viernes, 26 de febrero de 2010

Ricky Martin sería el Che de Elena Roger en "Evita"


La actriz y cantante realizará la obra en Broadway en 2011. Afirman que los productores quieren que Ricky actúe de "El Che"

En 2011, la protagonista de Piaf, Elena Roger, representará a Evita en el famoso musical de Broadway, y para el rol de Ernesto "Che" Guevara los productores tienen en la mira a Ricky Martín.

Según informa Clarín, los productores teatrales Hal Luftig y Scott Sanders buscan para sumar al musical una figura latina que sea muy famosa en los Estados Unidos, y aunque ya le habrían comunicado la propuesta, el cantante todavía no contestó.

Elena protagonizó el famoso musical en Londres, en 2006. Por esa actuación recibió excelentes críticas y se consagró como figura internacional. Después se lanzó a hacer la vida de Edith Piaf y cantar los temas que hicieron famosa al Gorrión de París.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Cano vuelve al musical con "A" y el elenco de "Hoy no me puedo levantar"

Escrito y dirigido por Nacho Cano, el musical "A" está inspirado en el agua y explica la historia del nacimiento, en una humilde familia, de un niño muy "especial" dotado de una voz extraordinaria y con cualidades para la música.

Tras el éxito del espectáculo "Hoy no me puedo levantar", Cano decidió emprender el nuevo proyecto en el que explica la historia del nacimiento, en una humilde familia, de un niño muy "especial" dotado de una voz extraordinaria y con cualidades para la música.

A continuación llegará a la cartelera barcelonesa, concretamente al teatro Coliseum de Barcelona, del 3 al 7 de marzo, en siete únicas funciones, "El Musical de Nino Bravo", que ya han visto unos 100.000 espectadores de distintos puntos de España.

Cuenta con un elenco de una veintena de músicos en directo, bailarines y cantantes y con imágenes y la voz profunda de Nino Bravo en un trabajo audiovisual.

Los musicales ocuparon el año pasado el segundo lugar en el ranking de espectadores de los teatros barceloneses con un total de 548.550 espectadores, 323.631 menos que el año anterior, lo que supuso un descenso del 37%, a pesar de que el género tuvo un espectáculo más en cartelera.

El musical más visto, 170.163 espectadores, fue "La Bella y la Bestia", en el Barcelona Teatro Musical, seguido de "Hoy no me puedo levantar", en el Tívoli, con 150.163 espectadores. EFE.

Alan Estrada, casi listo para 'Timbiriche El Musical'


El actor regresa al teatro para protagonizar la puesta en escena, que recordará los éxitos de la agrupación

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En entrevista para el programa Hoy, Alan Estrada reveló algunos detalles así como sus impresiones de Timbiriche El Musical, que promete transportar a los asistentes a la época de los años 80.

El actor, quien encabeza la puesta en escena, dijo en la emisión que el musical "será un homenaje a manera de teatro para la generación Timbiriche, la historia reflejará los conflictos, las vivencias y revivir la nostalgia para toda la generación Timbiriche y para las nuevas generaciones".

Estrada aclaró que Timbiriche El Musical no contará los inicios de la famosa banda más bien desarrollará anécdotas vivenciales que estarán acompañadas de los temas de la agrupación, que en su mayoría abordan el tema del amor y desamor.

Alan también explicó que a lo largo de la obra se manejarán 40 melodías de Timbiriche, con la idea de que los presentes se involucren y canten durante la puesta en escena.

El artista señaló "es un híbrido del espectáculo, es una nueva fórmula, mezcla de concierto y teatro musical".

Con una producción de primera y un talentoso elenco, espera a Timbiriche El Musical a partir de 22 de abril en renovado Teatro Aldama.

martes, 23 de febrero de 2010

Presentará "Timbiriche, el musical" un espectáculo de primer nivel

El Financiero en línea

México, 23 de febrero.- Un espectáculo de primer nivel es el que presentará "Timbiriche, el musical" a partir del 22 de abril con las actuaciones de Alan Estrada, Natalia Sosa, Sergio Catalán, Efraín Medina, Ana Brenda Contreras, Federico Di Lorenzo y Erika Thais en el teatro Aldama de esta capital.

"Además de los siete protagonistas, participará un ensamble compuesto por 20 artistas que actúan, cantan y bailan, habrá cinco coros y 14 músicos que ejecutarán los 32 temas en vivo. Buscamos ofrecerle al público una producción de calidad sin necesidad de que se traslade a Broadway", comentó Alejandro Gou.

El escenario del legendario recinto cambiará su estructura para dar cabida a las diversas escenografías e infinidad de efectos visuales. "Estamos haciendo una transformación impactante, es decir, colocaremos un doble piso para automatizar el foro, como cualquier teatro de Broadway.

