lunes, 27 de septiembre de 2010

El líder de Green Day debuta en Broadway en ima obra basada en canciones de su banda /El líder del grupo estadounidense Green Day, Billie Joe Armstrong, debutará mañana en los escenarios de Broadway al sumarse durante esta semana al reparto del musical "

Nueva York, 27 sep (EFE).-
Durante ocho funciones, desde el próximo 3 de octubre, Armstrong se unirá al grupo de cantantes y actores que desde el pasado marzo representan en Nueva York el musical que se creó con las canciones que formaron el álbum de Green Day "American Idiot" (2004), informa hoy la página web del musical en Broadway.
Armstrong, responsable del libreto de la obra junto al director teatral Michael Mayer, interpretará durante su participación el papel de St. Jimmy, uno de los vendedores de droga con los que el protagonista del musical se topará en su camino por llegar a una gran ciudad para labrarse un futuro mejor.
"American Idiot" cuenta la historia de un joven estadounidense que, en la época posterior a los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, deja su vida en un barrio periférico y decide encontrarse a sí mismo en una gran ciudad.
También relata las experiencias de dos de sus amigos: uno como padre por accidente y otro como soldado junto a las tropas estadounidenses en Irak.
Tras su paso por el musical, Armstrong se reunirá el 8 de octubre con el resto de Green Day en Caracas, donde ofrecerán el concierto que abrirá su gira por Latinoamérica, con la que pasarán también por Colombia, Brasil, Argentina, Chile, Perú y Costa Rica.
El musical "American Idiot" fue nominado a tres premios en la pasada edición Tony, los más importantes de la industria teatral en Estados Unidos, entre los que se encontraba el de mejor musical y de los que logró el de mejor escenografía y el de mejor iluminación.

viernes, 24 de septiembre de 2010

El videojuego oficial de Grease llega a España / Este título musical estará disponible desde mañana 23 de septiembre para Wii y Nintendo DS Pantalla Grease, el videojuego.

Cibersur.com | 23/09/2010 11:53
 
La obra original batió el récord de representaciones en Broadway. La película se convirtió en el musical más taquillero de la historia del cine. La banda sonora vendió más de 28 millones de copias en todo el mundo. El DVD, más de 6,5 millones. ¡Y ahora el videojuego oficial de Grease llega a España de la mano de Digital Bros para convertirse en uno de los títulos estrella de estas navidades!

Grease: el juego oficial de la película es el nuevo lanzamiento de 505 Games, que distribuye Digital Bros en España y Portugal, que traslada a Wii y Nintendo DS toda la diversión de este mítico musical, convirtiendo a los jugadores en los protagonistas de esta historia que ha marcado a generaciones: vestirse a la moda de la época hasta conseguir el look T-Bird o Pink Lady, participar en el concurso de baile del Instituto Rydell o competir a toda velocidad en la carrera de coches por los canales de Los Angeles, son algunas de las posibilidades de juego que ofrece este título.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Córdoba.- El cineasta David Serrano, director de "Días de fútbol" o "Una hora más en Canarias" y autor de los libretos para "El otro lado de la cama" y "Los dos lados de la cama", prepara en la actualidad un musical para teatro con canciones del cantauto

El cineasta David Serrano prepara un musical con canciones de Joaquín Sabina

Córdoba.- El cineasta David Serrano, director de "Días de fútbol" o "Una hora más en Canarias" y autor de los libretos para "El otro lado de la cama" y "Los dos lados de la cama", prepara en la actualidad un musical para teatro con canciones del cantautor Joaquín Sabina.

En declaraciones a Efe, Serrano, que participa en el taller de cine y literatura "Palabras en movimiento" del Festival de Creación Joven "Eutopía 10" de Córdoba, ha señalado que en septiembre de 2011 podrá verse en Madrid el resultado de este trabajo.

Ha comentado que entre sus proyectos también se encuentra la realización de una nueva película, que rodará en 2012 y para la que cuenta con el guionista del filme "Pagafantas", Diego San José.
El Festival Internacional de la Creación Joven "Eutopía 10", que se celebra desde el 17 hasta el 25 de septiembre en Córdoba, cuenta con la participación de más de 900 jóvenes creadores que se unen al centenar de actividades que ofrece el variado cartel de este certamen que apuesta en su quinta edición por la comunicación audiovisual, las exposiciones, la música y la literatura.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

A Chorus Line, vigente por su “mensaje profundamente humano”: Michael Gorman /Ahora, a partir del próximo 3 de noviembre, se presentará en México en el teatro 1 del Centro Cultural Telmex, con la producción de Ocesa Teatro.

 
Periódico La Jornada
Miércoles 22 de septiembre de 2010, p. a10

A Chorus Line, estrenado el 21 de mayo de 1975, es considerado el musical que revolucionó el género al sacarlo del marasmo en que había caído y que lo había hecho repetitivo y predecible. Estuvo 15 años en cartelera de manera ininterrumpida y obtuvo numerosas distinciones, como nueve premios Tony.

 

En entrevista, el productor Morris Gilbert informó que para este musical audicionaron más de mil personas, de las cuales quedaron seleccionadas 30. Aunque Ocesa no quiso informar el costo de la producción, comentó que es de las más caros.

A Chorus Line surgió cuando en 1974 19 bailarines de comedia musical se reunieron con el director y coreógrafo Michael Bennett para hablar de sus vidas  y sus experiencias en torno al baile. Con ese material, Bennett se dio a la tarea de reclutar a un grupo de profesionales para que le dieran forma a un musical. El equipo lo conformaron Nicholas Dante, bailarín con deseos de escribir y cuya historia fue una de las más impactantes; Edward Kleban, compositor, letrista y  productor de discos de musicales, y Marvin Hamlish, alguna vez pianista y arreglista de Broadway.

Proceso de audiciones

La obra aborda el proceso de audiciones, en el que los aspirantes a formar parte de una obra musical se someten a diversas pruebas, intensas, estrictas, reveladoras e incluso dolorosas, que los llevan a forjar sus múltiples facetas, no sólo profesionales, sino también, y principalmente, personales.

En reciente conferencia de prensa, realizada en el Centro Cultural Telmex, se presentó el elenco, el cual está integrado por María Filipini (Sheila), Paco Morales (Zach), Estibalitz Ruiz  (Cassie), Ana Cecilia Anzaldua ( Maggie), Mauricio Salas, (Robert), Rogelio Suárez (Paul), Jacobo Toledo ( Mike) y Humberto Ramos (Don), entre otros.
Para Michael Gorman, director y coreógrafo de la puesta en México, la obra es vigente a pesar de haber sido estrenada en 1975. "Sigue trasmitiendo un mensaje profundamente humano."
Gilbert añadió que es un clásico y por tanto intemporal. "La versión que vamos a presentar es la misma de siempre. Lo único diferente es que recurrimos a elementos tecnológicos de punta. No necesitamos agregarle ni una sola palabra."
Al respecto Gorman expuso  que los actores deben desarrollar un papel, pero a la vez ser ellos mismos. Gilbert agregó que lo más emocionante es el elemento humano, el cual provoca diferentes efectos en el espectador.
Gorman expresó que esta obra trata sobre la esperanza, "especialmente en esta época de crisis financiera mundial, en la que la esperanza de tener un trabajo no es poca cosa. La idea es que aquí todos luchan por obtener un trabajo. Por eso el público se identifica y dice que tal o cual personaje podría ser yo", Los ensayos han sido extenuantes, pues la obra exige gran condición física.
Precisó que en 1985 se presentó una versión de este musical en el teatro de los Insurgentes, titulada Un gran final; después hubo una película de éxito mundial. "Me parece que llamar a la obra 'un gran final' es un gran error, porque de eso no se trata: el gran final es cuando aparece la estrella, a quien nunca vemos. Lo importante es la línea de coro."
Uno de los papeles protagónicos es el de Estibalitz Ruiz, para quien la línea del coro en un musical es técnicamente "lo más importante. Es la base a partir de la cual se forman los musicales. Sin ella se cae el musical. Espero que por medio de esta obra la gente se entere de la importancia del ensamble, como también se le llama".
Estibalitz vio la película cuando tenía 10 años. Vivió en Nueva York y vio una reposición en 2006, lo cual le hizo pensar en que ella quería actuar en A Chorus Line: "representa todo lo que es un actor de comedia musical. Le tengo amor incondicional al musical, estudié la carrera de comedia musical en Nueva York; para estar en esta versión mexicana tuve que dejar mi alma. La audición fue difícil porque era bailar, bailar y bailar. Esta pieza teatral dura una hora con 40 minutos".
Al referirse a la gente que no gusta de los musicales, dijo: "Hay público para todo, eso me queda muy claro. Lo que le diría a esa gente es que cuando las palabras ya no alcanzan uno tiene que empezar a cantar".

domingo, 19 de septiembre de 2010

Musical de Spider-Man, ¿una ruina? / La obra, cuya música fue escrita por Bono, ha levantado dudas a unos meses de su estreno En los tres años que lleva ya de preparativos se han invertido ya 40 millones de libras (48 millones de euros) , casi el cuádrup

El musical en torno a Spider-Man, con música de Bono y que se estrenará en Broadway el 21 de diciembre, amenaza con ser una ruina, informa hoy el dominical británico The Independent on Sunday.

