lunes, 31 de agosto de 2009

'40 El Musical', la famosa cadena de radio se suma a la moda de los musicales


'40 El Musical', la famosa cadena de radio se suma a la moda de los musicales. Más de 85.000 lentejuelas forman el enorme cartel que anuncia el estreno de '40 El Musical' en la Gran Vía de Madrid. Al más puro estilo de Broadway, la cadena 40 Principales anticipa el nuevo estreno en el teatro Rialto Movistar de '40 El Musical'. El espectáculo gira alrededor de un grupo de amigos enfrentados a sus primeros desafíos de madurez. Sus conflictos, sus pasiones, sus sueños toman la escena, con la música como protagonista destacada y la radio como hilo conductor.


'40 El Musical' trata sobre las relaciones personales a través de la radio y de la música. La radio y la música comparten protagonismo para subrayar las peripecias y las emociones que nutren esas relaciones: el humor, el amor, el dolor, la lealtad, la tentación, los celos, los cuernos, los conflictos generacionales, se abren paso en el baile de tramas que clama por la mejor banda sonora concebible. 40 El Musical es la respuesta.

Joaquín y sus colegas rondan los veintitantos. Algunos acaban de terminar la carrera o están en ello. Otros no saben como llenar sus días con sentido. Para todos ha llegado el momento de enfrentarse a la vida y encarar sus proyectos profesionales, pero sobre todo los personales. Joaquín ha estudiado periodismo, pero se busca la vida como puede. Para alimentar sus sueños, su ego y sus complejos, cada noche emite un programa desde su casa a través de internet.

El contenido parece sencillo; se dedica a hablar de sus colegas, desvela todas las historias que les rodean, airea los trapos sucios de sus relaciones, sus líos, sus problemas, sus proyectos, sus miedos. Lo hace sin pudor. Como si no le escuchara nadie...

Si yo Fuera Rico - Manolo Fabregas

Un éxito se despide de Buenos Aires

Luego de haber sido visto por más de 120.000 espectadores, El fantasma de la Ópera comienza a despedirse de la Calle Corrientes…
Marisa Brel (Infobae.com)

Los realizadores de El fantasma de la Ópera, el espectáculo teatral que se presenta en el Teatro Opera de miércoles a viernes a las 20:30, sábados a las 18 y 22, y domingos a las 19, anunciaron que en las próximas semanas se despedirán de la ciudad de Buenos Aires.El fantasma reproduce exactamente cada mínimo detalle de la puesta que concibieron originalmente sus creadores, el inglés Andrew Lloyd Webber y el norteamericano Harold Prince, siendo cada traje y cada efecto visual los mismos que sedujeron al público de todo el mundo durante veinte años.En nuestro país la compañía está conformada por un elenco local sobresaliente que incluye a artistas de la talla de Carlos Vittori, Juan Pablo Skrt, Claudia Cota, Nicolás Martinelli, Mirta Arrúa Lichi, Ricardo Bangueses y Lucila Gandolfo, entre otros.Vale recordar que el mencionado musical fue recientemente declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y ya fue visto por más de 120.000 espectadores.

viernes, 28 de agosto de 2009

Sale a la venta el disco del musical "Mentiras"


("MENTIRAS" VA GANANDO EN NUESTRO BLOG COMO La Mejor Obra de Teatro en México 2009)
Con 45 canciones de amor y desamor que forman parte de la historia musical de los años 80 en español, salió a la venta el disco de la obra "Mentiras", con las voces de su elenco titular.

Natalia Sosa (Daniela), Mónica Huarte (Dulce), Mariana Treviño (Lupita), Pía Aun (Yuri) y Andrés Zuno (Emmanuel), así como Crisanta Gómez, Leticia López y Martha Fernanda en los coros, interpretaron temas de figuras como Amanda Miguel, Pandora y Rocío Banquells.

Además, son éxitos de Daniela Romo, Yuri, Lupita D"Alessio, Manuel Mijares, Dulce, Emmanuel, Franco, María Conchita Alonso, Oscar Athié, Prisma, Marisela, entre otros.

El material fue producido por Alejandro Abaroa bajo el sello Warner Music México, y estará disponible en tiendas de discos así como departamentales con 10 mil unidades.

El productor Morris Gilbert informó que en su semana de preventa cientos de fans del musical, producido por Ocesa Teatro, Federico González Compean y él mismo, se volcaron para apartar su ejemplar, que también tendrá descargas digitales.

El repertorio está conformado por los éxitos "El me mintió", "Mentiras", "La pareja ideal", "BaÑo de mujeres", "Es ella más que yo", "Mudanzas", "Todo se derrumbó dentro de mí", "Fotografía", "Castillos", "De color de rosa", "Pobre secretaria", "Detrás de mi ventana", "Tu muñeca" y "Toda la vida".

El álbum se presentó en un restaurante-bar de esta capital, donde el elenco interpretó algunas de las canciones, y fue ovacionado por algunos seguidores de la puesta en escena, próxima a cumplir 200 representaciones en el teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas.

El actor Andrés Zuno comentó que el disco a la venta es como un sueño hecho realidad: "La espera valió la pena, se generó mucha expectativa a su alrededor, pero creo que fue el tiempo justo y necesario para que se gestara de esta manera y tener el apoyo de Warner".

Destacó que con esta producción, "Mentiras" rebasa las fronteras del escenario para convertirse en algo muy grande. "Es un proyecto que quiero mucho y se creó con mucho amor, estoy muy satisfecho, por lo cual no descartó la posibilidad de cantar a nivel profesional".

Zuno es la única voz masculina del álbum, pues Patricio Borghetti no fue incluido por cuestiones de derechos, y Mauricio Martínez aún no se incorporaba a la obra cuando fue grabado el material. Ambos alternan el personaje de "Emmanuel".

Mónica Huarte, quien da vida a "Dulce", compartió ante la prensa su emoción: "De chiquita yo ponía a todos mis muñecos y les cantaba usando como micrófono un cepillo para el cabello, y ahorita tengo un disco que incluye mi voz, no puedo creerlo".

Mencionó que la grabación duró aproximadamente 10 horas y tanto ella como Natalia Sosa terminaron agotadas y completamente afónicas.

"Quedamos absolutamente sin voz, pues todo el álbum se grabó en un día cuando por lo general se hace en semanas. Llegó un momento que no podíamos cantar y tuvimos que descansar un poco en lo que nos regresaba la voz", comentó la actriz, quien descarta dedicarse en el futuro al canto.

En su oportunidad, Natalia Sosa (Daniela) expresó también su emoción. Dijo que es el cuarto material que graba, pues antes lo hizo con "Jesucristo Superestrella", "Bésame mucho" y "Tick tick. boom".

"Respeto mucho a quienes se dedican a la música, así como el hecho de aportar algo nuevo. Hasta el momento no me ha llegado la oportunidad de encontrar un sonido o estilo especial para lanzarme como cantante", apuntó.

Invita Luis René Aguirre a que el público vea "Qué plantón!"


