miércoles, 27 de junio de 2018

La historia de la princesa Diana se convierte en un musical

Un nuevo musical sobre Diana, la princesa de Gales está en proceso de producción. Dispondrá de audiciones y el proceso de ensayo comenzará en breve. La pieza de teatro, acertadamente titulada ‘Diana’, se estrenará en La Jolla Playhouse en California el próximo febrero.


‘Diana’ está orientado en 1981, año en el que se casó con el Príncipe Carlos. La mayoría del musical se enfocará en la princesa Diana de veintitantos años, y explorará su relación con el Príncipe Carlos, su relación con Camilla Parker-Bowles y la relación de Diana con la prensa. La sinopsis del sitio web de ‘La Jolla Playhouse’ dice: "Es 1981 y el mundo está ansioso por una boda real, pero ¿está preparada la novia de 20 años para lo que viene después?"

La princesa Diana se enfrenta a un marido distante, una monarquía inamovible y un escrutinio abrumador de los medios de comunicación. Pero su perspectiva moderna y su notable compasión galvanizan a una nación, incluso cuando amenaza el control de la familia real sobre Inglaterra.

¿Quién interpreta a Diana?
El escritor Joe DiPietro ha insinuado que el equipo creativo está a la caza de una potencia nueva y joven. "Diana es un gran papel", le dijo Joe a Playbill. "Y hay muchos jóvenes talentosos por ahí. Encontraremos a alguien". Las audiciones están actualmente en curso, y los ensayos comenzarán pronto.

¿Cuándo y dónde se estrenará el musical?
El musical se estrenará el 19 de febrero de 2019 y se extenderá hasta el 31 de marzo de 2019.  Poco antes de su muerte en 1997, se decía que Diana tenía planeado mudarse a California para comenzar una nueva vida con sus hijos, el príncipe Guillermo y el príncipe Harry. Por ello ha considerado apropiado que el musical se estrena en el estado de California (EEUU). Se llevará a cabo en el Teatro Mandell Weiss, que alberga los eventos La Jolla Playhouse y se encuentra en el campus de la Universidad de California en San Diego.

Las entradas de preventa se lanzaron en mayo, pero ya están agotadas. El próximo lote de estará disponible a partir de julio.

Tony Christopher Ashley dirigirá el nuevo musical, que está escrito por los colaboradores de Memphis Joe DiPietro y David Bryan, que también es tecladista de Bon Jovi. Christopher dijo en una declaración: "Una de las mejores cosas de La Jolla Playhouse es la forma en que funciona como un hogar artístico al que regresan artistas increíbles una y otra vez para desarrollar su trabajo".

Destaca que, entre sus colaboradores favoritos de siempre están Joe DiPietro y David. Bryan: su nuevo musical trae al escenario uno de los iconos culturales más grandes de la historia moderna, y estoy ansioso por compartirlo con el público de Playhouse la próxima temporada". Varios estrenos de La Jolla Playhouse han tenido éxito en Broadway, incluyendo Memphis, Jersey Boys, Bonnie and Clyde y Thoroughly Modern Millie.

Autor: MC
Medio: monarquiaconfidencial.com
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Estrenan obra musical dedicada a Pachuca


Pachuca, Hidalgo.- Reyes Ramírez Casasola es el autor de “El Reloj Monumental de Pachuca”, pieza musical a estrenarse, este martes 26 de junio, en el marco del concierto titulado “Pasión Mexicana”, a realizarse en el Teatro de la Ciudad San Francisco.
Es la partitura de un danzón que enaltece el emblema principal de la Bella Airosa, la cual será interpretada por los integrantes de la Banda Sinfónica del Estado, la más antigua agrupación de su género en la entidad.

Con una trayectoria de más de 20 años como trompetista en el conjunto de músicos que lidera Marco Antonio Orozco, este creador se dio a la tarea de estructurar la obra con que rinde homenaje a los pachuqueños, según contó en entrevista.

Indicó que el danzón que se escuchará hoy, a las 19 horas, en el foro de la Bella Airosa, está conformado a la usanza de este género que viene de Cuba, el cual arribó por el estado de Yucatán.

Las partes que lo integran tienen una “textura” distinta en su apertura, primero y segundo número y rumba, “para que no suene igual”. Es un orgullo para mí ser partícipe con esta obra musical, señaló poco antes de interpretar con sus compañeros el concierto “Romanticismo y siglo XX”.

La labor como compositor de Reyes Ramírez Casasola es conocida por sus piezas musicales que incluyen un paso doble para la capital hidalguense. Por ahora se está capacitando en áreas técnicas para continuar su camino profesional.