El público jamás verá que entren y salgan técnicos para hacer los cambios de escenografía y utilería, pues todo se realizará gracias a unas bandas sin fin colocadas debajo del templete.

"Además, la iluminación será mediante 100 luces robóticas y los asistentes observarán imágenes a través de cuatro pantallas gigantes de leds.

En total somos 150 personas detrás de todo", explicó. Mencionó que se trabaja a marchas forzadas para que, bajo la dirección de Gustavo Zajac, quien ha dirigido a los actores Antonio Banderas en "Nine" y Alfred Molina en "El violinista en el tejado", salga con un buen sabor de boca y sepa que invirtió bien su dinero.

"El objetivo es que la gente viva la historia y disfrute los temas de Timbiriche como ha sucedido en otras obras de tributo a diversos exponentes de la música, tal como "We will rock you", de Queen; "Thriller", de Michael Jackson; "Mamma mía!", de Abba y "Hoy no me puedo levantar" de Mecano. Gou, quien presume de ser el autor del argumento junto con Armando Reyes y Marimar Oliver, consideró que México se merece un musical de gran producción con las canciones de uno de los grupos más exitosos.

"No vamos a escatimar en gastos, el compromiso es sumamente importante luego de que Televisa me diera licencia para utilizar el nombre. Narraremos una historia atractiva, de amor y desamor, con intervalos de comedia, sobre el matrimonio, el divorcio y una serie de problemas actuales que atañen a los treintañeros", indicó.

Luego de estrenarlo en esta capital anhela poder exportarlo a países donde el grupo Timbiriche alcanzó éxito. "Sería un gran sueño para mí, no cabría de felicidad, pero antes, me interesa convencer al público de aquí".

Aunque había planes de incluir a Fernanda Castillo ("Hoy no me puedo levantar") como parte del reparto, Gou dio por hecho que la actriz no participará debido a que ella prefiere intervenir en una telenovela.

En los 32 números musicales divididos en dos actos. Algunos serán popurrís, de modo que el público disfrutará de melodías como "Princesa tibetana", "Tú y yo somos uno mismo", "No sé si es amor", "Amame hasta con los dientes", "Si no es ahora", "Besos de ceniza", ""Amor para ti" y "México", por citar algunas.

"Beto Castillo y Pepe Zavala han hecho un trabajo titánico para adaptar todas las melodías a la historia. Por ejemplo, en una discusión entre los protagonistas, encarnados por Natalia Sosa y Alan Estrada, se incluyen 15 pedacitos de temas, el resultado es fenomenal", destacó.

Hasta el momento, Alejandro Gou no tiene confirmados a ninguno de los ex Timbiriches para que hagan una actuación especial. "Todos han sido invitados, pero nadie ha confirmado debido a sus múltiples compromisos, no obstante saben que las puertas están abiertas".

El 1 de marzo comenzarán los ensayos de "Timbiriche, el musical". El equipo creativo se encuentra conformado por Alejandro y Jackie Gou, Gustavo Zajac, director de Broadway; Beto Castillo y Guille Gómez, quienes han participado en "La academia"; Sergio Villegas; Pepe Zavala y Armando Reyes, entre otros.

"Soy el fan número uno de Timbiriche, nunca imaginé que en mis manos pudiera estar el musical de mi grupo preferido. Mis canciones favoritas son "Mírame", "Besos de ceniza" y "Princesa tibetana"; cuando era adolescente soñaba con ser Erik Rubín", puntualizó Gou. (Con información de Notimex/JJJ)

Mandy Gonzalez nueva Elphaba en la producción de WICKED de Broadway

A partir del martes 23 de marzo de 2010 Mandy Gonzalez asumirá el personaje de Elphaba en la producción de Broadway del musical WICKED. Mandy se une a un elenco que incluye a Katie Rose Clarke como Glinda, Rondi Reed como Madame Morrible, P.J. Benjamin como The Wizard, Andy Karl como Fiyero, Alex Brightman como Boq, Jenny Fellner como Nessarose y Timothy Britten Parker como Dr. Dillamond. El personaje de Elphaba lo interpreta actualmente Dee Roscioli, quien lo ha estado realizando desde el 21 de julio de 2009.

Mandy Gonzalez originó el personaje de Nina Rosario en el musical de Broadway IN THE HEIGHTS, espectáculo en el que realizó su última función el reciente 31 de enero. Otros de sus trabajos en Broadway incluyen los musicales LENNON, AIDA y DANCE OF THE VAMPIRES. Mandy obtuvo un premio Obie por su trabajo en el espectáculo del Off-Broadway ‘Eli’s Comin’’. Ha participado en series de televisión como ‘The Good Wife’ y en películas como ‘After’. Dobló al personaje de Mei en la película de Disney MULAN 2.

