sábado, 29 de noviembre de 2008

Nerviosismo en Broadway ante crisis económica

Han sido un par de meses raros y esquizofrénicos en Broadway mientras los teatros se preparan para la época festiva en medio de una depresión económica.

Regularmente la época navideña es una de las más rentables para los teatros neoyorkinos.Pero, cada vez con más frecuencia se anuncian fechas de cierre: viejos espectáculos como "Hairspray'', "Monty Python's Spamalot'' y "Spring Awakening'' o nuevas obras como "13''.

Incluso la pieza que cualquiera hubiera pensado que duraría un año entero ``Young Frankenstein'' ya se extingue con criticas menos que estelares. Aun así las noticias no son todas negativas. Algunas puestas en escena, que de antemano se han anunciado que durarán cortas temporadas como "Speed-the-Plow'', "The Seagull'', "All My Sons'' y posiblemente "Equus'' están por recuperar la inversión en gastos de producción que superó los dos millones de dólares.

Mientras, "Billy Elliot'' se ha convertido en el primer gran éxito musical de 2008, atrapando la atención y haciendo buen negocio. Pero, continúa un cierto nerviosismo entre los productores acerca del futuro cercano, especialmente si la situación económica se mantiene estancada y los turistas, locales e internacionales, se quedan lejos de Nueva York.

"El ánimo parece ser de que la situación será más difícil que en años anteriores'', dijo David Schrader, vicepresidente ejecutivo de Disney Theatricals. "Pero enero y febrero son siempre duros, especialmente para los espectáculos que están en una burbuja, (aquellos) batallando por una razón u otra''.

En el pasado, muchas de las obras que permanecen en cartelera durante esos meses ofrecen descuentos especiales para poder sobrevivir en momentos de vacas flacas. Y no es hasta ahora que se han puesto más creativos en sus reducciones de precios.

Por ejemplo, quizás ya usted haya escuchado de los descuentos durante ensayos para estudiantes entre 18 y 21 años, popularizados por obras como "Rent''. Ahora, desde el 2 de diciembre, habrá un descuento para personas mayores de 65 años, en "August: Osage County'', que ganó el premio Tony a la mejor obra.

"¿Por qué habría un descuento para estudiantes y no para los ciudadanos mayores de edad? Los mayores tienen una gran capacidad de movimiento en estos días'', argumentó el productor de "August'', Jeffrey Richards. "Si están dispuesto a hacer la fila de entrada, ¿por qué no?''.

A partir del 1ro. de diciembre Disney implementará la oferta ¡Niños van gratis!, un descuento por tiempo limitado para sus tres musicales: The Lion King, The Little Mermaid y Mary Poppins.

"Nuestro reto no es sobre estar al tanto'', dijo Schrader sobre el descuento de Disney. "La gente está familiarizada con nuestros espectáculos... pero si están esperando para tomar una decisión (sobre la compra de boletos), aquí hay una oportunidad que tiene fecha de expiración''.

Las producciones que estrenarán el próximo año, tendrán una cantidad sorprendente de estrellas en sus repartos y como estelares.

"No creo que nadie vaya a hacer una obra en este ambiente, sin estrellas'', opinó Bob Boyett, productor de Monty Python's Spamalot e Impressionism que estrena en marzo con Jeremy Irons y Joan Allen. "Tiene que ser acerca del elenco. Eso es lo que se va a empujar''.

Otros nombres también están previstos para el próximo año: Jane Fonda, Will Ferrell, Angela Lansbury, Rupert Everett, Mary-Louise Parker y Brian Dennehy, entre otros.

"Hay mucho pesimismo acerca de Broadway en este momento'', señaló el productor de Speed-the-Plow, Jeffrey Richards. "Y mientras siempre hay preocupación en los momentos difíciles, creo que la gente quiere ver buen teatro y seguirán yendo a ver buen teatro''.

Gerald Schoenfeld, dueño de medio Broadway'A chorus line', uno de sus éxitos, estuvo 15 años en cartel Un ataque al corazón acabó con la vida del empr


Un ataque al corazón acabó con la vida del empresario de Broadway Gerald Schoenfeld el pasado 25 de noviembre. Tenía 84 años y falleció en Nueva York, la ciudad a la que dedicó su vida. Desde 1972 dirigió la Schubert Organization, la empresa más poderosa del mundo del espectáculo teatral de Estados Unidos. Como director, Schoenfeld manejaba los hilos de 17 teatros de Broadway, un teatro off Broadway y diversos escenarios de ciudades como Washington DC o Filadelfia.