México, 27 Ago. (Notimex).- El actor mexicano Luis René Aguirre Gómez invita al público a que disfrute del musical ciento por ciento mexicano titulado "Qué plantón!", en el que da vida al sabio "Ahuehuete".
En entrevista con Notimex, el artista que ha participado en diversos musicales señaló: "Es una obra muy divertida, el vestuario es maravilloso, me siento muy a gusto intepretando al viejo ahuehuete, quien guía a los misioneros en la obra".
Manifestó su entusiasmo por dar vida a ese personaje, que es muy sabio y reparte consejos. "Tiene 380 años y les dice a "Los misioneros" que tomen el camino del bien y trabajando en equipo ganaran".
Aguirre Gómez indicó que su papel es corto, pero externa un gran mensaje, no sólo al elenco de la obra sino también a los asistentes sobre el cuidado del medio ambiente, "logra mover fibras sensibles".
Asimismo, subrayó que tiene años realizando musicales, el primero fue "Cats", luego llegaron "El fantasma de la ópera" , "El hombre de la mancha", "Jesucristo superestrella", "Full monty", "Los miserables", "Violinista en el tejado" y "Los musicales de Brod-Güey".
Luis René recordó que la primera versión de "Qué plantón!" contó con las actuaciones de Lolita Cortés, Manuel Landeta y Susana Zabaleta. "Hace 20 años fue un "boom", y este año cada vez vamos ganando más adeptos y se llena el lugar".
Abundó que el musical se montó en diversas escuelas o en compañías amateur, pero ahora se presenta de manera profesional con grandes actores. "Son jóvenes y muchos de ellos ya fueron cabezas de reparto, otros debutan en teatro, pero lo hacen estupendamente".
Dijo que en esta ocasión Alan Estrada da vida al "Pino"; María José y Ana Cecilia Anzaldúa a "Hiedra Venenosa"; Raquel Bigorra a "La palmera"; Lupita Sandoval y Alejandra Ley a "La cebolla" y Mar Contreras a "La rosa".
Luis René Aguirre Gómez, quien actúa en telenovelas de Televisión Azteca, puntualizó que "Qué plantón!" se presenta en el Centro Cultural Telmex de jueves a domingo.

jueves, 27 de agosto de 2009

Amor y música sin barreras

http://www.elcomerciodigital.com/
'West Side Story' trasladó ayer el teatro de la Laboral, lleno hasta la bandera, al Manhattan de los años cincuenta para revivir un drama shakesperiano del siglo XVI

En 1957 Manhattan estaba a la puerta del teatro. Ayer la isla que abraza Broadway, incluso el mismo Broadway, estaban sobre las tablas de Gijón. Como un sueño hecho realidad la música volvió a trasladar la geografía y el Teatro de la Laboral viajó a América o mejor: América viajó a su coliseo. Y sobre sus lomos 'West Side Story', el musical de los musicales, que anoche llenó de aplausos el renovado teatro y hoy tendrá su representación final en España. Aquí, en Asturias la compañía cierra la gira que recorre el mundo desde hace dos años en conmemoración del 50 aniversario del estreno en la única calle que compite en popularidad con la Quinta Avenida.
El montaje que llenó ayer el Teatro de debotos y entregados espectadores es fiel al que se presentó en la primera función de Nueva York, con idénticos temas y coreografías. Sólo cambian del original pequeñas adaptaciones que fueron supervisadas por los herederos del director Jerome Robbins, el compositor Leonard Bernstein y el letrista Stephen Sondheim. Todos auténticas leyendas de las artes escénicas, como este legado.
La obra, que bajo el patrocinio de la Fundación Cristina Masaveu, llegaba a Gijón tras haber dejado al público arrebatado y generoso en ovaciones en la Casa de campo de Madrid y en Santander, llegó a Asturias con un impecable trabajo escénico a cargo del supervisor musical y director de orquesta Donald Chan y un numeroso reparto que incluye nombres como Oreika Philips, Kendall Kelly, Emmanuel de Jesús Silva y Scott Sussman.
La trama del musical, gira en torno a la conmovedora historia de amor entre Tony y María, una pareja de origen humilde (él trabaja para una 'delicatessen', y ella es una costurerilla emigrante de Puerto Rico), que se encuentran en un vecindario de la urbe de Hierro, y tratan de vivir su amor, pese a los embates de la adversidad. Para quien está familiarizado con la trama de la clásica tragedia de William Shakespeare, 'Romeo y Julieta', no habrá sorpresas, pues esta pieza dirigida ahora por Joey Mckneely, también viaja en el tiempo, trasladando el presente la nunca vetusta historia del siglo XVI. Si bien las aristocráticas familias veronesas, Montesco y Capuleto, aquí son sustituidas por dos pandillas urbanas de adolescentes desorientados: Los Jets y los Sharks, que son tan hábiles con la danza, como lo son con las navajas.
Modernidad
Para este montaje de aniversario, los responsables consideraron que no era necesario introducir cambios drásticos en el musical, puesto que goza de una «modernidad intrínseca» que en su época galbanizó al público y hoy sigue conmoviendo espectadores en todo momento. Se pudo comprobar ayer, en que disfrutaron enormemente de los impresionantes números coreográficos de Robbins (los mismos que han dejado huella y se siguen preservando desde hace décadas, sólo con pequeños ajustes que varían de acuerdo a cada escenario en que se presentan), así como de algunas de las canciones más célebres de la historia.
Títulos como 'Tonight' 'María' o 'América', posiblemente la más popular del conjunto, junto con la danza que le acompaña y que anoche arrancó intensos aplausos del público, son ejemplos perfectos de lo que esta obra ha legado. Otras piezas para recordar son 'I feel pretty' o la icónica 'Somewhere', que está en el repertorio de figuras tan diversas como Frank Sinatra, Barba Straisand, Los Carpenters, Romina Power o incluso Los Red Hot Chili Pepers, quienes en alguna ocasión la han tocado como parte de su directo.
Cuento de hadas
A las conocidas canciones se sumó una puesta en escena, que resulto arrobadora y única. Fue gracias a ella que la platea pudo hacer la travesía a un momento muy específico en un Manhattan, que, la noche de su estreno original esperaba a los espectadores tan sólo al cruzar la puerta del local, pero que ahora, resulta casi como un cuento de hadas.
Tony y María, Anita y todos los personajes de la obra, encarnaron anoche un sueño hecho realidad para los amantes del buen teatro, demostrando que 'West Side Story' es un trabajo que ha madurado con gracia y se mantiene vigente, con temas que son aún hoy muy de nuestros días sin perder un ápice de su encanto original. Verla, escucharla y sentirla resultó en una experiencia única que todo espectador que ame las artes escénicas no debe dejar escapar.

