miércoles, 29 de octubre de 2008

Más musicales se suman al teatro de revista

Cacho Castaña, Los Nocheros, Miranda! y María Martha Serra Lima se integran a los elencos esta temporada
Cacho Castaña, Los Nocheros, Miranda! y María Martha Serra Lima son algunos de los nombres que se verán en las marquesinas de los teatros de revista en la próxima temporada, gracias a la moda de sumar números musicales de prestigio en los shows.Si bien algunos consideran que cuadros de este tipo fueron moneda corriente desde los inicios del género -algunos consideran que todo comenzó con Tita Merello cantando en una revista del Maipo en 1923- fue en los últimos años cuando se convirtió en un verdadero fenómeno.Se trata de una buena idea tanto en términos artísticos, ya que el espectador disfruta de los éxitos más importantes de sus cantantes favoritos, como económicos, porque muchos definen la compra de la entrada por estas atracciones por encima de las vedettes del momento.La estrategia le sirvió a Jorge Guinzburg, que hizo rotar durante las temporadas de "Planeta show" en Buenos Aires y Carlos Paz a Nacha Guevara, Julia Zenko y María Martha Serra, quienes llevaban con su voz aire fresco al espectáculo.Otros que se sumaron a revistas en el pasado fueron Valeria Lynch, Estela Raval, Paz Martínez, Raúl Lavié y Sergio Denis. Castaña, por ejemplo, se mantendrá al lado de Nito Artaza, con quien tuvo gran suceso este año en "Cristina en el país de las maravillas" y ahora regresa en "Danza con Cobos" a La Feliz.Carmen Barbieri, por su parte, sumó para "Vedetísima" a Los Nocheros, quienes se rumorean que recibirán un porcentaje de las entradas de cada noche, ya que pierden la posibilidad de salir de gira por el país.Los últimos en sumarse a la tendencia fueron los músicos de Miranda!, quienes tocan cuatro temas en la recién estrenada "La rotativa del Maipo", junto a Jorge Lanata y Ximena Capristo en la centenaria sala porteña.El único que se resiste a meterse en la moda es Miguel Angel Cherutti, quien eligió un esquema tradicional y se presentará con Georgina Barbarossa, Diego Reinhold, Celina Rucci y Dalys Ferreira en el Teatro Neptuno de Mar del Plata.Sin embargo, como el actor, Barbarossa y Reinhold cantan, no faltará música en el show, aunque sí una figura más convocante por fuera de los cómicos y la vedettes

lunes, 27 de octubre de 2008

Faltan teatros

  • Julio Alejandro Quijano
  • El Universal
  • Lunes 27 de octubre de 2008
  • julio.quijano@eluniversal.com.mx
    El productor Claudio Carrera tuvo que esperar dos años y medio para estrenar ‘Una Eva y dos patanes’. Y ahora lleva cuatro años esperando para montar ‘La novicia rebelde’. La razón: faltan teatros en la ciudad de México.
    Este problema no afecta solamente la paciencia de Carrera; los últimos damnificados de esta cadena son los mismos espectadores, quienes se ven orillados a ver obras a cuentagotas: primero una y luego, hasta que cierra su temporada, esperar a que se estrene la siguiente.
    Esta situación dificulta formar una cultura teatral.
    Carrera habla de su realidad como productor de musicales de gran formato.
    “Faltan teatros grandes, ubicados en lugares accesibles y en buenas condiciones para montar musicales.
    “En el DF existen el ‘San Rafael’, los Telmex (2), el de los Insurgentes... y ya. Los demás son más chicos o están muy descuidados. Quizá también el ‘Aldama’, pero siempre está ocupado.”
    En el censo del Consejo para la Cultura y las Artes, el Distrito Federal tiene 127 teatros.
    Parecen muchos, pero la lista se reduce al enfrentarse a la realidad.
    De esa suma, hay que restar, por ejemplo, los teatros que pertenecen a los sindicatos como El Ferrocarrilero y el de La Lotería Nacional, que están siempre ocupados, pero por las asambleas de trabajadores.
    Luego, hay que considerar que los teatros del circuito universitario y cultural, forman su cartelera por concurso.
    Mónica Huarte, actriz de ‘Avenida Q’ y socia de la productora La Vaca Voladora, los ha sufrido: “La búsqueda del teatro es todo un reto; si no es el Helénico, es muy difícil conseguir uno”.
    “Las rentas son muy caras, como en el Polyforum, o tienes que meter tu carpeta un año antes para ganar un lugar en los calendarios institucionales. Y es curioso, porque la cartelera de México es una de las más amplias, pero es indudable que necesitamos tener más espacios”, concluye.

El musical que todos quieren hacer


Por María Fernanda Mugica De la Redacción de LA NACION
Un salón prácticamente pelado, preparado para clases de danza o gimnasia. Cero glamour. Pero cuando empiezan a sonar los primeros acordes de "All That Jazz" y un grupo de bailarines vestidos de negro dan los primeros pasos de una de las coreografías de Bob Fosse, el espacio se transforma.
"Es una obra que llevan adelante los intérpretes", dice Gregory Butler, miembro del elenco de Chicago en Broadway y coreógrafo asociado de las compañías internacionales, que vino a Buenos Aires para participar en el proceso de selección de los 23 artistas que acompañarán a Florencia Peña en la nueva producción local de Chicago, que se estrenará en abril del año próximo. La actriz recibió el visto bueno para interpretar a Roxie Hart, una mujer desesperada por alcanzar la fama, después de que los productores norteamericanos vieran su trabajo en Sweet Charity.
Más allá del papel protagónico de Roxie, los personajes de Chicago tienen todos una gran importancia. Como en cualquier musical, el elenco tiene que estar muy bien entrenado para actuar, cantar y bailar, pero estos no son los únicos parámetros que se tienen en cuenta para elegir a los intérpretes. Para Butler se trata de encontrar a buenos bailarines que tengan un punto de vista sobre el material y puedan mostrarlo sobre el escenario.
Steven Freeman, supervisor musical que estuvo en la producción de 2002 en nuestro país, también opina que la relación que el actor establece con la obra es esencial: ?Buscamos a alguien que explote, que sepa manejar el material y se sienta seguro sobre el escenario. No es una obra que tenga algunos protagónicos y un ensemble . Tenés a 23 personas arriba del escenario que necesitan tener individualidad?.
En el salón de audiciones, después de que un grupo de actores termina de hacer una coreografía, Butler, Freeman, la directora Tania Nardini y la productora Florencia Borenzstein, intercambian opiniones en voz baja. Los postulantes esperan sentados, hablando entre ellos o ensayando unos pasos de baile. La tensión es palpable.
Chicago es uno de esos musicales legendarios que los artistas del género sueñan con hacer. Tras su primer revival , al que Fosse le dio su toque de perfección y sensualidad, y un segundo renacimiento, cuando Ann Reinking y Walter Bobbie lo dotaron de una estética minimalista, Chicago se convirtió en un verdadero clásico. ?Cuando el musical se reestrenó en 1996, Broadway estaba viviendo la era de los megamusicales, en la que había helicópteros y candelabros en escena y escenarios que se movían ?explica Butler?. En Chicago no había nada más que los actores y la historia. Creo que la gente estaba preparada para que Broadway volviera a basarse en los intérpretes, en una buena historia y una buena canción?.
La coreografías son, sin duda, el plato fuerte, pero para Freeman hay otra característica que resulta atractiva: ?¡Creo que el musical es tan elegante! Eso es lo que me atrae y lo que atrae al público?. Nardini agrega que el mayor acierto es que no hay ni una canción que no esté contando la historia. ?Todo está ahí por una razón específica y la historia está por encima de todo.?
Para Butler, el tiempo ha logrado que el musical tuviera mayor actualidad: ?Cuando se estrenó, en 1976, estaba muy adelantada a su tiempo, porque Fosse era un adelantado y Chicago resultaba muy cínica. En el 96 ya no resultaba tan cínica porque el mundo había cambiado mucho. Ahora estamos tan pendientes de los paparazzi y los chismes... Hay gente que tiene sus 15 minutos de fama por hacer las cosas más locas y de eso se trata el musical. Estas mujeres se convierten en estrellas por sus crímenes. ¡Eso lo entendemos tan bien ahora! Roxy Hart es como una Eva Perón, una Paris Hilton? Es como cualquiera de estas personas que manipulan a la prensa para convertirse en celebridades?, agrega Butler, haciendo una extrañísima comparación, tal vez, producto de una visión webberiana de la historia argentina.
Sin crímenes de por medio, los actores presentes en la audición también esperan su oportunidad de brillar en el escenario. Las actrices que tienen la suerte de haber llegado a esta instancia se enfrentan a una prueba importante: cantar ?Cell Block Tango?, uno de los cuadros más impactantes. Desde el piano, Freeman les da algunas indicaciones, y las voces se unen y producen un sonido poderoso.
Ese mismo sonido, combinado con palabras de idiomas tan diversos como el coreano, el japonés, el portugués, el ruso y el español, ha viajado por todo el mundo. Y aunque siempre se cuida que la transposición mantenga la calidad del original, cada versión tiene su sabor propio. ?Cambia la personalidad porque tenemos que contar con la gente de cada lugar. No podemos pedirles que hagan todo exactamente como se hace en Broadway porque, si no, no estamos usando su fortaleza.? Freeman agrega: ?Y sin embargo, el musical se mantiene muy bien. Es increíble cuando te sentás en el teatro en Japón o en Corea, las luces se apagan, suena la trompeta y se abre el telón. Podrías jurar que estás en Nueva York?.
Con aplausos que permiten liberar la tensión vivida durante este período de pruebas, las finalistas se despiden. Las audiciones terminaron y la decisión ya está en marcha.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Lloyd Webber creará tema para británico en concurso Eurovision


