jueves, 30 de abril de 2009

Che, el musical argentino


Contar la vida de Ernesto Che Guevara en un musical. Ése fue el objetivo que se propusieron, hace algunos años, los músicos y compositores argentinos Oscar Mangione y 0scar Laiguera. Después de un largo proceso de investigación histórica y una rigurosa selección de los actores, Che, el musical argentino llegó a los escenarios de Buenos Aires la semana pasada.

"En los últimos años, no hay musicales con características locales. Lo que en otra época fue el sainete como un modo de expresión teatral y musical típicamente argentino, que tuvo grandes autores como Armando Discépolo, y compositores como Troilo, desapareció", relata Oscar Laiguera, co-autor y director musical de la obra que acaba de estrenarse en el espacio artístico Ciudad Cultural Konex.

Cuando comenzaron a trabajar en este proyecto, los autores se plantearon un objetivo: no perder la profundidad psicológica del Che y contar la historia a través de la música. "A mí, lo que más me irritaba era la banalización de su figura. Entonces, lo que nosotros queremos decir es que el Che no es figura de póster ni de remera, sino que es una figura importante de la historia latinoamericana, al margen de las distintas opiniones que podamos tener acerca de su trayectoria", explica Oscar Mangione, co-autor y director general de la obra

La cuatro estaciones de la vida del Che
La obra se divide en cuatro grandes momentos o estaciones. Primero, su infancia en Alta Gracia y su lucha contra el asma. En esa época, según los autores, se forja su personalidad de luchador incansable. Brian Cazeneuve, el joven actor que interpreta al Che durante su niñez, asegura que en esa época de su vida "empiezan a aparecer los problemas". A su juicio, diferentes síntomas van definiendo su personalidad: "Con sus amigos, aparece su posición de líder y toda su actitud de querer ayuda, la solidaridad y todos esos pequeños gestos que se ven en esas escenas van configurando lo que va a ser el Che en su adolescencia y madurez".

Luego, la obra recorre momentos de su juventud, sus viajes por Latinoamérica y la etapa de la Revolución, durante los cuales Ernesto Guevara de la Serna se transforma en el Che. Para el papel protagónico, los autores convocaron a los actores Alejandro Paker y Germán Barceló, quienes se alternan entre función y función, cada uno con su propia impronta. En diálogo con Radio Nederland, Alejandro Paker explica cómo fue el trabajo que realizó para interpretar a este Che de ficción. "Investigamos muchísimo," comenta, "y, sobre todo, nos basamos en la bibliografía que reúne textos que escribieron sus amigos, como Granados, Calica Ferrer, Ricardo Rojo; sus mujeres; su madre y su padre. Porque las biografías, como la de Taibo, presentan un detalle cronológico de datos, nada más. Pero, como actor, lo que a mí me sirve a la hora de la composición me lo puede dibujar la gente que estuvo al lado de él. Y así fue como trabajamos".

Amor y coherencia
Nacido en la ciudad argentina de Rosario, al igual que el Che, Alejandro Paker uno de los actores que más se destacan en el teatro musical argentino, siente una particular admiración por el personaje que hoy le toca interpretar. Durante el trabajo de investigación que realizó para componer al mítico argentino, se sorprendió por la manera en la que el Che se refería al amor. "Él, en sus discursos, habla acerca del amor, y usa muchas veces el término, la palabra. Dice, por ejemplo, que un revolucionario debe sentir amor por los demás y por la justicia", cuenta Paker. "Y hay algo que también admiro día a día, en la medida que lo interpreto, que es la coherencia entre su discurso y su acción. Son muy pocas personas que son coherentes a la hora de la acción con su propio discurso. Él hacía exactamente lo que pensaba y lo mostraba, y era ejemplo vivo ejemplo en acción constante. Y ésa es otra de las cosas que admiro de este personaje", agrega.