En este concierto “Pasión Mexicana” actuará el joven tenor hidalguense Fausto Villagrán, quien se encuentra celebrando su décimo quinto aniversario de trayectoria artística, que estará interpretando un repertorio diverso. Participará el mariachi Corales de México.
Asimismo, en el escenario aparecerán los casi treinta bailarines del Ballet Folclórico de Pachuca que dirige Ennio Serrano, quien ha dicho que “sin música no hay danza o no hay danza sin música”.

Autor:Francisco Curiel
Medio: El Sol de Hidalgo
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lunes, 25 de junio de 2018

“Los Miserables”, la prioridad para Agustín Argüello


CIUDAD DE MÉXICO (Notimex).— Aunque su incursión la dio en la escena musical, Agustín Argüello actualmente se desarrolla en la actuación, dando vida a “Marius”, uno de los personajes principales del musical “Los Miserables”.

En entrevista, Argüello expresó su satisfacción por llegar a las 100 representaciones de esta obra, basada en la novela del francés Víctor Hugo, uno de los autores más importantes del siglo XIX.

“Estamos a punto de develar la primera placa por las 100 representaciones, será el próximo 12 de julio, donde tendremos importantes padrinos”, mencionó el actor y cantante argentino.

Aunque reconoce que ha tenido acercamientos con productores de cine, dijo que por ahora prefiere enfocarse en este proyecto teatral que ofrece funciones en el Auditorio Telcel.

“Ya hice televisión y me encantaría debutar en cine y en series, porque soy un gran consumidor de ambas, pero por ahora estoy enfocado al ciento por ciento en ‘Los Miserables’. Me encanta el proyecto y superó mis expectativas”, indicó.

En materia musical, sostuvo que aunque es baladista gusta de la música urbana, “soy un gran escucha de Maluma, Sebastian Yatra”, por lo que no destacará la posibilidad de hacer algún álbum de reguetón.

“Aunque mientras esté en teatro no se va a poder, porque no tendría tiempo para promocionar en forma y la música demanda mucho porque no solo es grabar la canción sino también estar de gira y quiero darle la importancia que se merece al teatro”, concluyó el joven actor, quien formó parte de los programas “Operación Triunfo” y “La Academia”.

Agustín Argüello se dijo agradecido con México, pues le abrió las puertas, la oportunidad de trabajar en lo que más le gusta y amigos que no cambiaría.

Aunque le falta la nacionalidad, el actor y cantante argentino se consideró muy mexicano.

“México es mi hogar, espero quedarme muchos años más y formar una familia”, dijo entusiasmado.

Argüello nació el 7 de noviembre de 1989 en Córdoba, Argentina. El actor sustituyó a Carlos Rivera en la puesta en escena “El Rey León”, y le dio continuidad a su carrera con “Los Miserables”.

Diego Kolankowsky es argentino y ganó un Tony: "Celebré el premio comiendo varios panchos en la calle"



A los 44 años, el productor del musical Once on this island se llevó un galardón a la producción teatral de Broadway: Mejor Reedición de un Musical. De este modo se convirtió en uno de los dos argentinos (junto a Ricardo Hornos) en lograr esa distinción. Aquí, su palabra y toda la intimidad del festejo.

Mientras concede esta nota, el director de DK Group y productor argentino Diego Kolankowsky (44) busca en su computadora el video que registra uno de los momentos más felices de su vida. Pone play y, señalándose en la pantalla del monitor, rememora la noche del domingo 10 de junio, fecha en que asistió a la entrega número 72 de los Premios Tony. "Cuando escuché 'el Tony Award es para Once on this island' ¡empecé a correr como loco por el pasillo!". Hace una pausa y profundiza: "Estaba tan nervioso que, minutos después de que comenzara la ceremonia, abandoné mi butaca y me fui a mirar la premiación solo, al fondo del teatro".

–No es la primera vez que recibís un premio en el exterior (N. de la R.: en 1996 ganó un Emmy Award por un documental periodístico para el noticiero de Telefe). ¿La sensación es la misma?

–El Emmy me agarró cuando era muy chico. Tenía 22 años y no dimensioné el valor de lo que había ganado. Con los años uno toma conciencia. No sé si un premio es mejor que el otro, pero se siente distinto. Sobre todo por el tipo de trabajo que implicó cada uno. El Emmy lo sentí más personal: entre tres desarrollamos una pieza audiovisual, la presentamos y listo. El Tony, en cambio, requirió el trabajo de unas 250 personas y estuvo en constante evolución.

–¿Qué te llevó a elegir esta obra para producirla?

–La idea fue de Michael Arden, con quien trabajé en Spring awakening (Despertar de primavera). La eligió porque era su musical favorito desde la infancia. Al principio dudé. "¿Por qué revivir un musical afroamericano que transcurre en el Caribe?", le dije. Pero cuando me contó que quería presentarla con una puesta en escena circular, orquesta en vivo y animales, me convenció. Es un espectáculo inmersivo. Toda la primera fila del teatro está con los pies en la arena. Cuando llueve, el público siente las gotas; cuando hay viento, el frío.