En los tres años que lleva ya de preparativos se han invertido ya 40 millones de libras (48 millones de euros) , casi el cuádruple de lo que costó la adaptación musical de "El Señor de los Anillos" .

Según el periódico, el compositor del nuevo musical, Bono, y el productor, Michael Cohl, han recurrido supuestamente a sus amigos en busca de fondos para financiarlo.

Cohl se ha ganado la reputación de organizar grandes eventos, incluido el tour "Steer Sheels" , de los Rolling Stones.

Tanto Cohl como Bono tratan de poner al mal tiempo buena cara en vista de que las ventas anticipadas de entradas no van al ritmo que se esperaba.

Pero pese al apoyo de U2, una de las bandas más exitosas de la historia, y la experiencia de Julie Taymor, directora de "El Rey León" , el nuevo musical no ha hecho sino tropezar con problemas.

Los trabajos para llevar a la escena al Hombre Araña, a quien dará vida el actor Reeve Carney, comenzaron en 2007, pero la producción se suspendió tras acumular 16 millones de libras (19 millones de euros) de deudas por los planes existentes de utilizar "acrobacias circenses y otras secuencias increíbles" , según Taymor.

"Habrá gente que volará por encima del público y aterrizará en pasillos y balcones" , explica Taymor, citada por el periódico.

Pero Sally Greene, propietaria del conocido teatro londinense Old Vic, dijo por su parte que le sorprendería que el musical no se convirtiese en un gran éxito pues tiene "la fórmula perfecta: grandes efectos especiales, y el Hombre Araña trepando por las paredes".

sábado, 18 de septiembre de 2010

Argentina : POR PRIMERA VEZ SE ENTREGAN LOS PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL / Las obras "La bella y la bestia", "Despertar de primavera" y "Piaf" competirán como mejor obra de 2009-2010 en los Premios Hugo al teatro musical, que se entregarán por primera

Las obras "La bella y la bestia", "Despertar de primavera" y "Piaf" competirán como mejor obra de 2009-2010 en los Premios Hugo al teatro musical, que se entregarán por primera vez.

La ceremonia será conducida por Laura Oliva y Ronnie Arias desde el escenario del teatro Maipo y transmitida en vivo por América 24 el lunes 18 de octubre en horario a confirmar.

Los Hugo son un homenaje en vida a Hugo Midón, maestro y pionero del teatro musical para niños, y cuentan con una comisión de honor integrada por China Zorrilla, Magdalena Ruiz Guiñazú, Pepe Cibrián Campoy, José Pablo Feinmann y Fernando Bravo.

Forman parte del jurado un grupo de periodistas, artistas y especialistas del género, así como representantes de los principales establecimientos de formación en teatro musical.

La nómina de candidatos a los 37 Premios Hugo 2009-2010 es la siguiente: - Mejor musical: "La bella y la bestia", "Despertar de primavera", "Piaf" Mejor music hall o varieté musical: "Antes de que me olvide", "Pour la gallery", "Karabalí, ensueño Lecuona", "M, el impostor" Mejor musical off: "La parka", "Musicool", "Con:Fusión" Mejor dirección general: Jamie Lloyd ("Piaf"), Ariel del Mastro ("Despertar de primavera"), Ricky Pashkus ("El joven Frankenstein" y "Souvenir") Mejor dirección de actores: Rubén Viani ("Despertar de primavera"), Carlos Olivieri ("El joven Frankenstein"), Rudy Chernicof ("Pimpinela, la familia") Mejor coreografía: Gustavo Carrizo ("Despertar de primavera", "Hedwig and the Angry Inch" y "No te amo más"), Elizabeth de Chapeaurouge ("El joven Frankenstein", "Swing Time" y "Antes de que me olvide"), Gustavo Wons ("Caravan") Mejor dirección musical: Gaby Goldman ("Pimpinela, la familia", "Pour la gallery", "Hedwig and the Angry Inch", "Musicool"), Federico Vila ("Despertar de primavera"), Gerardo Gardelín ("El joven Frankenstein") Mejor dirección de musical off: Diego Corán Oria ("La parka" y "El conejo"), Ricky Pashkus ("Musicool"), Oscar Araiz y Renata Schussheim ("Splendor") Mejor libro argentino de musical: Enrique Pinti ("Antes de que me olvide" y "Mi bello dragón"), Alfredo Arias ("Tatuaje"), Diego Corán Oria y Federico Scarpelli ("La parka") Mejores letras de musical argentino: Enrique Pinti ("Antes de que me olvide" y "Mi bello dragón"), Diego Corán Oria ("La parka"), Joaquín Galán ("Pimpinela, la familia") Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras: Mariano Detry ("Piaf"), Cris Morena ("Despertar de primavera"), Marcelo Kotliar ("Hedwig and the Angry Inch", "Swing Time" y "Musicool") Mejor música original: Diego Vainer ("Corazón idiota"), Angel Mahler ("Las mil y una noches" y "Otelo"), Jorge Soldera ("La parka") Mejores arreglos musicales: Gerardo Gardelín ("El joven Frankenstein"), Florencia Otero y Germán Tripel ("Con:Fusión"), Gerardo Gardelín, Fernando Villanueva y Nicolás di Lorenzo ("Swing Time"), Lisandro Fiks ("Karabalí, ensueño Lecuona"), Diego Vila ("Tatuaje") Mejor actuación protagónica masculina en musical: Martín Ruiz ("La bella y la bestia"), Fernando Dente ("Despertar de primavera"), Germán Tripel ("Hedwig and the Angry Inch") Mejor actuación protagónica femenina en musical: Elena Roger ("Piaf"), Karina K ("Souvenir"), Sandra Guida ("Tatuaje"), Florencia Otero ("Despertar de primavera") Mejor actuación en music hall o varieté musical: Martín Bossi ("M, el impostor"), Enrique Pinti ("Antes de que me olvide"), Alejandro Viola ("Karabalí, ensueño Lecuona") Mejor actuación masculina de reparto en musical: Omar Calicchio ("El joven Frankenstein"), Carlos Silveyra ("La bella y la bestia"), Federico Moore ("La bella y la bestia"), Rodolfo Valss ("La bella y la bestia"), Pablo Sultani ("El joven Frankenstein") Mejor actuación femenina de reparto en musical: Mariana Jaccazio ("Despertar de primavera"), Marisol Otero ("La bella y la bestia"), Laura Oliva ("El joven Frankenstein"), Julia Calvo ("Piaf") Mejor interpretación masculina en ensamble: Julián Rubino ("Despertar de primavera"), Guido Balzaretti ("Despertar de primavera"), Federico Salles ("Swing Time") Mejor interpretación femenina en ensamble: florencia viterbo ("la bella y la bestia"), Jorgelina Maglio ("La bella y la bestia"), Mariela Passeri ("El joven Frankenstein" y "Pimpinela, la familia") Mejor actuación masculina en musical off: Fernando Dente ("Musicool"), Facundo Rubiño ("La parka"), Germán Tripel ("Con:Fusión") Mejor actuación femenina en musical off: Vanesa Butera ("Musicool"), Ana María Cores ("Juana Azurduy"), Melania Lenoir ("Los últimos cinco años") Mejores arreglos corales: Ana Carfi ("Pimpinela, la familia", "Antes de que me olvide" y "Hedwig and the Angry Inch"), Annmarie Milazzo ("Despertar de primavera"), David Friedman ("La bella y la bestia") Mejor producción integral: Cris Morena Group y RGB ("Despertar de primavera"), Time 4 Fun ("La bella y la bestia" y "El fantasma de la Ópera"), Adrián Suar y Fernando Blanco ("Piaf") Revelación masculina: Federico Salles ("Despertar de primavera"), Eliseo Barrionuevo ("Despertar de primavera"), Marcelo Durán ("Príncipe azul") Revelación femenina: Lucía Galán ("Pimpinela, la familia"), Carolina Pampillo ("El joven Frankenstein"), Carla Peterson ("Corazón idiota") Mejor diseño de vestuario original: Renata Schussheim ("Antes de que me olvide", "Splendor", "Musicool"), Fabián Luca ("El joven Frankenstein"), Ana Sans, Verónica de la Canal y Patricia Fiaño ("Pour la gallery"), Pepe Cibrián Campoy ("Las mil y una noches") Mejor diseño de escenografía original: Alberto Negrín ("El joven Frankenstein" y "Antes de que me olvide"), Jorge Ferrari ("Despertar de primavera"), Luis Castellanelli y Ana Repetto ("Pimpinela, la familia") Mejor diseño de luces original: Ariel del Mastro ("Despertar de primavera"), Gonzalo Córdova ("Corazón idiota", "Antes de que me olvide" y "Tatuaje"), Pepe Cibrián Campoy ("Las mil y una noches" y "Otelo") Mejor diseño de sonido: Gastón Briski ("Despertar de primavera" y "La bella y la bestia"), Gastón Briski y Alejandro Zambrano ("Piaf"), Alejandro Zambrano ("El fantasma de la Ópera") Mejor unipersonal musical: "Dijeron de mí" (Virginia Innocenti), "Chabuca, Eladia y Violeta" (Miriam Martino), "No te amo más" (Mariana Jaccazio), "Mujeres que cantan" (Verónica Díaz Benavente) Mejor infantil musical: "Playa bonita", "Esto no es serio", "María elena", "Mi bello dragón" Mejor dirección en infantil musical: Héctor Presa ("María Elena"), Hugo Midón ("Playa bonita"), Enrique Federman ("Esto no es serio") Mejor coreografía en infantil: Ricky Pashkus ("Mi bello dragón"), Vivi Wlasko ("Playa bonita"), Diego Bros ("Esto no es serio") Mejor música en infantil: Julián Vat ("Mi bello dragón"), Carlos Gianni ("Playa bonita"), Javier Estrin ("Caracachumba a la carta") Mejor labor en infantil: Omar Calicchio ("Mi bello dragón"), Marcos Bicho Gómez ("Mi bello dragón"), Jorge Maselli ("Esto no es serio"), Violeta Naón ("Caracachumba a la carta"), Lali Lastra ("María Elena") Mejor libro de musical infantil: Enrique Pinti ("Mi bello dragón"), Hugo Midón ("Playa bonita"), Silvina Reinaudi ("Esto no es serio").