LONDRES (Reuters) - El empresario musical Andrew Lloyd Webber compondrá una canción para el participante británico del concurso Eurovision del próximo año, en un intento por mejorar el pobre desempeño del país en la competencia.
Luego de que el británico Andy Abraham saliera en el último lugar del evento pasado, Lloyd Webber decidió crear una canción para el ganador del programa de BBC "Your Country Needs You", en preparación para el concurso del 2009.
"En mi vida jamás he rechazado lo imposible y esta parece ser la mayor misión imposible de todos los tiempos", señaló Lloyd Webber en una declaración.
El programa de la cadena BBC presentará a los seis finalistas, elegidos por Lloyd Webber y expertos de la industria de la música entre participantes novatos y profesionales que se inscriben en el sitio en internet del canal.
Los televidentes votarán para elegir al ganador, quien interpretará una canción creada por Lloyd Webber.
"Estoy maravillado de que Andrew defienda la búsqueda del país por una estrella con la cual arrasar en la Eurovision", dijo Jay Hunt, directora de BBC One.
La cantante rusa Dima Bilan superó en mayo a los 24 participantes de la competencia con la balada de estilo rock "Believe", y fue felicitada por el presidente de su país, Dmitry Medvedev, y el primer ministro Vladimir Putin después del evento, que fue visto por 100 millones de televidentes.
(Reporte de John Joseph. Editado en español por Marion Giraldo)

Confirma productor a Bianca Marroquín para "La novicia rebelde".* Se buscará que otras actrices alternen el estelar del musical

México, 21 Oct (Notimex).- La actriz Bianca Marroquín regresará al teatro de México cuando a partir de marzo de 2009 se estrene el musical “La novicia rebelde”, bajo la producción de Tina Galindo y Claudio Carrera.“No hemos firmado todavía, pero Bianca ya aceptó participar, sólo está checando sus compromisos con la gira de la obra `Chicago” y otras cosas que tiene que resolver en Nueva York”, aseguró Carrera.El productor que junto a otras empresas llevará a escena el 26 de noviembre el montaje “El buen canario”, bajo la dirección de John Malkovich, mencionó que además de la participación estelar de la estrella mexicana de Broadway, se buscará a otras actrices.“Tenemos varias opciones, pues pretendemos que la temporada sea larga como nos sucedió con `Cabaret”. En esa puesta hubo varias protagonistas, no fue algo que estuviera planeado, pero fue una experiencia que nos funcionó. Quien estrene estará varios meses y después vendrá otra titular”, explicó.Resaltó que “La novicia rebelde” es un proyecto de gran formato y muy costoso, incluso, “es el más grande de todos los musicales que hemos hecho, con una de inversión de más de dos millones de dólares. Son 30 actores en escena más los niños suplentes”.“A Bianca le encanta esta obra. La invitaron a ver “Evita” en Londres y luego “La novicia rebelde”, dijo que sería un sueño hecho realidad si actúa en ella”, subrayó.Será a mediados de enero próximo cuando inicien los ensayos en el Teatro Insurgentes para estrenar en marzo. La pieza teatral fue escrita por Rodgers y Hammerstein, y es uno de los musicales más populares de todos los tiempos.Narra la historia de “María”, una joven monja de un convento austriaco que se suele perder las oraciones matutinas porque le gusta ir a las montañas a cantar el tema que da título a la película.La madre superiora decide que “María” tiene que vivir en el mundo real antes de hacer sus votos y para ello la envía como institutriz a la casa del viudo Capitán “Von Trapp”. Ahí conocerá a sus siete hijos y se enamorarán.

Liza Minnelli vuelve a Broadway luego de 10 años de ausencia.

NUEVA YORK, N.Y., Oct. 21 --
La cantante y actriz estrenará Liza Minelli, regresara a los escenarios de Broadway para presentar el espectáculo Liza's at the Palace.
Minnelli presentará su show a partir del 3 de diciembre próximo, en una temporada que durará sólo once días, pero que traerá de regreso a la diva luego de una década alejada de Broadway.
Liza's at the Palace incluirá algunas de las canciones más famosas de Minnelli, como las piezas Cabaret, Maybe This Time y New York, New York, escritas por John Kander y Fred Ebb.
El espectáculo será también una conmemoración en honor a Kay Thompson, madrina de Minnelli y estrella de películas como Funny Face. Thompson fue arreglista vocal y maestra de vocalización en la Metro
Golden Meyer durante la edad de oro de las películas musicales en la década de 1940.
La última presentación de Minnelli en Broadway fue en diciembre de 1999, también en el Palace, durante un espectáculo en el que rindió homenaje a su padre, el director cinematográfico Vincent Minnelli.
LATAM: Reporte

Las comedias musicales invadirán la calle Corrientes en 2009

Capital Federal - A pesar de la crisis que amenaza con detener la marcha de la industria del entretenimiento en la ciudad, Buenos Aires tendrá en la próxima temporada casi una decena de comedias musicales en cartel, con un amplio abanico que incluye obras inéditas y grandes clásicos de Broadway.
Por el lado de las piezas locales, el prolífico dúo formado por Pepito Cibrián y Ángle Mahler se encuentra dándole las puntadas finales a "Otelo", una nueva mirada a la clásica pieza de Shakespeare sobre el amor y los celos que tendrá un elenco de nuevos talentos.Nacha Guevara planea continuar el año que viene con "Eva, el musical argentino", que estrenó con gran suceso en La Plata y que en pocos días desembarcará en Buenos Aires.También serán de la partida "30 días", con un elenco tentativo que incluye a Araceli González y a Raúl Taibo"; mientras se barajan los proyectos de versiones musicales de la vida de revolucionaria escultora Lola Mora y de la recordada cantante y actriz Tita Merello.Además, y como ya es costumbre en la calle Corrientes, habrá adaptaciones de los grandes títulos de Broadway. Junto a una nueva temporada de "Hairspray", con Enrique Pinti a la cabeza, se espera una renovada puesta de "Chicago".Esta vez Florencia Peña será quien ocupe uno de los roles centrales de la obra, retomando tras su segundo embarazo el género con el que brilló en "Sweet Charity".2009 también será el año en que Guillermo Francella vuelva a las comedias musicales con "El joven Frankestein", la adaptación de la película de Mel Brooks que actualmente está en cartel en Nueva York. Reporter

La ópera es otra cosa

Opinión, por Santos Cantoni

Se adjudica a Plácido Domingo la frase: "¿Por qué gana Jackson (Michael) por recital más de lo que yo gano por cantar una ópera?". Puede ser apócrifa, pero la idea estaba en el aire cuando los Tres Tenores salieron de gira por las grandes capitales del mundo como si fueran estrellas del pop.
En los 80 surgió un estilo, llamado "ópera-pop", que de la mano de compositores de musicales como Andrew Lloyd Webber usaba fórmulas de las arias operísticas, abaratando su complejidad, para lograr éxitos populares y taquilleros. El mercado estaba listo para comprar el invento del productor Simon Philip Cowell: Il Divo.
El conjunto nació de un estricto casting al estilo de las grandes producciones de Broadway. Se buscaban buenas voces, pero también buena presencia. Los elegidos debían sonar bien y, al mismo tiempo, lucir prolijos antes las cámaras.
¿Qué parámetros usar para juzgar al Il Divo? Estrictamente comerciales, es un producto acabado que cuenta con una legión de arregladores, músicos y técnicos que cuidadosamente preparan cada trabajo del grupo.
El planteo de sus álbumes son similares, buscar canciones de éxito, como "Feelings", "Unchained Melody" y "Somewhere", y darles el típico tratamiento de la "ópera-pop": grandes orquestaciones con colchones de cuerdas sobre el que se elevan las voces baritonales, rematando los tenores en gloriosos agudos que se elevan, tecnología mediante, para un final vibrante.
¿Es ópera? Claro que no, pero ¿es ópera los recitales de los ya mencionados Tres Tenores? Tampoco. ¿Entonces? Es un producto comercial prolijo y llamativo que tiene en el mundo un público que aprecia este híbrido entre la complejidad de la ópera y los oropeles del pop. ¿La ópera? Ah! mis queridos amigos, eso es otra cosa y esta tan lejos del Il Divo como de los Tres Tenores.

ocío Banquells y Gloria Aura las protagonistas de "Mamma Mía!"