El guitarrista de "The Who" prepara un musical sobre la edad y la muerte

EFE
Londres.- Pete Townshend, vocalista y guitarrista de la legendaria banda británica de rock "The Who", ha anunciado que está trabajando en un nuevo musical, "Floss", que trata sobre el envejecimiento y la muerte y cuyas canciones formarán parte del próximo disco del grupo

A sus 64 años, el guitarrista vuelve a reflexionar sobre el paso del tiempo, tal y como lo hizo hace 45 años con el éxito "I hope I die before I get old" ("Espero morir antes de llegar a viejo"), adelanta el propio Townshend en la página web de "The Who".
El responsable de óperas rock como "Tommy" o "Quadrophenia" pretende con su nuevo proyecto, que verá la luz en 2011, "abarcar el tema de la vejez y la mortalidad, usando la fuerza del rock'n'roll".
"Floss" contará con un complejo montaje y estará diseñado para ser interpretado al aire libre, ya que las canciones, según explica Townshend, "están intercaladas con sonidos ambientales".
El musical narra la historia de Walter, un músico que deja su carrera tras alcanzar la fama para dedicarse a su esposa, Floss, y decide volver a tocar tras un parón de quince años.
Además, el compositor ha adelantado que algunas de las canciones de la obra formarán parte del próximo disco de la banda británica, en la que Townshend comparte protagonismo con Roger Daltrey, que verá la luz el próximo año.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Participará compañía estudiantil mexicana en Festival de Teatro de NY

Es la primera vez que un grupo de nuestro país presentará una obra en su lengua natal, el español.
Notimex
México, DF. La Compañía Musical Thomas Jefferson de México (TJMTC) participará por primera vez este año en el Festival de Teatro de Nueva York, con la ópera-pop Anjou: un cuento de horror, que podrá apreciarse aquí el 9 de septiembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.
En la puesta escénica, original de Guillermo Méndez y Lupita Sandoval, participan 25 jóvenes estudiantes de la compañía, quienes ofrecerán aquí una función única antes de partir a Nueva York, donde representarán a su país.
El trabajo que dirige Edgardo Lar cuenta la tragedia de la reina Catalina de Médicis, una madre obsesionada que cometió cruentos crímenes para coronar a su atormentado hijo Enrique D'Anjou como rey de Francia, en medio de un reino envuelto en una sangrienta guerra religiosa entre protestantes y católicos durante el siglo XVI.
Se trata de una historia de horrores, bajas pasiones, intolerancia y un gran secreto que se revelará en el transcurso de la electrizante puesta.
La compañía nació como un programa de teatro musical del Instituto Thomas Jefferson en el Estado de México y a lo largo de 23 años ha acumulado la experiencia de 29 producciones y varias giras en el interior de la República Mexicana y en el extranjero.
Actualmente, la agrupación alberga a jóvenes que no rebasan los 22 años, provenientes de diferentes escuelas de toda la República Mexicana, quienes participan dentro de un exigente programa de entrenamiento artístico.
La TJMTC fue elegida para participar en dicho festival, luego de un proceso de rigurosa selección de ese encuentro, en el que por primera vez una compañía estudiantil mexicana presentará una obra en su lengua natal, el español.
Este espacio reúne y presenta las nuevas propuestas de productores de toda América del Norte; es una especie de Sundance de la industria teatral neoyorquina que promueve la creatividad y la experimentación en el teatro comercial, con casos de éxito como Altar Boyz y Next to Normal (ganadora de tres Tonys), ambas aún en cartelera en Broadway.
Anjou: un cuento de horror presentará cuatro funciones en Broadway, la primera semana de octubre.

Entrevista AP: Chita Rivera se enorgullece de su medalla


Por SIGAL RATNER-ARIAS © 2009 The Associated Press http://www.chron.com/

Chita Rivera tiene sus vitrinas llenas de reconocimientos. Pero ninguno la enorgullece más que la Medalla de la Libertad, que recibió recientemente del presidente Barack Obama.

A sus 76 años, la leyenda de Broadway se mantiene tan activa como a los 35, trabajando constantemente en la Meca del teatro y próxima a lanzar un álbum que dice la hace sentir aún más viva.

Con su porte de bailarina intacto y con un gran entusiasmo, la artista de origen puertorriqueño conversó hace unos días con la AP sobre su más preciado reconocimiento, el secreto para mantenerse tan jovial y los cambios que ha vivido Broadway.

Ataviada con un pantalón negro y una ligera blusa de tonos rosa, crema y gris, la ganadora de dos premios Tony se deshizo en carcajadas mientras rememoraba algunos momentos importantes de su vida, pero también tuvo que contener las lágrimas al recordar a seres queridos que ya no la acompañan, como su padre, su amigo Ricardo Montalbán y el músico Leonard Bernstein.

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AP: Felicidades por su Medalla de la Libertad. ¿Qué se le pasó por la cabeza al momento de ser honrada por el presidente Obama?

RIVERA: (Risas). Ay Dios mío. No podía creer que estaba mirando a los ojos a MI presidente ... Estando allí sentada entre esta gente maravillosa tuve un tiempo para tratar de sentirme cómoda (con el honor) porque estaba sobrecogida con todo el mundo, no podía creer que de hecho estaba allí. Pero entonces escuché al presidente hablar. Y antes de darnos las medallas dijo que éramos personas que hacíamos lo que hacíamos por pasión. No por fama, no por dinero, sólo porque teníamos que hacerlo, porque queríamos. Y que habíamos hecho todo lo posible por ser ejemplo para el futuro ... Y entonces me dije, "Sí, esa es mi intención. Sí, yo he trabajado todos estos años. Sí, quiero ser ejemplo para nuestros niños". Y de pronto sentí que estaba bien estar junto al arzobispo Desmond Tutu y Sidney Poitier y Mary Robinson... Para el momento en que recibí mi premio me paré derechita pensando, "¡Todos mis amigos en Puerto Rico estarán gritando de la alegría!". Y me sentí muy orgullosa de ser latina. Muy muy orgullosa.

AP: Otra latina prominente, la primera juez hispana en la Corte Suprema Sonia Sotomayor, también estuvo ese día en la Casa Blanca.

RIVERA: (Risas) ¡No podía creerlo! ... Se había ido. Esperaba que estuviera (en la ceremonia) ... (Pero) fue un honor estar en el mismo edificio que esta increíble mujer de la que estamos tan orgullosos. Y el sólo hecho de que mi nombre fuera mencionado en el mismo lugar que el suyo es algo muy difícil de comprender.

AP: Se han referido a usted como una leyenda viviente desde hace años. ¿Cuándo fue la primera vez que escuchó el término y qué pensó?

RIVERA: "¿Soy leyenda? ¡Las leyendas son muy viejas!" No sé, creo que coincidió con una campaña de abrigos de visón en la que participaron Elizabeth Taylor y muchas mujeres maravillosas ... y decían, "Una leyenda viviente". (La primera vez que lo oí de mí) dije, "Ay, yo no quiero ser una leyenda" ... Eso fue hace mucho tiempo. Ahora que tengo más años lo entiendo mucho mejor ... Sigo muy ocupada, pues no estoy siquiera cerca de mi final _tendrían que dispararme en una pierna para detenerme _ pero es lindo ser reconocida del modo en que me han reconocido ... Es una sensación extraña, pero a estas alturas la asumo completamente (risas).

AP: ¿Cómo hace para mantenerse tan activa y jovial?