viernes, 17 de septiembre de 2010

GHOST THE MUSICAL se estrenará en el Piccadilly Theatre en junio de 2011 / La adaptación teatral de la película homónima cuenta con música y letras de David Stewart y Glenn Ballard, y libreto de Bruce Joel Rubin, guionista del film original. El espectácu

GHOST THE MUSICAL ya tiene fecha de estreno y teatro en el West End. El espectáculo iniciará funciones en el Piccadilly Theatre del West End el 22 de junio de 2011, siendo el estreno oficial el 19 de julio de 2011. El Piccadilly Theatre acoge actualmente el musical GREASE, que ayer anunció su cierre para el 30 de abril de 2011.
GHOST THE MUSICAL está basado en la popular película de 1990 `Ghost´, que fue protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg, bajo dirección de Jerry Zucker. El film ganó dos Oscar, al Mejor Guión Original (Bruce Joel Rubin, quien ahora firma también el libreto del musical) y a la Mejor Actriz Secundaria (Whoopi Goldberg).GHOST cuenta una historia atemporal basada en el poder del amor. Los protagonistas son la pareja formada por Sam y Molly. Una noche, de vuelta a su hogar, Sam es asesinado en una oscura calle. Su espíritu se queda atrapado en este mundo, ya que es incapaz de abandonar a Molly. Con la ayuda de Oda Mae Brown, una experta en espiritismo, Sam intentará contactar con Molly para continuar protegiéndola.

La adaptación escénica de `Ghost´ cuenta con música y letras de Dave Stewart y Glen Ballard. Bruce Joel Rubin firma el libreto y letras adicioinales. La dirección del espectáculo corre a cargo de Matthew Warchus. El resto del equipo creativo de GHOST THE MUSICAL se completa con Rob Howell (escenografía y vestuario), Christopher Nightingale (supervisión musical y arreglos), Ashley Wallen (coreografía), Paul Kieve (efectos especiales), Hugh Vanstone (iluminación) y Simon Baker (sonido). El elenco del musical se anunicará próximamente.

Dave Stewart (música) fundó junto a Annie Lennox  a principios de 1980 la banda Eurythmics, consiguiendo gran éxito comercial con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo. Como solista ha editado diversos álbums en solitario incluyendo el aclamado 'Greetings from the Gutter' de 1994. Stewart compuso la música del musical BARBARELLA basado en el filme de 1968, que se estrenó en Viena el 11 de marzo de 2004. Ha compuesto la banda sonora de diferentes películas y ha trabajado como productor musical con grandes estrellas de la música actual. Recientemente editó el álbum 'Dave Stewart Songbook, Vol. 1', que incluía sus éxitos.

Glenn Ballard (música), veterano compositor y productor musical, ha ganado seis premios Grammy y ha producido, entre otros, el álbum 'Jagged Little Pillde' de Alanis Morrissette. Sus últimos éxitos le han llegado como compositor de temas para películas, entre los que destacan "Believe" de 'Polar Express' y "A Hero Comes Home" (interpretado por Idina Menzel) de 'Beowulf'.

Bruce Joel Rubin (libreto y letras adicionales) ganó un Oscar por el guión original de la película 'Ghost'. Ha escrito numerosos guiones, entre ellos los de las películas 'Jacob's Ladder', 'Deep Impact', 'Stuart Little 2' y, recientemente 'The Time Traveller's Wife'.

Matthew Warchus (dirección) es director de 'La Bête' en el West End, espectáculo de gran éxito en cartel en el Comedy Theatre de Londres hasta su próxima transferencia a Broadway. También ha dirigido en Londres los espectáculos 'God of Carnage', 'Art' y 'Boeing-Boeing'; además de los musicales TELL ME ON A SUNDAY, OUR HOUSE –que ganó el premio Laurence Olivier al Mejor Musical–, THE LORD OF THE RINGS y FOLLIES en Broadway.

Antes de su llegada al West End, GHOST THE MUSICAL se representará durante una temporada limitada en el Opera House de Manchester, del 28 de marzo al 14 de mayo de 2011.

Las entradas para GHOST THE MUSICAL en Londres se pondrán a la venta el próximo 23 de septiembre, y en un primer momento el período de venta de entradas estará abierto hasta el 28 de enero de 2011.

jueves, 16 de septiembre de 2010

"AVENIDA Q", LA OBRA DE BROADWAY SE ESTRENA EN ARGENTINA /La homosexualidad, la pornografía y la discriminación son algunos de los temas tratados con humor en "Avenida Q", una de las obras que surgió en Broadway y que se estrenó en Buenos Aires.