–La perlita de la ceremonia la protagonizó Robert De Niro y su "Fuck Trump" cuando subió al escenario a presentar el show de Bruce Springsteen. Vos, que vivís mitad en Nueva York y mitad en Buenos Aires, ¿notás cierto descontento de parte de los neoyorquinos con el presidente estadounidense?

–La comunidad artística de allá está en pie de guerra contra Trump. Lo digo como un observador, sin tomar partido. Es una comunidad muy "open-minded", que se inclina hacia las libertades individuales y no se siente representada por lo que pregona Donald.


–¿Cómo festejaste el premio Tony?

–Comiendo unos panchos (risas). Fuera de broma, ese día desayuné a las 9 y luego no pude comer nada más. Por los nervios, se me cerró el estómago. A las 23.07, cuando salí de Radio City, me crucé con el típico puesto de comida al paso y me pedí un pancho. Al final me terminé comiendo varios, como seis: ¡estaba desesperado! Fue el mejor festejo de mi vida y, también, los panchos más ricos.

–¿Cómo cerraste semejante noche?

–Hubo una fiesta en el hotel Plaza; estuvimos ahí hasta las 5 am. Después, para bajar la adrenalina, salí a caminar con algunos actores y actrices, hasta que me quedé solo. Enfilé para el Central Park, que está a dos cuadras de casa, me senté en un banquito frente al lago y esperé a ver el amanecer. Me acosté a las 8… y una hora más tarde me sonaba el despertador para ir a ensayar al Baryshnikov Arts Center la próxima obra que voy a a producir.

–No parás un segundo.

–No. Tengo muy buenas ideas y me funcionan bajo presión. Ahora estoy con los preparativos de Gettin' the Band Back Together, musical que se estrenará en agosto. Cuenta la historia de un tipo que cumple 40 años, trabaja en la bolsa de Wall Street y en un mal movimiento pierde todo y debe volver a vivir con su mamá en Nueva Jersey. Allí se encuentra con sus compañeros de colegio, que andan tratando de rearmar su vieja banda de rock, y se da cuenta de que ése era su verdadero sueño. Habla de las segundas oportunidades en la vida.

–¿Vos creés en las segundas oportunidades?

–Claro. Mi primera obra la estrené a los 40. Hasta los 37 me dediqué a la industria audiovisual y al periodismo (N. de la R.: fue productor de programas políticos para Jorge Lanata y Luis Majul, y a los 27 años se convirtió en el gerente de noticias más joven de América TV), pero en realidad mi sueño estaba más vinculado al teatro. Lo tenía relegado. Hasta que me vine a trabajar a Broadway y, te aseguro, fue mi renacer.

Por Flor Illbele. Fotos: Maximiliano Vernazza y gentileza de D.K.
Medio: infobae.com
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Después de un año, Alicia Paola por fin hace el debut oficial en "Mentiras el musical"

El actor Pablo Perroni y el locutor Enrique Hernández Alcázar fueron los padrinos del debut de la actriz Alicia Paola, en la puesta en escena "Mentiras el musical", quien tomó su participación como todo un reto, por ser la obra musical mexicana de todos los tiempos. En entrevista minutos antes de salir al escenario, Alicia Paola subrayó: 

"ya llevo un año en elenco, pero hoy es la presentación oficial de mi debut y agradezco a Perroni y Hernandez Alcázar su confianza para hablar muy bien de mi". 

Puntualizó que por tratarse de un musical exitoso a punto de cumplir el millón de espectadores "eleva el reto y el compromiso con el elenco y el equipo de producción, para proteger los personajes y entregarse al cien para lograr la personificación perfecta que el público se merece". Alicia Paola, quien interpretó el personaje de "Dulce", indicó que ha hecho también a "Yuri", por lo que cada función aprende algo nuevo de cada personaje. "Pero me divierte hacer a 'Dulce', porque es el que más se acerca a mi personalidad". 

Alicia Paola hizo votos porque su actuación en los telones sea valorada por directores y productores de cine y televisión, toda vez que son rubros que aún desconoce. "Espero surjan oportunidades y ofrecimientos en el séptimo arte o en la pantalla chica", confió. Reconoció que ha estado en televisión, sin embargo no como ella ha deseado. "He teñido participaciones especiales en teleseries como 'Simuladores', 'Terminales' y 'Falsos falsificados', así como en 'Plaza Sésamo', pero quiero dar pasos firmes en estos rubros", finalizó. Su desempeño en el escenario le valió el nutrido aplauso del público que llenó el foro teatral México del Centro Teatral Manolo Fábregas, donde compartió escenario con Paola Gómez, Georgina Levín, Lorena de la Garza, Mary Francis Reyes y Efraín Berry.