El renacimiento de Broadway como distrito teatral está inextricablemente unido a la llegada de Schoenfeld a la dirección de la Schubert Organization a mediados de los setenta. En aquella época, Times Square y alrededores no eran ese parque temático dedicado al espectáculo y al turista que es hoy la zona, sino más bien una mezcla de cines X, locales dedicados a la pornografía y también la prostitución callejera. Fue él quien impulsó la transformación del área aliándose con otros empresarios y con el mundo inmobiliario para conseguir impulsar el entorno y darle el aire que tiene hoy la zona.
La Schubert Organization, que había llegado a poseer 350 teatros en todo el país hasta que las leyes antimonopolio le arrebataron gran parte de ellos a sus primeros propietarios, llegó a manos de Schoenfeld en 1972 con todos los locales en números rojos. Pero tanto él como su socio, Bernard B. Jacobs, decidieron implicarse también como productores en los espectáculos de sus teatros y, poco a poco, consiguieron financiar una serie de montajes que se transformarían en éxitos comerciales sin precedentes. Uno de ellos, A chorus line, estuvo 15 años en cartelera. Nunca antes un espectáculo musical había conseguido sobrevivir durante tanto tiempo en Broadway.
Schoenfeld tenía claro que había que buscar obras que dieran beneficios, aunque supo mantener el equilibrio entre comercialidad y calidad. Eso no le impidió tener sonadas broncas con dramaturgos como David Mamet, quien le acusó de avaricioso después de vender dos teatros para construir un rascacielos en su lugar. "Usted se llama a sí mismo productor. Pero usted no sabe crear nada, sólo sabe destruir". Pese a aquella discusión pública, Mamet presentó más de ocho montajes en los teatros de Schoenfeld.
Este hombre de origen judío nació en Nueva York en 1922. Estudió leyes y, tras participar en la Segunda Guerra Mundial, comenzó a trabajar en un despacho de abogados que tenía como cliente a la Schubert Organization. JJ Schubert, el último de los tres hermanos que fundaron la empresa, tomó a Schoenfeld bajo su protección y le enseñó todo lo que sabía sobre el negocio del teatro. Al morir, Schubert dejó las riendas de sus propiedades teatrales en manos de la Fundación Schubert, pero tras una lucha de poder, Schoenfeld y Bernard B. Jacobs, que había empezado a trabajar con él una década antes, se hicieron con las riendas de la empresa. Desde Grease, a Cats y al Fantasma de la Ópera nacieron bajo sus auspicios. Su influencia fue tal que durante años la mayoría de los musicales se modelaron bajo los gustos de este empresario mítico cuya figura e influencia parece casi imposible reemplazar.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Hugh Jackman encarnará a Houdini sobre las tablas de Broadway


LOS ANGELES, 28 Nov. (OTR/PRESS)

Hugh Jackman se meterá en la piel del mago más célebre de todos los tiempos, Harry Houdini sobre las tablas de Broadway. El actor australiano, que este mes es portada de la revista 'Empire' con su película de 'Lobezno' y que está a punto de estrenar estas navidades en nuestro país el drama Australia que protagoniza junto a Nicole Kidman, será el protagonista de un musical que se estrenará en 2010.

El célebre compositor de bandas sonoras Danny Elfman, nominado en tres ocasiones a los Oscar, está escribiendo la música y Kurt Andersen se ocupa del guión. La idea es incluir en el espectáculo, además de canciones, algunos de los trucos de Houdini. De hecho, y según asegura una información publicada por 'Broadway.com' recogida por otr/press, incluso se rumorea que algunos artistas del Circo del sol podrían formar parte del proyecto para darle un toque mucho más espectacular.

Ni el género del musical ni el mundo de la magia son extraños para Jackman. El actor australiano ya ganó un premio Tony en 2003 por su actuación en el musical 'The Boy From Oz' y hace pocos años co-protagonizó junto a Christian Bale la cinta sobre magos 'El truco final: El prestigio' de Christopher Nolan.

Camboya estrena su primera ópera rock, 'Where Elephants Weep'

La escena cultural de Camboya da hoy un paso adelante con el estreno de su primera ópera rock, 'Where Elephants Weep' (Donde los elefantes lloran), tres décadas después de que el Jemer Rojo prohibiera cualquier tipo de expresión musical.

El pasado trágico de Camboya es el punto de partida del espectáculo, una historia de amor del tipo 'Romeo y Julieta', narrada a ritmo de rap, rock y música tradicional camboyana.

El protagonista es un productor musical exiliado en Nueva York tras sobrevivir al genocidio, que decide regresar a Camboya y hacerse monje como terapia para dejar atrás a los fantasmas del pasado.

Pero sus planes se verán truncados al enamorarse de una cantante, Bopha, que le colocará en el aprieto de elegir entre el amor y las obligaciones del servicio monacal.

'Es una historia contemporánea con la que el público se sentirá identificado rápidamente. Refleja la situación de los jóvenes que perdieron a sus familias, las desigualdades entre ricos y pobres e, incluso, los problemas sobre la propiedad de la tierra', ha explicado a Efe el compositor del musical, Him Sophy, un superviviente del genocidio que recibió su formación musical en Moscú, donde vivió durante 13 años.

'Queremos ayudar a los jóvenes a entender el pasado sin dejar de mirar hacia el futuro. Mi intención es mostrarles algo nuevo', añadió Him, tras alabar las posibilidades del género de la ópera-rock, inaugurado por The Who hace 40 años con el álbum 'Tommy'.

Los cerca de 70 miembros de esta producción trabajan desde hace un mes en los últimos detalles del espectáculo, el más ambicioso organizado en el país desde los años sesenta.

Seis filas de butacas han tenido que ser sacrificadas para dar cabida al gran escenario que se ha montado en el teatro Chenla de la capital, que acogerá las seis funciones programadas hasta el 7 de diciembre.

El productor teatral neoyorquino John Burt es el impulsor del proyecto, en el que se enroló tras realizar varias visitas al país durante los años noventa juntó a Sophy y a la dramaturga Catherine Filloux.

A pesar de haberse gestado en Estados Unidos y de que la mayoría de los diálogos son en inglés, Him defiende el carácter camboyano del musical.

'Intenté hacer algo distinto a una ópera, mezclando el rock con la música tradicional camboyana', dijo el compositor.

Según él, lo más difícil fue dar cabida a 37 instrumentos tradicionales camboyanos a partir de una partitura compuesta para piano.

'Hemos tenido que reinventar algunos instrumentos para darles más versatilidad', explicó el compositor, que puso como ejemplo el cuerno de búfalo, al que ha incluido modificaciones para ampliar sus posibilidades, más allá de los tres tonos originales.

El espectáculo supone un paso más en el lento proceso de reconstrucción del que fue el mayor foco cultural del sureste asiático durante los años sesenta, arrasado por los jemeres rojos quienes, además de matar a cerca de dos millones de camboyanos, prohibieron cualquier expresión musical.

