viernes, 22 de mayo de 2009

Alemania ya se ríe de Hitler



El musical ‘Los productores’ triunfa en Berlín con su dictador afeminado y saltarín

El actor austriaco Martin Sommerlatte encarna a Hitler en la versión berlinesa de 'Los productores'. Foto: AFP / JOHN MACDOUGALL
PAOLA ÁLVAREZBERLÍN
Han tenido que pasar ocho años desde su estreno en Broadway, pero al fin, tras varios intentos fallidos, el musical Los productores ha llegado a Berlín. La adaptación del espectáculo de Mel Brooks, inspirado en su película del mismo nombre de 1968, ha cosechado premios y éxitos de público en todo el mundo, pero muchos dudaban de que pudiera repetir suerte en pleno corazón de Alemania. La historia de los dos productores de Broadway que intentan estafar a sus inversores montando el peor espectáculo del mundo a base de explotar la propaganda nazi y el mal gusto está repleta de esvásticas, saludos nazis, valkirias y... Hitler, exageradamente afeminado y saltarín, pero Hitler al fin y al cabo.Sin embargo, parece que el público alemán no se ha sentido incómodo. «Solo hemos recibido halagos y buenas críticas, ni una queja. La gente se ríe sin parar y cada función se cierra con el público en pie y una larga ovación», dice Karin Kleibel, responsable de prensa del musical. No queda más remedio que creerla.Salchichas gamadasEs prácticamente imposible encontrar una crítica negativa de la obra. La prensa alemana, que anticipó un escándalo y ha seguido de cerca todo el proceso hasta el estreno, ha acabado rendida a los pies del espectáculo de Brooks. Durante semanas ha recordado que el Admiral Palast, el teatro donde puede verse el musical desde el fin de semana pasado, es el mismo en el que Hitler se hizo construir un descomunal palco para ver sus operetas, y ha repasado una y otra vez las listas de intentos de satirizar sobre el dictador. Pero nada. Polémica cero. Solo la nota curiosa del espanto que produjeron en algunos berlineses las banderas que se desplegaron en el exterior del teatro y que imitaban las banderas nazis, pero con salchichas y brezel (típico pan salado alemán) en el lugar de la cruz gamada. «Al parecer hubo gente que llamó a la policía y esta contactó con nosotros para asegurarse de que todo estaba en orden. No ha habido ninguna demanda ni nada parecido», asegura Kleibel. La exhibición de la esvástica es delito en Alemania, aunque hay excepciones, como el contexto cultural. Pero, claro, no es lo mismo verla en el teatro que en la calle, aunque sea una imitación.Con el éxito de Los productores vuelven a saltar las preguntas formuladas mil veces. ¿Pueden los alemanes reírse de Hitler? ¿Deben? Hace poco más de dos años, la película Mein Führer, de Dani Levy, levantó un revuelo similar. Entonces era un Hitler cobarde, ridículo, deprimido y con traumas infantiles el que debía hacer reír a Alemania y, aunque obtuvo buenos resultados en taquilla, no fue precisamente del agrado de todos. «La obra de Levy no se puede comparar con sátiras como El gran dictador de Chaplin o Ser o no ser de Ernst Lubitsch», decía entonces el secretario general del Consejo Central de los judíos alemanes, Stephan J. Kramer, en el diario Tagesspiegel. «En comparación con ellas es superficial e incluso peligrosa. Hitler no era un personaje ridículo con una dura infancia. No merece generar sentimientos de compasión en el público», añadía.Sin las víctimasEse mismo temor hizo fracasar otra película alemana mucho más seria, El hundimiento, que para el público alemán mostraba a un Hitler muy humano, demasiado. La clave de la diferencia la daba el lunes también el Tagesspiegel, que escribía que al fin y al cabo Los productores no gira solo en torno a Hitler, sino que es «una sátira del absurdo funcionamiento de Broadway». También es importante que el espectáculo no muestre a víctimas del nazismo en sus bromas, como sí hacía la película de Levy, en la que Hitler sacaba a un judío y su familia de un campo de concentración para que le dieran clases y apoyo psicológico.El único debate que sigue latente tras todas las parodias posibles del dictador –más allá de si genera o no sentimientos de algún tipo en los espectadores– es el riesgo de que su figura quede deformada para las nuevas generaciones, que saben cada vez menos de él. El miedo a que deje de ser símbolo de la crueldad y los extremos a los que no debe llegar jamás un país. Argumento que, por otro lado, ha empezado a desgastarse. O al menos eso parece ante el imparable éxito de Los productores. El Admiral Palast –con capacidad para más de 1.700 personas– sigue llenándose cada noche (no del todo, pero casi).«Debo de ser el único judío que ha sacado un dineral gracias a Hitler», ha dicho más de una vez Mel Brooks. Lo cierto es que Levy, también judío, tampoco debió de ganar poco con su führer... A partir de ahora Brooks podrá decir que debe de ser el único en haber sacado un dineral gracias a Hitler y sin cabrear a nadie, o casi nadie. Eso sí que era difícil.

Hoy se sube "El violinista sobre el tejado" en el anfiteatro Dr. Alfredo Celis Pérez


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A partir de esta noche y hasta el domingo el musical "El violinista sobre el tejado" deleitará a los carabobeños en el Teatro Dr. Alfredo Celis Pérez de Bárbula, lugar donde al mejor estilo de Broadway, todo el elenco de la obra mostrará una producción de altura. El director general de la pieza, Michel Hausmann, manifestó ayer en nuestra ciudad sentirse sumamente agradecido con la Asociación de Egresados y Amigos de la Universidad de Carabobo (Egreamigos), por haber hecho posible que se presentaran por primera vez en la capital carabobeña, como inauguración de la agenda cultural de la UC y en pro de la construcción del Aula Magna. "El violinista sobre el tejado" cuenta la historia de una familia en la Rusia de 1905, cuyo padre, papel desarrollado por Armando Cabrera, aprende a vivir equilibrando la tradición del lugar donde vive, con sus ideas rebeldes y su propio criterio. Junto a él estará Beatriz Valdés, como su esposa; Tania Sarabia en el papel de Yente, la casamentera y Cayito Aponte como el carnicero Lazar Wolf. Disfrutaremos además las actuaciones estelares de Luigi Sciamanna, Rolando Padilla, Jean Paul Leroux, Gerardo Soto, Nathalia Martínez, Mariaca Semprún, Violeta Alemán, Victoria Nogueroles, y Gonzalo J. Camacho, como el Rabino. Actuaciones que estarán acompañadas por los 25 músicos que conforman la Orquesta Sinfónica de Carabobo, quienes tendrán la labor de envolver a los presentes en un espectáculo "íntimo", tal y como lo define su director, debido a las dimensiones del teatro, pero que promete quedar en el recuerdo como una excelente historia que ha trascendido las barreras culturales. Sumamente complacidos Los actores agradecieron la iniciativa de Egreamigos de traer la obra a la ciudad, ya que por el alto presupuesto que maneja la misma, no ha podido ser presentada en otros lugares del país y esperan ansiosamente la culminación del Aula Magna para estrenar otras producciones como "Jesucristo Superestrella" y "Los Productores". "Nos sentimos complacidos y felices de estar aquí. Nos encanta Valencia y de verdad estamos muy agradecidos de que nos den la oportunidad de presentar la gran primera producción del grupo de teatro Palo de Agua", dijo con mucho entusiasmo el director venezolano Hausmann. En cuanto a la escenografía de la pieza musical, el productor general, Yair Rosemberg, dijo que todo se ve muy bonito, "hasta más bonito que en la misma Caracas. De verdad debemos agradecerles por darnos la oportunidad de vivir la experiencia de presentarnos en un verdadero teatro, ya que el que nosotros tenemos en la ciudad capital no es muy cómodo, por las características de infraestructura con las que cuenta". "Deben cuidarlo. Por Dios denle el valor que se merece al Teatro Alfredo Celis Pérez, ya que edificaciones de ese nivel ya no se ven en nuestro país", fueron las palabras que pronunció la primera actriz Beatriz Valdés, quien comentó lo complacida que se sentía de estar en nuestra ciudad. La presidenta de Egreamigos y ex rectora de la Universidad de Carabobo, profesora María Luisa Aguilar de Maldonado, informó que los pioneros de esta obra antes de regresar a Caracas visitarán las instalaciones del Aula Magna, y en base a lo adelantado que se encuentre el proyecto, harán una agenda en la que puntualizarán en qué fechas del próximo año se presentarán las otras obras. Las entradas para disfrutar del evento, que promete ser una de las mejores producciones teatrales venezolanas, están a la venta en las oficinas de Egreamigos en el Centro Comercial Prebo, y en los stands de Coyserca y Grupo Fernández en el Sambil y Metrópolis de Valencia para las cinco funciones del 20 al 23 de mayo a las 7:30 p.m. y el 24 a las 11 de la mañana.