Musical ganador de 26 grandes premios –entre ellos el Grammy y tres Tony–, WICKED es la historia nunca contada de las brujas de Oz. Mucho tiempo antes de que Dorothy llegara a Oz, dos otras chicas se encuentran allí. Una, nacida con una piel verde esmeralda, es inteligente e incomprendida. La otra es hermosa, ambiciosa y muy popular. WICKED explica la historia de su amistad y cómo estas dos jóvenes se convierten en la “Maldita Bruja del Oeste” y en la “Bruja Buena”.

Basado en la novela de Gregory Maguire, WICKED se estrenó en el George Gershwin Theatre de Broadway en octubre de 2003 con música y letras de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman. La producción cuenta con dirección de Joe Mantello y coreografía de Wayne Cilento.

Glee alcanza la Casa Blanca

Sin lugar a dudas Glee se ha alzado esta temporada como la serie revelación en Estados Unidos. Numerosos premios, entre ellos el Globo de oro a la mejor comedia o el premio al Mejor reparto en una serie cómica en los SAG Awards, avalan este reconocimiento. Y por si fuera poco, se acaba de anunciar que el elenco de actores, curtidos en su mayoría en los musicales de Broadway, actuará en la Casa Blanca en la celebración del Easter Egg Roll (el día del Lunes de Pascua, 5 de abril).

Según Michael Ausiello, periodista televisivo de renombre al otro lado del charco, la familia del presidente Barack Obama ha afirmado en varias ocasiones ser fans incondicionales de la serie, por lo que la Primera Dama Michelle Obama ha invitado a los actores a realizar una performance en una fecha tan señalada. Los productores de la serie no han dudado y han reorganizado el rodaje para poder asistir a un evento que servirá como la mejor promoción posible de cara al regreso de la serie el 13 de abril, que a juzgar por la primera promo que ya os adelantamos en telelocura, no tendrá ningún desperdicio.

Promo del capítulo especial “The Power of Madonna” en Entertainment Tonight;

Y es que, además de los últimos fichajes anunciados como los de Idina Menzel o Jonathan Groff para el segundo volumen de esta primera temporada, hay que destacar la aceptación de esta serie entre las celebridades estadounidenses. La mismísima Madonna se ha declarado fan de la serie y ha cedido los derechos de sus canciones para la grabación de un capítulo especial en el que se cantarán sus temas, y en el que posiblemente la actriz que interpreta a Sue Silvestre (Jane Lynch)aparezca cantando Vogue y Like A Prayer. Además esta actriz tendrá el honor de protagonizar un dúo con Olivia Newton John esta temporada interpretando el hito musical “Let’s get physical”.

Por si esto fuera poco, el director Josh Whedon (Buffy, Dollhouse) ha aceptado grabar uno de los 9 episodios que se emitirán esta primavera, puesto que a pesar de no ser el género al que está acostumbrado, le encanta la serie, y ya han surgido los rumores sobre una posible participación en este capítulo del actor protagonista de la extravagante Dr. Horrible Sing-Along Blog Neil Patrick .

Vía | Accesshollywood

domingo, 21 de febrero de 2010

Dice no a musical sobre Timbiriche

MÉXICO, D.F.- Hay actores que, siendo famosos, pueden ser actores de teatro musical. Jaime Camil no es de ésos. Por lo menos no lo será en el proyecto de Timbiriche al que fue invitado con insistencia.

Natalia Sosa, actriz protagonista de varios musicales y que sí estará en dicho musical, explica lo que sucedió: "La gente que trabaja en televisión y quiere pasar al teatro musical debe ser muy disciplinado para cumplir las exigencias de la obra porque a veces no tienen tiempo para comprometerse de lleno. Eso sucedió con Camil, que tenía tantas cosas a la vez, tantos proyectos que no podía estar en todos los ensayos".

Así que el elenco finalmente no será encabezado por Camil sino por Alan Estrada, un actor que ha protagonizado obras como Hoy no me Puedo Levantar y Qué Plantón.

Estrada, entre asombrado y apenado, se limita a contestar:

"Hasta donde yo sé, Jaime Camil nunca estuvo en el elenco. Los actores confirmados somos Ana Brenda, Sergio Catalán, Federico Di Lorenzo y Natalia Sosa".

