor, Actriz y Director (Anna Shapiro), así como por Diseño Escénico.

South Pacific, nominada a 11 Tonys, logró siete, tales como los correspondientes a Mejor Reposición de Musical, Mejor Director Musical (Bartlett Sher), Mejor Actor Principal en Musical (Paulo Szot), Escenografía, Vestuario, Iluminación y Sonido.

Los dos primeros coinciden en que han sido escritos por artistas que hicieron con ambos textos su debut en Broadway.

Lin-Manuel Miranda, de padres puertorriqueños, autor de In the Heights, que también ganó el premio a la Mejor Música, señaló al recibirlo que "esta es la mejor promoción, tengo varios musicales más en mi cabeza y los quiero escribir".

Este show, que se estrenó en la meca del teatro esta temporada, se hizo acreedor asimismo a los galardones para Mejor Coreografía y Orquestaciones, con lo que sumó cuatro premios, de las 13 nominaciones que recibió.

El de Mejor Reestreno de obra de teatro fue para Boeing-Boeing. Su protagonista ganó el de Mejor Actor en esta categoría.

Gipsy se quedó con tres reconocimientos.

Por su parte, ni Cry-Baby, musical basado en la película del mismo nombre de John Waters; ni Xanadu, una parodia del filme de música disco de los años 80, consiguieron llevarse ningún premio.

"In the Heights", obra sobre la vida de los latinos en Nueva York, ganó premio Tony a mejor musical

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Musical 'In the Heights' va por trece premios Tony esta noche Además se hizo a los galardones con los de mejor partitura musical original, coreografía y orquestaciones.

La obra, que tenía trece nominaciones para estos premios, también llamados los "Oscar de Broadway", ha sido el primer musical latino que llega a los escenarios neoyorquinos, con guión escrito por los puertorriqueños Lin-Manuel Miranda, quien además la protagoniza, y Quiara Alegría.

El Radio City Music Hall, uno de los teatros más emblemáticos de la Gran Manzana, fue el escenario de una colorida y larga ceremonia presentada por Whoopi Goldberg, y que contó con actores como Gabriel Byrne, Glenn Close, Alec Baldwin, Brooke Shields o Liza Minnelli, entre otros, para dar a conocer los ganadores de las diferentes categorías.

Miranda, que participó en uno de los números musicales que amenizaron la velada entre premio y premio, agradeció a su país, Puerto Rico, al recibir el galardón por la mejor partitura musical.

El musical, con hip-hop, rap y salsa, se basa en la comunidad del Alto Manhathan -un lugar que Miranda, de 28 años, conoce bien porque creció en el sector de Inwood, a diez manzanas de ese distrito-, donde ahora vive el mayor número de dominicanos fuera de su país, y en el deseo de progresar sin perder las raíces y costumbres.

Para Andy Blackenbuehler, y Alex Lacamoire y Bill Sherman fueron a parar los premios a la mejor coreografía y orquestaciones, respectivamente, en "In the Heights", un musical que llegó a este codiciado circuito de teatro tras seis meses de éxitos fuera de Broadway.

Este musical también ha ganado otros importantes premios, como el de Mejor Musical del Círculo de Críticos Extranjeros y el Theater World Award of Outstanding Debut Performance.

"Rodgers and Hammerstein South Pacific", una historia romántica que transcurre en una isla tropical durante la II Guerra Mundial, fue el otro musical que reunió buena parte de los premios de su categoría.

Ese musical acaparó los premios de mejor reestreno, iluminación, sonido, dirección, mejor escenario musical (Michael Yeargan), vestuario (Katherine Zuber) y mejor actor de musical, que fue para el brasileño Paulo Szot.


Otros premios


"August: Osage County", de Tracy Letts, fue la obra teatral ganadora indiscutible de la velada, en la que estaba nominada para siete categorías, y llevándose cinco de sus más importantes premios.

Esa obra de teatro contemporáneo cuenta el drama de una familia de Oklahoma, en la que con la muerte del patriarca se destapa que la mayoría de sus miembros hacen frente a adicciones a medicamentos y drogas, además de pasar por diferentes situaciones como el incesto o el suicidio que les llevan a la tragedia.

Además de ese galardón como mejor obra teatral, "August: Osage County" reunió los premios a la mejor actriz (Deanna Dunagan), mejor actriz de reparto (Rondi Reed), al mejor diseño escénico (Todd Rosenthal) y a la mejor dirección (Anna Shapiro).

Los premios Tony, fundados en 1947 y que llevan el nombre de la actriz, directora y productora Antoinette Perry, son considerados como los más prestigiosos de la escena teatral estadounidense, y son equivalentes a los Oscar en el cine, a los Grammy en música y a los Emmy en televisión.


Más categorías


En las otras categorías el premio a la mejor obra teatral de reestreno fue para "Boeing, boeing", una comedia romántica que también se llevó el galardón al mejor actor para Mark Rylance.

"The Seafarer", una pieza teatral que transcurre en Irlanda, se llevó el premio al mejor actor de reparto para Jim Norton, mientras que la mejor iluminación fue para Kevin Adams y "The 39 Steps", también fue premiada por el sonido.

En las categorías de los musicales, el del mejor libreto fue para "Passing Strangers", de Stew, y el de la mejor actriz para la protagonista de "Gypsy", Patti Lupone, que en 1980 ya se llevó otro ejemplar de estos medallones de bronce y metracrilato por su interpretación en "Evita".

Boyd Gaines y Laura Benanti, ambos en el musical "Gypsy", recogieron los respectivos premios como mejor actor y actriz de reparto.

En la categoría de mejor vestuario, el Tony fue para Katrina Lindsay por la obra teatral "Les liaisons dangeureuses".