BUENOS AIRES, 15 (ANSA) -     Se trata de una comedia musical que con ironía y de manera disparatada trata una serie de temas conflictivos, a través de títeres con una estética del tipo "muppet", los cuales son manipulados por actores.
    Creada en 2003, "Avenida Q" cuenta la historia de un barrio homónimo ubicado en una zona suburbana de la ciudad de Princeton, donde un grupo de jóvenes "fracasados" conviven en viviendas administradas por un encargado, quien es Gary Coleman (el mismo de la serie "Blanco y negro") Si bien la obra surgió en el off estadounidense, pronto se convirtió en una de las más exitosas de Broadway y ganó un premio Tony (2003).
    "El desafío fue adaptar la obra a nuestro contexto", declararon los directores de la obra en Argentina, Natalia del Castillo y Santiago Fernández.
    Con respecto a la historia del musical en sí, Del Castillo y Fernández coincidieron en destacar que "hay un montón de verdades que subyacen en la trama y el público se siente identificado con sus fracasos". "Avenida Q" se presentó también en Gran Bretaña, Brasil, Canadá, Israel, España, Australia, Filipinas, Suecia y México. DFB

PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL se estrenará en Broadway en marzo de 2011 /El musical basado en la película homónima iniciará funciones previas en el Palace Theatre de Nueva York el 28 de febrero de 2011 con un reparto liderado por Tony Sheldon

PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL, escrito por Stephan Elliott y Allan Scott y dirigido por Simon Phillips, se estrenará oficialmente en el Palace Theatre de Broadway el domingo 20 de marzo de 2011. Las funciones previas se iniciarán el 28 de febrero de 2011. Este anuncio se realiza justo después de que se anuncie el final de WEST SIDE STORY en el Palace Theatre en enero de 2010, dando paso así a este nuevo espectáculo. Antes de su llegada a Broadway PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL se representará en el Prince of Wales Theatre de Toronto durante una temporada limitada de 12 semanas a partir del 12 de octubre de 2010.

El elenco de esta nueva producción está liderado por Tony Sheldon como Bernadette, Will Swenson como Tick / Mitzi y Nick Adams como Adam / Felicia. Ellos forman el trío protagonista de esta tierna historia de unos amigos que deciden lanzarse a la aventura recorriendo la Australia más profunda con un viejo autobús en busca de amor y amistad.

Tony Sheldon originó el personaje de Bernadette en Australia y en Londres, y ahora lo hace en Broadway. Actor, director y guionista australiano, Sheldon ha protagonizado en su país natal musicales como THE PRODUCERS y THE WITCHES OF EASTWICK.

Will Swenson originó el personaje de Berger en el reciente revival de HAIR dirigido por Diane Paulus, y lo interpretó tanto en Central Park, como en Broadway y en el West End. En Broadway ha participado en las producciones de BROOKLYN, LESTAT y 110 IN THE SHADE; y en el Off-Broadway dio vida a Stacee Jaxx en ROCK OF AGES.

Nick Adams ha participado recientemente en el último revival de Broadway de LA CAGE AUX FOLLES. Otros de sus trabajo en Broadway incluyen GUYS AND DOLLS, A CHORUS LINE, THE PIRATE QUEEN y CHICAGO.

El resto del elenco lo forman C. David Johnson (Bob), James Brown III (Jimmy), Nathan Lee Graham (Miss Understanding), Mike McGowan (Frank), J. Elaine Marcos (Cynthia), Jessica Phillips (Marion), Steve Schepis (Farrah), Keala Settle (Shirley), Jacqueline Arnold, Anastacia McCleskey y Ashley Spencer (divas). El ensamble lo forman Thom Allison, Kyle Brown, Bryan West, Tad Wilson, Joshua Buscher, Susan Dunstan, Gavin Lodge, David Lopez, Ellyn Marie Marsh, Jeff Metzler y Eric Sciotto.

Con un extravagante y sorprendente vestuario y con una banda sonora repleta de clásicos de la música dance, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL es un sensacional viaje al corazón del ser humano.

Basada en la oscarizada película homónima escrita por Stephan Elliot y Allan Scott, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL se estrenó a nivel mundial en octubre de 2006 en Sydney y se convirtió en un éxito inmediato, obteniendo una gran respuesta por parte de crítica y público. Lo mismo sucedió en Melbourne y Nueva Zelanda, convirtiéndose en el musical australiano más exitoso de la historia. Tras volver a Sydney el año pasado debido a la demanda popular, la producción de Londres se encuentra ahora en su segundo año en el West End, donde el musical se estrenó en el Palace Theatre en marzo de 2009.

Actualmente se están ultimando detalles para estrenar nuevas producciones del espectáculo en Brasil, Escandinavia y Alemania.

Avenue Q»: Invasión de marionetas Se estrena en el teatro Nuevo Apolo de Madrid el musical, uno de los mayores éxitos recientes de Broadway


Día 15/09/2010 - 18.19h
 
Lavapiés contará a partir del próximo 23 de septiembre con una nueva calle: la Avenida Q.
 
VÍCTOR LERENA
 
Es el título (los productores han dejado el original inglés («Avenue Q») del musical que llega al teatro Nuevo Apolo, y que es uno de los grandes éxitos recientes de Broadway. Estrenado hace siete años, logró tres premios Tony, entre ellos el de mejor musical.
El musical -escrito por Jeff Whitty, Jeff Marx y Robert López- cuenta la historia de un grupo de jóvenes que viven en la Avenida Q; entre ellos un joven recién graduado en la Universidad, una terapeuta japonesa, un frustrado cómico, una antigua estrella infantil de la televisión (Gary Coleman, protagonista de la serie «Arnold») o una profesora que no encuentra el amor... La obra -que nació como proyecto para televisión- es un declarado homenaje a Barrio Sésamo y los Teleñecos, y sus protagonistas son seres humanos y marionetas. Ahí reside buena parte del encanto de esta producción, que dirige escénicamente David Ottone, de Yllana, y musicalmente Julio Awad.
No es, sin embargo, a pesar de la presencia de los muñecos, una obra destinada al público infantil; más bien lo contrario. En él se abordan cuestiones como el racismo, el paro, la homosexualidad, de una manera abierta, «pero siempre con sentido del humor», como señala David Ottone. «Es un espectáculo que funciona a todos los niveles y engloba todo: un magnífico texto, unos personajes fantásticos y unas canciones estupendas».
El reparto -los intérpretes son también los manipuladores de los muñecos, pero están como ellos a la vista del público- incluye a actores-cantantes curtidos en el género, como Ángel Padilla, Leo Rivera, Pablo Muñoz, Isabel Malavia, Inma Mira, Thais Curisa, Mayka Sitte, Julián Fontalvo, Antonio Gare y Noemí Gallego.
«Avenue Q» supone también una iniciativa empresarial infrecuente en nuestro teatro: la coproducción, ya que para su puesta en pie se han unido cuatro productoras: Drive Entertainment, Smedia, Trasgo y Vértigo Tours.

Broadway se prepara para recibir el color y la energía de Almodóvar /El musical del conocido filme español "Mujeres al borde de un ataque de nervios" se prepara para llegar a Broadway en octubre, con el color y la energía del director Pedro Almodóvar com