Sosa abunda: "Hay ocasiones en que el público alaba mucho al actor famoso que hace teatro musical por el simple hecho de salir en televisión cuando en realidad el rendimiento no es el mismo. Yo defiendo mucho al actor de teatro porque sé lo que es romperse el lomo en los ensayos y las clases de baile y canto".

sábado, 13 de febrero de 2010

En Abril vuelve el JESUCRISTO METALSTAR


El Viernes 2 de Abril se realizará una nueva versión del JESUCRISTO METALSTAR, evento que comenzó el año 2004 y que ha sido visto por más de 10 mil espectadores. Para esta oportunidad, la adaptación nacional de Jesucristo Superstar tendrá lugar en el Teatro Oriente en 2 funciones: 18:00hrs. y 20:00hrs.

viernes, 12 de febrero de 2010

Interesa a Nacho Cano llevar "Mentiras" a España

l músico Nacho Cano, ex integrante del grupo Mecano, se mostró interesado en llevar el musical mexicano "Mentiras" a España, tras el éxito alcanzado en este país.

"El domingo pasado Nacho Cano vio la obra y le gustó mucho, dijo que se la propondrá a sus productores para llevarla a España con algunas modificaciones. Eso me llena de orgullo porque ‘Mentiras’ está mejor que nunca", informó el autor y director José Manuel López Velarde.

Las alteraciones que sufriría la puesta en escena tendrían que ver con cambiar algunos temas por otros que en la década de los 80 hayan sido más conocidos en la nación ibérica. Además, podría montarse con actores españoles.

"Todavía no existe algo en concreto, pero me encantaría hacer una adaptación para España, soy dueño de los derechos y todo lo que ‘Mentiras’ pueda crecer me parece magnífico, aún no me creo todo el éxito alcanzado, el montaje ya tiene vida propia", añadió.

Por lo pronto, la pieza que celebró este miércoles su primer año en la cartelera teatral de esta capital está próxima a iniciar una gira por varias ciudades de la República Mexicana.

El festejo por aniversario se llevó a cabo de una manera muy especial al finalizar la función en el teatro México, ya que una veintena de fanáticos de la obra asistieron disfrazados como los personajes "Daniela", "Yuri", "Dulce" y "Lupita".

Los productores Morris Gilbert y Federico González Compeán los invitaron a subir al escenario para completar la foto conmemorativa junto al elenco, que esta vez estuvo integrado por Pía Aún, Crisanta Gómez, Mariana Treviño, Marta Fernanda y Mauricio Martínez.

A ellos se sumarán en breve Cecilia Anzaldúa y Mauricio Salas, quienes han trabajado en otros proyectos de Ocesa Teatro, como "La Bella y la Bestia" y "José, el soñador", respectivamente.

También, como parte del festejo, hubo "karaoke" con la participación de seis personas del público, quienes por separado interpretaron un fragmento de las melodías "Baño de mujeres", "Detrás de mi ventana", "Toda la vida", "Hombres al borde de un ataque de celos", "El me mintió" y "Castillos".

La ganadora fue Gabriela al cantar "El me mintió". La joven tendrá la oportunidad de cenar con el elenco y además recibió un disco de "Mentiras" que hasta el momento ha sido vista por más de 120 mil espectadores.

Mariana Treviño, quien es de las actrices más aplaudidas, platicó: "Me siento muy agradecida con la vida por darme la oportunidad de hacer el personaje de ‘Lupita’ que es tan maravilloso y lleno de vida".

Pía Aún admitió que la función de aniversario fue muy emotiva, pues al interpretar "Solamente amigas" a dueto con Crisanta Gómez se quebró en llanto.

"Cumplir un año con una producción original es todo un triunfo y hay que celebrarlo, además el público es súper fiel. La escena fue un contagio, pues Crisanta comenzó a llorar, pues se trata de un momento muy emotivo", recordó Pía Aún.

martes, 9 de febrero de 2010

En marcha los motores para la siguiente producción

Comienza la cuenta regresiva...
Sí, luego de meses de espera por fin quedó definido el que será el próximo musical de gran formato que producirá OCESA.

Se trata de A chorus line.

A chorus line es una de las obras más importantes del teatro musical de todos los tiempos, que se estrenó en Broadway en 1975, y tuvo tal impacto que se mantuvo en cartelera por 15 años ininterrumpidos, donde estableció un récord de 6137 funciones, que se mantuvo vigente por muchos años.

El bailarín y coreógrafo Michael Bennet es el padre de A chorus Line. Con él colaboraron el prestigiado escritor James Kirkwood y el afamado compositor Marvin Hamlisch, en el libreto y música, respectivamente.

A chorus line se ha presentado en materialmente todo el mundo, y ha cosechado infinidad de reconocimientos, entre ellos nueve premios Tony, y los premios Pulitzer y los de la crítica de Nueva York, Londres y Berlín.

Se calcula que sólo en Estados Unidos, la obra fue vista por más de 30 millones de personas.