Adriana Becerra Rojas



Ciudad de México.- Luego de más seis meses de espera los
productores Federico González Compeán y Morris Gilbert dieron
a conocer el grupo de actores, encabezado por Rocío Banquells
y Gloria Aura, que conformará el elenco del musical Mamma Mía!
a estrenarse en agosto de 2009.

Aunque el tiempo aún es lejano para levantar el telón del
Teatro 1 del Centro Cultural Telmex con la obra conformada por
diferentes temas del grupo sueco ABBA la presión ejercida por
los medios de comunicación orilló a la producción a dar a
conocer al elenco estelar y ensamble de dicha puesta en
escena.

El trío de las Dinamo será encabezado por Rocío Banquells,
como Donna, María Filipini como Tanya y Anahí Allue
interpretará a Rosie.

Los galanes de este musical estarán a cargo de Lisardo, en el
papel de Sam, Beto Torres, como Javi, Damían López dará vida a
Bruno y Jorge Lau que estará interpretando a Sky.

Al respecto Filipini quien es conocida por su trabajo en obras
musicales como Chicago, Bésame Mucho y Los Miserables bromeó:
“Espero que las Dinamo de la obra seamos un trío dinámico”.

La actriz explicó que la consistencia de la obra está en manos
de gente que se conoce desde hace mucho tiempo y con la cual
se logrará un proyecto agradable para el público.

En tanto, Rocío Banquells, quien ingresó al teatro musical
recientemente a través de La Bella y la Bestia, enalteció lo
bien que se siente al decir que a diferencia del papel de
Bella, éste “es mío porque audicioné y me lo gané por lo cual
siento un compromiso mayor y una enorme satisfacción”.

Gloria Aura, quien será Sophie, debutará en el teatro musical
por lo que aseguró que es un gran reto este proyecto y añadió
que cuenta con el apoyo de sus compañeros y está ansiosa de
que se levante el telón.

Respecto a la puesta en escena la productora Morris Gilbert
aclaró que será muy fiel a lo que se presentó en Londres
debido a que lo complicado de tener los derechos se debió al
cuidado que tanto la gente de Abba como la producción tienen
respecto al proyecto.

Federico González Compeán detalló que si bien la obra
mantendrá su esencia al máximo será parte importante del éxito
el trabajo que la producción hará para “tropicalizar” la
propuesta y además del hecho de no hacer modificaciones a las
letras originales lo cual significa un reto mayor.
Mamma mía! esta programada para de agosto de 2009, luego de
que finalice la temporada de Dulce Caridad, en el Centro
Cultural Telmex y tendrá a 30 actores en escena.

lunes, 20 de octubre de 2008




*2002-2008* La Comunidad se reúne para festejar un año más.

Suena loco y es la verdad Más nuestro encuentro espontáneo es.

¿La dirección? (Cerca del Metro Martín Carrera)Sólo escribe a lalothemusical@hotmail.com y a vuelta de correo recibirás todos los datos.

¡Regresamos al lugar de nuestros grandes éxitos!

Recuerda Sábado 25 de OCTUBRE 2008
19:00hrs.
Prepara tu pista , arma tu dueto, ensamble o en un solo y celebra esta noche para participar en la parte Karaoke de nuestra Reunión. Es el momento que el mundo sepa el gran actor, cantante y bailarín que eres, prepárate, ensaya y roba escena.

Porque la Comuna lo pidió (y para que nadie se sienta comprometido) En esta ocasión la cooperación será un acto de hermandad y de igualdad a todos los asistentes {por aquello de llevar invitados} se hará un donativo de $50 (Cincuenta pesos) para comprar los víveres que nos acompañaran en tan singular noche.

El tema de Este año para la Reunión es EVITA; así que debes de asistir caracterizado al tema de este musical, de no ser así tu donativo será SIN DISCUCION alguna de doble cantidad.



Un ligero toque... Un ligero toque ¡Un ligero toque de calidad!

viernes, 17 de octubre de 2008

Elton John y el musical sobre el SIDA


Sir Elton John está escribiendo una “película musical” sobre un hombre que tiene SIDA.El cantante de ‘Candle in the Wind’ está escribiendo el espectáculo con Ben Stiller en mente para el papel protagonista, y a pesar de su aparentemente sombrío argumento, Elton insiste en que será una comedia: “Tengo que intentar componer un musical para Ben Stiller. Es sobre un tipo de Broadway que es gay, tiene VIH y SIDA y debe regresar y enfrentarse a su mujer y a los hijos que abandonó. Es muy divertido”.“La premisa no suena muy graciosa, pero lo es”.Sin embargo, Elton – que ha compuesto la música para espectáculos como ‘Billy Elliot’ y ‘Aida’, asegura que en general no es aficionado al teatro musical.Según la página web MSNBC, Elton dijo: “Me gustan algunos clásicos. Para mí ‘West Side Story’ es el mejor musical jamás compuesto. No me gusta el humor forzado. Me tira más la tragedia que el ‘Vamos a pasárnoslo en grande’. Y en algunos casos no soy un entusiasta de la música en los musicales, soy bastante quisquilloso para eso. Realmente no me gustan, a menos que por algún motivo me involucre en ellos”.Mientras tanto, el artista de 61 años ha estado disfrutando con unos amigos en el sur de Francia.Según parece, Elton invitó a 10 de sus más íntimos amigos a pasar tres semanas de descanso en la exclusiva región, antes de abrir una cuenta en la tienda de los diseñadores Dolce y Gabbana, en la que sus invitados gastaron nada menos que 140.000 euros. (Pueblo en Línea

A Chorus Line México / Montage Part 3: Gimme The Ball

A Chorus Line "Un Gran Final"


Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love
Montage Part 3: Gimme The Ball


México; Un Gran Final
Tito da Mar
Felix Greco

miércoles, 15 de octubre de 2008

El musical 'Sweeney Todd' vuelve a Madrid después de 11 años

MADRID, 15 Oct. (EUROPA PRESS) -
El musical 'Sweeney Todd', dirigido por Mario Gas, vuelve desde hoy hasta el 7 de enero a la cartelera madrileña, al Teatro Español de Madrid, en el marco de la XXV edición del Festival de Otoño y justamente después de que este certamen acogiera la misma producción hace 11 años en el Teatro Albéniz.
Producida por el Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña y estrenada en el Teatro Poliorama de Barcelona en 1995, 'Sweeney Todd', con música y letra de Stephen Sondheim, es un espectáculo que "define muy bien" la trayectoria de Mario Gas, según explicó hoy el director y responsable del Teatro Español desde hace cinco años.
"Es teatro puro, una historia espléndida y una partitura magistral. Y ahora era el momento apropiado de reponerla, después de primero hayamos ordenado la actividad y la programación del teatro. Creo que no es por azar por lo que 'Sweeney Todd' vuelve a la cartelera en mi cuarta temporada en el Español", admitió Gas recordando que incluir un musical de Sondheim en las propuestas de un teatro público es oportuno "por su calidad y coherencia".
HACER RESPIRAR LA OBRA
Uno de los objetivos de Mario Gas al frente de este espectáculo era "hacer respirar" esta obra, presentada por primera vez en Broadway en 1979 y nominada a nueve Premios Tony de los que ganó cinco. "Lo bueno de Sondheim es que permite a todos los directores de escena abordar su propia visión. La historia me interesó mucho cuando la leí por primera vez en 1984 y no paré de ofrecerla desde entonces por todas partes pero se mostraron muy reticentes hasta que se decidió el Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña", explicó.
Mario Gas señaló que bajo la apariencia de "thriller musical se esconden en esta obra actitudes de teatro shakespeariano y una historia mordaz y sensible". "Es una fábula moral potentísima", apuntó.
Respecto a la reposición del musical, Mario Gas afirmó que no ha habido deseo de revisión del espectáculo y tampoco un enfoque distinto respecto a lo que se vio en Barcelona o en el Festival de Otoño. Pero sí dijo que la incorporación de nuevos actores al elenco actual, que sigue contando con Vicky Peña y Joan Crosas en los papeles protagonistas, así como nuevos técnicos le hace ser un montaje diferente "per se".
El director de escena se refirió también a la partitura. "Sondheim es el gran genio de este siglo XX, un prodigio narrativo que en esta ocasión se adentra en un mundo de contradicciones, retratando el Londres infrahumano con su dramatismo y su comicidad", señaló.
Manuel Gas, el responsable de la dirección musical, comparó al compositor con Strauss, Rachmaninov o Chopin y aseguró que es algo "inenarrable". Asimismo, explicó que lo que hizo fue convertir la orquesta de 40 ó 50 músicos en una orquesta "asequible" para un teatro.
PERSONAJES MUY ENTEROS
Por su parte, Vicky Peña (Mrs Lovett) mostró su "satisfacción " por volver a este espectáculo y reencontrarse con muchos de sus compañeros de reparto. "Trece años después es necesario un poco más de esfuerzo vocal pero también contamos con mayor fondo actoral". "Estos personajes son muy enteros que requieren gran exigencia", apuntó.
Joan Crosas (Sweeney Todd) coincidió en asegurar que "la edad y la madurez de los años" les ha beneficiado y añadió que ahora se ha recuperado la "complicidad entre los personajes y la energía". teresa Vallicrosa, Esteve Ferrer, Pedro Pomares o Xavier Ribera-Vall son otros artistas que integran el reparto.
Entre los que se han incorporado al elenco en esta reposición se encuentran la soprano canaria Ruth González (Tobías Ragg), la actriz María del Mar Maestu (Johanna) y el actor Pedro de los Ríos (Anthony Hope). Todos ellos calificaron el espectáculo de "redondo" y aludieron a la capacidad de Mario Gas para sacar lo mejor de ellos mismos