Nueva York, 16 sep (EFE).-
"Todo va estupendamente y todo el equipo está muy entusiasmado ante la cercanía del estreno. Queremos que el público no tenga ideas preconcebidas, pero que venga al teatro esperando ver algo con el color y la energía que desprenden las películas de Almodóvar", explicó hoy a Efe el creador del libreto del musical, Jeffrey Lane.
La obra, titulada "Women on the Verge of a Nervous Breakdown", título con que el filme original se presentó en EEUU en 1989 cuando fue nominada al Óscar, se estrenará oficialmente en Nueva York el 4 de noviembre, pero sus representaciones se abrirán al público el 5 de octubre y los ensayos están ya muy avanzados.
"Estamos muy contentos de que todo haya tomado forma tras cinco años de trabajar en este proyecto", aseguró Lane, reconocido autor teatral y guionista de varias series de televisión, entre las que destaca "Loco por ti", la exitosa comedia que en la década de los 90 popularizaron los actores Helen Hunt y Paul Reiser.
Lane detalló que el proyecto es uno de los que más le han asustado de su carrera, pero que el apoyo de Almodóvar le ha ayudado a él y a todo el equipo -compuesto también por el director Bartlett Sher y el compositor David Yazbek- a tirar adelante con la idea.
"Lo mejor es que Pedro nos empujó a que creáramos nuestra propia versión teatral de la película, a que hiciéramos algo completamente nuevo, y esa libertad tranquiliza y es impagable", dijo Lane, quien reconoció que al principio dudó sobre si llevar al teatro "Mujeres al borde de un ataque de nervios" o bien "La ley del deseo" (1987).
"Hay algo en las películas de Almodóvar que las hace muy musicales. Se trata del carácter casi operístico de los personajes, y eso es algo que hemos aprovechado", indicó el guionista, cuyo principal objetivo con esta obra fue el de "explicar las emociones que sienten un grupo de mujeres desengañadas".
La versión preparada por este equipo ligado al Lincoln Center Theater recibió finalmente hace unos meses el visto bueno del director manchego, quien participó en varios talleres que se realizaron sobre el musical y donde dio su opinión sobre la calidad de una versión que Lane tilda de "honesta y fiel a Pedro".
"Ha sido increíble trabajar con un artista con la generosidad de Almodóvar y podernos colar por las rendijas que presenta en sus historias para celebrar la excentricidad del mundo en el que vivimos", explicó el autor de un libreto del que no quiso desvelar mucho antes del estreno.
Aseguró, sin embargo, que, pese mantenerse fiel a la cinta y situar la acción en Madrid, añadió escenas a las que en la película se hace mención -como un juicio entre los protagonistas- y retiró otras, como una de las escenas finales que ocurren en un aeropuerto.
En cuanto a la música, Lane tampoco quiso detallar mucho, aunque destacó que, pese a que habrá "referencias a los sonidos españoles", irá "más allá" y abrazará, como en los filmes de Almodóvar, "las músicas de otros rincones del mundo".
El autor se declaró "encantado y muy satisfecho" con el reparto elegido, ya que asegura que las actrices, entre las que figuran algunos de los pesos pesados de Broadway, son "idóneas" para representar "la pasión" que desprenden los personajes de Almodóvar.
Por el momento, en el Teatro Belasco de Times Square se puede ver ya un cartel con el nombre del musical y se prevé que próximamente se cuelguen las fotografías de las actrices que darán vida sobre el escenario a los inolvidables personajes que encarnaron en la gran pantalla Carmen Maura, María Barranco y Julieta Serrano.
El papel de Pepa, al que dio vida en la cinta Maura, corre a cargo de Sherie Rene Scott, nominada al Tony y protagonista de las producciones en Broadway de obras como "Rent" (1997), "Aida" (2000) y "La Sirenita" (2008), entre otras muchas.
La premiada Patti Lupone, protagonista de "Gypsy" y "Evita", con los que ganó sendos premios Tony, es Lucía, la mujer desequilibrada a la que Serrano dio vida en el cine; mientras que Laura Benanti -ganadora de un Tony también por "Gypsy"- se pondrá en la piel de Candela, la amiga de Pepa que interpretó en su día María Barranco.
Las primeras imágenes de las Pepa, Candela y Lucía musicales se guardaron casi bajo secreto hasta esta semana, cuando se divulgaron unas instantáneas con Scott, Benanti y Lupone caracterizadas al más puro estilo Almodóvar y acompañadas por el resto del reparto: Nikka Graff Lanzarone (Marisa), muy parecida a Rossy de Palma, Mary Beth Peil (portera) y De'Adre Aziza (Paulina Morales).

El musical "Chicago" comienza su gira por 30 ciudades españolas / Pamplona estrena la gira del musical “Chicago” esta semana. Tras ella, las citas para ver a Carlos Lozano, Marta Ribera y María Blanco serán Logroño, Murcia, Albacete, Granada, Las Palmas,

 

MM. Ramos / EP - 15-09-2010

 
María Blanco, Carlos Lozano y Marta Ribera para el musical "Chicago"
Carlos Lozano, Marta Ribera y María Blanco encabezan el reparto de la gira del musical 'Chicago' que este jueves se estrena en Pamplona, donde permanecerá dos semanas. Seguirá después por más de treinta ciudades españolas, entre ellas Logroño, Murcia, Albacete, Granada, Las Palmas, Huelva, Sevilla, Guadalajara, Santander, Elche, Gijón o Coruña.

'Chicago', producido por Stage Entertainment, se estrenó en Madrid en noviembre del año pasado. El musical está escrito por Fred Ebb y Bob Fosse y cuenta con música de John Kander. Narra una historia de asesinatos, avaricia, corrupción, traición y sensualidad al son del jazz. El estreno de este espectáculo tuvo lugar en Broadway en 1996 y llegó a la gran pantalla en 2002 dirigida por Rob Marschall.

LOS ACTORES 

Carlos Lozano, además de ser conocido por presentar diferentes programas de televisión, ha participado en películas como "Pata negra", "Marujas asesinas" o "Todo sobre mi madre". Lo importante a destacar ha sido que la versión española de "Chicago" ha sido su primera experiencia en un musical. Esta oportunidad artística no fue algo casual ya que tenía la intención de hacer proyectos relacionados con este género. "Se me pasó hacer Casanova e incluso había pensado en producir yo mismo uno", comenta el actor.

Marta Ribera es, en cambio, una artista muy ligada al teatro musical tras haber actuado en espectáculos como "Cabaret" o "Jeckyll & Hide". A diferencia de otros espectáculos, para ella el musical tiene la ventaja de ofrecer "frescura" y ayuda a "olvidar un poco la crisis, además es un riguroso directo y te permite también reflexionar, porque lo que sucede tiene cierto paralelismo con la vida", apunta. En concreto, dice Ribera, "Chicago" es "como un equipo de fútbol" ya que se trata de una función muy coral. La actriz y cantante considera que lo bueno de esta gira es que la compañía "llevará a sus casas" a los espectadores ésta conocida obra.

Su compañera María Blanco también está muy ligada al musical. Cuenta en su haber títulos como "Grease", "Queen, we will rock you", "Cabaret" o "40 El musical". Por su parte, Blanco opina que el directo que ofrecen estos espectáculos "son la vía para que el público experimente todo tipo de sensaciones".

Está previsto que la gira de 'Chicago' termine el 31 de julio de 2011 en el Teatro Principal de Vitoria.
 

martes, 14 de septiembre de 2010

Se estrena el musical 'Cómplices' /El musical Cómplices, basado en los temas del popular dúo vigués de finales de los ochenta, se estrenará en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid mañana y contará "con mucho humor" la historia de dos personajes en bu

Europa Press
Madrid


La obra, escrita y dirigida por Andreu Castro y que utiliza las canciones del dúo como hilo conductor, cuenta con un nutrido elenco de actores entre los que figuran Borja Voces, María Virumbrale y Marc Parejo, además de la presentadora y actriz Belinda Washington.

La productora Coral Europa afronta así su primer musical, que nació de la pasión que sentía y siente Andreu Castro (actor de cine, televisión y musicales como Hoy no me puedo levantar) por el grupo gallego, formado por los cantantes Teo Cardalda y María Monsonis.

De esta forma, el público formará parte, durante una hora y media, de una historia de amor en donde la música será un protagonista más y en la que, según la actriz María Vilumbrale, los espectadores "se identificarán" con unas canciones que hablan sobre su vida diaria.

Según su director, se trata de un "musical atípico" que va a suponer un "descubrimiento" para el público español. "El amor, la amistad, la búsqueda del alma perdida o el descubrimiento del sexo son los temas que circulan por esta historia", ha explicado Castro.

El director ha contado además con Isaac Ordóñez al frente de la dirección musical y responsable de los arreglos de los temas así como con Carlos Dorromochea en el diseño de la escenografía, con la difícil tarea de representar dos mundos, el terrenal y el celestial.

La búsqueda del amor verdadero centra la acción de esta obra, donde los protagonistas superan todas las barreras socioculturales para continuar juntos y alcanzar la felicidad, en una historia de amor "poco convencional" a medio camino entre el cielo y la tierra.

El cantante Teo Cardalda ha asegurado que este proyecto es "la historia de un fan de Cómplices", en referencia a Castro, y ha recordado los avatares que tuvo que pasar esta idea hasta que Juan Baena, responsable de la productora, captó la esencia del proyecto.