Uno de los momentos más conmovedores de la obra es el encuentro del Che con Julia Cortés, la maestra rural que lo acompañó durante sus últimos días en La Higuera, en Bolivia. Para este papel, los autores convocaron a la talentosa cantante folklórica Roxana Carabajal, que debuta en un musical. "Ha sido una propuesta muy interesante porque Julia fue como el alma madre en los últimos días de este hombre. En ella se ha amparado para refugiarse y poder, de alguna manera, mitigar el dolor de la despedida", explica Roxana, minutos antes de salir a escena. "Imagino que en ese momento, antes de morir, él habrá deseado tener en sus brazos a su madre. Y Julia fue la representación de la madre que él no tuvo en ese momento. Pero también hay una especie de enamoramiento con el Che. Eso es lo que vivo yo, y se entrelazan muchas emociones en ese momento. Gracias a la obra, conocí lo que ha significado Julia Cortés en la vida del Che Guevara", asegura.

Derribando prejuicios
Durante dos horas y media, con 50 artistas en escena y una orquesta en vivo, la música se convierte en protagonista de la obra y busca reflejar el colorido de aquellos lugares que fueron escenarios de la vida del Che. Cuando contaban que estaban trabajando en este proyecto, lo primero que les decían era que no se podía hacer un musical con el Che. "Como si fueran incompatibles... Yo me pregunto: si se hizo un musical con Eva Perón, ¿por qué no se puede hacer un musical con el Che?", dice Mangione.

Laiguera explica que, en esta obra, el Che personaje tuvo que adecuarse a las necesidades de los autores. "De repente, sentíamos que tenía que bailar un tango con Evita, cantar un tango, cantar folklore con Roxana Carabajal, cantar música un poco más rockera, del estilo del rock argentino, no rock universal. Pero lo que no queríamos era que pasara como con el musical Evita, de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, pues nos vinieron a contar una historia nuestra con su ideología, con su música y, además, con datos falsos de la realidad", acusa Laiguera.

Además de la necesidad de contar esta historia de una manera artística y atractiva, los autores perseguían otro objetivo: evitar que en un futuro cercano, autores y productores de Inglaterra o Estados Unidos montaran un musical sobre la vida del Che "contándola como ellos quieren". "Y yo no te voy a decir que nosotros somos absolutamente fieles a la historia, porque no somos grandes investigadores. Hemos recurrido a la investigación de otros, pero me parece que los músicos argentinos tenemos que recoger ese guante y tratar de hacer las cosas desde nuestro lugar. Aunque nos critiquen, aunque haya prejuicios. Yo cuando veo la respuesta del público me quedo muy tranquilo", dice, satisfecho, Mangione.

Cuando termina la función, las reacciones son variadas. Algunos dicen que, aunque reconocen la calidad de las interpretaciones, les resulta extraño ver al Che cantando y bailando. Otros destacan la rigurosidad de la investigación histórica. "He leído muchas cosas del Che, y me parece que la historia está perfecta. Está muy bien interpretada," dice un joven espectador que, al mismo tiempo, reconoce no ser fanático de los musicales. "Pero se nota que está hecho con pasión, con ganas. Y además, el Che emociona".