RIVERA: Rezo (risas). Como le digo a los jóvenes, uno debe estar preparado. Me mantengo en forma gracias a toda una vida de estudio y danza ... Y me gustaría estar aún más en forma, pero sigo olvidando que ya no tengo 35 años ... Uno debe pensar joven, uno debe pensar vida, uno debe pensar que no quiere quedarse atrás ... Yo quiero volar ... Y reír, y amar ... Hay que seguir adelante. ¿Para qué detenerse?

AP: Nació en Washington de padre puertorriqueño y madre de ascendencia escocesa-italana, pero aquí se le considera ampliamente una estrella latina. ¿Podría contarnos un poco de su padre?

RIVERA: Tenía 7 años (cuando él murió) y éramos cinco (hermanos): Carmen, María, Pedro Julio, Armando Modesto, Dolores Conchita (Chita) y Lola, Lolita .... Éramos muy unidos (con mi padre). Vivíamos en Washington, así que para mí fue maravilloso pararme junto a la ventana de la Sala Azul de la Casa Blanca y ver el estanque y el monumento y recordar que mi padre solía llevarnos para allá a correr los domingos. Y ahí estaba yo, dentro de la Casa Blanca mirando (hacia afuera) y era surrealista... Casi pude ver fantasmas de nosotros mismos correteando. ¡Fue un momento fabuloso! ... Mi padre era un músico. Era muy estricto. Nunca estuvimos seguros de si me hubiera permitido o no mudarme a Nueva York a los 14 años para continuar allí mi formación con una beca del New York City Ballet ... Pero siempre, siempre fuimos muy cercanos.

AP: Recientemente protagonizó una obra en Broadway que celebraba su propia carrera, "The Dancer's Life". ¿Qué puede decirnos de esta experiencia?

RIVERA: Fue maravilloso. Al principio me fue difícil hablar de mi vida (a los escritores), porque cuando uno ha tenido una vida tan grande, y gracias a Dios una vida larga, no sabe de qué parte hablar... Pero lo más importante para mí era que no fuera, "Miren lo que yo he hecho"... Sino, "Miren lo que USTEDES pueden hacer si quieren tener una carrera en la danza". Y fue un honor... Fue mi modo de agradecer públicamente a personas con la que he trabajado: Ricardo Montalbán, Antonio Banderas, Leonard Bernstein. Realmente he trabajado con la "crème de la crème".

AP: Muchos de ellos ya no están con nosotros. ¿A quién extraña?

RIVERA: Extraño a (el cineasta y coreógrafo) Jerome Robbins, desesperadamente. Extraño al (letrista) Fred Ebb, desesperadamente ... Por supuesto a mi padre también. Pero la gran gente con la que trabajé, (al bailarín, actor y cantante) Donald O'Connor, lo extraño muchísimo. Leonard Bernstein ... Esas fueron experiencias que desearía los jóvenes pudieran tener porque a mí me permitieron ser lo que soy hoy, ciertamente apreciar el negocio, el arte del teatro del modo en que lo aprecio.

AP: ¿Qué puede decirnos de sus experiencias con Banderas o Montalbán?

RIVERA: Ufff! (Banderas) es simplemente todo lo que uno esperaría. De hecho hice (el musical) "Nine" porque quise (acompañarlo). Tenía esta imagen de Antonio como un enorme pájaro hermoso volando. Y era su primera vez en Broadway ... Me dije, "Quiero volar su vuelo" ... Y fue una experiencia fantástica. Nunca faltó a una función, fue brillante ... Se merecía el Tony... Y por supuesto no es nada malparecido. Y Ricardo Montalbán era un sueño, un caballero, un hombre hermoso y un gran amigo.

AP: ¿Qué tanto ha cambiado Broadway desde que usted comenzó?

RIVERA: Bueno, no parecemos tener muchos coros grandes de cantantes y bailarines... Hay muchas reposiciones, lo que me parece fenomenal porque son espectáculos maravillosos, (pero) no creo que tengamos tantos escritores jóvenes como antes. Creo que nos hacen falta más musicales originales. Por eso es que somos famosos.

AP: ¿Qué le pareció "In the Heights", el musical latino de Lin-Manuel Miranda?

RIVERA: ¡Ah! ¡Me encantó! Absolutamente me fascinó. Me hizo feliz, pensé que estaba escrito maravillosamente. Entré a ese teatro y vi gente de todas las edades y nacionalidades. Y la música era brillante... La historia tan rica. Y la abuela, y la hija que se va a la universidad... Para mí fue perfecta.

AP: Y en cuanto a la reposición del musical que la lanzó al estrellato, "West Side Story", ¿qué opina de la traducción de algunas canciones al español?

RIVERA: Okey. Voy a decir la verdad. Pensé que la idea era increíble, fabulosa. Sólo que no me pareció que salió tan bien como debía. Al ser la música tan conocida, y aun si uno no la conociera, pienso que hacía falta algunas palabras en inglés. Por ejemplo (en la canción) "A Boy Like That", es totalmente en español y muchos no entienden lo que (la actriz) dice ... (Pudo haber sido) mitad español, mitad inglés. Es un intento valeroso, pero en mi opinión no funcionó.

AP: ¿Cuál ha sido su momento de mayor orgullo?

RIVERA: Después de mi hija Lisa, la Medalla de la Libertad ... Es algo que nunca voy a olvidar ... Sigo pensando, "Ay, espero que no se aparezcan de pronto y me digan, 'Epa, Sra. Rivera, ¿puede venir un momento? Cometimos un error'" (carcajada). Hacemos lo que hacemos por amor, no esperamos premios, sólo queremos seguir trabajando. Así que el que el presidente me diga que mi vida profesional ha estado bien, eso es algo que atesoraré por siempre.

AP: ¿Cuál es su próximo proyecto?

RIVERA: Un álbum que me tiene muy emocionada porque siempre he dicho a través de los años que quisiera ser como Rosemary Clooney, o como Tony Bennet, fresca, atractiva, moderna... Así que ahora he logrado hacer esto con este disco (que sale al mercado el 14 de octubre)... Y que se titulará "Chita Rivera — And Now I Swing". Pienso que es fantástico, ¿y tú? (risas).

Pete Townshend prepara un nuevo musical

El guitarrista de The Who está trabajando en las composiciones de un nuevo espectáculo, titulado “Floss”, que tratará sobre el hecho de hacerse viejo y la mortalidad. El músico espera estrenar este trabajo en 2011 y su intención es hacer una gira en recintos al aire libre y grandes estadios.