'Hemos tenido que formar a camboyanos para que ejerzan de técnicos de luz o de asistentes de escena. Esto les servirá para organizar sus propios espectáculos a partir de ahora', explicó Burt, quien defendió que 'la evolución de las artes en Camboya se encuentra en un momento clave'.

Once músicos, bailarines y actores de 'Where Elephants Weep' son de nacionalidad camboyana, aunque la mayoría de los trabajadores son neoyorquinos con raíces asiáticas.

'Camboya carece aún de voces capaces de ofrecer a la vez un sonido pop y la profundidad que necesita la ópera', se justificó el productor.

'Uno de los efectos positivos del proyecto es que ayudará a percibir que las cosas han cambiado en Camboya, a mostrar que el ave Fénix ha renacido de sus cenizas', sentenció Burt.

El musical ‘Mad Men’ llega tras el éxito de la serie

Un musical protagonizado por publicistas y secretarias con los cambios sociales de los Estados Unidos de los 60 como telón de fondo. El salto a las tablas de la célebre Mad Men, creada por Matthew Weiner para AMC, ha tenido tanto éxito que se mudará a Broadway.

La revista Variety ha publicado esta semana que después de varias funciones en Los Angeles, la productora Lionsgate trabaja en nuevas funciones del musical A Night On the Town With Mad Men (Una noche en la ciudad con Mad Men) en Las Vegas y Nueva York. También está sopesando programarlo en Londres y Australia.

Aplauso unánime

Mad Men se hizo con la fidelidad de los espectadores estadounidenses gracias a los avatares del creativo Don Draper (interpretado por Jon Hamm).

Son los años de la creative revolution que convirtió a los publicistas en los profesionales más glamourosos. Los primeros pasos hacia la independencia económica de las mujeres rematan una trama donde los personajes femeninos, generalmente secretarias, traen de cabeza a los creativos.

La ficción no sólo consiguió el aplauso del público, sino también el de la crítica. En enero ganó dos Globos de Oro y en septiembre obtuvo seis premios Emmy.

Dos canales de pago, Canal+ y Fox, ya emiten la primera temporada de la serie, que se podrá ver en abierto próximamente en Cuatro.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

VAMOS AL NOA-NOA



Es la primera comedia musical, que reúne una gran variedad de las más famosas canciones de Alberto Aguilera Valadez:
JUAN GABRIEL
'El mejor compositor de Latinoamerica'.
Vamos al Noa-Noa, es una Idea Original, Escrita y Dirigida por Rodmartin Palazuelos, hace un Espectacular Homenaje al "Divo de Juarez".
Un show, donde se enreda y entrelaza el amor de diversas formas y géneros, donde hay remembranzas desde nuestra música ranchera, boleros, baladas, hasta la ilusión visual de los grandes Shows de Broadway o Las Vegas.

UN MUSICAL DONDE EL AMOR PUEDE TENER CUALQUIER COLOR

GRAN ESTRENO: FEBRERO 2009 (Ciudad de México)

Ven a las 2 Funciones Especiales, para amigos, familiares y fans en general:
(22 DICIEMBRE 2008 - 4 y 7 de la Noche



Sweeney Todd, el gran musical



Sofía Basalo – laRepúblicaCultural.es
Tenía muchas ganas de ir al teatro, sentarme en una butaca y tener ante mí una auténtica obra de Teatro Musical. Un espectáculo en el que desde el momento en el que suena la primera nota tengas la sensación de que aquello no es una “cancioncilla” popular que alguien ha escogido para hacer algo eminentemente comercial… Un espectáculo en el que desde el momento en el que aparece sobre el escenario el primer intérprete sientas la potencia de su presencia y su capacidad no sólo para emitir unas notas de un modo más o menos aceptable sino para contarnos cantando, y de qué modo, una historia…
A veces pienso que esto de los musicales de nuevo formato o del llamado “boom” del musical es algo así como la especulación inmobiliaria, salvando las distancias.
Alguien ha descubierto “el dorado” y ha pensado que al fin y al cabo el espectador que acude a “un musical” (fíjense; ya le hemos quitado la palabra “teatro”) va a escuchar las canciones, va a una fiesta donde lo que menos importa es la historia a contar o los hechos que los intérpretes nos puedan transmitir… con lo que estos “creadores” se preguntan: ¿Para qué vamos a buscar historias, para qué vamos a contratar compositores si hay muchos grupos cuya obra musical es “súperpopular”. Para qué vamos a buscar a actores que canten y se muevan con auténtica maestría si esto es una tarea muy complicada y nada rentable?… Con lo que estos “creadores” buscan caras famosillas, nombres fruto de alguna que otra operación triunfal, apellidos populares y jóvenes a los que les gusta cantar aunque sólo lo hayan hecho en la ducha… En cuanto a la orquesta, estos “creadores”, también “pasan” de ella… para qué se inventó el CD, el Minidisc, el MP3, el MP4 o esos “pianitos” que imitan violines y guitarras, piensan… ¿Y si nos falta gente, si nos faltan voces? No importa, los grabamos. Esto del directo, desde que surgió el Playback es un atraso, concluyen.
Y así se hacen los “nuevos musicales”. Pero, ¿y si se nota que parte de esa “obra de arte” va grabada? Qué más da, replican. La calidad no vende y lo que prima hoy en día, en cualquier aspecto y también en el arte, es el producto y la venta de ese producto… Algunos se han llevado ya un chasco, pero ello no es óbice para que se gesten más “musicales” “trampa” cuyo coro “canta” sin micro, cuyos intérpretes no saben “ni papa” de teatro o su experiencia se basa en un apellido y una cara que, como corresponde, es muy parecida a la de su familia…
Pero vuelvo al principio, tenía muchas ganas de ver un auténtico espectáculo de Teatro Musical… y mis deseos han sido satisfechos… y por lo que parece no han sido los únicos, pues desde el 15 de octubre, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet le ha cortado el pescuezo a la crisis económica, llenando el Teatro Español todas las tardes.
No busquen el llamado “Broadway madrileño” en la Gran Vía; quédense en la Plaza de Santa. Entren en el Teatro Español. Siéntense en una de sus butacas. Esperen pacientemente y vivan en riguroso directo el espectáculo que hasta el 7 de enero tendremos el gusto de “saborear”.
Se ha dicho muchas veces que el Teatro Musical, cuando es Bueno, es la disciplina más complicada, más rigurosa, más completa; el ámbito idóneo para lucimiento del actor, si es grande. En este “Sweeney Todd” tenemos el privilegio de disfrutar del trabajo de unos actores-cantantes que, se ha escrito ya, pero en este caso no es redundancia, se encuentran en “ESTADO DE GRACIA”. En este “Sweeney Todd” somos testigos del milagro de convertir lo más difícil en algo fluido, en algo ágil, en algo sencillo. Somos testigos de unas interpretaciones magníficas, de unos dúos sobrecogedores, de unos cuartetos que nos dejan con ganas de más… con ganas de quedarnos pegados en nuestra butaca como si fuera posible una “teatral sesión contínua”.
Todo en este “Sweeeney Todd” es perfecto, más aún, si me apuran…
Y Sí era necesario este reestreno, doblemente necesario incluso: Primero porque somos muchos los que no tuvimos el privilegio de verlo hace más de una década y nos merecíamos este regalo… Segundo, perdonen mi insistencia, para que a algunos se les caiga la cara de vergüenza… sí, ya sé que no se les caerá, pero la esperanza es lo último que se pierde…
A propósito; una última nota en forma de consejillo para estos últimos (me van a odiar): “No soñéis con los Premios Gran Vía, pues seguramente Mario Gas ha recuperado al Diabólico Barbero para llevarse los únicos galardones que le faltan…” Y yo… ¡¡¡Apuesto mi cuello a que lo va a conseguir!!!