EFE

domingo, 15 de junio de 2008

RENT...Adios de Broadway

‘In the Heights’ por el Tony (VIDEO)

“In the Heights”, el musical sobre la vida de los hispanos en el Alto Manhattan en Nueva York, ha sido la gran estrella desde que se anunció el pasado 13 de mayo, de las 13 nominaciones a los premios Tony, que se entregarán esta noche en esta ciudad. La obra es el primer musical latino que llega a Broadway, con guión escrito por los puertorriqueños Lin-Manuel Miranda, quien además la protagoniza, y Quiara Alegría.El musical llegó a este codiciado circuito de teatro tras seis meses de éxitos fuera de Broadway y de haber ganado varios premios, como el de Mejor Musical, del Círculo de Críticos Extranjeros y el Theater World Award of Outstanding Debut Performance. Entre las nominaciones está la de Miranda, que logró dos candidaturas como Mejor Actor en un musical y Mejor Composición para una obra musical (música y lírica). “Me siento orgulloso de que el trabajo de equipo de los integrantes de ‘In the Heights’ haya conseguido 13 nominaciones”, dijo Miranda, tras el anuncio el mes pasado. Llevar este musical a Broadway, al teatro Richards Rodgers, fue hacer “un sueño realidad”, según indicó Miranda, de 28 años, en declaraciones previas a Efe. “Esto (las nominaciones) es importante para nosotros como artistas pero sobre todo, para la comunidad latina a la que pertenecemos. Seguimos triunfando en todos los renglones y estoy confiado que el 15 de junio (hoy) podamos hacer historia en Broadway”, afirmó.Las candidaturas incluyen a la mejor obra musical, categoría en la que compite con “Cry-Baby”, “Passing Strange” y “Xanadu”; Mejor Actuación por un Actor de reparto en un Musical recae en Robin de Jesús, quien interpreta al jocoso “Tony”, mientras que la veterana actriz Olga Mereditz, la “abuela Claudia” carga con la nominación por Mejor Actuación por una Actriz de reparto. También compite por la Mejor Dirección de un Musical por el trabajo que realiza Thomas Kail; Andy Blankenbuehler compite por la Mejor Coreografía; Alex Lacamoire y Bill Sherman por la Mejor orquestación de este vibrante musical, que transporta al público a la cotidianeidad de la vida de los residentes de Washington Heights, del dueño de la bodega, de la compañía de taxis y del salón de belleza, en su mayoría latinos que comparten con otros grupos étnicos.Además en la categoría de Mejor Escenografía y Mejor Vestuario de un Musical, ambos realizados por Anna Louizos; por el Mejor Diseño de Luces de un Musical (Howell Binkley) y por el Mejor Diseño de Sonido de un Musical (Acme Sound Partners). El musical, con hip-hop, rap y salsa, se basa en la comunidad del Alto Manhathan —un lugar que Miranda conoce bien porque creció en el sector de Inwood, a diez cuadras de ese vecindario—, donde ahora vive el mayor número de dominicanos fuera de su país, y en el deseo de progresar sin perder las raíces y costumbres.Por su parte, el actor y bailarín Luis Salgado, parte del cuerpo de baile del musical y que asesoró al coreógrafo para el estreno de la obra Off-Broadway, aseguró que todos están felices con las nominaciones.“Estamos como locos”, afirmó Salgado, quien además ha formado parte del elenco de los musicales “Evita”, “Aida”, “Fame in 42nd Street”, “The Mambo Kings” e intervino en la película “Dirty Dancing Havana Nights” como doble de Diego Luna, “American Gangster”, entre otras. “Estábamos grabando 'Good Morning America' y ahí nos enteramos, fue bien emocionante, como una locura de alegría. Durante las nominaciones también se conoció que los actores cubanos Raúl Esparza (“The Homecoming”) y Bobby Cannavale (“Mauritius”) compiten en la categoría de Mejor Actuación por un Actor de reparto de una obra.

A pesar de la huelga, se entregan en Broadway los premios Tony

NUEVA YORK.- Las producciones de Broadway en Nueva York tienen sus propias leyes. La presencia de estrellas como protagonistas y las buenas críticas no significan de forma automática que sean un éxito de público. Ni tampoco de galardones. Esto es lo que preanuncia la entrega en Nueva York de los Premios Tony a lo mejor del teatro, que se realizará hoy. Uno de los afectados este año es el director de Hollywood Mike Nichols. Su escenificación de “Country Girl”, con los astros Morgan Freeman, Frances McDormand y Peter Gallagher, no atrajo a las masas esperadas. Y sólo obtuvo una nominación a los preciados premios. Por el contrario, “August: osage county”, del último premio Pulitzer Tracy Letts, realizada por el grupo dramático Steppenwolf de Chicago, es una de las candidatas a llevarse el máximo galardón, a la mejor obra. La pieza, de tres horas y media de duración, tiene siete nominaciones. “August: osage county” se exhibe a sala llena, pese a que trata temas duros como el abuso de drogas y alcohol, el suicidio, la vejez, el racismo y la infidelidad en una familia. En el frente de los musicales, las producciones almibaradas sobre patines como “Xanadu” o “La sirenita”, de Disney, son éxitos rotundos con sus melodías pegadizas. Pero el sorprendente éxito de “In the heights”, con música influida por el hip-hop, el rap y la salsa, permite tener esperanzas de algo diferente. El musical sobre la vida de los latinos en el barrio neoyorquino de Washington Heights fue escrito por Lin-Manuel Miranda, de sólo 28 años. Recibió 13 nominaciones, entre ellas la de mejor musical y mejor dirección. Encanto y compromisoLo mismo vale para el poco convencional musical de rock “Passing strange”, del afroamericano Stew, sobre sus experiencias en Berlín. Este espectáculo ha sido nominado en siete categorías. En los dos casos, el encanto y el compromiso de los compositores convencen sobre el escenario. La temporada podría haber sido muy mala en Broadway. En mitad de la época de mayor afluencia de público, antes de los festivos de noviembre, los trabajadores escénicos realizaron una huelga de 19 días y los productores predecían pérdidas millonarias. Pero las cifras finales no son tan dramáticas. Tan sólo se vendió un 0,2% menos de entradas que el año anterior, según un informe de mayo de la “Broadway League”, la asociación de productores de teatro. En total, los shows de Broadway recaudaron 937,5 millones de dólares, una pérdida mínima en comparación con la temporada récord del año anterior, con 938,5 millones de dólares. En vista de que no hay previsiones de más huelgas, “Broadway League” espera que la próxima temporada vuelva a ser de ingresos récord. Con imanes de público garantizados como “Billy Elliot”, “Shrek”, “West Side Story” y "Equus” (con el actor de Harry Potter, Daniel Radcliffe), la liga de productores es más que optimista, según su directora ejecutiva, Charlotte St. Martin. (Especial)

Participará Carlos Rivera 10 semanas en "La Bella y la Bestia"