'Grease' llega con fuerza a Madrid en forma de musical

Grease, el musical de tu vida , dirigido por profesionales de la talla de Ricard Reguant, Coco Comin y Manu Guix, es una creación propia a partir del musical original siendo, por ello, más fiel a éste que a la mítica película.
Edurne, participante de la edición de Operación Triunfo del 2005, y Carlos Solano, interpretan a la ingenua y dulce Sandy y al chulo Danny Zucko, respectivamente, y comparten escenario con un excelente grupo de baile y potentes voces. Cabe destacar la de Elena Gadel, que encarna al personaje de Rizzo, una de las mejores interpretaciones del espectáculo, y quien confesó que "lo peor del musical le parece el guión y lo mejor, todo lo demás".
"No buscábamos caras conocidas, sino sencillamente gente con talento"
La treintena de artistas que conforman Grease, el musical de tu vida fueron elegidos por Manu Guix, Coco Comin y Ricad Reguant entre más de mil aspirantes que se presentaron a un casting que fue "largo y duro" según afirmó Manu Guix, profesor de la Academia en el programa de televisón Operación Triunfo . "Buscábamos gente que cantara bien, que actuara bien y bailara bien; no buscábamos caras conocidas, sino sencillamente gente con talento" añadió.
La escenografía es admirable ya que, con un total de 25 decorados muy coloridos y sencillos, se logra recrear el ambiente norteamericano de instituto de los años cincuenta que se desprende de la película de Randal Kleiser, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.
Los tres directores del espectáculo han conseguido integrar sus respectivos labores y dar forma a un trabajo completo en el área artística, coreográfica y musical, aunque hay que resaltar las voces y el cuerpo de baile sobre las interpretaciones, que a veces son un poco flojas y sobreactuadas.
Mítica banda sonora, en español
El grupo de chicos y el de chicas, los 'T-Birds' y las 'Pink Ladies', ataviados con un logrado vestuario, están respaldados por una orquesta que interpreta en directo dieciocho temas musicales, que son la adaptación y traducción al castellano de la mítica banda sonora de Grease, loable labor que ha corrido a cargo de Guillermo Ramos, Xavier Mateu y Albert Mas Griera.
Precisamente uno de los mayores atractivos de este musical es su banda sonora, que cuenta con clásicos que estuvieron en los primeros puestos de las listas de venta durante una década.
Dos de las temas de la película, Summer nights y You?re the one that I want - Noches de amor y Tú serás para mí , respectivamente, en la versión española- llegaron al número uno en las listan inglesas en 1978.
Fiesta conmemorativa
El madrileño Palacio de los Deportes acogió la fiesta posterior al espectáculo ofrecido en el Nuevo Teatro Alcalá. El ambiente típico de un instituto americano de los años 50, la música elegida para la ocasión, una gran superficie para bailar, y también un informal pero delicioso catering acompañado de barra libre, contribuyeron a que la noche fuese redonda.
La celebración comenzó con una actuación "improvisada" de Marc Parejo, que interpreta a Kenickie en el musical, cantando el Black is black que lanzó internacionalmente al grupo Los Bravos. A la misma se unió el público asistente que empezó a calentar motores acompañando con sus voces al actor.
Edurne y Elena Gadel
Todo el equipo de Grease, el musical de tu vida , incluídos los músicos, se sumaron a esta fiesta en la que ESTRELLA DIGITAL pudo charlar brevemente con Edurne y Elena Gadel, que dan vida en este espectáculo a Sandy y Rizzo respectivamente.
La cantante madrileña se mostró encantada y feliz de poder participar en un musical como este, del que pasó a formar parte gracias a la llamada del director musical Manu Guix, que se acordó de ella para hacer uno de los papeles principales. Edurne destacó el gran ambiente que se vive dentro del reparto y se confesó una fan de la película original, la cual reconoce haber visto "muchísimas veces". Asimismo, nos dijo que lo que más le costó aprender, ya que no es su especialidad, son las coreografías y los bailes que se representan.
Por su parte, la catalana Elena Gadel, con una mayor experiencia en los escenarios que su compañera, ya que es la protagonista del musical Mar i Cel de la Cia, también se mostró orgullosa por participar en un género como este, en el que se siente cómoda, y al que, en esta ocasión, solo puede poner un "pero"; el guión, ya que al no ser original, y al conocer todo el mundo la historia, no deja espacio a la improvisación.
Asimismo, también acudieron a la fiesta la espectacular Marlene Moureau, los actores y actrices Sandra Collantes, Gorka Otxoa y Ana Fernández ( Cuestión de sexo ), así como algunos de los bailarines que pasaron por la escuela de Fama , como Iván Muñoz o Paula Vera, que pudieron disfrutar de las melodías y los sonidos de antaño con los que bailaron todos aquellos que alguna vez fueron jóvenes.

Valeria Lynch protagonizará "Mamma mia" en México

Mientras prepara su nuevo musical que estrenará el 7 de noviembre, la cantante recibió una importante propuesta para protagonizar un musical que se estrenará en agosto del 2009, en México.
Mientras prepara su nuevo musical que estrenará el 7 de noviembre, la cantante recibió una importante propuesta para protagonizar un musical que se estrenará en agosto del 2009, en México.
En estos días Valeria Lynch está avocada de lleno los ensayos de “Vale oro”, su nuevo espectáculo musical que se estrenará el 7 de noviembre en el teatro Gran Rex.
En un descanso de los ensayos, Valeria recibió un mail enviado por Morris Hilbert, uno de los altos jerarcas de la compañía de espectáculos internacional CIE. En el mismo, Hilbert le contaba que quería hablar con ella.
Finalmente hablaron y el poderoso empresario le propuso protagonizar Mamma mia. Puntualmente la convocó para hacer el personaje de Sophie Sheridan, papel que en cine inmortalizó Merryl Streep.
La obra es un musical inspirado en las canciones de ABBA, que cuenta la historia de una madre, una hija y tres supuestos padres que aparecen en una isla de Grecia donde se celebrará la boda de la chica que quiere saber quien es su padre.
Recordemos que Valeria es muy conocida en México ya que fue la protagonista del exitoso musical Evita, que se estrenó en aquel país en 1981 y estuvo dos años en cartel. A partir de ese momento la cantante fue muy reconocida allí y realizó varias presentaciones de sus discos.

lunes, 13 de octubre de 2008

REUNIÓN SEXTO ANIVERSARIO

*2002-2008* La Comunidad se reúne para festejar un año más.
Suena loco y es la verdad Más nuestro encuentro espontáneo es.
¿La dirección? (Cerca del Metro Martín Carrera)Sólo escribe a lalothemusical@hotmail.com y a vuelta de correo recibirás todos los datos. ¡Regresamos al lugar de nuestros grandes éxitos!

Recuerda Sábado 25 de OCTUBRE 2008
19:00hrs.


Prepara tu pista , arma tu dueto, ensamble o en un solo y celebra esta noche para participar en la parte Karaoke de nuestra Reunión. Es el momento que el mundo sepa el gran actor, cantante y bailarín que eres, prepárate, ensaya y roba escena.
Porque la Comuna lo pidió (y para que nadie se sienta comprometido) En esta ocasión la cooperación será un acto de hermandad y de igualdad a todos los asistentes {por aquello de llevar invitados} se hará un donativo de $50 (Cincuenta pesos) para comprar los víveres que nos acompañaran en tan singular noche.
El tema de Este año para la Reunión es EVITA;
así que debes de asistir caracterizado al tema de este musical, de no ser así tu donativo será SIN DISCUCION alguna de doble cantidad.
Un ligero toque Un ligero toque ¡Un ligero toque de calidad!