Un equipo de más de 80 personas 'West Side Story',

Es el éxito anunciado de un show esperado. La sala Argenta acogió ayer la primera de las funciones del musical 'West Side Story', y la impresión es unánime: espectáculo total. No en vano la expectativa generada obligó a la organización a ampliar en una sesión más la programación.
Un equipo de más de 80 personas -30 bailarines y cantantes, 26 músicos y 30 técnicos- es el encargado de poner en escena el musical que produce el cántabro Juanjo Seoane, en un montaje fiel a la versión original que cuenta una historia vigente en pleno siglo XXI. Al respecto, el bailarín Emmanuel de Jesús Silva, que encarna el personaje de 'Bernardo', señala que «cualquier inmigrante puede relacionarse con esta historia» porque transmite «un mensaje universal de amor, odio, conflictos, temor y la lucha de los humanos por sobrevivir». Con motivo del cincuenta aniversario de su estreno en Broadway, esta nueva producción del musical, que se presentó hace unos meses en Tokio, ha intentado recuperar el montaje original de su creador Jerome Robbins, preservando las intenciones del creador del musical. El musical llega a la ciudad gracias a la Fundación Santander 2016

Disney y Robert Zemeckis preparan una remake de 'Yellow Submarine'


Disney y Robert Zemeckis planean realizar una remake en 3D de la cinta de animación de 1968 Yellow Submarine.
Luego de negociar durante meses la adquisición de los derechos de la película original, Disney y Zemeckis se meterán de lleno en la producción de una remake de Yellow Submarine que realizarán con la misma tecnología utilizada en Beowulf y en A Christmas Carol, la adaptación de la novela de Dickens que el realizador está preparando.
Además, el proyecto en conjunto incluye un par de jugosos spin-off: por un lado, se presentaría una obra musical en Broadway y, por el otro, se organizaría un espectáculo del Cirque du soleil basado en el filme.
Recordamos que la cinta original fue dirigida por George Dunning e incluía algunos de los más famosos temas de The Beatles, como “All you need is love”, “When I’m 64”, “Lucy in the sky with diamonds”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y, por supuesto, “Yellow Submarine”, entre otras.

El FIS acoge un montaje "fiel" a la versión original de "West Side Story"


Santander, 20 ago (EFE).- El Festival Internacional de Santander (FIS) acogerá este fin de semana un montaje "fiel" a la primera versión del musical "West Side Story", compuesto por Leonard Bernstein, un espectáculo que mantiene la "misma vigencia" que en su estreno en 1935 en Nueva York.
"Hemos intentado ser muy fieles al musical original", ha asegurado hoy el director artístico del montaje, Donald Chan, durante la presentación de esta versión de "West Side Story", de la que se ofrecerán cuatro pases en el Palacio de Festivales de Santander.
El montaje, que cuenta con 30 artistas en escena, entre actores y bailarines, y 26 músicos de orquesta, se representará el viernes y el sábado a las 21.00 horas y el domingo a las 17.00 y a las 21.00 horas.
En una rueda de prensa, en la que ha estado acompañado por el consejero de Cultura, Javier López Marcano; el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna; el director territorial del Banco Santander, Carlos Hazas, y los protagonistas del espectáculo, Donald Chan ha destacado que se trata de una producción "magistral", que ha sido "muy aclamada en todos los países por los que ha pasado".
El montaje, que llega a Santander después de haber pasado por Nueva York, París, Tokio o Madrid, entre otras grandes capitales del mundo, fue considerado en Londres, según ha señalado su director, como "el mejor 'revival' de la producción original".
Además, ha explicado que, aunque sea más conocida la versión cinematográfica protagonizada, entre otros actores, por Natalie Wood, el musical fue estrenado originalmente en Broadway en 1935, por lo que el montaje que se representará en Santander mantiene "alguna que otra diferencia" con la película, como el número de 'América' interpretado sólo por las mujeres.
Para Emmanuel de Jesús, que interpreta a Bernardo en este montaje, "West Side Story" es una "historia de amor universal" en la que "cualquier inmigrante se puede ver relacionado" y que "está totalmente vigente en el siglo XXI".
Nacido en Puerto Rico, como alguno de los personajes del espectáculo, y residente en Nueva York, ciudad en la que transcurre la historia, el actor y bailarín ha asegurado haber vivido su propio "West Side Story" y ha abundado en que se trata de un montaje cuyas coreografías "son vigentes hoy en día".
Por su parte, Ali Ewoldt (María), Chad Hiligus (Tony) y Oneika Phillips (Anita) han resaltado el orgullo que sienten al participar en el montaje de un espectáculo con cuya música y coreografías crecieron como artistas.
Ali Ewoldt ha destacado el dinamismo del musical y el reto que, a nivel personal, ha supuesto interpretar el papel de María y su transformación de una chica sin experiencia recién llega a Nueva York desde Puerto Rico a una mujer, que al final conoce el amor, el rechazo y el odio.
Para Chad Hiligus, Tony es su personaje ideal, mientras que para Oneika Phillips, Anita representa una "montaña rusa de sentimientos", que pasa de la sensualidad al enfado o la pena, en "uno de los papeles mejor escritos para musicales".
Antes de la intervención de los miembros de la compañía, Marcano ha señalado que traer este montaje de "West Side Story" a Santander es un "hito" para el FIS y un "auténtico acontecimiento" para distribuir las "excelencias" de la ciudad con el objetivo de obtener el título de Capital Europea de la Cultura en 2016.
Además, ha opinado que la representación de este montaje lleva a Santander a "posiciones en los circuitos culturales" y permitirá al FIS "mejorar la penetración" en algunos sectores sociales de Cantabria a los que todavía no llegaba.
De la Serna ha confirmado las palabras del consejero y ha resaltado que la llegada de este montaje a la capital cántabra "refuerza" su candidatura y "avala la capacidad" de la Fundación Santander 2016 para poner en marcha grandes eventos.
El alcalde ha subrayado, además, el "marcado acento" internacional del espectáculo al abordar el tema del intercambio cultural y ha resaltado la calidad y la cantidad de los eventos puestos en marcha por la Fundación "en tan sólo un mes y medio".
Carlos Hazas, en representación de la Fundación Botín, se ha sumado a las palabras del consejero y del alcalde y ha apuntado el matiz "cualitativamente diferente" que trae este espectáculo a Santander respecto al resto de eventos que se han llevado a cabo en el marco de la candidatura de la ciudad.

GALARDONADA OBRA MUSICAL DE BROADWAY HAIRSPRAY AHORA EN PERU

Lima, (PRESSPERU).- Con ocho Premios Tony en el 2003 incluyendo el de Mejor Musical y también un Grammy por mejor disco de un musical, se presenta bajo la dirección del reconocido Henry Gurmendi y la producción ejecutiva de Jefferson Zambrano el gran espectáculo musical de Broadway "Hairspray" desde el viernes 14 de agosto hasta el 6 de setiembre en el Teatro Canout de Miraflores, sito en Av. Petit Thouars 4550. Las funciones son viernes, sábados y domingos a las 8 pm. Entradas en Teleticket de Wong y Metro.
"Hairspray" está basada en la película de John Waters de 1988 "Hairspray, fiebre de los 60" y en Perú lo protagonizan un gran elenco conformado por Cecilia Tosso (Prudy), Laly Goyzueta (Velma), Juan Carlos Ferrando (Edna), Trilce Cavero (Motormouth), Willy Gutiérrez(Wilburg), Stephany Iriarte, Luis Chávez (Seaweed), Jann Torrese(Corny Colins), Lorena Rodríguez(Tracy Turnblad), María José Tirado(Amber), Percy Behr(Link) y más de 15 bailarines. El argumento de "Hairspray"(Laca) nos cuenta la historia de Tracy Turnblad, una adolescente de gordura agradable que consigue su sueño de convertirse en una participante habitual del programa de televisión de baile de Corny Collins. Ahora que es una heroína juvenil, comienza a utilizar su fama para hablar en nombre de la causa en la que cree: la integración de todos. Al hacerlo, se gana la rabia de la estrella anterior del programa: Amber Von Tussle, así como la de sus padres, que son muy manipuladores y que están a favor de la segregación. La rivalidad llega a una cumbre cuando Amber y Tracy luchan por el título de Miss Feria del Automóvil 1963.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Musical El Milagro de Fátima subirá a escena en TN

En SANTO DOMINGO. La magia, la esperanza y la fe del llamado milagro de Fátima, ocurrido en 1917, volverán a revivir nueve décadas después cuando sea llevado a las tablas del Teatro Nacional el famoso musical “El milagro de Fátima”.