Se estrena el musical El Mago de Oz en el teatro Coliseum

La pequeña Dorothy con su perro Toto, el espantapajaros, el león sin corazón y el hombre de hojalata visitan Madrid. Se estrena el musical "El Mago de Oz". Una forma de rendir homenaje a la mitica pelicula que cumple 70 años. Podran buscar con los personajes una vida mejor en algun lugar sobre el arcoiris en el Teatro Coliseum. El próximo sábado día 23 mayo se estrena en el Teatro Coliseum de la Gran Vía, 'El Mago de Oz: El Musical', una versión que hará disfrutar mucho al público de todas las edades. Se representará los sábados y los domingos a las 12 horas hasta el 21 de junio.
Conmemorando el 70 aniversario del clásico del cine protagonizado por Judy Garland, El Mago de Oz: El Musical retoma la legendaria historia de Dorothy en una sencilla y atrevida puesta en escena, nuevas canciones, rápidos y amenos diálogos, un acercamiento más profundo a los personajes y un constante sentido del humor.
Durante las mañanas de los sábados y los domingos desde el próximo 23 de Mayo y hasta el 14 de Junio, se representará una versión musical de la película de Victor Fleming, basado en el libro de L Frank Baum, El Mago de Oz, que protagonizó Judy Garland.
Según la página oficial de la productora MundiArtistas, "a punto de cumplirse el 70 aniversario de tan mágica fecha, en MundiArtistas nos hemos atrevido a rendir homenaje a esa historia que nació de la pluma de L. Frank Baum para ocupar desde entonces un puesto de honor en los sueños de niños y mayores a lo largo y ancho de este ajetreado planeta."

Los Productores, una gran experiencia para universitarios


Secretaría de Extensión y Cultura
Detrás de escena y aún sobre el foro un montaje como este requiere para una excelente coordinación y realización un dedicado trabajo en equipo en el cual tomaron parte estudiantes y egresados de la UANL como cantantes, bailarines y técnicos de sonido, utilería.

(Fotos: Alejandro Galindo Garza)
Por José Juan Zapata PachecoDesde los técnicos de iluminación y tramoya hasta el actor y el bailarín que dan su mayor esfuerzo en el escenario, el trabajo de un musical compete a gran cantidad de personas que noche con noche crean un mundo al abrir el telón.El montaje de Los productores no es la excepción y para que una puesta en escena al estilo de Broadway pueda ofrecer toda su magia se requiere de trabajo en equipo y coordinación. Para estudiantes y egresados de la UANL, como técnicos y miembros del ensamble, esta obra en escena del 1 de abril al 3 de mayo en el teatro de las Bellas Artes del Centro Convex, bajo la producción de Luis Donaldo Colosio Riojas, significó una gran experiencia.Los productores, original de Mel Brooks, cuenta la historia de Max Bialystock, fracasado productor de Broadway, y de Leo Bloom, un tímido contador, que deciden unir esfuerzos para crear un musical que sea un completo fracaso, conscientes de que podrían ganar más dinero que con un éxito de escena.La obra cuenta con la actuación de Mauricio Herrera, José Andrés Mojica, Renán Moreno, Alberto Benitta, Hugo Garza Leal, Gianni Constantini, Liliana Escobar y Walther Cantú. Detrás de escena.- Adán Guerrero, Patricia Ceballos, María Garza y Lorena Meza son cuatro jóvenes que forman parte del staff de producción, en donde han podido aprender la importancia que juegan los técnicos detrás de la escena.Adán estudia el quinto semestre de Psicología y estuvo durante un tiempo en el grupo de teatro de su facultad que dirige Renán Moreno, quien fue el contacto para llegar a Los productores.“Cuando uno está en una obra de teatro la parte de la actuación está siempre en el escenario, dando la cara al público, pero es la primera vez que estoy tras bambalinas ayudando a meter la escenografía, haciendo los cambios, y es algo muy padre porque se aprende la parte técnica de la obra”, explica.“Eso ayuda a saber que no es sólo el actor el que da la cara por la obra, sino todo el personal que trabaja por detrás que hace que el actor se vea bien en escena.”Patricia Ceballos coincide con su compañero y menciona que no es su primera vez tras bambalinas. Actualmente estudia en la Facultad de Ciencias Políticas, pero durante la preparatoria participó en otras obras de teatro musical.“Mi reto más importante para mí, que llevo tres días, es tratar de aprenderte todas las secuencias, a quién le tienes que dar cada cosa y ese tipo de detallitos importantes en una puesta en escena. Para que salga una cosa depende de muchas personas y si tú no te luces es porque alguien hizo algo mal, o si haces algo mal el trabajo de los demás se fue a la basura.”María Garza, de piso y sonido, es alumna de la Preparatoria 15 donde forma parte del grupo de teatro y ahora tiene la oportunidad de participar en este montaje.“El teatro que se hace en preparatoria es semi-profesional y una experiencia de estas, con un proyecto de esta magnitud, es bien importante por lo que uno aprende”, explica.Finalmente, Lorena Meza explica que no ha tenido vínculo con el teatro más que su participación en Los productores. Ella es egresada de diseño gráfico de la Facultad de Artes Visuales, pero colabora en la parte de utilería: “Para mí está padre conocer más de lo que viene siendo el aspecto laboral en cualquier lugar.”Al frente de todos ellos se encuentra Ismael Ramírez, jefe de piso, quien ya cuenta con una trayectoria de más de veinte años en diferentes producciones. Egresado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación con especialidad en Publicidad, ha trabajado como productor en Parque Plaza Sésamo, también en los eventos del Teatro de la Ciudad del Fórum Universal de las Culturas.“Mi equipo es joven, aquí soy jefe de piso, en otros lugares lo llaman stage manager o regidor de foro. A mi cargo está la logística, que todo mundo llegue a tiempo y llamarlos a sus áreas, convocarlos al orden, es como ser el director de un colegio, no soy el que da las clases, no soy el que regaña, soy el que lleva el orden y control de toda la producción para que todo salga bien en esta puesta que está catalogada al nivel de Broadway.”Ismael destaca que su reto más difícil es que se integró a la obra a veinte días del estreno, cuando ya prácticamente se encontraba todo montado: “Ser regidor de foro es tener mucha autoridad y hay que saberla controlar, hay que saber dirigirte a todos, cantantes, bailarines, se les tiene que tratar con mucho respeto, pero también se les tiene que llamar la atención; entonces, conjugar todo en un solo lugar y llegar donde nadie te conoce y llegar con cierta autoridad es muy pesado. Hemos hecho un buen trabajo y todo ha salido de primer nivel”.Conjuntan baile, canto y actuación.- El ensamble es una parte esencial de la obra, el que se encarga de apoyar a los protagonistas en los números musicales, adoptando diferentes personajes y ambientes. Un trabajo que requiere una profunda preparación de baile y actuación.Jorge Iván Román Rodríguez es egresado de la Facultad de Artes Escénicas de la licenciatura en Arte Teatral y logró ingresar a los productores luego de los numerosos filtros y audiciones, lo que representó, personalmente, un regreso a los escenarios luego de dos años.“Fue un reto volver a tomar clases de baile, actuación e integrarme a una compañía que ya estaba casi al noventa por ciento, pero la gente me apoyó mucho y sacamos adelante el trabajo como debe de ser. A veces no tenemos el trabajo necesario ni las puertas ni el impulso que quisiéramos para seguir manteniéndonos de teatro y de danza, entonces, tuve que buscar otras opciones. Yo soy foráneo, soy de Guadalajara y vine como muchos otros a la Facultad de Artes Escénicas.”Jorge Iván explica que era imposible dejar al cien por ciento la labor que lo apasiona, por lo que se encuentra satisfecho de regresar a las bases aprendidas en la escuela: “La tramoya, el escenario, pasos de baile, las coreografías, las indicaciones, la convivencia con los compañeros, pero simplemente estar en un escenario me deja una experiencia impresionante, es algo que no lo puedo cambiar por nada, que la gente vea tu trabajo y que le guste”.Óscar Treviño González es licenciado en Artes Visuales por la UANL, pero su pasión por el baile y la actuación lo llevaron a audicionar para musicales como Romeo y Julieta, primero, y ahora en Los productores.“Cuando vi la convocatoria, las audiciones de bailarín pedían técnica de jazz y de tap, y de entrada sabía que no tenía estas técnicas, por lo que decidí audicionar en canto y para mi sorpresa me hacen la propuesta de formar parte del cuerpo de baile.“Fue un reto muy grande aprender a bailar tap y obviamente el poder representar diferentes papeles; yo tengo ocho papeles en la obra, cada uno tiene una particularidad diferente, cada uno expresa algo distinto. También fue un reto participar por primera vez en un ensamble vocal de manera profesional. En Romeo y Julieta fue la primera vez, pero aquí es un esfuerzo mucho mayor y un reto más grande por el nivel de la producción, por la exigencia que tiene cada uno de los papeles, y el reto es estar a la altura de una producción de primer nivel.”Shady López, por su parte, fue llamada a participar un mes antes del estreno, por lo que tuvo que adaptarse rápidamente a los movimientos, las voces y los pasos, pero se encuentra muy satisfecha con el resultado.“Siempre buscas irte, porque no se puede comer de esto, tienes que tener otro trabajo, dar clases u otra cosa dentro de la misma rama, pero no puedes vivir nada más de dar funciones. Estar aquí es ser de los pioneros en la comedia musical y mostrar que realmente sí se puede vivir, y es un paquetón, pero toda la compañía está muy contenta y súper agradecidos con Luis Donaldo”, explicó.Finalmente, Gabriel Yafet forma parte de los cantantes de cabina que se encuentran en la fosa de la orquesta. Gabriel es tenor y realizó el nivel propedéutico y estudios de licenciatura en la Facultad de Música.“Tengo años cantando ópera. Había estado antes en un montaje de Jesucristo Superestrella a beneficio de una comunidad de padres franciscanos aquí en Monterrey y en el musical Fama. El reto para mí fue coordinar tiempos para estudiar, trabajar y cantar aquí, fue lo más complicado. Vocalmente es una obra que tiene cierto reto, hay algunas notas difíciles que tenemos que dar”, comentó.“Lo que más disfruto de la obra es el estilo musical, la composición, hecha, con toda la mano, musicalmente hablando”.