El argumento de A chorus line es una historia de teatro dentro del teatro, más concretamente de un proceso de audiciones, en el que los aspirantes a formar parte de una obra musical, se someten a diversas pruebas, intensas, estrictas, reveladoras e incluso dolorosas, que los llevan a mostrar sus múltiples facetas, no sólo profesionales sino también, y principalmente, personales.

A chorus line llegó al cine en 1985, en una cinta dirigida por Richard Attenborough y estelarizada por Michael Douglas.

En octubre de 2006, A chorus line volvió a Broadway y nuevamente cosechó las mejores críticas, por lo que nuevamente estuvo nominada a los premios Tony como la mejor reposición de un musical. La temporada alcanzó casi 800 representaciones, y luego inició una gira de varios años por todo Estados Unidos.

Hoy A chorus line llega a los escenarios mexicanos, en una producción de OCESA, Federico González Compeán y Morris Gilbert.

A chorus line se estrenará en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, una vez que concluya la temporada del musical MAMMA MIA!

La convocatoria para las audiciones será dada a conocer en los próximos días.

lunes, 8 de febrero de 2010

Elena Roger sera Evita en Broadway en el 2012


En julio del 2006 interpretó a Eva Perón, el musical de Andrew Lloyd Weber, en Londres, en una exitosa temporada teatral. Después vino “Piaf”, también en la capital inglesa, el premio Lawrence Olivier por esa labor y mas tarde “Piaf” en Buenos Aires con un éxito arrollador. En el mes de abril, Elena Roger tiene prevista una temporada en España con el mismo musical y después se mete de lleno con “Passion” , el musical de Stephen Sondheim con el que el teatro Donmar Warehouse cerrará la temporada 2010.
Pero Roger trabaja como las grandes figuras del mundo, con agenda abierta para los próximos tres años, por tal motivo sabe que en los primeros meses del 2012 volverá a calzarse el traje de “Evita” y emprezará una temporada nada menos que en Broadway, la cuna mundial del musical.
La noticia convulsionó al mundillo teatral neoyorquino, ya que esta obra, que se estrenó en 1979 y lanzó a la fama a Patti LuPone, estuvo en cartel durante 1567 funciones, pero nunca más fue reestrenada. Ganó el Tony 1980 como mejor musical, y se convirtió en un ícono del género.
Elena Roger un orgullo nacional que no para de sorprender al mundo con su talento.

Encabezan obras musicales las carteleras

Organización Editorial Mexicana
8 de febrero de 2010


En España


María Esther Beltrán Martínez / El Sol de México

Málaga, España.- Uno de los géneros teatrales que destacan por su producción son los musicales. España es uno de los países donde se producen con éxito, como sucede en Nueva York y recientemente en la Ciudad de México. Sin embargo, aún no hay en el DF tanta demanda de cartelera musical como en el extranjero.

Y como prueba tenemos que en el Festival de Teatro de Málaga en su programación incluyó dos puestas musicales, una de reconocimiento mundial: "Fiebre del sábado por la noche", que ambientada a finales de los años 70 en Bay Ridge, un suburbio pobre de Brooklyn en Nueva York, cuenta la vida de un joven, Tony Manero, que es dependiente en una tienda de pinturas durante el día y pasa sus noches en la disco local, Odyssey 2001, con su pandilla de amigos. Tony es un bailarín increíble y en el club todos lo tratan como a una celebridad. Allí conoce a Stephanie Mangano, otra talentosa y ambiciosa chica que trabaja para una discográfica.

Como recordarán, la historia fue puesta en los cines en los años 70 con la actuación de John Travolta; ahora en España se produce con bailarines, orquesta y una escenografía que transforma el teatro en una discoteca.

El protagonista lo interpreta el actor argentino Juan Pablo, quien encabeza un elenco de bailarines en un 98 por ciento españoles, que, sin duda alguna, no tiene problemas de crisis económica debido que su agenda está ocupada hasta mediados del año con presentaciones en diversos foros y ciudades españolas.

El resultado de esta producción es que da un par de horas felices al escuchar canciones, ver bailar y, para terminar con el ánimo arriba, también incorporarse al baile, para olvidarse de los problemas o tristezas que tenga, principal objetivo que tiene esa producción. "Dar alegría y hacer olvidar al público sus problemas", indicaría en entrevista Juan Pablo.

El segundo musical que se presentó en el marco del festival es el titulado "Do you love me?", reestreno en la programación del XXVII Festival de Teatro. Esta puesta cuenta un romance con mucho soul. Queenie y Jay tienen un romance secreto, nos recuerdan en sus voces y personalidades a James Brown y Aretha Franklin, y cantan sus aventuras y desventuras a golpe del mejor soul. Laura Insausti encarna a Jay Blax, Javito Vela a Queenie Brown y sus evoluciones en el escenario están coloreadas por la compañía de baile La Tentempié Total. Es una obra cien por cien malagueña, pero con cimientos en la mejor música negra.