La obra se presentará en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 11, 12 y 13 de septiembre próximos, a las 8:30 de la noche (7:00 pm en la función del domingo).

“El mensaje cargado de fe, amor y esperanza de este musical, llega justo en un momento donde nuestra sociedad parece olvidar los valores humanos y espirituales, ahogada en la incertidumbre económica”, comenta Danilo Reynoso, productor general del espectáculo.

Entre otros, actúan Checho Lora (como el Padre Ferreira), Enrique Chao (Comandante Mundias) y Auro Sónico (Antonio dos Santos).

martes, 18 de agosto de 2009

Nicole Neumann: ¿Estará en “El musical de tus sueños”? (Argentina)


A menos de una semana del gran debut del nuevo segmento de canto y baile de “ShowMatch”, la diva de las modelos todavía no tiene asegurada su participación.
Por el momento, la que sería la estrella máxima del concurso no firmó contrato con Marcelo Tinelli.

Por estas horas hay incertidumbre en Ideas del Sur por la participación de la top model Nicole Neumann.

Ni bien se supo que la diva de las modelos iba participar de “El musical de tus sueños”, se armó un gran revuelo ya que todas las modelos y vedettes querían ser convocadas por los productores estrella de “ShowMatch”, Chato Prada y Federico Hoppe.

Marcelo quiere contar con la participación de Nicole a como de lugar, por lo que el 29 de julio último, y como informó Primiciasya.com en exclusiva, el conductor número uno de la televisión argentina y Neumann se reunieron en el más absoluto secreto en las oficinas de la productora de la calle Olleros.

Tinelli no se junta con los participantes ya que la convocatoria la realizan Hoppe y Prada. Pero en esta oportunidad, Marcelo quiso hablar personalmente con la modelo para hacerle la propuesta formal y ultimar los detalles de la incorporación.

En Ideas del Sur todos cuentan con Neumann para este nuevo segmento, en el que toda la producción de “ShowMatch” está trabajando noche y día para el gran debut del lunes 24 de agosto.

Desde hace años que en el ciclo del Trece están intentando realizar las Comedias musicales; es más, hace dos años atrás un equipo especializado viajó a New York para ver los musicales de Broadway que los participantes deberán interpretar.

Nicole, sin lugar a dudas, será la estrella máxima del certamen y Marcelo sabe que su presencia es más que importante para el ciclo.

Pero hay un pequeño detalle, la diva de las modelos todavía no firmó contrato con Ideas del Sur. Aunque ya hay un acuerdo de palabra y la mujer del “Poroto” Cubero ya está ensayando, falta cerrar legalmente su participación.

Seguramente la firma se realizará en las próximas horas, pero si no se hace antes del lunes podría peligrar la participación de Nicole.

Además ya están confirmados todos los famosos que formarán parte del nuevo segmento de baile y canto que revolucionará la pantalla chica.

Sólo falta que la estrella principal del concurso firme el contrato para que todo este listo para el lunes próximo.

Por otra parte, el domingo último la modelo estuvo junto a su hermana, Geraldine, en el programa de Susana Giménez. La presencia de las Neumann fue el pico de rating en el ciclo de Telefe.

Allí Nicole presentó su marca de ropa llamda "Got Abbey", tanto ella como su hermana lucieron diseños exclusivos de esta línea.

En los próximos días, la mamá de Indiana realizará la presentación oficial de la temporada primavera verano de la mencionada marca.

La misma etá destinada a la mujer de hoy, con diseños exclusivos, con todo el glamour y las últimas tendencias, como Nicole nos tiene acostumbrados.

Keira Knightley será My Fair Laidy

Según la revista Variety, Columbia Pictures está trabajando a pleno rendimiento para realizar una nueva versión de la cinta "My Fair Lady"

(Noticiascadadía/Agencias).- La protagonista será la bella Keira Knightley, quien se pondrá en la piel de Elisa Doolitlle, la inocente joven que se convirtió en una dama.

La película estará producida por Cameron Mackintosh y Duncan Kenworthy, responsable de cintas como "Love actually" (donde también trabajó Knightley) y "Notting Hill".

CBS Films, que posee los derechos de la película y el musical, será la empresa encargada de co producir el proyecto.

Los responsables pretenden que la cinta conserve la esencia de 1912, fecha de la que data esta historia, y por ello su intención es también rodar en ubicaciones originales de Londres. También están interesados en utilizar algunos aspectos del musical, porque el objetivo es simbolizar las emociones de Doolittle, con sus altos y sus bajos, su metamorfosis bajo el profesor Henry Higgins.

Mackintosh, quien ha producido muchos de los musicales de más éxito en Londres y Broadway, como "Cats", "El fantasma de la ópera" o "Los Miserables", dice que la transformación de Doolittle no podía ser más oportuna en un contemporáneo mundo obsesionado con la celebridad la noche a la mañana. Mackintosh también ha producido dos obras de "My Fair Lady" en 1979 y en 2001, musical que ahora está recorriendo los Estados Unidos.

"My Fair Lady" saltó por primera vez a los escenarios en 1956 con Julie Andrews y Rex Harrison. Audrey Hepburn y Harrison los llevaron al cine bajo la dirección de George Cukor.

lunes, 17 de agosto de 2009

Tu y yo somos uno mismo

Son varios los fan's que nos agrada escuchar una y otra versión de diversos musicales. El valor agregado es la interpretación de cada persona. Puede ser buena o puede ser mala, pero siempre es interesante escuchar una versión más alla de la original.
En la entrega de premios de Broadway como los de Holanda, han reunido a los diversos protagonistas de una misma obra.
En el Caso de los TONY la obra fue Jersey Boys reuniendo a los cinco Frankie Vallis (Toronto-Joseph Leo Bwarie, Las Vegas, Rick Faugno, Gira Nacional-Courter Simmons, Chicago-Dominic Scaglione Jr., Jarrod Spector-Broadway) donde Interpretan "Can't Take My Eyes Off You" & "Oh What A Night"


En el caso de los MUSICAL AWARD de Holanda nos presentan un homenaje a Alan Menken donde reunen a las protagonistas de la Bella y la Bestia. Chantal Janzen (The Netherlands)Patricia Paisal (España)Katrin Löbbert (Alemania)Arianna (Italia)Natasha Bystrova (Russia)



Que lo Disfruten y cual les gusta más

sábado, 15 de agosto de 2009

Opening - JKMA MUSICAL AWARDS GALA 2009

Opening de la entrega de premios 10th John Kraaijkamp musical, la gala 2009.