sábado, 16 de mayo de 2009

FAMA; La nueva película





Andrew Lloyd Weber quiere a Susan Boyle en uno de sus musicales


Andrew Lloyd Weber, el gran gurú del mundo de los musicales, quiere "fichar" a Susan Boyle, la desempleada escocesa de 48 años que se convirtió el mes pasado en una celebridad gracias a su voz y al programa de televisión "Britain's got talent".

Según informa hoy el diario "The Sun", el autor de musicales como "Jesucristo Superstar", "El Fantasma de la Ópera" o "Cats" hará realidad el sueño de Boyle y le dará un papel en alguno de los musicales que se programan en el West End londinense.

"Es una persona estupenda y una gran fan de mis espectáculos. Si quiere estar en uno de ellos, es algo que puede ocurrir", afirma el compositor en las declaraciones recogidas por este diario.

"Creo que sé qué papel puede interpretar, pero no lo voy a decir. (Susan) tiene un gran futuro", añade Lloyd Weber.

Asegura "The Sun" que Lloyd Weber ha estado en contacto con Simon Cowell, director del programa de televisión que ha dado fama mundial a Boyle, con quien almorzó el pasado fin de semana en Los Ángeles para hablar del futuro de la cantante escocesa.

El compositor dice no haber visto su interpretación en "Britain's got talent" de la canción "I dreamed a dream" (Soñé un sueño, del musical "Los Miserables") que causó sensación mundial -con más de 56 millones de visitas en YouTube hasta la fecha-, pero asegura que ya la había visto en 1995 cuando participó en otro conocido programa de televisión.

Fuentes de la industria citadas por "The Sun" afirman que la idea de Lloyd Weber es que Boyle participe en "Evita", uno de los grandes papeles interpretados por Elaine Paige, el ídolo de la escocesa.

Hasta su salto a la fama, esta trabajadora social desempleada pasaba su tiempo como voluntaria en una iglesia de Blackburn, una pequeña localidad próxima a Edimburgo (Escocia), donde aún vive sola junto a su gato Peebles, pero sometida a un fuerte acoso mediático.

Neil Patrick Harris presentará los premio Tony (Broadway) el 7 de junio

Los Tony Awards, que premian lo mejor del teatro y las comedias musicales, serán presentados este año por Neil Patrick Harris.

Se entregan el 7 de junio a las 20 horas y CBS emitirá los premios en directo desde Radio City Music Hall, un teatro ubicado en el Rockefeller Center. Con Neil Patrick Harris al mando, podemos esperar que las audiencias sean buenas.
Neil Patrick Harris encarna a Barney en la comedia Como conocí a vuestra madre. Antes de esto, él se había dado a conocer como el doctor Doogie de "Un médico precoz". Es el ejemplo de niño estrella que no ha zozobrado al hacerse adulto.
Además de estos papeles para la televisión, él también apareció sobre las tablas en "Cabaret" y "Asesinos" así como en "Proof".
"La disciplina teatral (hacer la misma cosa perfectamente noche tras noche, ocho veces a la semana) nunca dejó de asombrarme", declaró el actor. "Estoy honrado de haber sido escogido como maestro de ceremonias para los Tony Awards de este año y espero ayudar a realizar una gran noche para todos".
Esa noche se otorgarán 27 premios a los que optan producciones como: "Billy Elliot", "Next to Normal", "Rock of Ages" y "Shrek The Musical".

´Nine´, el musical del año, ya tiene trailer

Participan en la cinta Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dech, Sophia Loren, Kate Hudson y la cantante Fergie
Ya se puede ver el flamante trailer de Nine, la adaptación musical que está despertando todas las expectativas de cara al Oscar. Sus protagonistas son un elenco de ganadores de premios: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dech y Sophia Loren. Kate Hudson y la cantante Fergie completan un reparto hecho a medida para provocar la misma sensación que despertó Chicago en 2002. Recordemos que la cinta de Rob Marshall, también director de Nine, ganó entonces seis Oscars incluído el de Mejor película del año aunque perdió el de Mejor dirección ante Roman Polanski. Ésta sería una nueva oportunidad para el director de Memorias de una geisha, de redimirse tras el fracaso de éste y volver a hacer lo que mejor sabe, el musical. Además de contar con un gran reparto y una línea muy similar a Chicago, el filme tiene otros alicientes. Anthony Minguella firma el guión de la película por lo que es probable que pueda conseguir su segunda candidatura póstuma tras la del año pasado con El lector. La fotografía es de Dion Beebe (ganador del Oscar por sus colores contrastados de Menorias de una geisha) y la dirección artística de John Myhre (premiados dos veces por ésta y por Chicago). Uno de los interrogantes más interesantes es saber cuál de las actrices podría ser nominada si la película funciona. Si seguimos al pie de la letra el espectáculo de Broadway, Penélope Cruz tiene de lejos el mejor personaje para marcarse otra nominación. Pero tampoco se sabe muy bien la proyección que se le haya dado en el filme ya que éste contempla muchos cambios. Por ejemplo, el personaje de Kate Hudson es inventado y Judi Dench interpreta aquí a una diseñadora de vestuario cuando originalmente es productora. Visto el tráiler, parece que la madrileña tiene bastante presencia en Nine y las imágenes pulverizan cualquier rivalidad con su interpretación en Los abrazos rotos.