jueves, 13 de noviembre de 2008

Broadway recuperará 'Hair', el musical del amor libre, las drogas y la paz


REUTERS
NUEVA YORK.- Cuenta la canción que cuando la luna llegue a su séptima casa y Júpiter se alinee con Marte, la paz y el amor lo inundarán todo. La archiconocida 'Aquarius', versionada hasta por el talento patrio Raphael, volverá a sonar en febrero en Broadway, 40 años después de su estreno.
'Hair' fue uno de los musicales más impactantes de finales de los 60 (se estrenó en 1967 como 'Hair: The American Tribal Love-Rock Musical') gracias a su historia pacifista y su estética 'hippie'.
El montaje -escrito originalmente por James Rado, Gerome Ragni y Galt MacDermot- describe el nacimiento del movimiento contracultural por excelencia de los 60 y 70: jóvenes libertinos, pacifismo, amor libre, revolución sexual, drogas y desafío del racismo y clases sociales.
"Llevo tiempo preguntándome por qué hacer 'Hair' ahora", dice la productora, Elizabeth Ireland McCann. "La alegría y esperanza en un mundo mejor que evoca 'Hair' está de moda estos días. Todos aquellos sentimientos han tenido eco cuando América acudió a votar y eligió a Barack Obama", cuenta.

In The Heights - AL cine!

NUEVA YORK.— El musical In The Heights, ganadora de cuatro premios Tony en los escenarios de Broadway, hará su salto a la gran pantalla.
El jueves se anunció que Universal Pictures compró los derechos cinematográficos del musical que fue creado, coescrito y protagonizado por Lin-Manuel Miranda, de padres puertorriqueños.
"Es un sueño realizado; de verdad que cuando uno escribe, tiene la imagen de una película en la cabeza, y tener esta oportunidad para seguir escribiendo y presentar el mundo de Washington Heights en el cine es tremendo", dijo Miranda vía telefónica a El Diario-La Prensa, quien fue nominado al Tony como mejor actor en un musical por su interpretación de Usnavi.
"In The Heights es un musical rico en historias y personajes que trascienden el lugar en donde se desarrolla", indicó Donna Langley, presidenta de producción de Universal Pictures, en un comunicado.
La obra está dirigida por Thomas Kail, nominado al Tony.
Aún se desconoce si los actores que actualmente participan en el musical harán la transición a la versión fílmica.
"Todavía no se sabe; yo sigo en las presentaciones en Broadway, y la próxima reunión será para encontrar un director; veremos dónde cae eso", dijo Miranda, de 28 años, quien precisamente nació en el vecindario de Inwood en el Alto Manhattan, que colinda con Washington Heights.
Aunque todo apunta a que Miranda vuelva a dar vida a Usnavi, el actor y escritor admitió que todo depende de cuan pronto se filme la película.
"Estamos en discusiones sobre eso; veremos a ver qué pasa. Las películas cogen tiempo en realizarse. Si toma dos años a lo mejor seré Usnavi en la película, pero si toma 10 años la posibilidad baja", agregó.