Participará Carlos Rivera 10 semanas en "La Bella y la Bestia"
Por: Notimex
Sabado 14 de Junio de 2008 Hora de publicación: 17:21
Carlos Rivera continúa haciendo carrera dentro del teatro musical, ahora con "La Bella y la Bestia", montaje que le abre las puertas para después ser titular de alguna de las nuevas propuestas del productor Morris Gilbert.En conferencia de prensa, el cantante, en compañía de Gilbert, anunciaron la actuación especial que hará el ex académico en este musical, el cual se encuentra en su etapa de despedida.El ganador de la tercera generación del "reality" "La academia" comentó que tras varios meses de soñar con el musical, por fin este 19 de junio debutará en el personaje de "La Bestia".Señaló que sólo estará los jueves, durante 10 semanas, y que espera que durante esta participación especial pueda hacer mancuerna con su gran amiga Lolita Cortés, quien también realiza una participación especial los días lunes."Siempre había deseado hacer el personaje de `La Bestia' y he quedado muy satisfecho con el trabajo realizado durante los ensayos, a pesar de que el proceso de caracterización es muy laborioso", dijo el cantante.Agregó que este personaje es muy complejo, sin embargo, le ha dado la pauta para demostrar que tiene futuro en el género de teatro musical.Recordó que este es el tercer montaje en el que participa, y en cada uno de ellos ha logrado encontrar la esencia de las historias y ha aprendido que los matices de voz y las entonaciones son muy diferentes dentro de cada puesta en escena.Carlos reconoció que lo que más se le ha complicado dentro de la obra es una escena que hace en un balcón, debido a su temor a las alturas.En tanto, Morris Gilbert anunció que del 19 de junio al 21 de agosto Carlos Rivera será el invitado especial de los jueves, además de que se espera a otros dos invitados, de los que prefirió no hablar, ni mencionar las fechas en las que harán su aparición.Expresó que se encuentran en la recta final del musical, por lo que ya preparan otras obras como "Dulce caridad", que se estrenará el 19 de noviembre próximo.Asimismo, aprovechó para anunciar que a partir del 23 de julio entrante comienza la convocatoria para el musical "Mamá mía", el cual se prevé esté listo para mediados de 2009.

Broadway tendrá este año unos Premios Tony centrados en la innovación


Broadway tendrá este año unos Premios Tony centrados en la innovación
Viernes 13 de Junio de 2008
Fuente :DPA
El máximo galardón de los musicales en Estados Unidos tiene como fuerte candidato a "August: Osage County", una dura obra de temas duros como las drogas, el alcohol y el suicidio.
NUEVA YORK.- Las producciones de Broadway en Nueva York tienen sus propias leyes. La presencia de estrellas como protagonistas y las buenas críticas no significan de forma automática que sean un éxito de público. Ni de galardones, por lo que se ve de cara a la entrega este domingo en Nueva York de los Premios Tony a lo mejor del teatro.Uno de los afectados es este año el director de Hollywood Mike Nichols. Su escenificación de "Country Girl", con los astros Morgan Freeman, Frances McDormand y Peter Gallagher, no atrajo a las masas esperadas. Y sólo obtuvo una nominación a los Tony.Por el contrario, "August: Osage County", del último premio Pulitzer Tracy Letts, realizada por el grupo dramático Steppenwolf de Chicago, es una de las candidatas a llevarse el máximo premio, a la mejor obra. La pieza, de tres horas y media de duración, tiene siete nominaciones."August: Osage County" se exhibe a sala llena, pese a que trata temas duros como el abuso de drogas y alcohol, el suicidio, la vejez, el racismo y la infidelidad en una familia.En el frente de los musicales, las producciones almibaradas sobre patines como "Xanadu" o "La sirenita", de Disney, son éxitos rotundos con sus melodías pegadizas. Pero el sorprendente éxito de "In The Heights", con música influida por el hip-hop, el rap y la salsa, permite tener esperanzas de algo diferente.El musical sobre la vida de los latinos en el barrio neoyorquino de Washington Heights fue escrito por Lin-Manuel Miranda, de sólo 28 años. Recibió 13 nominaciones, entre ellas la de mejor musical y mejor dirección.Lo mismo vale para el poco convencional musical de rock "Passing Strange", del afroamericano Stew, sobre sus experiencias en Berlín. Este espectáculo ha sido nominado en siete categorías. En los dos casos, el encanto y el compromiso de los compositores convencen sobre el escenario.La temporada podría haber sido muy mala este año en Broadway. En mitad de la época de mayor afluencia de público, antes de los festivos de noviembre, los trabajadores escénicos realizaron una huelga de 19 días y los productores predecían pérdidas millonarias.Pero las cifras finales no son tan dramáticas. Tan sólo se vendió un 0,2 por ciento menos de entradas que el año anterior, según un informe de mayo de la "Broadway League" -la asociación de productores de teatro-. En total, los shows de Broadway recaudaron 937,5 millones de dólares, una pérdida mínima en comparación con la temporada récord del año anterior, con 938,5 millones de dólares.En vista de que no hay previsiones de más huelgas, "Broadway League" espera que la próxima temporada vuelva a ser de ingresos récord. Con imanes de público garantizados como "Billy Elliot", "Shrek", "West Side Story" y "Equus" (con el actor de "Harry Potter" Daniel Radcliffe), la liga de productores es más que optimista, según su directora ejecutiva, Charlotte St. Martin.Los Tony, cuyo nombre oficial es Premios Antoinette Perry, se entregarán el domingo en la legendaria sala del Radio City Music Hall de Nueva York. La presentadora será Whoopi Goldberg y habrá presentaciones de Glenn Close, Alec Baldwin, Liza Minelli y Harry Connick Jr. Los ganadores son elegidos por un jurado de 795 personas que proceden del mundo del teatro y los medios.