jueves, 14 de mayo de 2009

Venga toda la Gente - La Dicha perfecta / Perfetta letizia - Forza Venite Gente

Reconocimiento a Lolita y Laura Cortés


Alma Rosa CamachoLa sociedad teatral representada por Morris Gilbert y Jorge Ortiz de Pinedo, rindió un reconocimiento por una trayectoria de 30 años, a las hermanas Lolita y Laura Cortés, cuya carrera, según sus propias palabras: "ha sido de mucha terquedad y pasión, pero muy contentas por hacer nombre en los escenarios mexicanos".Ambas artistas le dedicaron sus premios a su madre, la señora Dolores, quien ha sido un ejemplo para ellas.Se unieron a este homenaje los artistas presentes en la función de "Dulce Caridad", como don Ignacio López Tarso, Tina Galindo, Vanessa Bauche, Irma Dorantes, Sergio de Bustamante, Lalo España, Rosita Pelayo y Mariana de la Garza.Posteriormente, y al término de la representación de dicha obra musical, se llevó a cabo la ceremonia de develación de la placa alusiva a las 200 funciones, de manos de la primera actriz Diana Bracho y del actor y productor Jorge Ortiz de Pinedo.Antes, la señora Bracho, con la presencia en el escenario de Federico González Compeán, se refirió al trabajo de Lolita Cortés: "Estoy emocionadísima porque cada vez que te veo me maravillas. Y sí, la sola idea de que no exista el teatro es lo más triste que nos puede suceder, porque es la sangre de nuestras ciudades, ¡qué maravilloso es el estar todos juntos esta noche!En su intervención, Jorge Ortiz de Pinedo recordó que él fue quien le dio la primera oportunidad a Lolita Cortés, y añadió: "Posees una voz privilegiada, lo cual se lo debes mucho a tu madre. La verdad, Lola y Laura son un orgullo para el teatro".Y con relación a éste, Ortiz de Pinedo resaltó: "En México se hace de la mejor manera y es mundialmente reconocido. México es una ciudad teatral por excelencia. En México, los fines de semana hay más de 100 espectáculos. México vive con teatro".Jorge y Morris cerraron la ceremonia de gala, anunciando que hoy a las 13 horas en el Ángel, todas las compañías capitalinas, inscritas en la Asociación de Productores de Teatro: "Nos vamos a tomar una fotografía grande, con todos nuestros repartos, y los actores caracterizados con nuestras obras, para legársela a la historia teatral. Y a la vez conminar al público a que acudan a las obras, luego de la inactividad por la pandemia de influenza".

miércoles, 13 de mayo de 2009

Dulce Caridad celebra 200 representaciones


Los actores Diana Bracho y Jorge Ortiz de Pinedo fueron los encargados de develar la placa conmemorativa, además de entregar un reconocimiento a Lolita y Laura Cortés por sus 30 años de carrera artística.

Los actores Diana Bracho y Jorge Ortiz de Pinedo develaron la placa por las 200 representaciones del musical "Dulce Caridad" , ceremonia en la que también fueron reconocidas Lolita y Laura Cortés, por sus 30 años de carrera artística.
Familiares, amigos y público en general, así como algunos artistas, entre ellos Vanessa Bauche, Eduardo España e Ignacio López Tarso estuvieron presentes en la función especial del montaje que concluirá dentro de dos semanas, bajo la producción de Morris Gilbert y Federico González Compeán.

Por la alfombra roja desfilaron celebridades como Irma Dorantes, Sergio Bustamante, Patricio Castillo, Laura Luz, el ex académico Carlos Rivera, Rosita Pelayo, Tina Galindo y Yolanda Montes "Tongolele".

Durante el intermedio todo el elenco salió al escenario del teatro Telmex para aplaudirle a las hermanas Cortés, quienes han figurado en las puestas en escena musicales, como "Anita la huerfanita" , que fue con la que debutaron.

A manera de homenaje, en una pantalla gigante se proyectó una semblanza de estas dos mujeres, a quienes se les ha visto en piezas como "Qué plantón!" , "Vaselina" , "El fantasma de la ópera" y "La bella y la bestia".

De manos de su mamá, las actrices recibieron un reconocimiento otorgado por la producción de "Dulce Caridad" . Las dos, visiblemente emocionadas, dedicaron a su progenitora la distinción.

Al concluir el montaje llegó la develación de la placa por las 200 representaciones, que estuvo a cargo de Diana Bracho y Jorge Ortiz de Pinedo.

Ambos subieron al escenario para agradecerle al público que debido a su apoyo el teatro en México recobró su esencia luego de la alerta epidemiológica por la influenza humana, que obligó a las autoridades a suspender las actividades en los lugares públicos.

De Pinedo dijo que la capital mexicana cuenta con espectáculos de calidad al igual que Broadway, y cientos de familias que no radican en la capital del país la visitan para disfrutar de ellos, pues son casi cerca de 300 montajes los que se presentan.

Por su parte, Diana Bracho, agradeció ser la madrina en esta ocasión y dijo que Lolita Cortés es una gran actriz de los musicales, pues cada vez que la ve en uno de ellos siempre la sorprende.

Morris Gilbert informó que aun cuando el teatro estuvo cerrado durante dos fines de semana debido al brote de influenza, la temporada no se alargará, pues es el tiempo que se había establecido para dar paso a la siguiente obra: "Mamma mía!".

Además, junto con Ortiz de Pinedo anunciaron que este miércoles elencos de puestas en escena se reunirán en el Angel de la Independencia para tomarse una fotografía, que servirá como símbolo de la reapertura del teatro en México, tras la contingencia por el brote viral.

Antes de iniciar la función, cada uno de los asistentes atendió las recomendaciones de portar un cubrebocas y desinfectarse las manos con gel antibacterial.


Los Addams llegan a Broadway


"La Familia Addams" o "Los locos Addams", la clásica serie de televisión estadounidense protagonizada por una familia "muy normal", será convertida en un musical de Broadway, anunciaron los productores del show.
Nathan Lane encarnará al padre, Homero Addams (o Gomez en algunos países), y Bebe Neuwirth a su mujer Morticia.
El argumento se centra en la hija de la pareja, Merlina, en cómo se transforma en una joven de 18 años, interesada en encontrar un novio.
El estreno del musical está previsto para noviembre en Chicago. Allí se presentará por dos meses y luego se trasladará a Broadway, en abril de 2010.
De culto
Basada en las creaciones del dibujante Charles Addams, el show original de televisión salió al aire en la década de los '60.
La trama giraba alrededor de una familia que asombraba y asustaba a sus amigos y visitantes con sus excentricidades, que consideraban de los más normales, mientras que el mundo exterior les parecía extraño y absurdo.
Fue tan popular que en la década de los '70 se hizo una serie y en los '90 se filmaron dos películas protagonizadas por Anjelica Huston, Raul Julia y Chrisotpher Lloyd.
Además de por su extraño sentido del humor, muchos recordarán a la familia por sus inolvidables personajes: el tío Lucas (o tío Fétido en España), un hombre calvo cuyo pasatiempo favorito es encender bombillos con la boca, y el mayordomo Largo (o Lurch) en España, de cara tétrica y una altura más que considerable.


martes, 12 de mayo de 2009

Bono: "El Hombre Araña es nuestro Tommy"