Con la presentación de los ganadores del año pasado Stanley Burleson, Freek Bartels, Vera Mann, Simone Kleinsma, Pia Douwes, and Kim-Lian van der Meij, Chantal Janzen y varios más.

viernes, 7 de agosto de 2009

Musical de El hombre araña podría suspenderse


Problemas de dinero habrían detenido esta semana el trabajo de producción. La razón estaría en el descenso de las ganacias del estudio Marvel.
por latercera.com -
Versiones provenientes de Broadway indican que la producción teatral de El hombre araña está en peligro de ser estrenada, según afirmó la revista Variety.
Esta semana se suspendieron los trabajos que se realizaban en el teatro, que incluían complejos sistemas técnicos. La detención, según Variety, es atribuida a problemas de "caja" de los productores. El presupuesto del espectáculo rondaría los 35 millones de dólares.
Una explicación sugiere que el retraso no se debe a problemas en la recaudación de los fondos necesarios, aunque otras fuentes sí han dicho que se han presentado problemas para juntar el dinero, en especial luego de la caída de las ganancias de Marvel en un 38% durante el último trimestre , motivada principalmente por la ausencia de un título taquillero como el año pasado, donde tuvo a Iron man y El increíble Hulk como sus fuentes de ingresos principales.
A pesar de estos problemas, un representante de la producción dijo que por ahora se mantiene la fecha de estreno de la obra, fechada para el 25 de febrero del 2010 en el teatro Hilton de Broadway.
El musical de El hombre araña cuenta con las canciones de Bono y The Edge de U2 y la dirección de escena de Julie Taymor, cineasta conocida por su filme Frida. En el elenco destacan Evan Rachel Wood como Mary Jane Watson (el papel que hizo Kirsten Dunst en el cine) y Alan Cumming como el Duende verde.

"Hoy no me puedo levantar" pone el broche de oro a su gira en Mallorca


Palma.- Palma acoge desde mañana y hasta el día 16, la representación del musical "Hoy no me puedo levantar" y cerrar así su gira nacional con "broche de oro", presentándose por primera vez en el Auditorio de Palma, según ha dicho hoy en rueda de prensa el presidente de la compañía, José María Camarena.

El musical de José María Cano y Nacho Cano, concluirá su temporada con total de 16 funciones en la capital balear, con una previsión de 25.000 espectadores.

Mañana será el primer día en que los actores se subirán al escenario palmesano y el presidente de la compañía ha dicho que la previsión es que se logre una "recaudación equivalente a una semana vendida en Barcelona". Su esperanza es que se repita en Mallorca el "fenómeno positivo" que ha tenido en otras ciudades.

"Hoy no me puedo levantar" ha cambiado la percepción del negocio de los musicales ya que, ha asegurado Camarena, "antes no se veía un público educado que apreciara un musical", pero que ahora "continuaran empujando" ya que han encontrado la clave del "éxito".

Camarena también ha expresado que "el espectáculo es largo", pero ha asegurado que son "las tres horas y media de mayor felicidad que se pueden comprar con dinero", porque la gira concluirá con un "plus emocional" que es "inevitable".

Asimismo, en la rueda de prensa también ha informado de que una de las novedades que el público podrá apreciar es que la obra está adaptada a la versión original, y que los músicos tocarán sobre el escenario, hecho que no se ha visto en las presentaciones anteriores.

No será hasta septiembre cuando comiencen en Barcelona su próxima temporada con más novedades.

Mamma Mia! se convierte en el 14º show más lóngevo de Broadway


El musical de Benny Andersson y Björn Ulvaeus se estrenó en el año 2001.
Hoy 2 de Agosto el musical Mamma Mia! se convertirá en el 14º espectáculo de mayor permanencia en Broadway, al alcanzar las 3.224 representaciones en el Winter Garden Theatre, superando de esta forma a la obra Life with Father.
El pasado 27 de Julio este musical ya había logrado la 15ª posición del ranking, cuando sobrepasó a Tobacco Road alcanzando las 3.183 funciones.
El exitoso musical de Benny Andersson y Björn Ulvaeus transcurre en una idílica isla griega, y cuenta la historia de Sophie Sheridan, una joven que espera descubrir la identidad de su padre invitando a su boda a tres hombres que fueron pareja de su madre Donna en el pasado.
Mamma Mia! se estrenó en Broadway el 18 de Octubre de 2001. El reparto actual de New York incluye a Carolee Carmello (Donna Sheridan), Judy McLane (Tanya), Gina Ferrall (Rosie), Brandi Burkhardt (Sophie Sheridan), Chris Peluso (Sky), Sean Allan Krill (Sam Carmichael), Pearce Bunting (Bill Austin) y Ben Livingston (Harry Bright).
El musical cuenta con las canciones del popular grupo de pop sueco ABBA, y con libreto de Catherine Johnson. La directora es Phyllida Lloyd, y las coreografías son de Anthony Van Laast.
La adaptación cinematográfica que se estrenó en 2008, protagonizada por Meryl Streep y Pierce Brosnan, fue un auténtico megahit, hasta el punto de convertirse en la película musical de mayor éxito de todos los tiempos.

'Jesucristo Superstar' irá de nuevo al cine


Norman Jewison dirigió la adaptación cinematográfica de 1973.

A mediados de los 70, el musical triunfó en España con Camilo Sesto.
La ex de Operación Triunfo Sandra Camacho es Magdalena en el montaje más reciente.
Los estudios Universal Pictures preparan una nueva adaptación cinematográfica de Jesucrsito Superstar , la famosa ópera rock original con música de Andrew Lloyd Webber y letra de Tim Rice.

La primera versión para la gran pantalla fue dirigida por Norman Jewison (El violinista en el tejado ) en 1973. En los escenarios ha conocido diferentes y exitosas representaciones desde su estreno en Broadway en 1971 convirtiéndose en todo un fenómeno musical desde entonces.

40 años de una obra emblemática



En España el montaje más reciente es el estrenado en septiembre de 2007 en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

Un año más tarde inició su gira por distintas ciudades españolas con la incorporación de Sandra Camacho Criado, ex concursante de Operación Triunfo, interpretando a Magdalena. Pero la versión más célebre fue la que produjo e interpretó en 1975 el cantante Camilo Sesto.

Introduciendo elementos de decorado y vestuario modernos, Jesucristo Superstar fue también una de las obras emblemáticas del movimiento hippie. Su argumento se centra desde el punto de vista de Judas, y básicamente pretendía ilustrar que si Jesucristo volviera a la Tierra sería perseguido, condenado y crucificado de nuevo.