Otros detalles de la producción, como la fecha de filmación o si será filmada en el barrio de Washington Heights, donde se desarrolla la historia, no han sido definidos. Tampoco se dio a conocer la cifra que pagó Universal Pictures por los derechos.
In The Heights narra la historia de Usnavi un joven dominicano dueño de una bodega en el vecindario de Washington Heights, que tras heredar un dinero se ve en la disyuntiva de abandonar el lugar donde nació y creció o irse a la tierra de sus padres en República Dominicana sin su gran amor.
Con ritmos de hip-hop, rap, salsa y merengue, el musical cuenta además la historia de otros latinos que integran ese barrio neoyorquino y que deben de tomar, en el transcurso de tres días, dramáticas decisiones que les cambiarán sus vidas.
La pieza, que fue la obra con más nominaciones al Tony en 2008 (13 en total), cargó con cuatro premios en las categorías de mejor musical, partitura musical original, coreografía y orquestación.
Creada por Miranda —entonces de 19 años— mientras cursaba su segundo año en la Universidad Wesleyan de Connecticut, In The Heights hizo su debut en el circuito de off-Broadway en 2007 y en la primavera de este año fue trasladada al Richard Rodgers Theatre, en la Gran Vía Blanca de Broadway, donde se sigue presentado con éxito.
Lo que se sabe es que la escritora de origen puertorriqueño, Quiara Alegría Hudes, nominada al Tony, tendrá a su cargo la adaptación del musical a la gran pantalla.

"Siempre estoy debutando"

Si algún creativo publicitario buscase modelos populares para delinear una campaña sobre la vitalidad después de los 50, Valeria Lynch sería favorita y sin necesidad de casting: mientras delibera si el año próximo saca pasaje a México para protagonizar el musical Mamma mía, prepara tres shows en el Gran Rex, maneja seis escuelas de comedia musical, pergeña una minuciosa gira nacional, se pone a tono con el personaje de Marlene -la madre de Natalia Oreiro en la ficción que prepara Canal 13 para 2009- y a seis meses de su casamiento sigue "estrenando" vida como esposa. "No paro nunca. Soy hiperquinética. No soy adicta al trabajo, soy adicta a mi vocación. Y cuando estoy feliz y completa, doy cada día más", se autorretrata.

Cada día más. Justamente esa frase del inoxidable Me das cada día másque muchos convirtieron en himno o banda sonora a la hora de hablar de la Selección argentina, volvió a escucharse a toda hora en las últimas semanas. "Indirectamente estoy siempre cada vez que hay un partido de fútbol. La canción reflota como cábala. Ese tema me acercó a muchos hombres. ¿Podría hacer uno nuevo que acompañe este proceso de la Selección, no? ¡Se lo voy a proponer a Diego (Maradona)", se entusiasma.

Hoy, mañana y pasado se atreverá a un popurrí de Sandro, ("Le pedí autorización expresa y me anunció que cuando haga esa parte se va a venir el teatro abajo"), cantará "a dúo" con él (que aparecerá en pantalla grabado) y repetirá luego ese repertorio inefable que comprende hits del estilo Amame en cámara lenta o Qué ganas de no verte nunca más, con los que dice sorprender siempre a un público "nuevito": "Están los incondicionales, pero siempre hay un 40% que va por primera vez. Es increíble, jóvenes, rockeros, tangueros. Un público heterogéneo el mío, siempre estoy debutando", define y se jacta de coleccionar seguidores locales tan fieles que la han acompañado "hasta Japón" o han bautizado a sus hijas con su nombre.



¿Cómo se mantiene esa fidelidad?

Soy auténtica, igual en todos los ámbitos donde me muevo. Yo no tengo poses de diva ni estrella.



O sea, ¿Para tus seguidores, tu forma de ser estaría por encima de tu estilo como artista?

Sí, puede ser. Algunos se creen en el pedestal, pero yo soy de las que cuando se para en un escenario tiene que mostrarle a la gente por qué está ahí, sacar a flote el talento y después ser igual que cualquiera. Y es lo primero que le inculco a mis alumnos cuando vienen: chicos, no se la crean.



¿Te vas a mudar a México?

Estoy ahí. Me llamó Morris Gilbert, mandamás en México, quien tiene 37 obras en cartel en el mundo. Quiere que protagonice Mamma mía en el DF en 2009. Yo tuve una muy buena carrera en México, hice Evita en 1981, se me conoce mucho allá y me parece una buena forma de regresar, pero tendré que ver qué pasa con la tira de Pol-ka.



En "Alguien que me quiera" vas a tener posibilidad de mostrarte como actriz en un rol cómico y dicen que fuerte a la vez... ¿De qué se trata?

Voy a ser Marlene, cantante de cabaret, mujer que crió al personaje de Natalia, pero no se sabe si es su madre biológica. Es una tana pulposa, sexy, contenedora, cariñosa. Estoy feliz por esto y porque a seis meses de casada sé que tomé la decisión justa. Tengo un compañero de lujo al lado (Cau), un par, buen tipo, contenedor. A veces veo días de sol hermosos al abrir la ventana y ruego: Que no se nuble nunca, ni en mi vida ni en el cielo.

Sobresale ensamble de "Dulce Caridad" a dos semanas de su estreno .