 

lunes, 13 de septiembre de 2010

Nominan a "Dr. Frankenstein" al premio Lunas del Auditorio El espectáculos iniciará una breve gira por el norte del país como parte del Festival Artístico Coahuila 2010


El Financiero en línea
México, 10 de septiembre .- El espectáculos "Dr. Frankenstein, la ópera rock", ha sido nominado de nueva cuenta al premio Lunas del Auditorio, en su edición 2010, dentro de la categoría Musical Teatral.
La serie de exitosas presentaciones que ha tenido esta puesta en escena en varios puntos del país, y en lo particular la función ofrecida en el Festival Vive Latino 2009, propician por segunda ocasión este reconocimiento para el proyecto tapatío escrito y dirigido por José Fors.
"Dr. Frankenstein" está a algunas semanas de iniciar una breve gira por el norte del país como parte del Festival Artístico Coahuila 2010, que tiene previstas las siguientes presentaciones:
Torreón, 1 de octubre en el Teatro Nazas, Saltillo (2), en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler, y Monclova (3), en el Teatro de la Ciudad.
Las Lunas del Auditorio son el reconocimiento anual que desde 2002 entrega el Auditorio Nacional a lo más destacado de los espectáculos artísticos nacionales e internacionales que se presentan en este país. (Con información de Notimex/JJJ)
 
 

El musical 'Face to Face' actuará en el escenario del Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara (España)

GUADALAJARA, 11 Sep. (EUROPA PRESS) -
   El escenario del Teatro Auditorio Buero Vallejo acogerá el próximo día 25 de septiembre, en una única función que tendrá lugar a las 20.00 horas, el extraordinario musical 'Face to Face', homenaje a Michel Jackson y Elvis Presley, que el productor José Manuel Mouriz ha traído de gira por diversas ciudades españolas.
   Según informó en nota de prensa, la mítica figura de Elvis Presley ha estado presente de la mano de Greg Millar en la Sala Tragaluz del TABV, considerado el número uno mundial  de los cantantes que recrean la figura del mítico rey del rock.
    El musical 'Face to Face' nació con el propósito de homenajear a dos de las más grandes figuras mundiales del pop y del rock, Jackson & Presley, a través de los dos estrellas del género del musical de Las Vegas: Frederick Henry, en el papel de Jackson, y el citado Greg Miller, en el de Presley.
   Este gran concierto homenaje cuenta además con un importante elenco de músicos, cantantes y bailarines que junto a los dos artistas citados recrean el éxitos más famosos de ambos mitos musicales.
   Las entradas para este gran concierto homenaje, al precio de 24 y 20 euros, están ya a la venta por los canales habituales: taquillas del teatro: martes y jueves de 10.30 a 12.30 horas, de martes a viernes, de 18.00 a 20.00 horas, y día de función. En internet en www.entradas.com y www.cajaguadalajara.biz.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Y el musical se hizo libro / Desde 'Las leandras' o 'La cenicienta del Palace', que Celia Gámez subió a escena en 1931 y 1940, respectivamente, a 'Hoy no me puedo levantar' o 'Mamma Mia!' hay un abismo de unos 200 musicales. Son los que constituyen la Hi

Jéssica Nieto | Madrid

Actualizado miércoles 08/09/2010 03:43 horas

 

Desde 'Las leandras' o 'La cenicienta del Palace', que Celia Gámez subió a escena en 1931 y 1940, respectivamente, a 'Hoy no me puedo levantar' o 'Mamma Mia!' hay un abismo de unos 200 musicales. Son los que constituyen la Historia del género en España, hilvanada ahora en un libro con fichas, críticas, entrevistas, fotografías y programas sobre uno de los géneros teatrales más de moda hoy en día.
"Es el género más completo para un artista ya que, al incluir música, canto y danza es el que más tablas otorga", afirma la actriz y profesora Mia Patterson, autora de '75 años de la Historia del Musical en España (1930-2005), que publica la Fundación Autor.
Mia Patterson. | ÓSCAR MONZÓN Mia Patterson. | ÓSCAR MONZÓN
Habla desde la experiencia. Su papel en el musical 'Evita', que protagonizó en los 80 junto a Paloma San Basilio, le permitió conocer este género desde dentro. "Lo malo del musical es que exige mucho sacrificio; lo bueno es que se convierte en una experiencia maravillosa a nivel profesional", apunta.
Nacida en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), ha investigado durante los últimos tres años para elaborar un libro "con la intención de que pueda servir tanto a estudiosos del musical como al aficionado". Durante la Guerra Civil muchos documentos se perdieron y no había un archivo único, por lo que la autora tuvo que buscar los programas en archivos personales, coleccionistas particulares o artistas.

'La mayoría son franquicias'

Tanto la mayoría de los musicales citados en el libro como los representados en la última década en España revelan un denominador común, según plantea Patterson. "Son franquicias" importadas de Londres o Nueva York, porque para un productor es "más fácil y más barato traer a España una copia de un musical, que poner dinero sin saber si el espectáculo va a funcionar", señala.
Aparece así el principal problema de la industria de los musicales. "No sólo se copia la idea sino que también se copian los tonos, la métrica... las letras de las canciones no se pueden adaptar bien al castellano, por lo que se desvirtúa el sentido del musical y se corre el peligro de que el espectador no entienda la historia", comenta.
"La zarzuela y la ópera pueden considerarse el antecedente directo del musical en España. Todos ellos son espectáculos para entretener al público donde se canta, se baila y se actúa", indica.
En los años 80 comenzó una época en la que se avanzó en la riqueza de las producciones. Montajes como 'Evita', 'Jesucristo Superstar', 'El fantasma de la ópera', 'El diluvio que viene' y 'Los miserables' "fueron grandes producciones que rompieron esquemas y engancharon al público", explica.
Sin embargo, la autora sitúa el comienzo de la época dorada del musical en 1997, con 'El hombre de La Mancha', de Gustavo Tambascio, con San Basilio y José Sacristán.
Ahora, dice, salta a la vista que el musical está de moda , "porque es un género que engancha. Por su música, por el decorado, por el vestuario porque es para todos los públicos...". Pero pide prudencia a la hora de producir musicales: "Se han puesto tan de moda que invaden los teatros, pero no se puede hacer cualquier cosa, deben tener calidad. No debe primar el interés económico".

El musical 'MAMMA MIA!' vuelve a Madrid hoy después de seis años / Casi 2.000 funciones y 2.000.000 millones de espectadores han visto el espectáculo en España

Casi 2.000 funciones y 2.000.000 millones de espectadores han visto el espectáculo en España

MADRID, 8 (EUROPA PRESS)

El musical 'MAMMA MIA!' vuelve a Madrid después de seis años, concretamente hoy, 8 de septiembre, al Teatro Coliseum de la Gran Vía de la capital.

El musical, inspirado en las canciones de ABBA, se estrenó en noviembre de 2004 en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Durante los 30 meses que permaneció en cartel registró más de un millón de espectadores y la representación más vista tuvo lugar a lo largo del año 2005.

El espectáculo hizo las maletas rumbo a la Ciudad Condal, donde logró batir el récord de la taquilla catalana. El Barcelona Teatre Musical acogió esta producción durante catorce meses con más de 400.000 espectadores y más tarde, durante toda la temporada 2009/2010, ha llenado los teatros de las 29 ciudades españolas que ha visitado. En noviembre de 2010 el musical cumplirá su sexto aniversario logrando un nuevo récord en España.

Nina sigue al frente de este reparto, batiendo un récord en sí misma al ser la actriz que durante más funciones ha representado el personaje de Donna. Le acompañan Rita Barber como Rossie y Marta Valverde en el papel de Tanya. En esta nueva temporada se incorpora Álex Casademunt, que interpretará al joven Sky.

RECAUDACIÓN MILLONARIA

'MAMMA MIA!' ha recaudado 2.000 millones de dólares en todo el mundo, ha estado en más de 160 ciudades desde que vio la luz la primera producción en Londres hace 11 años y actualmente conviven en cartel nueve producciones de este título a nivel internacional.

El estreno mundial de la película ha logrado algo inédito: situar de nuevo en el número uno de las listas de ventas el recopilatorio 'ABBA Gold', tras 16 años desde su publicación.
El musical 'MAMMA MIA!' vuelve a Madrid hoy después de seis años

domingo, 5 de septiembre de 2010

Lea Michele triunfa en 'Glee' y 'Los Simpson' / La actriz Lea Michele desvela en la nueva edición de la revista 'Glamour' el secreto para lucir tanta energía en su trabajo. La joven actriz de 24 años, dice que es muy sencillo, 'sólo hay que ser feliz'. ¿


Lea Michele ha insistido en que no se convertirá jamás en la típica niña delgadita de Hollywood y que no le importa nada su aspecto exterior con tal de sentirse bien por dentro. "Me encanta estar sana. Duermo un montón. Soy una chica que come. Tomaría una gran cena italiana por la noche y no me importaría nada porque eso me hace feliz. Me siento guapa siempre", confesa.