martes, 21 de abril de 2009

Hollywood, el nuevo mejor amigo de Broadway


"Billy Elliot" y "Shrek" son ejemplos recientes de películas convertidas en exitosas obras musicales.FERNANDO ZAVALAHoy, los reyes de Nueva York son un mañoso ogro verde conocido como Shrek y un tímido niño con una sorprendente pasión por el ballet llamado Billy Elliot. No, no se trata de la retrospectiva de algún cine arte de la Gran Manzana a las películas más importantes de comienzos de la década, sino de sus adaptaciones teatrales que se han convertido en los musicales más aplaudidos y exitosos de la temporada en Broadway.Desde que "El rey león" llegó a las tablas como un taquillero musical en 1997, la relación entre Hollywood y Broadway dejó de ser unilateral. La fórmula ya no es "el teatro primero, luego el cine". En los últimos años han hecho la ruta inversa adaptaciones musicales de películas como "Los productores", "Hairspray", "Legalmente rubia", "El joven Frankenstein", "La bella y la bestia" y "Footloose", por nombrar sólo algunas.Eduardo Molina, crítico del diario mexicano Reforma, explica: "Hacer un musical es carísimo. Entonces, tener el apoyo comercial de una película exitosa da una ventaja por sobre un producto nuevo. Además, abre el teatro a nuevos públicos"."Shrek: The musical", inaugurado en diciembre del año pasado, costó US$ 24 millones y ya es un fenómeno: sólo en su primera semana superó el US$ 1 millón en recaudación. Esa pieza y "Billy Elliot: The musical" son las favoritas de este año para ganar el Tony, el Oscar del teatro neoyorquino, cuyas nominaciones serán anunciadas el 5 de mayo."Es cierto, el teatro-empresa busca entre todos los rubros posibles formas para evitar entrar en crisis, pero no creo que sea sólo eso", dice el crítico de "El Mercurio" Pedro Labra. Y añade: "El público está buscando más factor humano, y estas películas en el escenario pueden resultar más efectivas en lo emocional".El 30 de abril debuta en Broadway "9 to 5", basada en la película de 1980 con Jane Fonda. El 23 de julio lo hace "Atrápame si puedes", inspirada en la película de Steven Spielberg. Y para el 18 de febrero de 2010 está fijado el estreno de "Spider man", con Bono en la composición.La otra tradición continúaCon el resurgimiento del género a fines de los 90, Hollywood volvió a mirar con atención a Broadway y hoy los estudios preparan una nueva camada de musicales. Rob Marshall, el director de "Chicago", ya filmó "Nine", con Daniel Day-Lewis y Nicole Kidman y que debutará el 25 de noviembre. La Warner llevará al cine al ganador del Tony en 2007, "Spring awakening", bajo la dirección de McG, el mismo de "Los ángeles de Charlie". Y "Follies", premiado con el mismo galardón en 1971, será dirigido por Sam Mendes, el de "Belleza americana".Y una óperaEl belga Gérard Mortier está componiendo una ópera basada en la película "Secreto en la montaña". Debutará en el Teatro Real de Madrid en junio de 2013.

Comedia musical “Hairspray”, en junio en el Teatro Nacional

La producción. De Nurín Sanlley, será presentada del 11 al 21 de junio
La actriz y productora de espectáculos Nuryn Sanlley avanza en el montaje de “Hairspray”, (“Spray de pelo”), la comedia musical que se presentará en el país del 11 al 21 de junio próximo en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.
El musical que se desarrolla en la década de 1960 contará con la participación de un elenco de reconocidos actores, así como de nuevos talentos con lo que Sanlley reafirma su compromiso con el relevo generacional en las tablas.
Hace pocas semanas, algunos de los talentos que asumirán roles estelares visitaron Broadway para presenciar el espectáculo y conocer a quienes encarnan los papeles principales de la producción que lleva siete años en cartel en Estados Unidos y en Inglaterra.
Los protagonistas serán Laura Leclerc como Tracy Turnbland e Irving Alberti en el rol de Edna Turbland.
De igual modo actúan en la obra el reputado actor Kenny Grullón (Wilbur Turnbland), el cantante Frank Ceara (Corny Collins), Cuquín Victoria, (Mr. Pinky), así como las destacadas cantantes Claudia Sierra (Motormouth), Robmariel Olea (Velma Von Tussle). Nuryn también encarnará a Prudy. JR
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Algo más
“Hairspray”

Está basado en la película de John Waters de 1988, y fue llevado a comedia musical en Broadway, alcanzando ocho premios Tony, así como un Grammy anglosajón como “Mejor álbum musical”. En Inglaterra conquistó 11 premios Lawrence Oliviers, siendo una de las más galardonadas en su género. Es una propuesta de bailes, diálogos y alegría de dos horas.