Lo que viene es El Hombre Araña. En los últimos años, The Edge y Bono han compuesto veinte canciones para un musical sobre el superhéroe, lo que no es tan loco como podría parecer: si Stan Lee no hubiera escrito eso de que "un gran poder trae aparejada una gran responsabilidad", Bono probablemente lo habría puesto en algún lado de The Unforgettable Fire. "Peter Parker es el traga del que los chicos malos del colegio abusan, que encuentra una manera de reinventarse -dice The Edge-. De alguna manera, es la historia de todas las estrellas de rock."
El musical sobre El Hombre Araña tiene el título tentativo de Turn Up the Dark, y se supone que va a desembarcar en Broadway el año que viene; Julie Taymor, que trabajó con Bono en su musical sobre los Beatles, Across the Universe, lo va a dirigir. Bono espera convencer a Mullen y a Clayton de sacarlo también como un disco de U2. "Si lo hacemos, vamos a crear un monstruo, porque probablemente sea la música más accesible que jamás hayamos escrito", dice Bono. "Podría ser nuestro Tommy. Podríamos hacerlo con estrellas invitadas y todo eso."
Adam y Larry todavía no han escuchado "las canciones del Hombre Araña", como las llama Bono. Pero mientras me lleva al cuartel general de U2 en su poderoso y reluciente Maserati Quattroporte, Bono decide concederme una "exclusiva mundial" y pone en el estéreo el CD en que están grabadas las canciones. La primera se llama "Boy Falls From the Sky", con Jim Sturgess, el protagonista de Across the Universe, en la voz de Peter Parker. Suena bastante a hit de U2, especialmente cuando Bono se pone a cantar arriba del auto. "Tremendo", grita cuando termina la canción, y pone el tema siguiente, operístico y coral, y luego una balada lastimera. Cuando la asistente lo llama al celular, Bono la hace corta: "¡No puedo hablar ahora, estamos escuchando una ópera!".
Todo parece muy prometedor, pero hay un único problema: Larry Mullen Jr. "Sí, no me convence mucho eso", dice Mullen. Está vestido todo de negro, y sigue tan delgado y apuesto como en la época de Rattle and Hum; todavía consigue proyectar un aura de macho alfa, incluso sentado en un sofá, apoyado en un rojo almohadón afelpado. "Creo que es un proyecto de Bono y The Edge, y me parece que eso está muy bien y es muy valioso. Pero yo no habría elegido al Hombre Araña para hacer mi debut en el teatro. Me habría gustado trabajar con Cirque du Soleil o algo mucho más..., qué sé yo, de izquierda. Y esto no es una crítica, eh. Así que bueno, eso fue lo que eligieron Bono y The Edge y me parece bárbaro, y les deseo lo mejor. No es un proyecto mío, tendría que hacer de sesionista, y no sirvo para eso."
Mullen no puede evitar sonreírse cuando escucha que a Bono se le dio por comparar Turn Up the Dark con Tommy. "Me parece bárbaro", dice, pero después extiende las dos manos, con las palmas hacia arriba, como si estuviera sopesando dos objetos: "El Hombre Araña y. ¿Tommy? Hay un trecho, me parece". Entonces, ¿hay alguna posibilidad de que lo haga? "Siempre estoy dispuesto a escuchar argumentos -dice Mullen-. Eso es lo que U2 ha hecho durante más de veinte años: podría decirse que hemos llegado a lo más alto a fuerza de discusiones."
Y en esas discusiones, Mullen ha sido muchas veces el que dijo que no. "No cedo fácilmente en ningún ámbito de la vida. La gente cree que todos tenemos beepers y de repente nos suenan, onda: «¡Puta, saquen los beepers! ¡Bono acaba de tener una idea»", se ríe Mullen. "Las cosas no funcionan así. Si Bono se saliera con la suya, creo que terminaríamos grabando y tocando para Africa; así piensa él. Tomar todo lo que se pueda y después darlo de vuelta. Pasamos mucho tiempo tratando de evitar que Bono haga las mayores locuras imaginables. No sé de dónde saca tanta energía; la verdad, no lo sé."
Luego de esta charla, formulo una nueva teoría sobre el activismo de Bono: lo hace porque es muchísimo más fácil persuadir a George W. Bush de que le dé a Africa 15 mil millones que convencer a Larry Mullen Jr. de cualquier cosa. Cuando le explico mi idea, Bono se ríe un rato largo. "Lo quiero muchísimo, pero con eso te quedás corto", dice.

El miércoles se estrena en Lima el musical 'Cabaret'

Acompañada de un gran elenco, Denisse Dibós regresa a las tablas con “Cabaret”, el exitoso musical de Broadway con la que la actriz y productora celebra 12 años de la Asociación Cultural Preludio.
La dirección está a cargo de Mateo Chiarella, mientras que la producción y dirección vocal está bajo el mando de Denisse. La puesta en escena cuenta con una orquesta de 10 músicos en vivo.
El elenco de la obra está integrado por Gisela Ponce de León, Marco Zunino, Denisse Dibós, Elena Romero, Anahí de Cárdenas, Raúl Zuazo, Mariano Sábato, Tati Alcántara, Enrique Collantes “El Gaucho”, Laura del Busto, Miguel Álvarez y Renato Bonifaz.
“Yo empecé a trabajar de acuerdo al texto original. No nos basamos en otras versiones teatrales o en la película (..) Marco (Zunino) fue un gran apoyo porque él tiene toda la experiencia de sus estudios en Nueva York”, señaló a elcomercio.com.pe el director Chiarella, quien desde enero ensaya este musical junto con una veintena de actores.
La obra cuenta la historia de un joven americano de los años 30 en Alemania (Berlín) que ha llegado a la ciudad en busca de inspiración para escribir su novela. Una cantante británica es la sensación del ‘kit kat’ el club de cabaret del momento. Un joven alemán entona un canto nazi y el destino junta a todos estos personajes, mientras una amenaza crece en todo el país.
El avant premiere de la obra, que se realizará este miércoles, será a beneficio del Centro Ann Sullivan. Y la temporada solo durará 6 semanas en el Teatro Segura.

sábado, 9 de mayo de 2009

Celebrarán Lolita y Laura Cortés tres décadas de carrera el lunes

(Notimex).- A 30 años de su incursión en el teatro con "Anita la huerfanita", las actrices mexicanas Lolita y Laura Cortés recibirán un homenaje el próximo lunes, en una función especial del musical "Dulce Caridad".
Luego de posponer el homenaje, que se realizaría el pasado 27 de abril, debido a la contingencia sanitaria por el virus de la influenza humana que afectó al país, ahora las hermanas compartirán con el público tres décadas dedicadas al teatro musical.
En "Dulce Caridad" Lolita y Laura comparten créditos con Mauricio Martínez, Gerardo González, Enrique Chi y María Fillipini, desde que se estrenó en noviembre pasado.
Las hijas de la cantante Dolores Jiménez, del dueto Lena y Lola, así como del actor Ricardo Cortés, iniciaron su carrera en 1979.
Desde entonces Lolita Cortés trabajó en varias puestas en escena como "Canto verde", "Vaselina", "Peter Pan", "El fantasma de la ópera" y "Confesiones de mujeres de 30".
También participó en las telenovelas "Pobre juventud", con Ernesto Laguardia, y "El extraño retorno de Diana Salazar", con Lucía Méndez.
Además, las hermanas Cortés compartieron escenario en los musicales "La Bella y La Bestia", "Una vez en la isla", "Jesucristo superestrella", y "Que plantón".
Laura Cortés trabajó en los musicales "Chicago", "Los miserables", "Houdini", "Rent", "El hombre de la Mancha" y "Violinista en el tejado".