Se estrenan en Tenerife el musical 'Celia: vida y música de Celia Cruz'

SANTA CRUZ DE TENERIFE, 11 Oct. (EUROPA PRESS) -
El musical 'Celia: vida y música de Celia Cruz' se estrenará hoy en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, convirtiéndose en la primera ciudad europea donde se represente el espectáculo tras su paso por los teatros de Broadway y Miami, según informó el Ayuntamiento capitalino en una nota.
La obra, que fue presentada el pasado martes por parte del alcalde de Santa Cruz, Miguel Zerolo, y el director del musical, Jaime Azpilicueta, se representará hasta el 26 de octubre, lo que supondrá un total de 16 actuaciones.
En cuanto a las características del espectáculo, Azpilicueta explicó que es la primera vez en la que un musical de Broadway se estrena en territorio español antes que en cualquier lugar de Europa, y añadió que Santa Cruz "tenía que ser la ciudad elegida, algo que soñamos el alcalde y yo hace mucho tiempo".
VIDA DE CELIA CRUZ
El musical hará un repaso por la historia y vida de Celia Cruz, una de las artistas más legendarias de la música y la cultura hispana. La obra ha sido escrita por Carmen Rivera y Cándido Tirado, a coreografía ha corrido a cargo de María Torres e Isidoro Infante se ha encargado de la dirección musical.
El espectáculo incluirá, además, imágenes y referencias de la presencia de Celia Cruz en la capital tinerfeña, en concreto, instantáneas de la artista cubana en el escenario de la Plaza de España, así como fotografías aéreas de la Plaza en la que se congregaron en los carnavales de 1987 más de 250.000 personas para ver actuar a la cantante, con lo que se batió el récord Guinness por afluencia de público.
Las entradas se podrán adquirir a través de la página web http://www.santacruzmas.com/, en cualquier tienda de El Corte Inglés y en el teléfono 902 400 222. Los precios oscilan entre los 33 y los 62 euros salvo para las familias numerosas empadronadas en la capital para las que habrá un descuento de un 10 por ciento a las familias de más de dos hijos, y de un 20 por ciento para las de más de cuatro hijos.
Quienes deseen beneficiarse de esta reducción en el precio de las entradas, deberán efectuar la compra llamando al número de teléfono 902 150 025, y podrán recogerlas en la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, previa presentación de la documentación correspondiente.

Valeria Lynch convocada para Mamma Mía

La afamada actriz y cantante recibió una propuesta por parte de un productor mexicano, el cual estaría más que interesado en que la artista regrese a tierra azteca para encabezar el popular musical del grupo sueco ABBA…
Mientras ensayaba para “Vale Oro”, el nuevo show que estrenará durante el mes de noviembre en el Teatro Gran Rex, la cantante Valeria Lynch recibió una noticia que indicaba que en México la querían para estelarizar “Mamma Mia” en lo que sería la primera producción en Latinoamérica del renombrado musical.Valeria es muy popular en tierras aztecas debido al éxito que logró la pieza “Evita” que ella protagonizó en 1981 y que se mantuvo en la cartelera del mundo del espectáculo mexicano por dos años consecutivos.En esta oportunidad, Lynch fue convocada para interpretar a Donna Sheridan, la madre de Sophie una adolescente de ascendencia inglesa que vive en un hotel en una isla griega y que justo antes de su boda descubre un antiguo diario con la dirección de tres hombres que podrían ser su padre y decide invitarlos a la fiesta sin que se entere su mamá. En la pantalla grande, el personaje de Donna estuvo a cargo de la destacada actriz norteamericana Meryl Streep, quien participó de esta versión cinematográfica del popular musical del grupo sueco ABBA junto a los actores Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Julie Walters, Stellan Skarsgard y Christine BaranskiPor su parte Lynch continúa preparándose para el debut de “Vale Oro”, un show en el que además de brindarle un homenaje a Sandro y de contar con Cacho Castaña como artista invitado, una persona del público, a través del casting “¿Querés cantar con tu ídola?”, se subirá al escenario junto a la blonda que popularizó hits tales como “Ámame en cámara lenta”, “Que mal elegiste”, “Cada día más” y “Que ganas de no verte nunca más”, entre otros.

'Padre de familia' llega al teatro en noviembre


NUEVA YORK, (OTR/PRESS)
El creador de la afamada serie 'Padre de familia', Seth MacFarlane, llevará su serie del fotograma a las tablas de un teatro en el Carnegie Hall, una de las salas de conciertos más míticas de Manhattan.
Será un número que contará con un amplio elenco de los actores que doblan la serie animación de la cadena nortemaricana Fox, en un número musical en el que habrá canciones y se representará material extra que nunca llegó a emitirse.
La función estará acompañada por piezas musicales orquestadas, compuestas por Walter Murphy, y que aparecen normalmente en la serie. Entre los intérpretes, aparte de McFarlane, estarán Alex Borstein, Mila Kunis, Seth Green y Mike Henr. Durante la puesta en escena se proyectará un avance del 'spin off' de 'Padre de familia' 'El show de Cleveland', que se estrenará en la cadena americana Fox la próxima temporada.
MacFarlane reconoció que la gente que acuda al Carnegie Hall debe estar preparada para "un aluvión de chistes". Las primeras funciones están programadas para los días 24 y 25 de noviembre. Será presentado por los productores David J. Foster y Jared Geller.

miércoles, 8 de octubre de 2008

6 Años

Llegamos a un Aniversario más; 6 años de que inicio este grupo. Las cosas no han sido fáciles, nos hemos encontrado con tropiezos, dudas, desencantos y malos ratos, comentarios dañinos y soberbios que bajan la moral, en fin, no todo lo que leemos es grato, la angustia y el ver como gente va y viene solo por material es siempre desgástate, dejan siempre la pregunta, ¿vale la pena continuar? Tal vez; no.

Una y otra vez se ha querido cerrar el proyecto, iniciar desde cero, olvidar todo y partir hacia el olvido. Y así entre el olvido y las buenas noches, siempre hay una llamada, un mail, un mensaje, una canción que te dice, vamos, no todo está perdido, hay gente, hay momentos , hay amigos que valen la pena, que siempre han estado ahí y que comparten contigo más que o un gusto o un estilo de vida, la pasión, los sueños y las ganas de siempre escuchar música, de siempre vivir la escena, de siempre lograr... magia.

La dinámica ha cambiado mucho a través de los años, caras nuevas, Se han creado familias y muchos de nuestros más cercanos compañeros ya son padres, se han casado, y por fina han montado la obra que habían soñado. A los que te encuentras en las butacas de un teatro, o en algún otro lugar. Felicidades a todos, por los nuevos proyectos y los que vienen, donde nos vamos involucrando y se van fortaleciendo los lazos de amistad que día a día van creciendo. ¿Vale la pena continuar? Sin lugar a dudas; si.

Con algunos celebramos desde el inicio de esta aventura, con otros más un año más o un año menos, pero sin lugar a dudas, un año pleno. En estas fechas hemos logrado cosas que creíamos imposibles el primer año y que gracias a todos son algo palpable. Hoy en día me da gusto leer en otros blogs, webs, comunas y demás sitios nacionales y del extranjero que somos punta de referencia obligada para muchas situaciones y cuestiones del teatro musical en nuestro país.

Y bien, hemos cumplido ya 6 años, gloriosos, penosos, angustiantes y edificantes 6 años. Gracias por compartir sueños, por demostrar la hermandad con situaciones muy duras que han pasado los integrantes del grupo, por las largas discusiones y pleitos que van ayudándonos a reforzar nuestro carácter, por ese emoticon al abrir el Messenger, ese track difícil de encontrar y gracias por esas sonrisas de fin de mes.

Gracias, por creer, crecer y compartir.

martes, 7 de octubre de 2008

Escucha una de las canciones de Shrek The Musical

Los videojuegos y cientos de artículos de merchandising no bastaron: ahora Shrek también tendrá un musical en Broadway.

Se trata de Shrek The Musical , una obra que tendrá su premiere el mes que viene pero que se estrena oficialmente el 14 de diciembre en The Broadway Theatre. En el sitio oficial de la obra acaba de colgarse la canción I Know It’s Today, puedes escucharla online o descargarla a tu rígido.

En el reparto podemos encontrarnos a Brian D’arcy James como Shrek, Daniel Breaker como el Burro y Sutton Foster como Fiona, entre otros. ¿Qué opinan de Shrek The Musical ?