Para la historia


Para la historia
El musical "In the Heights" puede convertirse en algo para ser recordado por generaciones futuras
Virginia Alvarado
Friday, June 13th 2008, 4:00 AM
Savulich/News.
Lin-Manuel Miranda, creador de "In the Heights".
Este domingo 15 cuando se celebre la 62 entrega de los premios Antoinette Perry ‘Tony’ se sabrá si un puñado de jóvenes latinos grabaran sus nombres en la historia teatral de Broadway gracias al musical "In the Heights".
Con 13 nominaciones en las categorías mejor obra, mejor escenografía, mejor vestuario, mejor diseño de iluminación y mejor diseño de sonido, entre otras, este musical es un homenaje del joven dramaturgo y actor puertorriqueño Lin-Manuel Miranda a la comunidad latina del Alto Manhattan.
""In The Heights" fue la primera pieza en la que traté de escribir música latina. Fue intimidante para mí porque era muy complejo, pero empecé y aquí estoy", explica Miranda, de 28 años, sobre la obra dirigida por Thomas Kail, y que sólo ha sido superada en nominaciones por las 15 conseguidas por el musical The Producers, en 2001.
"Trabajar con los latinos deja un sabor muy especial. Son gente con una gran pasión por la vida, por dar lo mejor de ellos y ese deseo de salir adelante sin importar los obstáculos. Eso se refleja en la obra", explica Kail quien está nominado por esta obra como mejor director.
Kail, de origen judío, dice que los seis años de arduo trabajo que tomó para que In the Heights llegara a Broadway es un precio que pagó con gusto. Con él coincide Quiara Alegría Hudes, la escritora de la obra, y nominada en el renglón de mejor libreto de un musical.
"Fueron varios años trabajando en el proyecto. Yo iba mucho a Washington Heights para inspirarme en las historias de su gente y de esa forma de compartir sus ideales", dice Alegría.
El actor Robín De Jesús, de 23 años, nominado al Tony como mejor actor de reparto en un musical por su interpretación de Sonny en In the Heights, siente que “la nominación es mucho más grande que él”, en referencia a su estatura.
"'Teníamos que venir con candela, duro, pa´ que sepan que estamos aquí porque si no nos vamos mañana, desaparecemos y se olvidan de nosotros", dice el actor nacido en Connecticut y de padres puertorriqueños.
Música de toda clase
Por su parte, el director musical y arreglista Alex Lacamoire, quien hace dupla con Bill Sherman en su nominación por mejor orquestación de una obra, señala que, "No se encuentra mucho en Broadway algo de lo nuestro. Tenemos en la obra salsa, reggaeton, merengue un poquito de bachata, y también mambo y son cubano".
Por las venas de Lacamoire corre sangre cubana, además de crecer escuchando música latina. "In the Heights" es un proyecto al que se unió en 2002, el mismo día que escuchó en un CD la voz y el ‘rapeo’ de Miranda. "Lin-Manuel sonaba como un rap genuino, una mezcla perfecta que nunca había escuchado en mi vida", agrega.

jueves, 12 de junio de 2008

El musical 'Jesucristo Superstar' inicia su gira nacional en el Teatro Olympia de Valencia el 10 de septiembre


El musical 'Jesucristo Superstar', la ópera rock 'más grande de la historia', comenzará su gira por España, tras haber obtenido una gran afluencia de público en Madrid, en el Teatro Olympia de Valencia, donde se representará desde el 10 de septiembre hasta el 12 de octubre.El espectáculo fue presentado hoy la capital valenciana en rueda de prensa por el actor que encarna a Jesucristo, Gerónimo Rausch; el que interpreta a Judas, Paco Arrojo; la cantante que da vida a María Magdalena, la valenciana Lorena Calero; la directora general de la productora de musicales Stage Entertainment, Julia Gómez y el director del Teatro Olympia, Enrique Fallos, con una original puesta en escena en el que los tres protagonistas del musical interpretaron una pequeña parte de uno de sus solos acompañados únicamente por un piano.Este musical que ya se ha representado en el auditorio Lope de Vega de Madrid, donde fue visto por 275.000 personas, llega al Olympia, un teatro 'con algunas limitaciones y en el que nos hemos tenido que adaptar bastante a su escala', destacó Julia Gómez quien explicó que 'aquí sólo hay 80 butacas y en el Lope de Vega había 400 por lo que el espectáculo se debe adaptar a un espacio diferente'.Asimismo, explicó que 'hemos escogido Valencia aunque al principio había un poco de escepticismo' ya que 'los habitantes de esta ciudad son los que más viajan a Madrid a ver musicales por lo que algunos pensaban que cuando llegara a Valencia no irían a verlo en su propia ciudad, pero es algo falso ya que ya con 'Cabaret' recibimos una gran acogida', explicó.Sobre el musical creado por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice en los años 70, la directora general de la productora de musicales Stage Entertainment declaró que 'todo el mundo conoce este 'revolucionario musical que causó un gran impacto en su época'. 'Hemos intentado ser lo más fieles posibles a los textos de la versión en inglés y lo que hemos hecho ha sido coger la versión de Rice, traducirla y adaptarla', indicó Julia Gómez quien añadió que 'la base del éxito de esta producción es la música, ya que la historia ya la conoce todo el mundo'.Según la directora general de la productora también de musicales como 'Mamma Mia!', 'La Bella y la Bestia', 'Cabaret' o 'High School Musical', también ha habido algunos cambios respecto a la música, ya que 'los 14 músicos que componen la banda de rock del espectáculo han realizado arreglos más actuales con las guitarras, pianos y otros instrumentos para adaptarlo a la época más actual'.En este sentido, Julia Gómez indicó que 'es una representación bastante complicada ya que durante todo el tiempo que dura, a parte de un descanso en la mitad, hay música durante todo el rato, no se habla ni se para'. 'El ritmo es frenético por lo que necesitábamos a grandes artistas que pudieran interpretarlo, y los conseguimos'.Además de los arreglos musicales, otro de los cambios relevantes en cuanto a la versión de los años 70 ha sido en lo referente al vestuario. 'El uso de nuevas tecnologías y nuevo vestuario alejándonos del tono hippie, ha servido para acercarnos quizá un poco más al público joven, algo bastante importante ya que muchas veces las obras que se realizan dentro de los teatros carecen de este tipo de público y opino que el musical es un buen método de acercarnos a los más jóvenes', afirmó por su parte el argentino Gerónimo Rausch.'REACCIONES IMPRESIONANTES'.Además del aspecto musical y en referencia a la parte teatral, aseguró que 'somos tanto cantantes como actores', ya que 'la interacción con el público es muy importante'. Asimismo señaló que la mezcla de estos dos aspectos 'logra reacciones impresionantes como que la gente aplauda ante la muerte', en referencia al aplauso que se produce tras el ahorcamiento de Judas.Por su parte, la valenciana que interpreta a María Magdalena, Lorena Calero, aseguró que siente 'una gran responsabilidad, a la vez que un gran placer' por cantar en su tierra. 'Me gusta mucho el hecho de poder estar ante mi público y en una producción tan grande como esta en la que se necesitan alrededor de 70 personas para poder mover el espectáculo, y en donde encima del escenario se congregan un total de 36 artistas'.Durante el tiempo de representación en Valencia, el personaje de María Magdalena será interpretado de forma alternativa por Lorena Calero y por una cantante de la actual edición de 'Operación Triunfo' todavía no determinada.Sobre esta situación, la directora general de Stage Entertainment explicó que 'este es un recurso ya usado en otros países ya que lo que se busca es la mayor conexión posible con el público y la presencia de personajes que aparezcan en la televisión lo consiguen'. 'Además pensamos que esto también nos acerca al público joven que tiene muy presente a todos aquellos que salen en la pequeña pantalla', afirmó.