lunes, 20 de abril de 2009

1Votos‘El teatro musical es mal pagado’


Fernanda Ostos confiesa que hay que tener amor al arte para dedicarse a actuar y cantar en el escenario
CIUDAD DE MÉXICO.- Aunque reconoce que el actuar en obras de teatro como Rent o Vaselina fue muy enriquecedor, Fernanda Ostos asegura que no volvería a estar en un musical.
"El teatro musical es una chinga, es padre, pero es una friega, es mal pagado, sí le tienes que tener amor al arte".
"No creas que me dejó un buen sabor de boca. Siempre estás como en competencia, me causó mucha inseguridad",
comentó la cantante, quien se encuentra promoviendo su nuevo sencillo "A Dónde", incluido en su segundo disco, Mi Juego Favorito.
Además, le incomoda que en las marquesinas siempre estén los mismos nombres y no haya oportunidad para nuevos talentos.
"Por lo menos en las de OCESA siempre están los mismos. Natalia Sosa, Lolita Cortés, que claro, es un icono, pero siempre están ahí", señaló.
Es por eso, agregó, que la única forma en que aceptaría volver al escenario sería si se lo piden directamente y no tiene que "pelear" por un papel con otras actrices.
"No me interesa hacer algo, a menos que sea algo padrísimo como Cabaret, pero ya la hicieron. Algo que me cautivara mucho, con un buen papel y ya de ofrecimiento, pero ya así, de haber si voy a ir a una audición y al llamado y eso, ya no".
En estos momentos la intérprete prefiere concentrarse en su carrera musical a la cual procura dedicarle el tiempo necesario para ofrecerle al público buenas canciones.
Y es que para ella, el pop no tiene por qué ser sinónimo de rolas sin contenido, por eso, para nutrir las letras de sus temas, procura leer mucho y tener un buen uso del lenguaje.
"Para mí es muy importante lo que digo en las canciones, y de ahí parto para la melodía. Desde chica me gustó la poesía, Gustavo Adolfo Becker, Salvador Díaz Mirón; Sor Juana también me gusta mucho", expresó la cantante quien también utiliza experiencias propias para inspirarse, como lo hizo en "A Dónde".
"Esa canción esta inspirada en que, un día, yo me iba a casar y mi pareja me canceló la boda dos días antes; sentí una tristeza muy profunda. Ahorita ya estoy bien, pero en ese momento fue una desolación horrible y quise plasmarlo", contó.
La también actriz aseguró que está contenta de haber lanzado el disco de manera independiente, y que sólo aceptaría la propuesta de firmar con una disquera si ésta le diera libertad creativa.
Prefiere no hacer covers
Para Fernanda Ostos, lo que debe imperar en la música es la originalidad, es por eso que no le gusta que últimamente estén sonando tantos covers en la radio.
"No me gustan los covers, me parece que tiene que ser muy bueno o que tiene que pasar mucho tiempo de que lo hayan tocado".
"Hay tanto compositor y siento que hay un poquito de falta de creatividad por parte de las disqueras para hacer cosas nuevas", comentó.
Agregó que le gustaría que otros artistas cantaran sus temas, aunque ahí sí, preferiría experimentar con otros géneros como el ranchero o el grupero. (Brenda Molina /Agencia Reforma)