México, 5 Nov (Notimex).- Danzantes de salón, hippies, estrellas de cine, meseras y mujeres de alta sociedad se pasean por el escenario donde cobrará vida el musical “Dulce Caridad” con la participación de 14 actrices, bailarinas y cantantes que forman parte del ensamble femenino.La obra que abrirá su telón frente al público a partir del 19 de este mes, cuenta entre su elenco con el trabajo de Laura Cortés (hermana de la protagonista Lolita Cortés), quien celebrará en 2009 tres décadas de carrera artística, tras sobresalir en montajes como “!Qué plantón!” y “Houdini la magia del amor”.Otra intérprete es Eva Padrón, quien comenzó su carrera profesional con Ocesa, mediante la puesta en escena “Jesucristo superestrella”, a la que siguieron “El full monty”, “Los miserables” y “Violinista en el tejado”, en el papel de “Hodel”, la segunda hija del lechero “Tevye”.Otra que también es parte importante del reparto es Gabriela Aldáz. La joven ha sobresalido en “José el soñador”, “Selena, el musical”, “Hoy no me puedo levantar” y “La Bella y la Bestia”, como una de las “Chicas bobas”.En contraparte a ellas se encuentran: “Iratxe Beorlegui”, quien con “Dulce Caridad” formará parte por primera vez de las filas de Ocesa. Ingresó en 1996 a la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes en México, con la cual participa en ballets como “El lago de los cisnes”, “El cascanueces” y “Romeo y Julieta”, entre otros.Carolina Laris se ubica dentro de la misma posición. Ha participado en diversos proyectos como BDC Showcase, DNA Performance Series, The Hatch Series, The Overpass of the Underbelly y Sensory Input, por citar algunas.Una de las más jóvenes es Cecilia de la Cueva, quien a sus 21 años ha intervenido en montajes como “El diluvio que viene” y “Los productores”.Por su parte, Marilú ha trabajado en los shows de Kumbia Kings, Banda el Recodo, Pedro Fernández, Thalía y Gloria Trevi como bailarina y acróbata.Las citadas son algunas de las integrantes que nutren el elenco femenino de “Dulce Caridad”. Su desempeño será evaluado por el público a partir del 19 de noviembre en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex

El musical "Grease" llegará al Teatro Quijano el próximo 5 de diciembre

CIUDAD REAL, 6 Nov. (EUROPA PRESS) -
El Musical "Grease" llegará a Ciudad Real, concretamente al Teatro Quijano, el próximo 5 de Diciembre. Un total de 22 cantantes y bailarines pondrán en escena uno de los musicales que ya es un clásico de la escena mundial desde que en 1971 se estrenó en Broadway y siete años después y por el éxito alcanzado en las tablas dio lugar a la mítica película interpretada por John Travolta y Olivia Newton John.
Un musical familiar con el que disfrutar de todas las canciones de la película Grease, 24 en total, más 4 temas del rock and roll americano de los 50, informó en nota de prensa el Ayuntamiento.
El precio de las entradas, que ya están a la venta es de 21 euros en anfiteatro y 18 euros en butaca de patio y los pases serán a las 18.00 y 22.30 horas.
"Grease tour", lleva 11 años viajando por la geografía española y llenando los principales teatros nacionales, y ahora, los ciudadrealeños tienen la oportunidad de disfrutarlo en el Teatro Quijano

Nacho Cano estrenará su musical 'A'


El 19 de diciembre verá la luz en el Teatro Calderón después de un polémico paso por los Teatros del Canal, de la Comunidad de Madrid, donde fue muy criticado, entre otras razones, por su alto coste


Nacho Cano estrenará el 19 de diciembre en el Teatro Calderón su musical 'A', después de un polémico paso por los Teatros del Canal, del que el ex componente de Mecano afirma: «me sirvió para comprobar que la música gusta y para hacer un buen trabajo en lo que a mi respecta. Creo que quedó muy bonito».
Con motivo del próximo estreno del espectáculo, que va a coincidir con el lanzamiento en CD de la banda sonora, Nacho Cano ha hablado en una entrevista de su nuevo espectáculo y de la polémica función que sirvió de presentación de los nuevos Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, muy criticada, entre otras razones, por su alto coste. El músico cree que hubo «mucha cancha para politizar el evento, y cree que la polémica vino por ahí».
«En cuanto a lo artístico se refiere, me sirvió para comprobar que la música gusta a la gente y para hacer un buen trabajo en lo que a mi respecta. Creo que quedó muy bonito, fue una buena presentación. Mi perspectiva es toda positiva, pero sí es verdad que hubo mucha polémica. Casi siempre hay polémica en las cosas que me suceden, y no sé por qué, yo me dedico a hacer canciones», dice.
En cualquier caso, el creador del exitoso musical 'Hoy no me puedo levantar' aventura que su nueva obra «se definirá por sí misma». «Si a la gente le gusta, funcionará, y si no, no funcionará», sentencia.
'A', producido junto a José Manuel Lorenzo, es un musical inspirado en el agua y la banda sonora está compuesta por 17 temas, que se van a editar en un CD en el que han colaborado artistas como Marina Heredia, Arturo Pareja Obregón, Antonio Vega o Rosario.
Nacho Cano no quiere desvelar la trama del musical, como ya ocurrió en la función de los Teatros del Canal en la que sólo se presentaron los números musicales, pero sin la parte dramática.
En este sentido, sólo adelanta: «'A' es la primera letra de palabras como ahora, como amistad, amor, agua, aire; palabras muy importantes para la vida, palabras que denominan cosas muy sencillas, pero que son las esenciales».
«Yo salí con bastante ansiedad de una operación de estómago en México. Me refugié en el piano trece o catorce horas al día, y me salió 'A', quizá porque con la ansiedad y la angustia uno piensa sólo en el aire y en el agua».

Estrenan en Corea ''El violinista sobre el tejado''



El Director argentino Gustavo Zajac se encuentra en la ciudad de Seúl, a cargo de la dirección y la coreografía del musical que narra la historia de Tevye el lechero y el destino de su familia y del pueblo judío en la Rusia zarista de 1900.