Jaime Camil regresa al teatro infantil


Jaime Camil regresa al teatro infantil

Aladino estará basado en la historia Aladino y la lámpara maravillosa, dirigida principalmente al público infantil
Se viste de “Genio”
Además de la novela y la obra de teatro, el actor se dará tiempo para participar en el doblaje de la película animada mexicana El agente 00-P2.
El actor Jaime Camil se alista para “volar” a finales de próximo mes de julio, cuando interprete al Genio de la lámpara maravillosa en el musical Aladino, que con un elenco multiestelar y una producción de gran formato será dirigido por Mauricio García y que se montará en el Distrito Federal.Jorge D’Alessio, quien fungirá en la obra como productor musical, confirmó que Camil llegó a un acuerdo con la productora Rosy Ocampo para que su participación teatral no afecte en las grabaciones de la telenovela Las tontas no van al cielo, y viceversa. “Jaime, en su papel de Genio, atravesará una pared de led's, no lo van a creer, además, volará sobre el público que se encuentra en las butacas y romperá telones; en fin, es una cosa espectacular lo que estamos preparando” afirmó D’Alessio.Informó que Imanol dará vida a Aladino, mientras que las actuaciones de María del Sol, Raúl Araiza, Mauricio Bartilotti y Freddy Ortega ya están confirmadas, mientras que Sheyla está por definir. “Será la producción más grande que se haya realizado en la historia del teatro en este país. Ya sucedió con Peter Pan y es hora de seguir creciendo. Para saberAladino estará basado en la historia Aladino y la lámpara maravillosa, dirigida principalmente al público infantil, y se desarrolla en el corazón de Agrabah, un lugar perdido en Jordania. Ahí, un plebeyo llamado Aladino y su travieso amigo (un chango) comparten varias aventuras. Juntos escapan de los guardias reales y luchan para salvar a Jazmín de las terribles intenciones del malvado Jaffar, quien desea apoderarse del trono casándose con ella y sometiendo al Rey con sus hechizos y engaños.

viernes, 6 de junio de 2008

Muppet Show - I Feel Pretty

Natalia Sosa: Una Historia de Comedia Musical (Parte 1)

Una pequeña mirada a la carrera de una de las actrices de comedia musical más importantes en México. Por: Fabulosasigmar

Natalia Sosa: Una Historia de Comedia Musical (Parte 2)

Una pequeña mirada a la carrera de una de las actrices de comedia musical más importantes en México. Por: Fabulosasigmar

Vaticano presenta musical sobre la Virgen María


La santa sede prepara el estreno de un musical en el que contará la vida de la Virgen María desde su niñez hasta su ascención al cielo, cuyo debut se realizará el 17 de junio en el Aula Pablo VI y para el cual hasta el momento se descarta la presencia del Papa Benedicto XVI.

La obra teatral ‘María de Nazareth, la historia que continúa’, un nuevo musical sobre la vida de la Virgen, se estrenará en El Vaticano con total aval y patrocinio de la sede católica.

Se trata de una obra teatral que cuenta con el apoyo de los pontificios consejos para las Comunicaciones Sociales y de la Cultura, los cuales la presentarán de manera oficial el próximo martes 10 de junio.

Unos siete días después, el miércoles 17, se llevará a cabo el debut en el Aula Pablo VI con aforo para cerca de ocho mil personas.

Hasta el momento se descarta la presencia del Papa Benedicto XVI al acto.

El gobierno central de la Iglesia católica no financiará directamente la obra, pero sí la patrocinará con su aval abierto y con contactos.

El libreto, escrito por María Pia Liotta y Adele Dorothy Ciampa, cuenta la historia de María desde su niñez como campesina judía, su juventud, el matrimonio con José, el nacimiento de Jesús hasta su ascención a los cielos.

La intérprete será Alma Manera, joven actriz y cantante soprano, que ya trabajó en espectáculos producidos por el Teatro de la Opera de Roma. Las melodías fueron compuestas por el maestro Stelvio Cipriani.

La coreografía lleva la firma de Salvatore Spagnolo con la supervisión de Luciano Cannita; la escenografía de Antonella Luberti y Fernando Miglietta, y la dirección de escena correrá a cargo de las autoras: Liotta y Ciampa.

Para obtener el visto bueno del Vaticano la sociedad productora Aimar confió en dos importantes teólogos: Stefano De Fiores y Antonio Tarzia, quienes revisaron paso a paso todo el guión centrándose en el contenido.

Con información de Notimex

miércoles, 4 de junio de 2008

JOSÉ EL SOÑADOR (1983)

Producción:Televiteatro I y Teatro San Rafael, 1983 a 1985Montaje original para MéxicoAutores: Tim Rice y Andrew Lloyd WebberTítulo original: Joseph and his Amazing Technicolor DreamcoatDirección: Julissa y Manuel GurríaTraducción: JulissaDirección y arreglos musicales: Memo Méndez GuiuDirección y arreglos vocales: Hector OrtizGénero: Opera Pop basada en la historia de José y sus hermanos, Génesis 37 a 46


ElencoGuillermo Méndez: JoséManuel Landeta: Levi/JoséOlga María: NarradoraMaría del Sol: NarradoraJulissa: NarradoraClaudia Pizá: NarradoraHéctor Ortiz: El FaraónManuel Gurría: PutifarTomas Gorostieta: RubénJuan Canedo: NeftalíXavier Ximenez: IsacarOscar Traven: Copero/IsmaelitaEdgar Flores: BenjamínDora Laura Liquidano: Mujer de PutifarMario Bezares: SimeónGerardo Moscoso: JacobJosé Manuel Rejón: Panadero/IsmaelitaJosé Manuel Hage: AserAdrián Gómez: ZabulónAarón Montalvo: GadManuel Martín: DanJosé Manuel Hernán: JudáEnrique Mazín: GuardiaFrancisco Orozco: El FaraónRoberto Blandón: GuardiaJosé Luis Acosta: RubénFelipe Lozano: GuardiaHebreas y Egipcias: Martha Campos, Alejandra Espejo, Andaluz Russell, Liliana Barreto, Ivonne Téllez, Sol Portela, Martha P. Mayén, Elia Domenzain, Blanca Echeverría, Blanca Córdova
Rubén Amavisca: Suplente

Supera miedos Christian Chávez gracias al musical "Avenida Q"

El joven actor ofrecerá cuatro funciones el fin de semana

El Financiero en línea

México, 3 de junio.- El cantante y actor Christian Chávez aseguró que el participar en el montaje "Avenida Q", el cual aborda temas como el racismo y la sexualidad, le ha ayudado a superar algunos de sus miedos y a vivir "sólo por hoy".

A pocos días de haber debutado en la versión mexicana del musical de Broadway, el integrante de la agrupación juvenil RBD consideró que lo anterior es parte de la magia que experimenta al dar voz y movimiento a los personajes inanimados de "Eugenio y "Rodri".