domingo, 19 de abril de 2009

En Broadway, miedo y menos inversiones


Por Inés Capdevila De la redacción de LA NACION
Si la crisis recién comienza a insinuarse en la calle Corrientes, en Broadway, la avenida de teatros más famosa del mundo, se sintió inmediatamente después de que Wall Street y los bancos norteamericanos colapsaran. Y los productores temen que este año y el próximo sean todavía peores.
A partir de septiembre pasado, las salas de la gran avenida de Nueva York, donde una entrada para un musical puede costar hasta 400 dólares, comenzaron a vaciarse.
Así, entre ese mes y diciembre, sólo dos obras -Todos mis hijos, de Arthur Miller y protagonizada por Katie Holmes, y La Gaviota, con Kristin Scott-Thomas- obtuvieron ganancias.
Otras producciones debieron apelar a las promociones y a la reducción del precio de las entradas. Disney, por ejemplo, ofrece, desde enero pasado, ingreso gratuito para niños a El Rey León, La Sirenita y Mary Poppins.
Pese a haber lanzado ofertas similares, otras obras debieron cerrar. En total, 16 de ellas salieron de cartel hasta febrero, cinco menos que entre 2007 y 2008.
Aún así y pese a la crisis 22 obras abrieron desde enero. Sin embargo los productores creen que lo peor está por llegar.
Muchos ya enfrentan dificultades para recaudar fondos para multimillonarias obras. Tres preproducciones, entre ellas la del Hombre Araña (que tenía un costo de 31 millones de dólares), fueron canceladas por falta de inversionistas.
Wall Street era, hasta el colapso de septiembre, una de las principales fuentes de financiamiento de Broadway. Con decena de bancos desaparecidos y los inversionistas en estado de pánico, ese flujo financiero se detuvo.
Los productores también teme que su otra gran fuente de dinero, los turistas extranjeros, también se reduzca como nunca ante el impacto de la mayor crisis económica en 80 años. Por eso creen que la temporada que comienza en junio próximo puede ser catastrófica.

sábado, 18 de abril de 2009

Sofía Vergara escucha el llamado de Broadway

NUEVA YORK, Estados Unidos - La actriz colombiana Sofía Vergara nunca pensó hacer teatro, y mucho menos que su primer papel fuera a ser en Broadway.
Por eso la hace feliz la oportunidad de participar en el musical Chicago con el papel de Matron "Mama" Morton, mismo que encarnó Queen Latifah en la versión cinematográfica de la obra.
"Nunca pensé que yo pudiera hacer Broadway, siempre he sabido que tengo buena voz porque me lo han dicho, pero nunca lo he hecho profesionalmente, no he tomado clases de canto y nunca he estado en un escenario", dijo la actriz en entrevista exclusiva, tras su tercer día de ensayos.
"Yo hice la audición", recalca, "pero nunca pensé que los iba a poder convencer de que me dieran una parte en Broadway".
La actriz ensayó sus diálogos junto con la gente de la producción para debutar este lunes 27 de abril en una temporada que durará hasta el domingo 24 de mayo, para después sumarse a la gira y presentarse en Miami.
"He estado ensayando como cinco horas al día, y en mi apartamento caliento la voz con un tape que me dieron, pero siento que todavía falta", dijo.
Sobre su papel, una carcelera que manipula a las presas, Sofía adelanta que no cambiará mucho la esencia de éste, aunque es una realidad que ese personaje ha sido interpretado por mujeres con una apariencia muy distinta a la que proyecta la actriz.
"No lo hemos cambiado mucho, cambia el físico, pero sigue siendo una mujer fuerte. Manejamos los mismos parlamentos, pero poniéndole el sabor latino".
La actriz reconoció que le ha resultado complicado aprenderse los diálogos porque todos son en inglés y ella, aunque lo habla con fluidez, piensa en español.