La intérprete de Rachel dice que unos de los secretos de Glee es el "buen rollo que hay entre los actores" y desmintió que tenga una relación amorosa con su guapo colega de reparto Cory Monteith. Lea Michele mantiene una discreta relación con el actor de Broadway Theo Stockman desde 2009.

Lea Michele tendrá el gran privilegio de ser la estrella de dos series de FOX en septimbre. El capítulo de estreno de la nueva temporada de Los Simpson se titulará 'Elementary School Musical' y tendrá la gran sorpresa de contar con la participación de nuevos personajes de dibujos animados inspirados en los actores principales de la exitosa serie musical 'Glee', una de las producciones más laureadas en los Premio Emmy 2010.


Lea Michele será protagonista de dos series de FOX

 
Lea Michele en Los Simpson
Lea Michelle es una de la elegidas para actuar con Lisa Simpson y convertirse por arte de magia en dibujos animados junto a sus compañeros Cory Monteith (Finn) y Amber Riley (Mercedes). El capítulo de los 'Los Simpsons' con los personajes de 'Glee' se emitirá en el próximo día 26 de septiembre en Estados Unidos.

Lea Michele Sarfati tiene un origen humilde y nació en el bairrio del Bronx, de la ciudad de Nueva York. Lea tiene una sólida formación como una actriz, cantante y bailarina de teatro y televisión. La artista debutó en Broadway como suplente para el personaje de Cosette (niña) en el musical Los miserables en el año 1995. Antes de su trabajo en la serie Glee, Lea sólo había trabajado en televisión como actriz de televisión en un papel secundario en un solo episodio de la primera temporada de la serie policíaca 'Third Watch'.
diariofemenino.com

Toda una sorpresa para chicos y grandes resulta ser el musical de "Anita la huerfanita", que se estrenó anoche en el Teatro Convex.

Por: Juan Alvarado González , Sábado, 04 de Septiembre de 2010


Toda una sorpresa para chicos y grandes resulta ser el musical de "Anita la huerfanita", que se estrenó anoche en el Teatro Convex, donde las actuaciones, escenografía, coreografías e iluminación son un verdadero atractivo para el público.
No cabe duda que la actuación de la pequeña Mayela Barrera en su papel de Anita logra atrapar la atención de los asistentes desde el primer momento que sale a escena, gracias a su chispa, carisma y su excelente voz.
El montaje de Teló Presenta con la producción y dirección general de Gerry Elizondo, estuvo casi impecable en la función de estreno que inició a las 20:40 horas, dejando un buen sabor de boca a un público que llenó el teatro y que se volcaron en aplaudir cada una de las actuaciones de los protagonistas.
Otra de la gratas sorpresas es ver en pleno escenario a un perro labrador que personificó a Sandy, el compañero de Anita, y quien se portó muy bien e hizo su labor en las escenas que estuvo con la pequeña protagonista.
La historia original de Thomas Meehan, con letras de Martin Charin y música de Cherles Strouse, inicia cuando Anita está en la habitación del orfanato con todas sus compañeras y se le ocurre la idea de fugarse, pero en su intento es sorprendida por Miss Hannigan, la malvada directora de la casa hogar, interpretada por Liliana Escobar.
La actuación de Escobar resulta también brillante en el escenario y le da un verdadero toque cómico cuando anda alcoholizada, siendo un verdadero deleite para quienes asistieron a la función de estreno, todo gracias a la experiencia que ha desarrollado la actriz en los diferente musicales que ha participado.
Por otro lado, las 12 huérfanas que acompañan a Anita desarrollan muy bien su papel y algunas de ellas tienen más participación cantando o actuando al lado de la protagonista.
Si bien es cierto que el público en su mayoría estuvo integrado por jóvenes y gente mayor, la historia se presta muy bien para que los niños la gocen de principio a fin por los atractivos que contiene, o el simple hecho de ver al perro en el escenario.
En verdad se trata de un montaje que bien vale la pena disfrutar y que quizá sea la primera vez que este musical se presente en nuestra ciudad con los elementos necesarios de una gran producción como ha sido presentada en innumerables escenario de todo el mundo.
La historia resulta interesante para quien la ve por primera ocasión, y es que la vida de Anita cambia totalmente cuando Grace Farrell (Diana Gutiérrez), asistente del multimillonario Oliver Wardbucks (José Luis Garza) llega al orfanato para elegir a una niña y llevarla a pasar dos semanas en la mansión de su amo.
Desde ese momento, una serie de situaciones surgen en los dos actos que componen la puesta en escena, que a los largo de dos horas transcurren 13 escenas y un poco más de 15 números musicales interpretados por el elenco.
En la fosa de orquesta, el director musical y vocal Guillermo Palacios dirige en vivo a ocho músicos que haces del montaje una producción muy completa ante la vista de los asistentes, logrando darle más credibilidad.
Miguel Sahagún es el encargado de las coreografías de los protagonistas y del propio ensamble que está conformado por unos 15 bailarines.
la escenografía no es muy rimbombante, pero logra el cometido de situar la historia en el Nueva York ede1933.
El musical se presenta en este mismo teatro hoy sábado 4 de septiembre en funciones a las 12:00 y 17:00 horas, y el domingo 5 de septiembre en los mismos horarios.
ANITA LA HUERFANITA EN CONVEX

 

viernes, 3 de septiembre de 2010

Último adiós al musical de Mecano / 'Hoy no me puedo levantar' se representa este fin de semana en el Palacio de Congresos de Valencia ESPAÑA


Hay canciones que nunca se olvidan y que pasan de generación en generación como si fueran la última novedad. No es de extrañar que los más jóvenes de hoy en día lleven en sus 'ipods' y bailen en las discotecas canciones que sus padres cantaron en la época dorada de su juventud. Uno de los grupos que nunca ha dejado de estar de moda es Mecano, uno de los principales exponentes de la década de los 80.
 
Si los temas de este grupo, que formaban Ana Torroja y los hermanos Cano, pervivían en el tiempo por si solos, ha habido un fenómeno que no ha hecho más que potenciarlos. Se trata del musical 'Hoy no me puedo levantar', que ha transformado las canciones del grupo de 'la movida' madrileña en todo un espectáculo teatral.
Después de cinco temporadas con llenos en todas las ciudades por las que ha pasado y con más de dos millones de espectadores, la producción ha vuelto a Valencia dentro de la gira en la que da el último adiós a sus seguidores.
 
El espectáculo, que se representa en el Palacio de Congresos, estará hasta el próximo domingo. Para los valencianos que no pudieron disfrutar del montaje en su parada del 2009 o quizás quieran revivir sus emociones se han programado siete sesiones a lo largo de este fin de semana.
El musical, que tiene el récord de permanencia en España, ha visitado casi todas las ciudades de la geografía española y ha realizado más de 2.000 funciones a lo largo de las cinco temporadas.
 
El espectáculo traslada a los espectadores al Madrid de los años 80, un tiempo de convulsión muy fuerte debido a los cambios políticos y sociales que acababan de ocurrir. Sin embargo, esta nueva situación fue una fuente de esperanza para muchos españoles y situó a España en la modernidad de los vecinos europeos.
 