Explicó: "Yo era una persona con un miedo constante a lo que fuera a pasar el día de mañana, a la muerte, a quedarme solo y esta obra me enseñó a que tengo que vivir sólo por hoy, es algo que realmente me ha movido y me sigue moviendo".

En entrevista con Notimex, señaló que es en el escenario donde puede realmente olvidarse de los malos momentos, además de ser un lugar que le permite demostrar al público su desempeño histriónico y vocal.

"La verdad es que soy una persona privilegiada al tener la oportunidad de hacer lo que me gusta, para mi representa un crecimiento como actor y cantante", dijo.

Christian, quien el próximo fin de semana ofrecerá cuatro funciones, expresó también que le gustaría en alguna función especial compartir el escenario con Luis Gerardo Méndez, con quien alterna ambos personajes.

Y aunque los dos intérpretes se han apegado al guión original, así como a la dirección de Felipe Fernández del Paso, cada uno ha tenido la oportunidad de aportar diversos aspectos al momento de manejar a los "puppets", según Chávez.

"Creo que `Avenida Q" me ha venido a refrescar cosas que había aprendido en el CEA (Centro de Educación Artística) - de Televisa- y otros que no", indicó.

Agregó que "siempre tengo la misión de que la gente que vea a `Rodri" y a `Eugenio" entienda las historias y las disfrute, con que el público se vaya del teatro con ese gusto me doy por bien servido". (Con información de Notimex/GCE)

Por amor

Ensayan "Broadway por Amor"

El montaje lleva buen ritmo. Foto: Omar Flores / OEM
El Sol de Cuernavaca
3 de junio de 2008

Edith Rodríguez CanalesMéxico, 2 jun (OEM-Informex).- Con el objetivo de traer a México lo mejor de los musicales hechos en Broadway, la productora Ana María Collado y el director vocal Oscar Acosta presentarán Broadway por Amor. En Concierto, un espectáculo que reúne no sólo lo mejor de las producciones teatrales, sino también el talento de los jóvenes mexicanos que trabajan día a día por realizar su mayor sueño: actuar.Según Collado, este proyecto ha estado en el horno desde enero y será hasta el 10 de junio cuando se podrán ver los resultados de un arduo trabajo. "Ha sido una labor enorme, no sólo de nuestra parte, sino también de cada uno de los actores que han puesto de su parte para que este espectáculo sorprenda a nuestro público", indicó la productora a EL SOL DE MEXICO.En esta charla, Ana María comentó que el reto fue desde el inicio del proyecto, pues siempre le ha gustado innovar y para eso buscó la forma de presentar sólo los musicales más importantes. "Hicimos una recopilación de las mejores canciones de las obras, de ahí sólo elegimos las que más nos convencían y son las que dieron forma a este espectáculo; superado este proceso, vino el trabajo con los actores, los cuales siempre han estado en su mejor disposición de aprender".La productora utilizó la palabra "aprender" porque este concierto reúne actores con mucha experiencia en obras de teatro y otros que están iniciando su carrera profesionalmente, lo cual hace que haya una retroalimentación. "Los chicos nuevos aprenden del profesionalismo de los actores con experiencia, aprenden que deben tener cierta disciplina para trabajar y, asimismo, los actores con más experiencia aprenden de las ganas y las pilas que traen los nuevos talentos; somos como una familia de la cual tomamos lo bueno y crecemos juntos".Ahora esta familia estrenará una de sus mejores producciones, la cual cuenta con el talento de Claudia Cota, Oscar Acosta, María Filippini, Héctor Arroyo, Paola Gómez, Beto Castillo, Heidy Infante, Federico DiLorenzo, Dulce Patiño, José Antonio López Tercero, Humberto Ramos, Beto Torres y Christian Uribe, entre muchos más.Cabe mencionar que además de estos cantantes, la producción invitó a diversos bailarines profesionales, con los cuales hará más espectacular dicho espectáculo, entre ellos Genaro de la Torre, Javier Cavazos, Pablo Rodríguez, América Basurto, Denisse Donigian y Pilar Durán, todos dirigidos por Omar Rodríguez, coreógrafo de confianza de Ana María."Estoy rodeada de gente profesional, mi trabajo se mezcla con el de ellos y el resultado está próximo a verse. Estando en el estreno sé que no tendré nervios ni estaré preocupada, pues creo que yo hice mi trabajo y ya es cuestión de cada uno de los actores y bailarines que se vea reflejado todo nuestro esfuerzo", concluyó.Este esfuerzo podremos verlo únicamente los días 10 y 17 de junio en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas, el cual abrirá sus puertas minutos antes de las 20:00 horas y así ser parte de este gran proyecto teatral-musical.

martes, 3 de junio de 2008

On My Own - Multilanguage

On My Own de Les Misérables en nueve diferentes interpretaciones con varias presntaciones.

Meredith Braun - English
Brigitte Raaberg - Danish
Annica Edstam - Swedish
Lea Salonga - English
Kaho Shimada - Japanese
Stéphanie Martin - French
Frances Ruffelle - English
Vera Mann - Dutch
Sabrina Aloueche - English
Lucie Bílá - Czech
Maaya Sakamoto - Japanese
Jane Comerford - German
Rena Sasamoto - Japanese
Anza Ooyama - Japanese
Margarita Marbán - Spanish
Maria Rydberg - Swedish
Sanni Luis - German
Leona Machálková - Czech

lunes, 2 de junio de 2008

Bianca Marroquín se abre puertas en Broadway


Nancy Méndez C.
La actriz, famosa por el musical Chicago, ofrecerá hoy un concierto en Nueva York como parte de la programación del Teatro Stage Fest 2008La actriz y cantante regiomontana Bianca Marroquín, quien despegara hacia Broadway con el musical Chicago en su versión en inglés, ofrecerá un concierto único hoy (lunes 2 de junio) a las 19:30 horas en el mítico Joe’s Pub, como parte del Teatro Stage Fest 2008 que se realiza año con año en Nueva York.

Dentro de este mismo festival, la mexicana dará una conferencia titulada Tras bastidores, al lado de su compatriota Eugenio Derbez -reconocido en la Gran Manzana por su espectáculo de Latinologues-, el próximo lunes a las 18:00 horas en The New York Times Center.

El motivo de este diálogo abierto es celebrar el talento hispano en Broadway, por lo que este año también intervendrán la directora y coreógrafa ganadora del Premio Tony, Graciela Daniele (Ragtime, Chita Rivera: The Dancer’s Life, Annie Get Your Gun) y el compositor, autor y letrista Lin Manuel Miranda (In The Heights), moderados por Robin Pogrebin, reportero de cultura de The New York Times.