Escuche la entrevista con Gustavo Zajac
Junto a él, un gran equipo creativo de artistas de Broadway y mas de 40 actores Coreanos están hoy montando la obra que se estrenará el día 21 de Noviembre en el National Theater of Corea, la sala teatral mas imponente de la ciudad con capacidad para 1800 espectadores.El contenido de la obra, que narra la historia de Tevye el lechero y el destino de su familia y del pueblo Judío en la Rusia zarista de 1900 será integramente interpretada en idioma coreano y es la primera vez que el país recibe este musical, el cual ha sido presentado en todo el mundo.El rol protagónico será interpretado por el actor Noh Joo-hyeon, estrella de la television corena por más de 40 años y el resto del elenco se compone de figuras reconocidas del teatro musical y la televisión. Todos han sido seleccionados entre 400 artistas que Zajac audicionó en el mes de junio.El Director se había desempeñado como Puestista Asociado en la versión de 2004 en Broadway, protagonizada por el actor Alfred Molina.Recientemente, Zajac fue aceptado por la Fundación Jerome Robbins como curador coreógrafico de la obra.Gustavo Zajac fue premiado en Buenos Aires por “Victor Victoria”, “El Hombre de la Mancha” y "Nativo". Fue Coreógrafo de "Aplausos" y dirigió "Tangorama" y "Bien Argentino". Ademas, coreografió “Nine” con Antonio Banderas en Broadway y en Tokio, Japón.

Obama, el musical


Obama, el musical
En Kenya, donde nació el padre de Obama y donde este es aclamado, estrenaron un musical sobre su vida, a horas de las elecciones presidenciales de Estados Unidos. ´La más maravillosa música?
Por Eva Krafczyk (dpa) Nairobi- Hace meses que Barack Obama es una superestrella e ídolo popular en Kenia, la patria de su fallecido padre. Pocos días antes de las elecciones en Estados Unidos que quizás lleven al primer presidente negro a la Casa Blanca, Obama también se convirtió en la estrella de un musical. El domingo se estrenó en Kenia el musical "Obama" de George Orido en el Teatro Nacional de Nairobi. Para la primera representación ya había previstas tres funciones de la pieza de una hora de duración, que está inspirada en la vida de Obama y será representada hasta el 5 de noviembre. Luego del estreno está claro que Andrew Lloyd Webber no debe temer que su competidor keniano lo vaya a desalojar de los escenarios del mundo, aun cuando según Orido fueron cursadas invitaciones a Reino Unido y Sudáfrica. Aunque las canciones que en parte están impregnadas en ritmos tradicionales kenianos y en parte por ritmos modernos son pegadizas, la función impresionó antes como una ambiciosa estudiantina.La obra didáctica con un narrador resulta una forma desacostumbrada de entretenimiento para un espectador europeo. Sin embargo esto no tuvo mayor importancia el domingo en Nairobi. En la sala teatral con butacas tapizadas de rojo se dieron cita familias africanas y familias estadounidenses con residencia en Kenia. La atmósfera recordaba a una excursión familiar cuando empezaron a circular entre las filas papas fritas, avellanas y galletitas que iban pasando de mano en mano y eran convidadas aun al desconocido que se tenía sentado al lado. Algún espectador alabó quizás la previsión de llevar viandas al teatro ya que la función comenzó media hora después de lo anunciado. Lo que comenzó con una canción de elogio a "Mamá Africa" y al pueblo Kogelo, donde aún hoy viven miembros de la familia Obama, siguió con la juventud y las aventuras con drogas del joven Obama, su compromiso social hasta llegar a su carrera política. Eric Makori, quien interpreta a Obama, se esforzó en transformar su inglés de Kenia en un inglés con acento estadounidense para lograr una mayor verosimilitud y entregó una interpretación con juvenil energía y fervor. En el reparto , constituido por actores negros, era difícil para los espectadores discernir quién representaba a John McCain, quién a Sarah Palin y quién a George W. Bush, los cuales tuvieron breves intervenciones en la pieza, en calidad de villanos. Pero Orido, quien no excluye la posibilidad de una segunda parte en caso de que Obama gane las elecciones, no quiere realizar un análisis político sobre el escenario, sino reflejar el estado de ánimo de Obama.El público de Kenia no obstante, celebró la versión escenificada de la alocución de Obama durante la Convención Demócrata como si el candidato ya hubiera ganado las elecciones presidenciales en Estados Unidos. Y cuando al final de la representación comenzó a sonar el reggae "Obama be thy name" (Obama es tu nombre) que en la actualidad encabeza los rankings de venta en Kenia, también el intérprete de John McCain, Paul Kamau, junto con toda la compañía cantaban con fervor y a voz en cuello: "Obama a la Casa Blanca".

En el mundo


En el mundo
Por Pablo Gorlero

Travesti extraterrestre. El musical de culto The Rocky Horror Show , de Richard O´Brien, fue visto por más de 20 millones de personas en todo el mundo y continúa estrenándose. Mañana comenzará una nueva versión en lengua alemana que recorrerá Alemania, Austria y Suiza. El estreno será en el Admiralpalast, de Berlín, donde estará en cartel hasta el 23 de noviembre. La gira continuará en Viena, Zurich, Düsseldorf, Munich y Francfort. La versión en alemán de "The Time Wrap" es imperdible.
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Mamet, en Broadway. El autor estadounidense David Mamet volvió a Broadway con el revival de American Buffalo , uno de sus clásicos. Esta comedia dramática está protagonizada por el actor, escritor y productor colombiano-estadounidense John Leguizamo, Cedric The Entertainer y Haley Joel Osment (aquel niño de Sexto sentido). La obra gira en torno a tres ladrones de medio pelo que filosofan sobre la sociedad, mientras planean robarle a un coleccionista del barrio una moneda valiosa y rara. La obra se ofrece en el Belasco Theatre y está dirigida por Robert Falls.
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La crisis financiera en Broadway. El sitio de Internet Todobroadway.com anunció en estos días que la crisis económica mundial también golpeó a Broadway. Tres de las comedias musicales más exitosas de los últimos años, y ganadoras de muchos premios Tony anunciaron que bajarán de cartel próximamente. Estas son Hairspray , que terminará el 4 de enero; y Spring Awakening y Spamalot , que finalizarán el 18 de ese mes. "Si bien las obras mencionadas recuperaron su inversión inicial -algo que muy pocos logran en Broadway-, parece que ninguna puede sostener sus costos para mantenerse en las marquesinas de Manhattan", dice Axel Drimmer, creador del sitio.
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Desde que se estrenó, en 2002, Hairspray siempre se mantuvo en los primeros puestos de recaudación, pero este último año descendió bastante, al igual que las otras dos mencionadas. Actualmente, y en forma casi inamovible, Wicked, El rey león, Jersey Boys y Mamma Mia! siguen primeras, según informa The Broadway League. Las siguen la nueva versión de South Pacific, In the Heights, La sirenita, El fantasma de la ópera, Gypsy (con Patti LuPone) y Billy Elliot , que en estas funciones previas (se estrena el 13) ya se perfila como una de las más solicitadas. Cerca del "top ten" se ubican Equus (con Daniel "Harry Potter" Radcliffe), Todos eran mis hijos (de Arthur Miller, con Katie Holmes) y los musicales Mary Poppins y Legalmente rubia . Una que permanece inamovible es Chicago , una de las reposiciones más exitosas de la historia de Broadway, estrenada en 1996 y todavía en cartel. Actualmente está protagonizada por Brenda Braxton, como Velma; Michelle DeJean, como Roxie; y el ex Duke de Hazzard Tom Wopatt, como Billy Flynn.