La vida del Che Guevara se transforma en un musical en Argentina


BUENOS AIRES.- "Che, el musical argentino" se estrenará este sábado en los escenarios de Buenos Aires, para cumplir la asignatura pendiente en la vasta producción artística generada a nivel mundial alrededor de la figura de Ernesto Guevara: llevar su vida a los cuadros musicales.Y antes de que el mito fuera devorado por las grandes producciones musicales de Broadway, como pasó con "Evita", un grupo de argentinos gestó esta obra para "mostrar al Che como persona, no al de la camiseta ni al de bronce", asegura el director Daniel Suárez Marzal.Toda su vida, desde su niñez, pasando por su juventud, la revolución cubana y su muerte en Bolivia a manos del ejército y la CIA, está retratada en esta obra musical escrita y musicalizada por Óscar Laiguera y Óscar Mangione.Lejos del estilo de los musicales de Estados Unidos o Europa, los autores optaron por llevar la línea argumental como una "ópera popular" con la música de la época y las regiones que recorrió Guevara, como tangos, huaynos, carnavalitos, guarachas y otros sones latinoamericanos, y una coreografía contemporánea a cargo de Omar Saravia."Son coreografías que lo describen ideológica y políticamente", señala Saravia. "Estamos dando nuestra visión sobre un personaje emblemático. Creo que hay que meterse con estas cosas, el algún punto se revuelve el avispero y se empieza a pensar de nuevo en estos seres", afirma el director, advertido de que podría haber alguna polémica.El musical es una producción a gran escala que subirá cerca de 60 artistas, entre ellos 17 músicos, al escenario principal del centro cultural Konex de la capital argentina.Guevara será protagonizado de forma rotativa por dos actores locales, Alejandro Paker y Germán Barceló. Ambos bucearon en los detalles para encontrar al "Che humano", con "sus olores, miedos, convicciones y contradicciones", según detalla Paker, quien al igual que Guevara nació en la ciudad de Rosario.En el elenco y la orquesta se destacan en tanto el bandoneonista Rubén Juárez, la cantante Roxana Carabajal y la actriz Marisol Otero. La Argentina tiene ya una amplia trayectoria en materia de musicales, como los actualmente en cartel "El fantasma de la ópera" y "Eva, el gran musical argentino".Esta nueva obra se presenta como "una gran historia detrás de un hombre que dio la vida por sus ideales". Un mito muy fresco en la memoria por la reciente interpretación de Benicio del Toro en los films de Steven Soderberg. Y todavía más vigente como el ícono revolucionario que inmortalizó la fotografía de Alberto Korda, y que recorre el mundo en camisetas, banderas y tatuajes.


Evita; La noche de Cierre. 26 de Mayo 2007 - London

Elena Roger, Matt Rawle, Phillip Quast, Greg Castiglioni, Lorna Want

viernes, 17 de abril de 2009

Cats”: un musical para todos


Espectáculo. Es totalmente visual y une el canto, el teatro, la danza y el maquillaje
Escrito por: TROI ORLANDO ESPEJO ( troiorlando@hotmail.com)
El músico y productor de espectáculos Amaury Sánchez vuelve este año con una nueva propuesta que involucra el canto, la danza y el teatro.
Se trata de “Cats”, uno de los musicales más presentados en la historia de Broadway y Londres, que en esta ocasión será llevado al Palacio de Bellas Artes para todos los dominicanos a partir del viernes 8 de mayo próximo.
El musical
Narra la vida de una comunidad de unos gatos ingleses que de noche se reúnen en un basurero con su líder, el anciano Old Deuteronomy, quien cada año da el nombre del felino que va a pasar a una nueva vida en una especie de paraíso para los gatos.
Para Amaury Sánchez es otro reto, ya que “Cats” es totalmente visual, donde tiene mucho que ver la escenografía, la dirección coreográfica y el vestuario, por tanto el cuidado en esos aspectos es primordial.
“Me siento súper orgulloso, tanto de los artistas como de la parte de producción y de todos los que forman el equipo de este musical”, dijo Sánchez.
La clave
1. El Elenco
Está compuesto por los talentos: Héctor Aníbal Estrella (Munkustrap), Antonio Melenciano (El viejo Deuteronomio), Ana Rivas (Grizabella), Zeny Leyva y Camen Elena Manrique (Demeter), Iván Tejera (Coricopat), Agustín Feria (Bustopher Jones), entre otros. Mientras que la coreografía es de Isadora Bruno, con la asesoría teatral de Iván García, el vestuario es de Milagros Placencia y el maquillaje de Elis Mesa y Héctor Favio.