Acompaña a este musical la Free Soul Band, creada en el año 99 como alternativa al grupo de funk-rock Duty Free, está calificada como la mejor banda de soul de la Costa del Sol y sus músicos han formado parte de muchas de las formaciones musicales más significativas del panorama andaluz.

Desde que inicia la obra. el teatro se transforma, la música y su calidad es bien recibida por el público; mantiene el interés por la ejecución de sus músicos y el tema es sencillo, pero bien llevado.

A pesar que no cuenta con una superproducción como la de "Fiebre de sábado por la noche", encadena al público desde el inicio y termina invitándolo a bailar; como reciprocidad, el elenco es ovacionado de pie.

Sin duda alguna, estas dos muestras de musicales dejan un buen sabor, de ver que la calidad es uno de los principales objetivos que tienen estas producciones españolas

sábado, 6 de febrero de 2010

El universo de Andersen promueve la lectura convertido en musical


Por Agencia EFE –
Madrid, 6 feb (EFE).- "Para triunfar tienes que estudiar", pieza incluida en el musical "Andersen, el Musical de los Cuentos", refleja el espíritu de este espectáculo basado en los cuentos más famosos de Hans Christian Andersen, que hoy se estrena en el teatro Calderón-Häagen Dazs de Madrid.

"Buscamos crear un obra para toda la familia, pero con una estética más moderna y música pop, que no suene a Disney", afirmó hoy Jesús Sanz-Sebastián, director y guionista del espectáculo.

Sara Rábalo, protagonista de la historia en el papel de la sirenita, resalta "el enorme mensaje didáctico del musical que, al buscar la magia a través de los cuentos, pretende fomentar la lectura".

Rábalo, como varios de los bailarines y cantantes de la obra, ha participado con anterioridad en otros musicales de éxito como "Hoy no me puedo levantar".

La obra, con guión original, cuenta la historia del propio Andersen que, abandonado por lo niños que han dejado de leer sus cuentos, decide dejar de escribir y acaba sumergido en una aventura que recorre sus principales obras como "La sirenita", "La reina de las nieves", "El soldadito de plomo" o "El patito feo".

La propuesta estética es también original, con un escenario creado a partir de material reciclado y con los 11 bailarines vistiendo pelucas fabricadas con lanas en forma de rastas.

Sin embargo, "no es un espectáculo puramente infantil, en nuestro intento de acercarnos a todos los públicos tenemos guiños también para los padres", resaltó Sanz-Sebastián.

Andersen, el musical de los cuentos, se mantendrá hasta el 28 de marzo en el teatro Calderón-Häagen Dazs en dos funciones semanales, el sábado a las 16.00 y el domingo a las 12.00 horas.

El musical de boleros 'María Dolores (te canto un bolero)' será estrenado mañana en Arroyo de la Luz (Cáceres)

CÁCERES, 5 Feb. (EUROPA PRESS) -

El musical de boleros 'María Dolores (te canto un bolero)', del dramaturgo extremeño Miguel Murillo, será estrenado mañana sábado en el Cine-Teatro Municipal de Arroyo de la Luz (Cáceres).

Se trata de una obra protagonizada por Farah María y el argentino Carlos la Rosa en la que serán interpretados 25 boleros, como 'El día que me quieras', 'Contigo aprendí', 'Bésame mucho', 'Solamente una vez', 'Volver' y 'Piensa en mí', según informó el ayuntamiento de Arroyo en un comunicado de prensa.

Será el "estreno nacional" de un espectáculo "lleno de tensión, pasión y sentimiento" que realiza un recorrido "dramático-musical" que narra la historia de amor de una mujer cubana que viene a España y de un hombre que se enamora de ella.

Según la nota, se trata de una historia "llena de conflicto de tensión, de pasión y sentimiento. Las entradas se pondrán a la venta una hora antes del comienzo de la función y tendrán un precio de dos euros

viernes, 5 de febrero de 2010

El montaje ‘The world of Abba’ redime la música del grupo sueco tras ‘Mamma Mía’

Fuente;http://www.laregion.es
Este sábado se representan dos funciones consecutivas en el Auditorio municipal
Menéame Chuza! Facebook Twitter LR - OURENSE - 05-02-2010 Después del éxito de ‘Mamma Mía’, el promotor José Mouriz ha puesto en escena ‘The world of Abba’, un espectáculo musical que hace un repaso por el repertorio del grupo sueco, uno de los más famosos y reverenciados de la historia del pop. El Auditorio municipal acogerá mañana sábado dos sesiones consecutivas a partir de las ocho y media de la tarde.