El gran musical de Broadway vuelve a Buenos Aires

Comienza la búsqueda de excelentes actores, cantantes y bailarines para personajes protagónicos, secundarios y ensamble del musical más esperado del 2009. Las audiciones se llevarán a cabo entre el 18 y el 24 de Octubre.

La obra de Bob Fosse se estrenará en Buenos Aires en Mayo de 2009 en el Teatro Lola Membrives. El montaje de Chicago estará supervisado por el equipo creativo que montó la producción original de Broadway. Para mayor información sobre los personajes y para registrarte entrá a nuestro sitio: http://www.chicagoelmusical.com.ar/

Chicago, el musical:

El 4 de noviembre de 1996 se estrenó en Broadway el revival, Chicago: The Musical, con halagos de la crítica y el público. Chicago: The Musical ganó 6 Tonys y la música de la obra obtuvo un Grammy.

Luego de más de 10 años aún sigue en cartel llenando cada función. El 17 de Enero de 2001 se estrena en Buenos Aires Chicago: El Musical con increíble éxito de crítica y público, ganando los premios ACE en las categorías Mejor Musical, Mejor Actriz de Musical y Mejor Actor de Musical.

Desde su estreno, se han realizado producciones en varios países, entre ellos Dinamarca, Francia, Alemania, Italia, Rumania, Corea del Sur, Portugal, España, Brasil, Méjico, España, Argentina, Rusia, Canadá, Bélgica, Austria, Irlanda, Escocia, Grecia, Israel, China, Australia, Singapur, Polonia, Corea y Japón entre otros.

En el año 2002, Chicago fue adaptado para el cine obteniendo el Oscar a la mejor película y mejor actriz secundaria. La película fue protagonizada por Renée Zellweger como Roxie Hart, Catherine Zeta-Jones como Velma Nelly, y Richard Gere como Billy Flynn.

Britney Spears analiza su debut en Broadway

Redacción Internacional.- La cantante Britney Spears parece estar considerando ir a Broadway para impulsar su regreso a la escena musical.

Fuentes cercanas al diario New York Daily News comentaron que la cantante anda buscando el papel adecuado para hacer su debut de teatro, reseñó el site labotana.com.

La semana pasada la estrella fue a ver una actuación del musical In The Heights durante su estancia en Nueva York, mientras promocionaba su nuevo tema Womanizer.

Spears ha actuado anteriormente en la película Crossroads, así como en la serie televisiva How I Met Your Mother.

lunes, 6 de octubre de 2008

Summer Nights GREASE - Mix International

Escuchemos un fragmento de unas versiones de este musical:

Grease - 1972 - Original Broadway Cast Album
Grease - 1974 - México (Vaselina - Julissa)
Grease - 1978 - Original Sound Track
Grease - 1984 - México (Vaselina - Timbiriche)
Grease - 1993 - The Original London Cast Recording
Grease - 1994 - The New Broadway Cast Recording (Revival)
Grease - 1994 - Vienna Cast
Grease - 1999 - España (Grease; El musical de tu vida)
Grease - 2001 - México (Vasellina)
Grease - 2004 - Italia
Grease - 2007 - México (Vaselina)
Grease - 2007 - Broadway Revival Recording Cas

sábado, 4 de octubre de 2008

Buscará Bianca Marroquín ser La novicia rebelde

10:54 Bianca Marroquín estudia la posibilidad de interpretar a "La novicia rebelde", en el musical que la productora Tina Galindo montará en marzo de 2009, y que marcaría el regreso a México de la artista, luego de triunfar durante siete años en Broadway.
"Existen platicas pero todavía no hay nada firmado, tengo mucho amor y todo para hacerlo; sin embargo, depende de las cosas que se me presenten en el musical Chicago, habría que revisar tiempos", comentó.
Marroquín, quien también ha sobresalido en la obra "The pajama game" en Nueva York, expresó su deseo de volver a trabajar en México, donde inició su carrera como actriz, cantante y bailarina.
Aunque desde este jueves y hasta el 5 de octubre se presenta en el teatro San Rafael con el espectáculo autobiográfico "Sólo pido", manifestó su interés por hacer una temporada más extensa con algún montaje musical.
"Desde que me fui ya quería regresar a México. Me siento con una responsabilidad muy fuerte y quisiera hacer cosas como poner una escuela con talleres o algo de dirección artística; he pensado muchas cosas, pero nada está concreto, espero que a raíz de esta visita pueda sostener pláticas con alguien.
"No sé si sea posible pero deseo hacer carrera en los dos países. A México le debo muchísimo, y estando allá (en Estados Unidos) me he sentido muy orgullosa de ser mexicana", subrayó.
"La novicia rebelde", obra escrita por Rodgers y Hammerstein, es uno de los musicales más populares de todos los tiempos.
Narra la historia de "María", una joven monja de un convento austriaco que se suele perder las oraciones matutinas porque le gusta ir a las montañas a cantar la canción que da título a la película.
La madre superiora decide que "María" tiene que vivir en el mundo real antes de hacer sus votos y para ello la envía como institutriz a la casa del viudo Capitán "Von Trapp". Ahí conocerá a sus siete hijos y se enamorarán.

Ofrecerá el éxito de Broadway "Dulce Caridad" su versión mexicana.* Realizarán corta temporada para dar paso al musical "Mama m

México, 3 Oct (Notimex).- El musical “Dulce Caridad”, que se estrenará el próximo mes con una inversión de dos millones de dólares, inició hoy los ensayos, encabezados por Lolita Cortés, en una versión mexicana y temporada corta, compuesta por 230 funciones.Dentro de 40 días se llevará a cabo un estreno previo, y será el 19 de noviembre próximo cuando durante 32 semanas, se levante de forma oficial el telón, bajo la dirección escénica de Arthur Masella.Acompañado del elenco y de Morris Gilbert, uno de los productores, Marsella calificó al elenco como “extraordinario. Ni siquiera en Nueva York se logra encontrar a tan buenos artistas que canten, actúen e interpreten al mismo tiempo”.Gilbert, quien ha presentado en México otras obras de gran formato como “Chicago”, “Hoy no me puedo levantar”, así como “La Bella y la Bestia”, aseguró que a diferencia de otros montajes, esta vez no habrá prórroga para “Dulce Caridad”.Dijo que la obra, escrita por Neil Simon, no alargará su temporada porque están en puerta otros proyectos como “Mamma mia!” y “Mary Poppins”.Mencionó la importancia de que el público programe sus actividades para que no se quede sin verla, pues se trata de un producto de calidad como en Broadway.Dio a conocer que Itatí Cantoral, quien pronto será mamá de su tercer hijo, se incorporará al elenco a mediados de enero como invitada especial en el papel de “Caridad”, mismo personaje que interpretará Lolita Cortés. En un receso de los ensayos, Arthur Masella, apuntó: “Leímos la obra completa por primera vez y cantamos; el resultado fue que nos volvimos a enamorar de ella. Estoy trabajando con un elenco magnífico para contar a la gente una historia hermosa, emocionante y conmovedora”. Apuntó que el montaje “es muy importante porque habla sobre de esperanza, amor y vida. Es un mensaje positivo y de paz que en México cae como anillo al dedo, y si pudiera transmitirse al resto del mundo, estaría mejor. Es una de las mejores obra musicales que se han escrito”. Lolita Cortés comentó que desde hace varios años se puso la camiseta de “Dulce Caridad”, pues vio la película y le fascinó. “Es un sueño hecho realidad, contiene todos los elementos que hacen lucir a una verdadera actriz deNTX/CPO/AES/NFOTO

Apagarán las luces de Broadway para homenajear a Newman

EFE Nueva York Viernes 03 de octubre de 2008 14:20 Los teatros neoyorquinos apagarán hoy sus luces durante un minuto para dar su último adiós a Paul Newman, el actor estadounidense que falleció el pasado fin de semana y que pisó por primera vez un escenario de Broadway hace 55 años.
Newman, de 83 años, y una de las últimas leyendas de los años dorados de Hollywood destacó en su larga carrera por su talento y por su físico, murió de cáncer el pasado 27 de septiembre.
La Liga de Broadway, una asociación nacional que reúne a los teatros en esa popular área de Nueva York, emitió hoy un comunicado en el que indicó que todos los teatros ubicados entre la calle Broadway y la plaza de Times Square apagarán sus neones a las 20.00 hora local (00.00 GMT) durante un minuto como homenaje al protagonista de películas como "Exodo", "Butch Cassidy and the Sundance Kid" o "El color del dinero".
"Broadway llora la pérdida de Paul Newman, un actor, director y filántropo universalmente admirado por sus actuaciones sobre los escenarios y en la gran pantalla", agregó el comunicado.
Newman, que además de la gran pantalla, también gustaba de subirse a los escenarios teatrales debutó en 1953 en Nueva York, con la obra "Picnic", en la que conoció a su esposa, Joanne Woodward, recordó la asociación teatral fundada en 1930.
Con su esposa, también actriz, actuó en el teatro comunal de Wesport (Connecticut), en donde la pareja se había instalado, lejos del ambiente de Hollywood.
El reconocido actor fue nominado a los premios Tony de teatro en 2003 por su actuación en la producción "Our Town", de Thornton Wilder, que luego se convirtió en serie de televisión y por la que también recibió una nominación de los premios Emmy.