Hugh Jackman: “Me están llegando ofertas inimaginables”


Madrid.- Hugh Jackman, quien no ha dejado de recibir halagos como reciente maestro de ceremonias de los premios Oscar, es de forma indiscutible el hombre del momento en Hollywood, diez años después de que comenzara a encarnar a Lobezno, el atormentado e impulsivo superhéroe de cómic que le consagró como estrella de cine.

Una vez acabada la saga de “X-Men”, su personaje regresa en solitario para contar su pasado y desvelar parte de su misteriosa personalidad, lo que obliga al actor, que va camino de cumplir los 41 años, a mantenerse aún más joven que cuando empezó en la industria de cine.

- LA PRIMERA VEZ QUE INTERPRETÓ A LOBEZNO FUE EN EL 2000. EN “X-MEN ORIGINS: WOLVERINE” SE ENFRENTA AL MISMO PERSONAJE Y ADEMÁS TIENE QUE APARENTAR SER MÁS JOVEN. ¿CÓMO SE ENFRENTA A ESE RETO FÍSICO? - Hace poco vi una imagen de la primera “X-Men” y definitivamente he envejecido, así que soluciono el problema levantándome dos horas antes y acudiendo al gimnasio a diario. Aunque los efectos visuales que existen hoy en día en el cine podrían hacerme parecer un dios griego (ríe).

- Ú L T I M A M E N T E TODOS LOS HÉROES DE CÓMIC ESTÁS REVISITANDO SU PASADO EN LA GRAN PANTALLA, DESDE BATMAN A SUPERMAN.

Y AHORA LOBEZNO.- El regreso a los inicios de estos personajes ha servido para revitalizar sus sagas con actores jóvenes. Yo he decidido aprovechar el momento antes de que fuera el actor viejo al que sustituir.

- ¿Y POR QUÉ RECUPERAR A LOBEZNO Y NO POR EJEMPLO A TORMENTA, EL PERSONAJE INTERPRETADO POR HALLE BERRY? - En el caso de Lobezno la saga en la que participaba estaba acabada ya, pero es un personaje con más de cien años de vida que aún tenía mucho que contar. A pesar de su popularidad era desconocido y misterioso para el público. Y lo que es más fascinante es que ni siquiera él sabe quien es, de ahí que fuera necesario contar su pasado antes de continuar.

- ¿VOLVERÁ ENTONCES A ENCARNAR AL PERSONAJE? - Siempre he querido contar la parte del cómic que aún es inédita en la pantalla y estamos en conversaciones para hacerlo. Cuando a veces me arrepiento de invertir tanto esfuerzo físico en él me asaltan dudas, pero al final concluyo que no se puede escatimar en algo que te apasiona...

- ¿SIENTE QUE ESTÁ EN LA CÚSPIDE DE SU CARRERA? - No soy una persona de marcarse metas, aunque ahora quiero mantener un balance entre el cine y el teatro. Va a ser difícil porque tras los Oscar se me han abierto muchas puertas y me está llegando gran cantidad de ofertas, muchas de ellas inimaginables hasta ahora.

(+) TRAS LOS ELOGIOS POR SU PAPEL EN EL OSCAR

COMENTARIO: En la última ceremonia de entrega de los Oscar, Hugh Jackman, recibió espléndidas críticas y demostró sus dotes como cantante, bailarín y “showman”, heredadas de su experiencia en Broadway.

¿Se plantea finalmente hacer un musical en la gran pantalla? Ante la pregunta respondió que participará en una adaptación para el cine del musical “Carousel” -espectáculo que el australiano ya interpretó en Nueva York hace siete años y que se estrenó en la gran pantalla en 1956-. “También seré productor en esta ocasión. Es un proyecto que llevo años persiguiendo”.