Un momento de la representación del musical.El musical continúa viviendo días de esplendor. Este sábado, el Auditorio acoge dos sesiones de ‘The World of Abba’, que irrumpió el pasado verano en los teatros españoles como una vuelta de tuerca del musical ‘Mamma Mía’, generando un revival del mítico grupo sueco. José Mouriz, promotor del evento, y natural de Becerreá (Lugo), prefiere hablar no tanto de musical como de ‘espectáculo musical, ya que no se habla. Se hace un recordatorio de las canciones de Abba’.

‘The world of Abba’ se apoya en una orquesta en directo y formado por ‘un ballet de 12 bailarines y tres cantantes, dos de ellas en escena’. Una es Noemí Gallego, que ‘ha participado en montajes como Mamma Mía’. En el apartado coreográfico, la primera bailarina ‘es Orietta de la Peña, que participó en ‘Hoy no me puedo levantar’, de Nacho Cano’, señala José Mouriz. Junto a ella, trabajan artistas procedentes de programas televisivos como Fama o musicales de la Gran Vía madrileña. La producción, que dura en torno a 90 minutos, se estrenó en Segovia en junio del pasado año, y desde entonces se han hecho más de 80 funciones en toda España. ‘Es un espectáculo para pasarlo bien, para divertirse y salir feliz. Lógicamente no es un musical tipo Broadway, es muy comercial’, afirma su promotor. ‘Por lo común el público termina en pie’. José Mouriz explica el éxito de los musicales a raíz de la ‘espectacular campaña publicitaria con la que Carlos Romay, hace ya algunos años, armó ‘Cabaret’ tras comprar y reformar el teatro Nuevo Alcalá, en Madrid. Después, se gastó una fortuna en publicitar el espectáculo’.

Elton John y David Furnish producirán en Broadway “Next Fall”, obra que retrata la vida de una pareja gay


Enviado Flick el 05 Febrero 2010 en Estados Unidos/Canadá, Noticias, Sociedad, Teatro FUENTE : http://www.dosmanzanas.com
Elton John y su pareja, David Furnish, producirán el estreno en Broadway de Next Fall, una obra teatral que aborda los altibajos de una relación gay a lo largo de cinco años.

Next Fall, que ha recibido muy buenas críticas, está escrita por Geoffrey Nauffts. Se desconocen todavía los nombres del director y los protagonistas del nuevo montaje. La obra retrata la relación de Luke y Adam, dos amantes a los que separa, entre otras cosas, la religión: uno es un cristiano fervoroso, el otro un ateo declarado.

No se trata de la primera producción de Broadway en la que la pareja John-Furnish colabora: ya lo hicieron con Billy Elliot: The Musical, obra musical a la que John puso música y de la que Furnish fue productor ejecutivo.

Llega “Jesucristo Superestrella”. El Musical de todos los Tiempos


Xiomara Reyes

Viernes, 5 de febrero de 2010
Fuente:http://www.analitica.com/

Después de su exitosa temporada en 2007, con una asistencia de más de 30.000 personas, regresa al Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, el próximo 20 de febrero a las 6:00 pm., el espectacular musical “Jesucristo Superestrella”, bajo la dirección del venezolano Michel Hausmann y la producción general a cargo de Yair Rosemberg.

Producido por Palo de Agua, casa productora también de “El Violinista sobre el Tejado” y “Los Productores”, el musical “Jesucristo Superestrella”, historia que narra la última semana de vida de Jesús, cuenta con las actuaciones estelares de Johnny Sigal como Jesucristo, Karina como María Magdalena, Luke Grande como Judas Iscariote, Cayito Aponte como Caifás, Gerardo Soto como Pedro, Armando Cabrera como Herodes y Rolando Padilla como Poncio Pilatos, acompañados por más de 40 artistas en escena.

Capítulo aparte merece la dirección orquestal, ya que en esta oportunidad bajo la magistral dirección del maestro Salomón Lerner, hace su debut la Orquesta “Palo de Agua”, la cual interpretará arreglos sinfónicos de corte popular y estará acompañada por la banda de Rock SUPER-ESTRELLA, de esta forma la empresa productora Palo de Agua inicia un nuevo camino musical al ofertar una orquesta con dichas características.