En entrevista exclusiva con Excélsior desde Estados Unidos, Bianca Marroquín reveló las actividades a realizar en el Teatro Stage Fest 2008 y sus planes futuros, entre los que no descarta su regreso a México, luego del éxito obtenido por su interpretación de Roxie Hart en el montaje Chicago.

¿Cómo te integras al Teatro Stage Fest 2008 de Nueva York y cuáles serán tus actividades?

Teatro Stage Fest celebra a los latinos exitosos en la ciudad de Nueva York. Me invitaron a representar a México, incluyendo mi recital en su programa de conciertos íntimos que tienen sociedad con Joe’s Pub, donde me presentaré hoy. Además participaré en un panel de discusión que organiza el The New York Times.

¿Cuál es el repertorio que ofrecerás en el Joe’s Pub?

Mi concierto estará compuesto por canciones de Broadway, temas tradicionales mexicanos y tres de mi propia creación. Son melodías que forman parte de mi vida. La canción de Roxie Hart de Chicago me ayudará a contar mi propia historia sobre cómo llegué a Nueva York. Además me acompañarán cinco musicos, todos de distintas obras de Broadway.

Es muy emocionante para mi cantar en el Joe’s Pub, porque he asistido a ese lugar en varias ocasiones como espectadora de grandes artistas. ¡¿Cuándo me iba a imaginar, recién llegada a Nueva York, que algún día yo iba a estar ahí arriba en concierto?!

¿Qué significa para ti ser la única mexicana invitada a los Conciertos y Noches de Comedia?

Íntimo, personal, amoroso, libre, sensual, divertido y dramático. Con este concierto tengo la oportunidad de desenpolvar mis canciones que forman parte de un proyecto que había estado fluyendo muy lento por darle proridad al teatro. El hecho de poco a poco comenzar a tocarlas en Nueva York, me hace pensar que es el principio de la jornada que tanto he esperado para tomar con mi musica. ¡Cómo no! Por eso decidí agregar a mi repertorio canciones que definan nuestra cultura e historia. Llevaré al público por un viajecito a México.

¿Cuál fue la última vez que ofreciste un concierto?

Fue en la Ciudad de México en 2003.

¿Desde cuándo ensayas para esta presentación?

Lo llevo armando desde abril, pero ensayos con los demás músicos comencé la semana del 12 al 18 de mayo, es decir, tres semanas antes. Es muy difícil coordinar ensayos entre todos lo músicos, porque tenemos un itinerario complicado y ocupado. Esa semana se logró que un día pudiéramos asistir todos. Hoy volveremos a ensayar de 10:00 a 14:00 horas, corte a comer, soundcheck a las 17:00 y el concierto a las 19:30.

Al lado de Eugenio Derbez Respecto a la conferencia Tras bastidores del 9 de junio, ¿qué temas y experiencias vas a compartir?

Me gustaría contarles cómo una mexicana que creció en Matamoros, Tamaulipas, llega a Broadway.

El comediante mexicano Eugenio Derbez también forma parte del talento hispano de Broadway que estará en lc conferencia, ¿conoces su trabajo en Latinologues?

Sí, Eugenio y yo somos muy amigos. En varias ocasiones me invitó a participar en uno de sus programas de televisión de comedia. Nos conectamos cuando coincidimos en Nueva York y lo acompañé en parte de su experiencia con Latinologues. Me siento orgullosa de él.

Eugenio es de nuestros mejores actores cómicos del momento. Su disciplina y entrega a su trabajo es de admirarse. ¡Felicidades a él por todos sus logros! Él me dijo un día, hace años atrás en México, que estaba muy emocionado porque yo había llegado a Broadway y me dijo ‘cuando sea grande, quiero ser como tú’. ¡Pues lo logró!, jajaja.

¿Te gustaría en algún momento compartir escena con él?

Claro, si Dios permite, ojalá un día podamos compartir escenario como actores. Ya hubo pláticas en algún momento, pero no se ha podido realizar nada.

Además de tu participación en el Teatro Stage Fest, ¿en qué otros proyectos laborales estás involucrada?

Acabo de estar al aire en la señal de ABC en la telenovela One life to live, que se transmite a las 13:00 horas, Fue emocionante hacerla. Mis escenas se transmitieron el 29 y 30 de mayo, así como hoy mismo.

Acabé mi contrato con Chicago en Broadway el 1 de junio y me preparo para el personaje de Rosie en Bye bye birdie que se presenta en el Teatro North Shore, en el estado de Massachussettes, donde tengo un compromiso de cinco semanas.

Después terminaré de montar un concierto teatral que llevaré al Distrito Federal para estrenarse el 25 de septiembre en el Teatro San Rafael del conjunto teatral Manolo Fábregas. Se llamará Bianca Marroquín, Hoy por Hoy.

Ocesa Teatro montará a partir del siguiente año Mamma Mía!, Mary Poppins y Spamalot. ¿Vas a audicionar para alguno de estos musicales?

Mejor las audiciono acá en Nueva York, ¿no?

Bianca Marroquín salió de las filas de Ocesa Teatro, después de formar parte del elenco de las producciones musicales La bella y la bestia, Rent, El fantasma de la ópera, Monólogos de la vagina y, desde luego, Chicago.

Llevaré al público a un viajecito por México. Es el principio de lo que tanto he esperado en mi carrera musical”
La actriz, famosa por el musical Chicago, ofrecerá hoy un concierto en Nueva York como parte de la programación del Teatro Stage Fest 2008La actriz y cantante regiomontana Bianca Marroquín, quien despegara hacia Broadway con el musical Chicago en su versión en inglés, ofrecerá un concierto único hoy (lunes 2 de junio) a las 19:30 horas en el mítico Joe’s Pub, como parte del Teatro Stage Fest 2008 que se realiza año con año en Nueva York.

Dentro de este mismo festival, la mexicana dará una conferencia titulada Tras bastidores, al lado de su compatriota Eugenio Derbez -reconocido en la Gran Manzana por su espectáculo de Latinologues-, el próximo lunes a las 18:00 horas en The New York Times Center.

El motivo de este diálogo abierto es celebrar el talento hispano en Broadway, por lo que este año también intervendrán la directora y coreógrafa ganadora del Premio Tony, Graciela Daniele (Ragtime, Chita Rivera: The Dancer’s Life, Annie Get Your Gun) y el compositor, autor y letrista Lin Manuel Miranda (In The Heights), moderados por Robin Pogrebin, reportero de cultura de The New York Times.