Nominan a cinco latinos a los premios Tony


Moisés Kaufman, Josefina Scaglione, David Álvarez, Karen Olivo y Raúl Esparza se disputan algunos de los galardones


En distintas ternas, cuatro latinos se encuentran nominados a la próxima entrega de los Premios Tony, galardones que cada año premian lo mejor del mundo del teatro de Broadway. El más destacado de los hispanos es el venezolano Moisés Kaufman, quien tiene cinco nominaciones, entre ellas Mejor Obra, por 33 Variations, protagonizada por la actriz Jane Fonda. Asimismo, la soprano argentina Josefina Scaglione, quien brilló con luz propia en la reposición del musical West Side Story, se disputa el galardón a Mejor Actriz Protagónica en un Musical. Por su parte, el actor cubanoamericano Raúl Esparza, compite en la categoría de Mejor Actor Protagónico en una Obra por Speed the plow. Con esta nominación, Esparza se ha convertido en la segunda persona en la historia del Tony en obtener nominaciones en las cuatro categorías de actuación (después del legendario Boyd Gaines). La talentosa Karen Olivo, de origen de ascendencia boricua dominicana compite como Mejor Actriz de Reparto en un Musical por su intervención en West Side Story. Y finalmente, el joven de origen cubano David Álvarez –uno de los tres actores que se turnan el rol central en Billy Elliot– comparte nominación con sus compañeros en la categoría de Mejor Actor Protagónico en un Musical. Y es precisamente Billy Elliot la producción más nominada de la edición 2009 de los codiciados premios Tony, compitiendo en 15 ternas. El año pasado, el musical In the Heights, del puertorriqueño Lin-Manuel Miranda se llevó la estatuilla en cuatro de las trece categorías a las que estaba nominado, entre ellas Mejor Musical. Los ganadores serán anunciados el 7 de junio en medio de una ceremonia realizada en el teatro Radio City Music Hall de Nueva York.

'Vive El Musical' acerca la magia de los espectáculos de Broadway a los ciudadanos de la isla en un show sin precedentes

PALMA DE MALLORCA, 8 May. (EUROPA PRESS) -
Más de dos horas de canciones, coreografías, concursos y "mucha diversión" es lo que podrán encontrar los aficionados, y en muchos casos asiduos, del teatro musical que se acerquen hasta Campos mañana sábado y el próximo domingo, días 9 y 10 de mayo, respectivamente, para disfrutar de 'Vive El Musical'. Una cita en la que la magia de los espectáculos de Broadway como 'El Fantasma de la Ópera', 'Rent', 'Hairspray', y 'We Will Rock You', entre otros, será una constante, creando así un show sin precedentes.
En declaraciones a Europa Press, el director de la primera compañía de teatro musical de Mallorca, Blauextremproduccions, Miguel Rigo, aseguró que la idea de crear esta producción nació en 2008 con la primera "edición" de la gira bajo el nombre 'El Món Del Musical', pero debido al gran éxito de la misma se "amplía y mejora" tanto el repertorio como la organización del espectáculo con el objetivo de hacer disfrutar más a los espectadores.
De esta forma, los 15 actores, bailarines y cantantes repasarán las canciones --tanto en inglés como en castellano-- de los musicales que, probablemente, hayan enamorado a más de una persona. Un repaso que no sólo se centrará en las canciones, sino que el vestuario cobra una especial importancia, puesto que los presentes en la sala serán transportados hasta otra dimensión, como si formaran parte de ese musical.
No obstante, según detalló Rigo, el espectáculo "no deja indiferente a nadie" puesto que tanto grandes como pequeños, hombres o mujeres, acaban cantando, en caso de sabérselas, todas las canciones y bailando al ritmo de las coreografías.
Un elenco de artistas formado por Tary Barceló, Daniel López, David Llabrés, Aina Campaner, Malén Calafell, Bernat Molina, Daniel Puig, Natalia Ruciero, Miguel Rigo, Silvia Maldonado, Noemí Alomar, Sandra Mayol, Fernando Muñoz, y Carlos Díaz. No obstante, no hay que olvidar que un espectáculo tan "mágico y sorprendente" como este necesita de un "increíble" equipo técnico que permita sacar adelante y "con mucho éxito" --como el cosechado hasta el momento-- este proyecto.
De esta forma, Rigo aseveró que sin el trabajo de profesionales como Daniel Puig (asistente de dirección), Manuel Velasco (dirección musical), y Sam Harper (dirección coreográfica), entre otros, "no sería lo mismo".
CIRCUIT D'ARTS ESCÈNIQUES DE MALLORCA
Una vez integrada en el Circuit d'Arts Escèniques de Mallorca, la compañía tendrá, ahora, mayores posibilidades de cumplir su objetivo como es hacer llegar a la gente "los musicales como los de Madrid y Barcelona", permitiendo un mayor acceso de la cultura "a todos los públicos".
Un objetivo que puede verse incrementado por el apoyo de las instituciones, y más en materia económica, pues "cargar con todos los gastos se hace pesado sin ningún tipo de subvenciones", aspecto que esperan poder solventar "en la medida de lo posible" cuanto antes.

‘In the Heights’ viene al Pantages


In the Heights, la exitosa obra musical de Broadway sobre tres días en un barrio latino de Manhattan, llegará al Pantages en el verano de 2010.

La obra de Lin-Manuel Miranda y Quiara Alegría Hudes estará en el legendario teatro de Hollywood del 22 de junio al 25 de julio de 2010, uno de tres estrenos locales que forman parte de la próxima temporada de la serie Broadway/LA anunciada esta semana.

La temporada 2010 de ocho obras incluirá además los estrenos de dos musicales adaptados de películas —Young Frankenstein de Mel Brooks y 101 Dalmatians de Disney— y una producción de The Color Purple protagonizada por Fantasia Barrino, la ganadora de American Idol. Completan la temporada producciones de Riverdance, Stomp, Cats y Chicago. Los boletos para abonados saldrán a la venta este mes mientras que los boletos para obras individuales se pondrán a la venta en una fecha aun sin anunciar.
La cita en el Pantages llena un hueco en la recién anunciada gira nacional de In the Heights, que iniciará en octubre próximo en Tampa, Florida, y que ya tenía fechas confirmadas en el Teatro Civic de San Diego (del 27 de julio al 1 de agosto de 2010) y en el Orange County Performing Arts Center de Costa Mesa (3 al 15 de agosto de 2010).
No se ha anunciado el elenco para la gira nacional de la obra que en Broadway estelarizó —hasta febrero pasado— su creador Miranda.

In the Heights ganó cuatro premios Tony en 2008, incluyendo mejor musical y mejor partitura.
Miranda, neoyorquino de padres puertorriqueños, concibió la obra musical como estudiante universitario e interpretó el papel principal de Usnavi —un dueño de bodega dominicano— en una exitosa producción de In the Heights en off-Broadway, antes de que debutara en Broadway en marzo de 2008. En noviembre pasado Universal Pictures anunció que había adquirido los derechos fílmicos para el musical y en enero de este años los productores de la obra en Broadway anunciaron que habían recuperado su inversión de 10 millones de dólares tras tan solo 337 funciones. La obra ganó además este año el Grammy al mejor disco de obra musical.

Miranda dejó de actuar en la obra para concentrarse en la adaptación fílmica y en la selección de actores para la gira nacional. Además escribió letras en español para una reposición de West Side Story que se estrenó esta temporada en Broadway —y que acaba de ser nominada al Tony— así como un par de canciones de tema latino para una nueva versión de Working, de Studs Terkel, que se presentó en marzo en el Old Globe de San Diego.
Información: www.BroadwayLA.org.

Guillermo Francella es "El joven Frankenstein"

El actor prestigioso comediante encabezará el musical del genial autor norteamericano Mel Brooks.
El estreno en Buenos Aires está previsto para el 2 de junio de 2009 en el Teatro Astral.

Guillermo Francella encabezará el musical de Broadway El Joven Frankenstein, del genial autor norteamericano Mel Brooks. El estreno en Buenos Aires está previsto para el 2 de junio de 2009 en el Teatro Astral.

Dirigido por el mismo equipo creativo de “Hairspray” y bajo producción de Pablo Kompel, El Joven Frankenstein, marca el regreso de Guillermo Francella a la comedia musical luego de su exitosa experiencia con “Los Productores” (récord histórico para el género, con 250.000 espectadores). En esta versión, Enrique Pinti ha realizado la adaptación de las letras de las canciones.

Alocadamente inspirada en la leyenda de Frankenstein y basado en el clásico film de Mel Brooks, El Joven Frankenstein sigue los pasos de Frederick Frankenstein (Guillermo Francella), el atribulado nieto del Dr. Frankenstein, mientras intenta completar la obra maestra de su abuelo: resucitar a un muerto.