Un poco más de Jesucristo Superestrella

Jesucristo Superestrella es considerado el musical más famoso del siglo XX. Esta obra de Andrew LLoyd Webber y Tim Rice empieza como un álbum conceptual en 1970 luego en 1971 se estrena en Broadway con mucho éxito y un año después encuentra su hogar en el West End de Londres donde permanece 8 años, convirtiéndose en el musical más duradero en la historia de ese país. La versión cinematográfica de Jesucristo Superestrella, dirigida por Norman Jewison, se convierte en la película más taquillera del año 1973. Desde entonces esta gran ópera rock ha sido traducida a una docena de idiomas y ha sido producida en más de 40 países. En Venezuela una producción española presentó la pieza en 1983 llenando varias funciones en el Teatro Teresa Carreño.


Este musical narra los dramáticos acontecimientos de la última semana de vida de Jesús a través de la visión de Judas Iscariote. Jesucristo Superestrella revolucionó a los musicales modernos y sigue siendo uno de los montajes más exigentes en cuanto a producción se refiere.

Ahora Jesucristo Superestrella regresa al Aula Magna, con una magistral puesta en escena que impactará de nuevo al público con este excelente espectáculo, demostrando que si hay talento en Venezuela para realizar grandes y exigentes montajes. El musical, además de contar con la dirección general de Michel Hausmann, la producción general de Yair Rosemberg y la dirección musical y de orquesta de Salomon Lerner, cuenta con el vestuario de Eva Ivanyi, la dirección coreográfica de Luz Urdaneta, la escenografía de Edwin Erminy y la iluminación de Carolina Puig.

“Montar una obra de esta magnitud es un gran reto, pero se hace mucho más fácil, enriquecedor y placentero cuando se trabaja con un elenco de profesionales y un equipo creador como el que integran este espectáculo musical”, expresa su director Michel Hausmann.

“Jesucristo Superestrella” se reestrena el sábado 20 de febrero a las 6:00 p.m., con funciones todos los sábados a las 6:00 p.m. y los domingos a las 11:00.a.m. y 6:00 p.m. con un total de 15 presentaciones. El precio de las entradas está fijado entre Bs F 85.00. y Bs. F 345,00

Revela su lado femenino


FUENTE:http://www.expreso.com.pe
Confiesa que Gisela todavía no lo ha llamado para el nuevo reality.
En una gala de “Reyes de la pista” Christian Rivero ya había mostrado lo camaleónico que puede ser en los escenarios, representando nada menos que a Emcee, el maestro de ceremonia del musical de Broadway “Cabaret” del musical de Broadway “Cabaret”. Eso fue sólo una pequeña muestra de su versatilidad, pero ahora en “Los exitosos Gome&” tiene una responsabilidad mucho mayor porque su personaje, Tomas, va de principio a fin en la teleserie de humor de Frecuencia Latina.

“El es hijo del dueño del canal Mega Noticias y vive totalmente enamorado de Martín Gome& (interpretado por Diego Bertie), él hace todo lo posible para complacerlo, se desvive por atenderlo. Sin embargo, no entiende los cambios abruptos de quien está enamorado y por eso sufre. Pero Tomás es bueno, no obra con malicia sino con buena fe y espera que se esclarezcan los enredos.
–¿Es la primera vez que haces un personaje de esta naturaleza?
En una serie que se llamó “Golpe a golpe” tuve un personaje de dos capítulos que era gay de saco y corbata, era más solapa pero esto es diferente. El personaje de Tomás tiene todo un desarrollo en su perfil que va desde su forma de caminar hasta el hablar.
–Cuando te propusieron hacer este personaje, ¿lo aceptaste de buenas a primeras?
La verdad es que me propusieron hacer casting para tres personajes pero finalmente quedé para éste y bacán, siento que es un desafío. Aparte de la construcción, este tipo de personajes son divertidos. No sabes lo bien que lo paso grabando.
–¿Hay escenas de besos?
No hay besos apasionados. No hay ese morbo. La situación se da dentro de lo gracioso, como que te saca de cuadro al principio pero te termina dando risa.
–¿Fue incomodo hacerlo? ¿Lo supiste afrontar?
Estoy trabajando con un elenco sumamente profesional, estoy agradecido porque la gente es súper y estoy aprendiendo un montón. Se trabajó con el profesionalismo del caso sin ningún tipo de incomodidad, fue hasta divertido, con bromas incluso de los técnicos, ahora que ha pasado el tiempo ya tenemos más confianza, jugamos en la escenas, ahora todo fluye con naturalidad.
–¿Es la primera vez que alternas con Diego?
Sí, Diego es una estupenda persona, como compañero me saco el sombrero, en las escenas que hemos realizado juntos ha aportado mucho, dando indicaciones para que la chamba salga bien. La verdad es un tipazo.
–En esta nueva etapa de Gisela también la acompañas?
No he conversado aún, a mí no me gusta estar pidiendo, sé que es un nuevo formato, considero que si encajo en el proyecto me llamará y yo feliz de trabajar con ella.
MILAGROS LECCA

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