En entrevista exclusiva con Excélsior desde Estados Unidos, Bianca Marroquín reveló las actividades a realizar en el Teatro Stage Fest 2008 y sus planes futuros, entre los que no descarta su regreso a México, luego del éxito obtenido por su interpretación de Roxie Hart en el montaje Chicago.

¿Cómo te integras al Teatro Stage Fest 2008 de Nueva York y cuáles serán tus actividades?

Teatro Stage Fest celebra a los latinos exitosos en la ciudad de Nueva York. Me invitaron a representar a México, incluyendo mi recital en su programa de conciertos íntimos que tienen sociedad con Joe’s Pub, donde me presentaré hoy. Además participaré en un panel de discusión que organiza el The New York Times.

¿Cuál es el repertorio que ofrecerás en el Joe’s Pub?

Mi concierto estará compuesto por canciones de Broadway, temas tradicionales mexicanos y tres de mi propia creación. Son melodías que forman parte de mi vida. La canción de Roxie Hart de Chicago me ayudará a contar mi propia historia sobre cómo llegué a Nueva York. Además me acompañarán cinco

domingo, 1 de junio de 2008

Bianca Marroquín es Roxie en Chicago

Mexicana termina cuarta temporada
Univision OnlineBianca se prepara en su camerino en el teatro Ambassador antes de salir a una función más de Chicago. Univision Online
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NUEVA YORK -– Bianca Marroquín termina una temporada más como Roxie Hart en la comedia musical Chicago. Acompañada siempre por la simpatía, el humor y el carisma esta mexicana se despide de Nueva York atravesando una etapa difícil de su vida, pero con las energías puestas en ser conocida en otros escenarios y en su faceta de cantante.
De regreso al musical
Su cuarto regreso a Broadway la tomó con una noticia que repentinamente cambió todo.
Su madre, la luz de su carrera y apoyo permanente le dio un aneurisma. "Era una mujer saludable, de 55 años, joven, preciosa…”.
Bianca volvió a México en compañía de su esposo Luis para estar con su papá y sus hermanos, pero “al tercer día me regresé a continuar mi contrato porque tenía la voz de mi mamá diciéndome ¿Qué te pasa? ¡Regrésate!... continúa porque ya estás en Broadway”.

Esa es una voz de constante inspiración, quien fuera la persona que la animó para que audicionara al papel de Roxie, cuando la comedia musical llegó a México.
En ese momento, y después de participar en La Bella y La Bestia, Rent, El Fantasma de la Ópera, sólo aspiraba a la capitanía de danza de Chicago, ya que por su experiencia consideraba que ni siquiera la determinarían para el protagónico.


Primera mexicana en Broadway
A los 25 años, Bianca obtuvo el papel, y posteriormente se convertiría en la primera mujer mexicana en cruzar la frontera sin escalas del Distrito Federal a Broadway, en una profesión que audición tras audición le ha formado el carácter.
Su llegada a Estados Unidos primero fue para estar en el show durante tres semanas. Luego volvió para la gira nacional de Chicago gracias al éxito de la versión fílmica, y después para estar en temporadas de cuatro meses.
Comparada por algunos críticos con la estrella Shirley MacLaine, su cuarta temporada en Chicago fue de transformación completa, “mira la mariposa que traigo aquí, significa eso”, menciona refiriéndose al grabado en una blusa azul momentos antes de comenzar la función.



Visita de la Chilindrina
Mientras Bianca recoge en los recuerdos de estos cuatro meses el acercamiento con el público, vuelve uno especial; Maria Antonieta de las Nieves, famosa por su papel en la televisión de la Chilindrina, fue a verla.
“Ella me dejó una nota que firmó como la Chilindrina. ¿Te imaginas lo que significa la Chilindrina para cualquiera de nosotros que creció con el programa del Chavo del Ocho?”.
Y como cualquier espectador se acercó a la salida del show con un “papelito” para que le diera un autógrafo.



La figura de Roxie
Por una temporada más, Bianca de 32 años le ha dado rostro y figura a Roxie Hart, también ha hecho personajes para la telenovela One life to live, el musical The Pajama Game y no ha parado con la música.
Entre una temporada y otra, la estrella mexicana ha tenido espacio para hacer otros proyectos en su carrera que le ha merecido varios reconocimientos, entre ellos uno en los premios Helen Hayes en el 2004.
Marroquín, quien creció en la frontera entre Matamoros, Tamaulipas y Brownsville, Texas, a los 3 años conoció el ballet como su segundo hogar, de adolescente soñaba con ser bailarina profesional de flamenco, y ahora se despide de Nueva York con un concierto el 2 de junio en el TeatroStageFest 2008.
“Tengo preparado algo muy padre y muy artístico para todos donde voy a incluir algunas canciones de Broadway, canciones mexicanas y mis rolas”, comenta desde su camerino en el teatro Ambassador, al cual regresara en unos meses.

Hoy el gran espectáculo musical "Hi-5", en el Teatro "Carlos Amador"

Hoy el gran espectáculo musical "Hi-5", en el Teatro "Carlos Amador"
Música, canto y baile encantarán a los pequeños

El Sol de San Luis
31 de mayo de 2008

Redacción / El Sol de San LuisSan Luis Potosí, San Luis Potosí.- El espectáculo musical infantil "Hi-5", más afamado del momento se presentará hoy Sábado 31 de Mayo en el Teatro "Carlos Amador" del Parque Tangamanga No. 1, donde ofrecerá cuatro funciones: 11:30, 13:30, 16:30 y 18:30 horas.Este espectáculo ofrecerá música, canciones y bailes de diversos ritmos, que todos los niños conocen, desde luego, se contará con la fabulosa actuación de los Mupes "Gini" y "Yub-Yub", y el personaje villano de la obra, "Búmeran", quienes harán el deleite de todos los niños y de sus papis, porque no hay mayor satisfacción que ver a los hijos, disfrutar de algo que les guste.Es así como directamente desde México y después de una gira triunfal por el interior de la República Mexicana, se presenta uno de los espectáculos más esperados de todos los niños, que son seguidores de la serie más vista en la televisión de barra infantil como es "Hi-5".La función tendrá una duración de una hora con veinte minutos y la presenta la compañía de teatro "Caracterizaciones Internacionales", la cual ya ha presentado puestas en escena de gran calidad artística.La preventa de los boletos está únicamente en la Panadería "La Superior" de Amado Nervo no. 705, en horario corrido de 12:00 a 19:00 horas. Hoy puede adquirir sus boletos en las taquillas del teatro a partir de las 10:00 horas, en adelante.