La nueva adaptación será impulsada por el productor Marc Platt alentado por el gran éxito de taquilla que ha significado en todo el mundo el musical Mamma Mia , con más de 600 millones de dólares (420 millones de euros) recaudados.

De momento, el director tanteado para dirigirla es Marc Webb, que acaba de estrenar en Estados Unidos la comedia romántica (500) Days of Summer, protagonizada por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt, y que se está convirtiendo en un título de culto.

El estreno podría ser en 2011, coincidiendo con el 40 aniversario de su estreno sobre las tablas de Broadway.

Habrá nueva versión cinematográfica de 'Jesucristo Superstar'

Universal Pictures producirá una nueva versión cinematográfica de Jesucristo Superstar, la ópera de rock de 1970 que se transformó en un fenómeno cultural.


Escrita por Tim Rice y musicalizada por Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar tuvo su primera adaptación cinematográfica en 1973, y contó con Ted Neeley en el papel protagónico. Aunque el éxito de la cinta no alcanzó las expectativas basadas en el fenómeno teatral, ahora Universal quiere probar suerte con una nueva versión, y ya ha elegido al director que se haría cargo de la obra: Marc Webb, responsable de 500 days of summer, comedia romántica que ya se postula, antes de su estreno, como la Pequeña Miss Sunshine del año.



Aunque no hay contrato firmado, ambas partes se mostraron entusiasmadas con el proyecto, por lo que, si todo sigue igual, Webb confirmaría su lugar como director del filme.

La topadora Disney, con tres puestas en Broadway


Por Pablo Gorlero
Enviado especial LA NACION AR.


NUEVA YORK.- Los efectos especiales en el teatro musical se fueron afianzando de a poco. En 1981 el público se sorprendía con el neumático que ascendía hasta "el edén sideral", en Cats ; cinco años después aplaudía a rabiar la araña de El fantasma de la ópera ; y en 1989 se impresionaba con el helicóptero que aparecía en escena, en Miss Saigón . Pero tenía que irrumpir la topadora Disney para dejar a todos pequeñitos en su ambición. A principios de los años 90, la compañía creó su división teatral para lanzar una artillería de artilugios escénicos y efectos especiales con La Bella y la Bestia . Tan espectacular como barroca, fue un éxito que comenzó en 1994, estuvo 11 años en Broadway y hoy en día tiene 5 compañías en el mundo. El siguiente proyecto que cobró vida de esa fábrica de ideas es el mejor: El rey león , en 1997. El ingenio de Julie Taymor plasmó en escena una de las obras musicales más impresionantes. Hoy continúa en cartel y es la tercera obra más vista en Broadway, está en los primeros puestos de Londres y tiene ocho compañías en América, Europa y Asia. Le siguieron El jorobado de Notre Dame (1999), en Berlín; Aída (2000), Mary Poppins (2004), Tarzán (2006), La sirenita y High School Musical (2007). Lo interesante de Disney es cuando todo ese artilugio lo pone en función del hecho artístico y es lo que ocurre en Mary Poppins , uno de los mejores montajes que pueden apreciarse hoy en día en esta ciudad.

Esta gran comedia musical es el primer espectáculo que coproducen Disney y Cameron Mackintosh, algo así como el emperador del musical en materia de producción ( Los miserables, El fantasma de la ópera, Cats , etc.). Es una vieja idea de Mackintosh que le llevó 25 años plasmar. El libro de Julian Fellowes no está basado en la película de Walt Disney, sino en las historias originales de P. L. Travers, la escritora británica que creó el personaje en 1934. Así fue que Mackintosh decidió tomar algunas de esas historias que Travers escribió e incorporarles las canciones que los hermanos Richard M. y Robert B. Sherman hicieron para la película de 1964 (film que no la convenció del todo). El productor logró combinar estas historias para volver a las conocidas canciones más funcionales al hecho dramático, en sentidos distintos a los de la película. El libro fue escrito por Julian Fellowes, y el productor le encargó nuevas canciones a George Stiles y Anthony Drewe. Se tardaron tres años en concebirlo, pero apenas se estrenó en el West End, el público británico la amó. A Broadway llegó en noviembre de 2006 y, aunque no es una de las obras más requeridas del circuito, podría decirse que está consolidada.

Tomó el escenario que reabrió El rey león , en 1997 (hoy en otro teatro): el Amsterdam Theatre, uno de los más hermosos de Nueva York. Barroco y rococó por donde se lo mire, en él todavía se respira la vitalidad que durante muchas décadas supo darle el gran Florenz Ziegfeld, padre de la revista norteamericana. Mary Poppins es una obra que pueden disfrutar de igual modo chicos y grandes. Pero aquellos que quieren encontrar una versión teatralizada de aquel clásico cinematográfico, tal vez se desilusionen un poco. El argumento, en líneas generales, es el mismo, pero las situaciones, las diversas subtramas y algunos personajes son muy distintos. Aquí los chicos Banks son mucho más rebeldes que los ingenuos de la película; su padre, el señor Banks, se debate entre ayudar a un acaudalado banquero a prosperar en sus negocios o a un pequeño emprendedor que no ofrece garantías; y Winifred no es una dama sufragista sino un ama de casa rica que no sabe muy bien cómo ser una buena madre y esposa.

Pero están las canciones más conocidas: "A Spoonfull of Sugar", "Supercalifragilisticexpialidocious" (con coreografía para aprenderse), "Chim-chim-cheree", "Feed the Birds" y "Jolly Holiday"; y hay otras preciosas como "Practically Perfect" o "Anything Can Happen". La espectacularidad está puesta en la escenografía y en los vuelos. La mansión de los Banks puede elevarse o descender para mostrar el cuarto superior de los chicos, la planta baja, el sótano o el techo. A su vez, uno de los cuadros que despierta mayor admiración es el baile de los deshollinadores ("Step in Time"), con unos virtuosos arreglos musicales. El tap y la percusión allí son más hermanos que nunca, la coreografía ruge y el público se queda perplejo cuando Bert camina por la pared y termina su "gracia" zapateando y cantando cabeza abajo. Y la emoción está puesta cuando Mary Poppins acaricia el alma de los espectadores volando, tierna, sobre sus cabezas.

Scarlett Strallen es encantadora como la mágica niñera y enriquece esa imagen que uno tiene de Julie Andrews, y Jane Carr compone a una nana tan odiosa como graciosa. Pero aunque el australiano Adam Fiorentino sea talentoso como bailarín y cantante está a kilómetros de distancia de la gracia que tenía Dick Van Dyke. Las comparaciones son inevitables.

Muy cerca, en el Lunt-Fontanne, se representa La sirenita , en una versión que está en las antípodas de la creatividad del sello Disney. Los personajes del mar se mueven en zapatillas con rueditas, en una escenografía acrílica y un vestuario confuso. Parece que sólo el público infantil respondió bien y los productores decidieron bajarla de cartel a fines de este mes. La salvan, sobre todo, las espectaculares interpretaciones de Chelsea Morgan Stock (Ariel), Faith Prince (Ursula) y Norm Lewis (Rey Tritón).