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Los locos Addams cantan. La empresa productora Elephant Eye Theatrical (EET) anunció que producirá La familia Addams , un nuevo musical basado en los personajes del historietista Charles Addams. Marshall Brickman y Rick Elice, los ganadores del Tony por Jersey Boys, son los autores; Andrew Lippa (La fiesta salvaje) será el compositor; y Julian Crouch, el director. Aunque todavía no está confirmado el elenco, se hizo una lectura con Nathan Lane, en el papel de Homero; y de Bebe Newirth, como Morticia.

El musical de La novicia rebelde llega al Teatro Vera


El musical de La novicia rebelde llega al Teatro Vera
Unos 60 personajes entrarán en escena. La obra será interpretada por alumnos chaqueños del Instituto Privado “Luis Federico Leloir”.
Esta semana llega a las tablas del Vera el musical La novicia rebelde, interpretado en inglés por alumnos del Instituto “Luis Federico Leloir”, del Chaco. La puesta en escena se realizará dentro del Ciclo de Formación y Captación de Nuevo Público, el miércoles, a partir de las 20.The Power of Music es el título de la obra que representará el Instituto Educativo Privado “Luis Federico Leloir”, de Resistencia, que cada año ofrece un musical como resultado del programa intensivo de enseñanza del idioma inglés. Esta vez, llegará al teatro correntino a fin de aportar en la carrera por formar al público con presentaciones artísticas de este tipo.No es la primera que la institución pone en escena obras de semejante magnitud. En oportunidades anteriores se lució con obras tales como La Bella y la Bestia, El Rey León, Aladdin, Mary Poppins y El Jorobado de Nôtre Dame.De acuerdo a lo que manifestaron a la prensa en la casa de estudios, “estos musicales resultan un medio por el que alumnos de entre 6 y 17 años, utilizan la lengua inglesa como forma de expresión, y al mismo tiempo fomentan el desarrollo de sus habilidades artísticas”.Para la realización de La Novicia Rebelde ponen en escena a unos 60 alumnos, que participan de manera voluntaria, con la preparación de profesionales de las distintas áreas, entre ellas canto, baile y parlamentos en inglés. Además, cuentan con el asesoramiento del profesor Héctor Ruiz, reconocido maestro que fue director de la Orquesta Sinfónica de la provincia de Corrientes.El argumento de La novicia rebelde se desarrolla en los últimos días dorados de los años 30, en Salzburgo. En ese contexto, María, una novicia poco dispuesta a aceptar las reglas del convento, modifica su destino al hacerse cargo de la educación de los hijos del capitán Von Trapp. “La aceptación mutua tiene sus altibajos y, finalmente, María logra superar, ganándose el corazón de los hijos del capitán, con quien se casa”, anticipa la gacetilla de promoción, y señala: “La música fue el medio que salvó todos los obstáculos. Los tiempos difíciles que vinieron después, al verse amenazados por el poder nazi, hacen que la familia decida escapar de Austria, lográndolo con la ayuda de las religiosas del convento al que la ex novicia perteneció alguna vez”. Con un costo accesible, las entradas ya se pueden adquirir en el Teatro Oficial Juan de Vera a fin de que toda la comunidad correntina pueda disfrutar de un espectáculo diferente y con mucha connotación histórica detrás.

Florencia Peña se queda sin Chicago


Nada entusiasmaba más a Florencia Peña que su próximo desafío sobre las tablas: interpretar a Roxie Hart del musical Chicago. Todo parecía marchar bien para que el año próximo, alrededor de mayo, la obra subiera a escena en el teatro Broadway, hasta que llegó el efecto Jazz a la Argentina, la crisis económica y la incertidumbre.
Las productoras del musical, DG Medios y Espectaculos S.A., enviaron un comunicado a la prensa anunciando la suspensión de la obra. "Hemos tomado esta decisión debido a la incertidumbre que la crisis financiera global está generando en el mundo y en la Argentina en particular, ya que no está dado el marco de estabilidad y confiabilidad que requiere una producción de la magnitud internacional de Chicago, y preferimos esperar el momento adecuado que dicho show merece para estrenar", se puede leer en el comunicado.
Además, informa: "El estreno de la obra será reprogramado para fines del 2009 o principios del 2010, de acuerdo a la disponibilidad del equipo creativo de Broadway".