Arma un musical con su vida


Bianca Marroquín presenta el show “Sólo Pido” con el que el 16 de octubre cerrará aquí el Festival Internacional Tamaulipas
CIUDAD DE MÉXICO.- A los 3 años tuvo su primer piano y, aunque era de juguete, ya interpretaba canciones con él como si estuviera en una estación radiofónica y hasta concedía complacencias.

Este únicamente es el inicio de una carrera que hoy continúa: la de Bianca Marroquín, la única mexicana que ha llegado a Broadway. Y hoy regresa a México en el escenario del Teatro San Rafael para ofrecer “Sólo Pido”, un show autobiográfico del que ayer realizó un ensayo general frente a sus amigos.

"Buenas tardes, veo todo negro, pero sé que ahí (en las butacas) hay mucho amor. Esta función se la dedico a los actores. No importa a dónde he ido, no importa a dónde voy, lo que importa es de dónde soy", dijo Bianca al salir al tablado.

Aprovechando que los asistentes eran sus conocidos, la actriz bromeó con ellos en varias ocasiones y en los números musicales les decía cosas, como que el abanico con el que estaba ensayando no estaba bonito, pero que no se preocuparan porque usaría otro para el estreno.

Entre canción y canción, Bianca fue contando los momentos más significativos de su vida, entre ellos, la muerte de Evelina, su madre, a quien también le dedica el show.

"Me ha costado trabajo abrirme tanto al público, pero ya con la práctica y con los ensayos me he controlado un poco, porque, de repente, tocar tantas cosas de adentro a veces te quiebras y no puedes seguir cantando, pero creo que me he fortalecido y he buscado la manera de cómo contar la historia sin quebrarme", relató la actriz.

El espectáculo, que se presentará en Nuevo Laredo el 26 de octubre, tiene el título de Sólo Pido porque así se llama la canción que le escribió a su mamá, misma con la que comienza el montaje.

Aunque doña Evelina falleció el 16 de mayo del año pasado, la protagonista del musical Chicago, en Broadway, comentó que está muy cerca de ella. "En mi cabeza, me dice: 'Ve a esto, el otro'.

Cuando voy de compras, me dice: 'Este vestido, el otro'. Siento cosas, cuando tengo que salirme corriendo del teatro y me voy por la otra puerta, mi mamá me dice: 'No, te sales por la puerta de actores y firmas autógrafos y convives con la gente".

En Sólo Pido, que es producido por OCESA y Producciones Fábregas, Bianca estará acompañada por siete músicos y cuatro bailarines. A la función de ensayo asistió la actriz argentina Anahí Allué, quien participa en Chicas Católicas, y tanto le gustó el espectáculo que terminó llorando y agradeciéndole a Bianca, con quien sostiene una amistad porque la suplió en Chicago cuando ella se fue a Broadway.

"Estoy con el nudo en la garganta de la emoción, creo que es algo muy valiente, yo todo el tiempo decía: 'Si todo el mundo supiera lo que es la vida de un artista'.

Siento un gran orgullo por mi amiga Bianca", dijo Anahí. (Liliana Lejarazu/Agencia Reforma)

Bianca Marroquín fue ovacionada por comunidad teatral en "Sólo pido"

La actriz mexicana, quien ha triunfado en Broadway, hace un recorrido por su trayectoria.

Vie, 03/10/2008 - 11:24
Ciudad de México.-Bianca Marroquín fue ovacionada de pie por la comunidad teatral y el público al finalizar la función de "Sólo pido", musical autobiográfico que la actriz y cantante presenta en México, tras su éxito como estelar en Broadway.

La artista demostró que para ser famosa el requisito no es desarrollar una carrera de escándalos o salir en telenovelas, sino poseer talento para actuar, cantar, bailar y emocionar al respetable como lo hizo este jueves en el Teatro San Rafael, de la Ciudad de México.

Alejandro Calva, Lupita Sandoval, Olivia Bucio, Morris Gilbert, Pablo Perroni, Fela Fábregas, Tomás Gorós, Natalia Sosa, Juan Torres, Guillermo Wiechers, Patricio Castillo, Eugenio Derbez, Alessandra Rosaldo y Carlos Ignacio, fueron algunas de las personalidades que aplaudieron con entusiasmo el trabajo que presentó Marroquín.

En "Sólo pido", espectáculo escrito por ella, bajo la producción de Federico González Compean, Federico Alamán y Luis Lojo, Bianca hace un recorrido por su vida y trayectoria, sus triunfos, frustraciones, tristezas y alegrías.

En la obra que principalmente dedica a su madre, Evelina, fallecida el 26 de mayo de 2007, la actriz narra su existencia desde los tres años, cuando sus padres le compraron su primer piano Fisher Price y con el que jugaba como si estuviera en una estación de radio complaciendo a los escuchas con sus interpretaciones.

Tras cantar temas como "Piel canela" y "Solamente una vez", Marroquín platicó que en Matamoros, Tamaulipas, ciudad donde la originaria de Monterrey, Nuevo León, se crió, tomó clases de ballet, pero también aprendió jazz, flamenco y danzón, entre otros ritmos.

Habló de que a los 12 años compuso su primera canción, dedicada a su amiga Paloma, quien falleció el 7 de julio de 1988. "Para mí fue un hecho difícil de comprender porque a mí me decían que la gente moría de grande. Todo ocurrió en un accidente y cuando estaba frente al piano, ella me decía `No pierdas la fe en mí"".

La actriz también mencionó su papel en "La Bella y la Bestia", primer musical que en 1997 montó el productor Morris Gilbert en México. Egresada del Tecnológico de Monterrey, se presentó al "casting" y le dieron el papel de "cuchara" como parte del ensamble.

comunidad. dos. ensamble

En declaraciones a la prensa, destacó que en aquel entonces, su ídolo era Lolita Cortés. "Continúo admirándola porque es una mujer que sobresale por su disciplina, entrega y entereza para desarrollar su trabajo".

Agregó que "Cuchara" no fue el personaje que ella había soñado encarnar, pero fue ahí donde recibió una de sus "máximas bendiciones", conocer al entonces ingeniero de audio Luis Lojo, con quien contrajo nupcias en octubre de 1998.

"Mi mamá lloraba al saber que yo estaba en `La Bella y la Bestia" porque decía que ya había crecido y que mis alas las echaba a volar, tenía razón", dijo Bianca para luego comentar que en los musicales "Rent" y "El fantasma de la ópera" la escogieron como "switch".

Es decir, el actor que sustituye a algún integrante del montaje o a cualquiera de los estelares en caso de que falten por algún motivo de salud o imprevisto. "Yo rogaba porque a alguna de las mujeres del elenco les diera migraña o gripe y faltaran para que yo pudiera estar en el escenario".

"Al principio era frustrante, me sentía como un jugador de futbol en la banca, después comprendí la importancia del `switch", se trataba del elemento más importante de una producción, el que salvaba la función. Claro, mi trabajo era el de rescatista de musicales".

En 2001 leyó que abrían audiciones para participar en "Chicago". Necesitaban a actrices de entre 35 y 45 años que fueran famosas. "Yo tenía 25, no había hecho telenovelas, así que no era famosa", platicó al tiempo que el público soltó una carcajada acompañada de aplausos.

Sin embargo, esa fue su gran oportunidad. Los productores la eligieron para no sólo formar parte del elenco, sino para protagonizar la obra en el papel de "Roxie Hart", y seis meses después estaría en Broadway para interpretarlo, a partir del 18 de junio de 2002, al lado de George Hamilton.

Uno de los momentos más emotivo de "Sólo pido" fue cuando Bianca recuerda a su madre y para quien interpreta el tema que le da título a su show autobiográfico. "Sólo pido que la Luna y el Sol se enamoren de mí, que en la palma de mi mano florezca una rosa. Es mucho pedir que tú estés aquí?

El espectáculo, de acuerdo con la mexicana, quedó incompleto, pues faltó mencionar sus más recientes trabajos como "The pijama game", entre otros. "Ese irá incluido en una segunda parte que después presentaré", sentenció.