Ayudado por el jorobado Igor, la misteriosa ama de llaves llamada Frau Blücher y su voluptuosa asistente de laboratorio Inga, Frederick logrará crear a la bestial criatura –no sin antes someterse a tenebrosas y delirantes aventuras.

Con canciones memorables como “Baila Transylvania Baila”, Vámonos al Ritz” y “El Errra mi Novio”, el nuevo musical de Mel Brooks es “científicamente” probado, “monstruosamente” entretenido y el único lugar en el mundo actual donde se podrá presenciar a un monstruo bailando y zapateando sin par.

La puesta en escena de El Joven Frankenstein en Buenos Aires representa la primera versión internacional de la obra, luego de su estreno en Broadway en 2007.

Recientemente, Guillermo Francella protagonizó el éxito de la temporada de verano en Mar del Plata “La Cena de los Tontos”, con funciones totalmente agotadas desde el estreno hasta la finalización de la temporada.

viernes, 8 de mayo de 2009

"Tengo pesadillas con Evita"


El fantasma de Eva Duarte de Perón se transformó en una pesadilla para Patti LuPone, la primera actriz que la interpretó en el musical “Evita” de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber en 1979, según reveló el diario La Nación, hoy, al cumplirse 90 años del nacimiento de la “ Abanderada de los humildes”.
Cada noche, cuando Patti lograba conciliar el sueño, la mismísima evita se le aparecía en un sueño a pedirle que no la deje mal, infirmó el sitio lanacion.com. “Eva se me aparece en sueños y sufro pesadillas. Todo empezó durante los primeros ensayos, hace meses, y sólo quiero saber cuándo terminará. Lo único que cambia es el cuarto de hotel en el que estamos. Yo estoy durmiendo y Eva avanza despacio hacia mí con un vestido de tul blanco, ajustado arriba y muy amplio desde la cintura. El mismo que yo llevo en el escenario en el momento que canto No llores por mí Argentina", dijo la actriz por aquel entonces y lo recogió hoy La Nación. Tal vez lo más complejo de la pesadilla fue la reiteración y monotonía con la que ocurría. Cada noche Eva le tomaba la mano y la única frase que decia era “No me hagas quedar mal”.

Hoy estreno de 'Cats' en Bellas Artes



Santo Domingo.- Esta noche Amaury Sánchez sube al escenario con sus “gatos” al Palacio de Bellas Artes y presenta su octavo musical: “Cats”, uno de los montajes más puestos en escenas y que en mayor cantidad de idiomas se ha traducido en toda la historia de los musicales presentados en Broadway.
Es un nuevo reto para el conocido Señor de los Musicales, que ha dejado la prestigiosa Sala del Teatro Nacional para darle vida al recién remodelado palacio de Bellas Artes Emilio Aparicio.
La obra de Andrew Lloyd Webber expone un trabajo artístico de maquillaje, vestuario y personificación de los gatos complementado con la historia de una manada de gatos llamados jélicos, que se reúnen en un basurero una vez al año para elegir al gato que debe reencarnarse a una nueva vida. El líder de la manada es el encargado de tomar la decisión trascendental, por lo tanto, permite que los componentes del grupo se presenten y traten de ganarse esa ansiada oportunidad.
Amaury Sánchez siempre apuesta a lo mejor y desde que se embarcó en los proyectos de producir musicales en el país lo ha realizado utilizando los mejores profesionales de cada área. En esta oportunidad el elenco lo conforman Iván García, Augusto Feria, Antonio Melenciano, Ana Rivas y Héctor Aníbal Estrella. También Eddy Manuel e Iván Tejada, Auro Sónico, Carmen Elena Manrique y Zeny Leyva.
El equipo lo compone Isadora Bruno en la coreografía y la dirección teatral de Iván García, Fidel López en la escenografía, las luces de Emmanuel Ferry, Marosa Mallorga en la regiduría, Manolito Sorribas en el sonido y Elizabeth Sánchez tiene a su cargo el montaje de las voces.
Este musical cuenta con una calidad visual, el público podrá apreciar con la creación de cada uno de los gatos, que en escena son más de 20, se creó un estilismo para cada uno de ellos

jueves, 7 de mayo de 2009

Las estrellas de Hollywood se pasan a Broadway

Una enorme cantidad de artistas con talento ha transformado Broadway. Esta temporada, las luces de Times Square atraen al público con las grandes estrellas de Hollywood. Broadway se ha converitdo en un el paraíso de los amantes del teatro.
En los escenarios neoyorquinos se puede ver a Geoffrey Rush, Susan Sarandon, Jane Fonda, James Gandolfini (el protagonista de Los Soprano), Jeremy Irons, Matthew Broderick, Nathan Lane, Jeff Dnaiels, Samantha Mathis o Marcia Hay Harden. Vanity Fair los ha reunido en esta fotografía.
Hasta esta extraordinaria temporada, Broadway estaba siendo un cementerio para las obras de teatro, salvo las siempre exitosas del dramaturgo Tom Stoppard. Sin embargo, el hogar tradicional de los grandes musicales, que sí son rentables en Nueva York, está haciendo frente a la crisis con dramas y comedias más baratas que se convierten en éxitos gracias a la participación de grandes estrellas. Así lo constata Vanity Fair que cree que una "obra de Broadway sin al menos una estrella menor de televisión es como un circo sin payaso".

El teatro musical toma fuerza


El director asegura que en los últimos tres años la disciplina ha ganado terreno en la ciudad

GUADALAJARA, JALISCO.- El teatro musical se está tornando oscuro al abordar temas con mayor fuerza e impacto social, lo que demuestra que el género -si es que así puede llamarse- ha mostrado un importante desarrollo al paso de los años, asegura Mauricio Cedeño, director ligado a esta forma teatral desde hace muchos años.

A la hora de hablar de avances, cabe destacar que ya ni siquiera se le conoce como comedia musical, la cual, a fin de cuentas, es un subgénero.

"El género se ha comprometido con temas más profundos, más fuertes. No es tan bobo como era la comedia musical, incluso ha dejado de llamarse así para convertirse únicamente en teatro musical. Antes estaba muy dividida la técnica del musical con la del teatro no musical, pero ahora no es tanta la distancia; se pueden ver obras de lo que ahora se llama la nueva corriente posmodernista, son producciones como Rent, un teatro que está tocando temas más reales, antes era muy rosa, ahora no, está empezando a oscurecerse", explica Cedeño.

Además, ya no es posible asegurar que cualquiera puede desarrollarse en este ámbito, después de que durante mucho tiempo se la considerara una disciplina en la que bastaba con que los actores pudieran cantar para integrarse a algún montaje.

"Ha evolucionado mucho. Ahora se requiere más trabajo actoral de lo que se requería antes; el vocal y coreográfico seguirán con las mismas exigencias. Yo lo que hago en todos los talleres es preparar al alumno para que pueda casarse con el rollo musical, sin peder la autenticidad de la situación".

Un arte más cercano

Además de la cercanía emocional que supone el teatro musical con sus espectadores, Cedeño asegura que ha habido también un estrechamiento de lazos con el resto de los creadores escénicos.

"Antes era un rollo, porque somos una sociedad cultural un poco peleada por tradición, más que por otra cosa, con lo comercial, pero me parece que cada vez ha habido más esta posibilidad de sobrevivir en el teatro por medio de generar un negocio y el teatro musical ofrece esa facilidad, de una manera más sencilla. En el teatro no musical batallas más. Los actores no pueden únicamente vivir de ello, por el concepto, el esquema en que se manejan, los sueldos…", comenta.

El director agrega que "el teatro musical, en primer lugar, es un terreno mucho más virgen, es un género que se ha venido abriendo de una manera muy importante en los últimos tres años, por lo menos en la ciudad, con proyectos de gran formato apoyados por grandes instituciones, proyectos grandes. Entonces, me parece que cada vez es más grande el interés".