Un mismo sueño
En este contexto arranca la historia de Mario y Colate, protagonistas de la obra. Se trata de un par de amigos que viven en un pequeño pueblo. A los dos les une un mismo sueño: volar a Madrid para montar un grupete de música. Sin embargo, el aterrizaje en la capital va acompañado de diversos problemas como la imposibilidad de conseguir trabajo, la ausencia de dinero o que nadie muestre el mínimo interés por ellos.
Pero llega un momento en que empiezan a ver la luz al final del túnel y la vida comienza a sonreírles. Encuentran trabajo en un bar llamado 'el 33' y conocen a Guillermo y Panchi, dos simpáticos músicos. Mario y Colate se unen a ellos y forman el grupo 'Rulé', con el que conseguirán ganar un concurso y grabar su primer 'single'. Una vez en esta situación Mario sabrá lo que es enamorarse y Colate se introducirá en el oscuro mundo de las drogas.
Por tanto, nos encontramos con una historia marcada por la convulsión de esta época en las que los protagonistas tocarán todos los extremos: vivirán, sufrirán, amarán, serán felices e incluso desgraciados. Aún con todo esto llegarán a convertirse en el grupo musical más importante del país.
Como destacan desde la organización del musical se trata de «un fiel reflejo de la alegría y las ganas de vivir que caracterizaron la época en la que se ambienta».
Toda esta historia ficticia, pero que podía ser la de cualquier grupo nacido en lo que se bautizó como la 'movida' madrileña, viene acompañado con las joyas de la corona del musical: las canciones de Mecano. «Hoy no me puedo levantar», «Me colé en una fiesta», «Me cuesta tanto olvidarte», «Una rosa es una rosa» y así un sinfín de canciones del grupo sonarán a lo largo de todo el espectáculo. Temas que se encuentran en la memoria colectiva de los españoles y entre los mayores éxitos de la historia de la música española.
Una de las cosas que caracteriza al musical es el gran montaje que le acompañan. 40.000 watios de sonido o 200.000 de iluminación son alguno de los datos que lo certifican. Pero lo más impactante no es sólo los elementos técnicos, sino el gran despliegue de actores y bailarines. Más de 30 personas, incluidos los músicos, convierten al público en su mayor cómplice, pues desde que se abre el telón el espectador disfruta y lo comparte todo con los protagonistas. Desde su asiento el espectador podrá ver cómo el espectáculo se extiende al patio de butacas y como es uno más del espectáculo.
Entre el reparto se hallan Xavi Navarro y Xavi Melero, que dan vida a Mario y Colate. También se encuentra David Carrillo, uno de los actores más veteranos del musical. Recibió el galardón al mejor actor revelación por su papel de Guillermo en los premio 'Amigos de los Musicales'. También participan Tania García, Cristina Rueda o Paula Berenguer, entre otros.
Desde que en 2005 abrieron el espectáculo en la Gran Vía madrileña el reparto de actores y bailarinas se ha ido renovando constantemente. Además, muchos de los que dieron sus primeros pasos como artistas en esta obra han encontrado en ella un comienzo a una carrera televisiva o cinematográfica. Por tanto, 'Hoy no me puedo levantar' se ha convertido en toda una escuela de talento.
 
El musical ha recibido distintos premios entre los que destacan el Max al mejor espectáculo de teatro musical.
La visita a Valencia está dentro de la gira de despedida, pues tal y como destacó en la presentación de esta campaña el presidente de la productora Drive Enternaiment, José María Cámara, «el musical cierra su ciclo natural para no abusar de la obra en el mercado y por respeto al espectáculo y a la audiencia». Se trata de que la obra se agote estando aún en lo más alto y arrasando allá donde va.
 
Esta gira se ha iniciado en Cuenca y tras el paso por Valencia visitará Vigo y Palma de Mallorca. La despedida final será en Barcelona, donde estará desde el próximo 30 de septiembre al 9 de enero de 2011. Un último adiós por todo lo alto en el teatro Tivoli. El espectáculo se despidió de Madrid, la ciudad que lo vio nacer, en el mes de julio.
Los valencianos tienen la última oportunidad de disfrutar de este espectáculo y salir de allí con estribillos como «Allí me colé y en tu fiesta me planté...» grabados en la memoria. El precio de las entradas oscila entre los 41 a los 60 euros.
 

El musical con temas del grupo Cómplices llegará a Vigo a principios de 2011 / El espectáculo se estrena el 15 de este mes en Madrid y aborda con humor la reencarnación

farodevigo.es » Gran Vigo

 
María Monsonís y Teo Cardalda presentaron ayer la obra.// R. Grobas María Monsonís y Teo Cardalda presentaron ayer la obra.// R. Grobas 
REDACCIÓN El musical "Cómplices", basado en los temas del grupo vigués del mismo nombre y dirigido por Andreu Castro, llegará a la ciudad olívica en "enero o febrero" del próximo año, tras su estreno el próximo 15 de septiembre en el Teatro Calderón de Madrid. El regidor vigués acompañó ayer al dúo en su comparecencia y se comprometió a asistir a la puesta de largo de la obra.
Teo Cardalda y María Monsonís presentaron ayer el espectáculo, fruto de seis años de trabajo. La obra cuenta con la participación de actores y cantantes con experiencia en otros musicales y su trama se basa en la historia de David y Matilde, dos ángeles que viven felices y enamorados en el cielo y que se reencarnan en otras personas para iniciar una nueva vida en la tierra. "Tiene situaciones muy divertidas, como las que provoca un San Pedro que se ha ido de vacaciones", adelantó Cardalda, mientras María Monsonís resaltó que "el guión tiene vida propia".

miércoles, 1 de septiembre de 2010

El musical basado en las canciones de mayor éxito de "Los 40 principales" llega al Teatro Victoria de Barcelona el próximo 9 de septiembre, con el mismo libreto que se estrenó hace un año en Madrid, pero la incorporación de la canción "Boig per tu" de SA

Barcelona, 1 sep (EFE).-
El estreno en Barcelona se produce el mismo día y a la misma hora que "40 El Musical" iniciará su segunda temporada en el Teatro Rialto Movistar de Madrid, por donde ya han pasado 250.000 espectadores.
 
Según ha informado hoy en rueda de prensa el equipo creativo del musical, "Boig per tu" es la única novedad de la versión para Barcelona de "40 El Musical", aunque se ha modificado ligeramente el guión para que este tema de Sau marque "uno de los momentos cumbres del musical".
Canciones de Miguel Bosé, Camilo Sesto, Duncan Dhu, Revólver, The Bangles, Sabina, Hombres G, Nena Daconte, Álex Ubago, El Canto del Loco o Shakira marcan la memoria de las últimas cuatro décadas y forman la base de "40 El musical".
"40 El musical" supone el salto al formato teatral de la emisora de radio "Los 40 principales", con dirección artística de Miquel Fernández, producción musical de Carlos Narea, dirección de actores de Secun de la Rosa y libreto del cineasta Daniel Sánchez-Arévalo, que debuta como guionista de teatro.
Gisela, Naim Thomas, Carlos Benito, Josep Palau "Zep", Toni Viñals, Albert Muntanyola y Gerardo González forman parte del elenco para Barcelona.
La escenografía, a cargo de Ana Garay, y la iluminación, a cargo de Carlos Torrijos, han sido especialmente diseñadas para el musical en Barcelona.
La obra ofrece un recorrido musical por las últimas cuatro décadas y recupera los números 1 de esta radio-fórmula, desde el primero, que fue "Monday, Monday", de The Mamas and the Papas, a uno de los últimos, "Tenía tanto que darte", de Nena Daconte.
Se trata de una obra coral que tiene como hilo conductor a un joven que tiene un programa de radio en Internet en el que destapa la vida de todos sus amigos, un grupo de veinteañeros que debe decidir hacia dónde encamina sus pasos.
Daniel Sánchez-Arévalo escuchó las cerca de 2.000 canciones que han sido número 1 en la radio y seleccionó el centenar de temas que los actores cantan en directo, enteras o fragmentadas.
Títulos como "Corazón partío", de Alejandro Sanz, o "A Dios le pido", de Juanes, son algunos de los temas que ponen en escena el total de 35 artistas que participan en la obra, entre actores, bailarines y músicos.EFE
 

Con musical recordaran el 11 de setiembre / Un musical sobre los atentados del 11 de setiembre de 2001 se estrenará el próximo viernes en un cine de Nueva York, anunciaron los productores.


"Clear Blue Tuesday" (Martes Azul Claro) muestra la vida de once neoyorquinos en siete martes de siete años posteriores a los atentados que derribaron las Torres Gemelas y mataron a unas 3.000 personas.

Definido como un "drama musical rock indie", el espectáculo muestra a personajes "transformados por el amor, el deseo, el arte, la ambición, la furia, el dolor, la fe, el temor la esperanza y la conexión con los otros".

Dirigida por Elizabeth Lucas y actuada por artistas del mundo de la música rock y los teatros de Broadway, la película no muestra a los atentados propiamente dichos sino lo que ocurre después en la vida de la gente.

El musical trata en sustancia de "la persistencia del amor y la cicatrización de las heridas del corazón de la ciudad tras la catástrofe", de la cual se conmemora el noveno aniversario la semana próxima.