En el mismo escenario donde Manolo Fábregas realizó infinidad de obras teatrales, para luego convertirse en el primer actor que triunfaba en Broadway, Marroquín, la primera mujer mexicana que también lo hace, estuvo acompañada por los bailarines Ryan Watkinson, Jasond Thomas, Nathan Balser y Kyle Leland.

"Sólo pido" estará vigente en el Teatro San Rafael hasta el 5 de este mes. Después hará una gira por Tamaulipas que incluye ciudades como Matamoros, el 20 de octubre; Ciudad Victoria, el 21; Tampico, el 24; Reynosa, el 25, y Nuevo Laredo, el 26.

Notimex

Baila Broadway ballet con Billy Elliot

Sorprenden decenas de fans a los jóvenes protagonistas de la obra a su salida del teatro


Ana Cristina Enríquez

Agencia Reforma
NUEVA YORK, EU, 2-Oct .- "Ésta no es sólo la primera presentación de Kiril Kulish en Broadway, sino la primera en su vida", dijo el director Stephen Daldry al público que prácticamente llenó el Imperial Theatre, la noche del miércoles, para disfrutar de la primera función del musical Billy Elliot en Nueva York.

La respuesta ante el desempeño de la compañía fue muy entusiasta, lo cual no es de sorprender, pues además de lo conmovedor de la historia y de la música de Elton John, entre la audiencia se encontraban los padres de la gran cantidad de niños con que cuenta el reparto.

A lo largo de la función hubo varios momentos en los que el público aplaudió animosamente, como cuando apareció sobre el escenario Haydn Gwynne, quien interpretó a la Señora Wilkinson (maestra de baile de Billy) en la producción del West End londinense, y que ahora repite el rol en Broadway.

Kiril, quien alternará el personaje central del montaje con David Álvarez y Trent Kowalik, empezó su entrenamiento en ballet a los cinco años. Y el hoy adolescente dio muestras de su innegable talento como bailarín y actor durante la ejecución del número "Electricity", que fue de los más ovacionados.

Entre tutús y cascos transcurre la historia de Billy Elliot, un niño británico de un pueblo minero del carbón, cuyo sueño de convertirse en bailarín de ballet le da la fuerza y determinación necesarias para enfrentar las críticas y las burlas.

La compañía terminó su primer "preview" en Broadway (el estreno oficial está programado para el 13 de noviembre) pasadas las 23:00 horas, en medio de una cerrada ovación.

Pero la adrenalina de la noche no terminó al caer telón, pues al salir por la puerta trasera del teatro, decenas papás y amiguitos ya esperaban a muchos de los pequeños que dieron la primera gran función de su vida.

El simpático Frank Dolce, quien representa a Michael, el amigo de Billy, se quedó muy sorprendido al encontrar tanta gente que anhelaba verlo a él y a sus compañeros.

"¡Wow!" fue lo único que pudo decir antes de abrir la mochila que llevaba consigo, sacar una pluma y disponerse a repartir los autógrafos que le solicitaban.

Kiril Kulish, quien salió unos minutos después de Dolce, lucía una sonrisa petrificada de la emoción, pero también se dedicó gustoso a firmar pósters y los programas de mano que se le repartieron a los asistentes.

"¡Chicos, tienen que acostumbrarse a esto!", les advirtió un hombre mientras extendía su programa para esperar la firma de ambos, lo cual pintó una sonrisa más amplia en el rostro de las noveles estrellas.


¿Sabías que...?

-El musical Billy Elliot se basa en la cinta del mismo nombre que Universal Pictures estrenó en el 2000. El director del filme fue Stephen Daldry, quien ahora se encarga del montaje.

-Kiril Kulish, de 14 años y originario de San Diego, se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México por invitación del American Ballet Theater.

-David Álvarez, de ascendencia cubana, inició su trayectoria en el ballet a los 8 años.

-Trent Kowalik, de 13 años, se puede considerar el veterano de los tres alternantes, ya que interpretó el papel de Billy en la producción del West End de Londres, donde la obra ganó 9 premios y rompió varios récords de taquilla.

jueves, 2 de octubre de 2008

2 de OCTUBRE ..no se Olvida

Una de las fechas más impactantes de la historia de nuestra nación es sin lugar a dudas, esta, el 2 de Octubre, el día de la matanza de Tlatelolco. Aunque a muchos no nos toco vivirla hemos sido testigos de cómo año con año se conmemora esta fecha y como ha impactado la historia de nuestro país. Hace 40 años, ni si quiera podíamos imaginar todas las cosas a las cuales acceder; el ser joven y tener ideales era parte de un proceso evolutivo elemental.

Era 1968, las Olimpiadas llegarían a nuestro país ; el 12 de Octubre, el día que se encontró la ruta para llegar al paraíso llamado América, el inicio de la masacre de una cultura llena de mitos, jade y adoradora de la Serpiente Emplumada, el regreso del hombre blanco de barbas que cambio la historia... El día que se unían 2 naciones, que como el injerto de una planta para crear una nueva clase, da un efecto de dolor y muerte, una raza mestiza que abría sus puertas al mundo. Los grabados de los indígenas michoacanos marcaban el nombre "México".

Cientos de Estudiantes se movilizan, Quieren cambiar su país, están hartos de las injusticias, no quieren más represión, quieren tener un país mejor; es 1968 una época sin celulares, sin Internet, sin TV de cable, corren, bailan, sueñan, hacen protestas y marchan mientras gritan "¡Zócalo! ¡Zócalo! ¡Zócalo!”.

La Bandera de México Ondea en pie de un movimiento lleno de sueños, si, del mismo modo como hemos visto a la gringa fundar una nación y la francesa correr con "su patria" desnuda por los campos, la nuestra, la tricolor con el águila, ondea porlas calles ... mi escena favorita de este video, es esa imagen, (minuto 2.32) camiones sobre la Alameda, casi llegando al Eje Central (al Viejo San Juan de Letrán) mientras se ven las manos formando el signo de amor y paz. Si, ese signo que nos robaron en el 2000, pero era la señal universal, la señal que indicaba solo una cosa, haz el amor…no la guerra.



"SER JOVEN Y NO SER REVOLUCIONARIO ES UNA CONTRADICCIÓN HASTA NATURAL"

Una y otra marcha, no a la violencia.. Una marcha en silencio y quien no pueda mantener la boca cerrada que se ponga cinta canela en la boca. Formar la valla, formar una cadena, hacer un hermano de sueños al de conocido de alado. Los de la UNAM con los del POLI haciendo fogatas e inundando las calles con el sonido de viejas guitarras con canciones de la guerra civil española mientras se unían con una naciente UAM. Familias que creían en los sueños, padres y madres que veían y seguían a sus hijos, a sus niños… de esos que nunca más volverían a ver y que sin saberlo eran contagiados por el hambre, el sueño, las ganas de ser libres. Quien ha marchado alguna vez, por lo que sea, por lo que quieran, si es por convicción, por decisión, por lo que uno cree, sabe que la emoción es enorme, que los deseos de cambio son bocanadas de desesperación de ganas de creer. El correr, el de apoyar la lucha el saber que no estás solo y que alguien va a "botear" junto a ti, que los discursos son pocos y los argumentos no bastan, México… ese México estaba harto y quería cambiar... ¡Zócalo! ¡Zócalo! ¡Zócalo!


Al paso de los tiempos uno ve esos videos y se pregunta si uno tendrá de nuevo la ilusión de luchar por algo, de poder creer que vendrá un mañana mejor y que uno estará ahí para verlo.
Aún hoy en día no se sabe cuántas personas murieron ese día, pero las suficientes para conectar a México con el resto del mundo, los movimientos políticos e ideales no eran como el agua y el aceite, el cambio se vivía en las calles de Francia o en Londres y llegaba a tierra azteca. Según el libro de Antonio Velazco "Regina" la hechizo de la luna que hacía dormir al mundo estaba rotó y el mundo despertaba a la realidad... era necesario un sacrificio para que la conciencia de México despertara, 4 auténticos Mexicanos y Quetzalcóatl reencarnado (en mujer) jugarían parte esencial del movimiento; hacer resurgir una gloriosa nación. El Sacrifico en Tlatelolco...lugar mítico utilizado para ese fin.

El final de este relato el que ya todos conocemos, el que nos han enseñado de una u otra forma, el que hasta hace poco salió a luz, el oficial o el narrado de boca en boca, el de miles de muertos por un gobierno opresor.





Hoy en día tendríamos que ver si aún tenemos esa capacidad de soñar y más aún, el valor de luchar por lo que creemos, sea cual sea el ideal o la meta, sea cual sea la postura o perspectiva, el poder de ver las calles y convertir nuestras ilusiones en realidad, sin lideres políticos, sin partido alguno, solo por la satisfacción de lograrlo por nosotros mismos.





"El Testigo, empapó la brocha en el bote de pintura y pintó sobre una barda... ¡2 de Octubre, no se olvida!"