Por ello es que también han crecido en la cartelera las obras musicales, aunque en muchas ocasiones las llevan a escena directores que no están del todo inmersos en el género, pues si algo puede afirmarse con toda contundencia, es que en Guadalajara prácticamente es Cedeño el único especialista en teatro musical, ya que César Balcázar va y viene de esta ciudad a la de México.

Sin embargo, la cercanía es al interior del medio, mientras que se ha descuidado la parte más importante del teatro musical: el público, al que se ofrecen cortas temporadas (apenas dos funciones en la mayoría de los casos) de obras con importante inversión en producción y trabajo de ensayos. Se trabaja más para llevar la obra a escena, de lo que dura el montaje en los foros.

"Estamos acostumbrados en esta ciudad a que los grandes espectáculos duran dos días y ya. Hay un asunto de mala educación o de mala costumbre", afirma Cedeño.

Opciones de formación

En un afán por romper con la idea antigua de la comedia musical y evolucionar hacia el teatro musical, Mauricio Cedeño ha organizado un curso integrado por tres módulos para cumplir dicho fin, que se llevarán a cabo de mayo a noviembre.

El primero de ellos estará enfocado en la actuación, "estoy tratando de acercarme mucho más a bailarines y actores en formación", dado que se trata precisamente de una de las áreas que han evolucionado en el género.

"Los bailarines, la verdad, es que no sé si tienen interés por un curso de esta disciplina, pero siempre he pensando que hay bailarines que se mueven muy bien, que tienen una técnica impresionante, pero que emocionalmente no te ofrecen nada. Entonces, esto servirá para complementar y comprender lo que musicalmente ocurre con el espectador y el manejo de las emociones. No es solo un asunto de estética, sino también un rollo emocional que se ha dejado de lado", explica.

Lo elemental para quienes se interesen por este taller es que tengan gusto por la música, pues las clases están enfocadas en que los participantes comprendan ritmos y los géneros que existen en el teatro musical.

"Particularmente me parece que el asunto es ir justamente por el aspecto musical, tener gusto y, por supuesto, amar el teatro", precisa Cedeño.

El segundo módulo será de dirección, abierto para quienes tengan ya una relación con el teatro, independientemente de que se puedan inscribir escenógrafos o vestuaristas, por ejemplo, pues para ellos un curso de esta naturaleza representa un plus en su forma de ver y hacer teatro desde sus propias trincheras.

"El teatro no musical está lleno de muchos directores que alguna vez estuvieron en 'Pedrito en el país de la limpieza', les gustó y después se animaron; otros me parece que han surgido por la necesidad de generar su propio empleo y cosas así. Yo creo que eso no va a dejar de existir. El teatro musical no tiene directores en Guadalajara y me parece que es hora de generarlos. Me parece más arriesgado no tener posibilidades", explica.

Por eso es que aunque haya quienes crean que no se puede enseñar a dirigir, Mauricio Cedeño ha planeado un taller en el que se pueda sensibilizar al participante en esta faena, mostrándole que se trata de una tarea mucho más compleja que la dirección del teatro convencional, pues implica tener toda la atención en diversas áreas, controlando a un elenco bastante amplio, más el equipo de producción. Además, el montaje no suele hacerse de corrido, sino por bloques.

El tercer módulo es un proceso de montaje, "como un proyecto final con la misma gente que haya participado en los dos primeros; no es para realizar un trabajo profesional, sino para vivir el proceso de montaje y concretar el aprendizaje".

Hairspray en el mar


Despues de casi siete años de exitos en Broadway, la obra ganadora del Tony "Hairspray" debutará en el mar en el último y más grande de los barcos de la empresa Royal Caribbean cuando este comience a navegar desde Fort lauderdale en el próximo mes de diciembre. Una de las dos producciones que se presentarán en el grandioso Opal Theatre será una representación de 90 minutos de duración de la mencionada y galardonada obra musical y que subirá a escena tres o cuatro veces en cada crucero de siete noches de duración.El show ha recibido la licencia para ser presentado en el Oasis of The Seas durante tres años, con una opción a una cuarta temporada. El convenio fue alcanzado con la ayuda del Music Theater International y Broadway Theatrical para que el show sea representado en exclusividad a bordo de la empresa de cruceros.Hairspray recibió 8 Tonys incluyendo el de Mejor Musical, y actualmente se está presentando en Londres y en Buenos Aires, entre otras ciudades.

miércoles, 6 de mayo de 2009

El musical "Legally Blonde" se lleva tres premios Touring Broadway


El musical "Legally Blonde" se llevó esta noche, durante una ceremonia celebrada en Nueva York, tres de los nueve premios Touring Broadway, y que reconocen las producciones de Broadway que han estado de gira alrededor del país.


"Legally Blonde" se llevó el premio en las categorías de Mejor nuevo musical en gira, Mejor diseño de una producción en gira y Mejor coreografía de un musical en gira. Por su lado, "Spring Awakening", ganadora de ocho Tony en 2007, triunfó en el apartado de Mejor música de una producción en gira y en el de Mejor dirección (Michael Mayer). "Wicked" fue la otra obra que se llevó dos premios: el Mejor musical que lleva tiempo en cartelera en gira y el Touring Broadway escogido por la audiencia. El premio a la Mejor obra en gira fue para "Frost/Nixon", llevada al cine en 2008 y que obtuvo cinco nominaciones en la última edición de los Oscar.Por su parte, Bill Miller se llevó el premio Touring Broadway Achievement.Estos galardones, creados en el año 2000, está organizados por The Broadway League, la asociación nacional que representa la industria teatral de Broadway.

martes, 5 de mayo de 2009

Musical "Billy Elliot" acapara mayoría de candidaturas a premios teatro Tony


Nueva York.- El musical "Billy Elliot", dirigido por Stephen Daldry y protagonizado por el bailarín de origen cubano David Álvarez, acapara quince de las candidaturas de los premios teatrales Tony, informó hoy la organización de estos galardones. La actriz Cynthia Nixon, una de las protagonistas de la serie de televisión y posterior versión cinematográfica de "Sex and the City", y el autor y productor musical Lin-Manuel Miranda, anunciaron hoy las nominaciones a los premios de la escena teatral estadounidense, informó Efe. "Billy Elliot", con música de Elton John, está protagonizado por tres bailarines, de los que uno es Álvarez, de 14 años, quien tuvo que aprender inglés y simular acento británico para este papel de la versión musical de la cinta del mismo título que relata la lucha de un niño por cumplir su sueño de dedicarse al ballet. David Álvarez, al igual que los otros actores con los que comparte protagonismo en este musical, Trent Kowalik y Kiril Kulish, ha sido nominado para obtener el premio al mejor actor protagonista de una obra teatral de ese género. Los premios Tony, fundados en 1947 y que llevan el nombre de la actriz, directora y productora Antoinette Perry, son considerados como los más prestigiosos de la escena teatral estadounidense, y son equivalentes a los Oscar en el cine, a los Grammy en música y a los Emmy en televisión. Esa obra ha reunido quince nominaciones como la de mejor dirección, musical, libreto, música, actor principal, escenario, diseño de vestuario y coreografía, entre otros. Tendrá que competir con otros musicales como "Next to normal", que cuenta con once candidaturas, y "Hair" y "Shrek, the musical", nominadas en ocho categorías cada una. Otra obra destacada en los escenarios de Broadway y que ha reunido cinco candidaturas es "33 Variations", escrita y dirigida por el venezolano Moisés Kaufman que versa sobre la fascinación de Beethoven por una pieza musical en concreto. Está protagonizada por Jane Fonda, ganadora de dos premios Óscar, que así ha vuelto a actuar en Broadway después de más de cuatro décadas de ausencia en los escenarios neoyorquinos. Fonda opta al premio a la mejor actriz en competición con Hope Davis y Marcia Gay Harden, ambas en "God of carnage", y Janet McTeer y Harriet Walter, en "Mary Stuart". La ceremonia de la entrega de los premios, que ya van por su 63 edición, tendrá lugar en el Radio City Music Hall de Nueva York, el próximo 7 de junio.