Fuente: Notimex

viernes, 22 de junio de 2018

Fela Domínguez, el ‘milagro de México’ que revive a Whitney Houston

La voz de Fela Domínguez desgarra el silencio del Coliseum Madrid. El público se queda de piedra, mudo, al escuchar el potente canto que irrumpe en el escenario. Mientras que ella, como ocurre con las estrellas, desciende desde lo más alto del cielo o, al menos, del auditorio. La mexicana encarna a Rachel Marron en el musical ‘El Guardaespaldas’, el mismo personaje que llevó a la cúspide del cine a la norteamericana Whitney Houston.

Desde muy pequeña Fela Domínguez interpretaba canciones de Whitney Houston.

Los destinos de Domínguez y Houston parecen estar predestinados. Desde muy joven, la cantante mexicana ha sentido una admiración por la artista norteamericana, siendo una de sus grandes influencias cuando descubrió la herencia musical de su familia, esa que corre por las venas cuando tus abuelos y padres son bateristas, guitarristas y cantantes.  “Todos en mi familia tienen una relación directa con la música. Esto me ayudó a que, además de heredar el talento, también conté con su constante apoyo”.

Justamente fueron sus padres los que, con tan sólo 12 años, la llevaron hasta el escenario de un bar de cantautores para que demostrase su talento. “Cuando me tocó cantar, la pista no funcionó y comencé a llorar. Así empecé y terminé mi primera canción. Lo que no me esperaba es que, al acabar de cantar, me encontré frente a un público que también estaba llorando de emoción”, recuerda Fela. Esa fue la noche en la que un compositor famoso le reveló su destino: “tú vas a ser artista. Lo que me hiciste sentir hoy, nunca lo había sentido”.

La paz que sentía Fela sobre el escenario fue una señal más del camino profesional que le esperaba. “No tuve una infancia normal, debido a que nunca solté la música. Desde el conservatorio estudié violonchelo, mientras que en casa mi padre me mostraba vídeos y me formaba en canto”, afirma a IberoEconomía. De ahí que, cuando tenía unos 15 años, se encontraba “en los escenarios de los bares tocando y cantando con una banda de jazz. Aunque para algunos pueda parecer un ambiente peligroso o poco propicio, los miembros de la banda eran mi familia y siempre me tuvieron muy cobijada”, precisa.

Con los escenarios bajo los pies y los aplausos revoloteando en su entorno, la mexicana fue creciendo hasta llegar a trabajar de la mano con artistas como Alejandro Fernández, Carlos Rivera, Pepé Aguilar, Pandora, Emmanuel, Daniela Romo, Mijares, Kalimba, y Lupita D’Alessio, entre otros.

El rugir de Fela

Fela Domínguez ha trabajado con artistas como Alejandro Fernández, Carlos Rivera, Pepé Aguilar, Pandora, entre otros.
La joven cantante nunca imaginó que saludar a un amigo pianista en una exposición le llevaría a convertirse en la protagonista del musical ‘El Rey León’. Sin embargo, así fue como ocurrió. “Cuando le saludé me presentó a la persona que le acompañaba. No sabía que era el director de ‘El Rey León’, por lo que mi sorpresa fue aún mayor cuando me dijo que estaban las audiciones abiertas y que daba con el perfil que estaban buscando para interpretar a ‘Nala’. Sinceramente para ese momento no comprendí la magnitud de la oportunidad que tenía enfrente”, afirma.

Aunque no tenía experiencia en teatro musical, Fela se documentó sobre la obra y acudió a las audiciones. “Fue un proceso de seis meses durante el que, mientras iba avanzando en el proceso de selección, me iba formando en interpretación y caracterización”, apunta. Sin embargo, a cada paso que daba estaba más convencida de que quería ser ‘Nala’, con la ventaja añadida de ser uno de los pocos personajes que es mezzosoprano dentro de todo el musical.

La dedicación y el esfuerzo tuvieron sus resultados. Fela se convirtió en la protagonista y cautivó a la audiencia. Ese potencial fue el que hizo que su amigo, el reconocido Carlos Rivera, le recomendase presentarse a las audiciones en Madrid para ‘El Guardaespaldas’. Aunque ella no estaba totalmente convencida de poder lograr el papel y de mudarse hasta España, fue el artista quien envió a los directores del musical unos vídeos de la mexicana interpretando a Whitney Houston. En sólo unos días la habían llamado para presentarse a la audición.

Audición exprés
Fela logró su papel protagonista en el musical de la Gran Vía de Madrid a través de una audición exprés de dos días.
Fela logró su papel protagonista en el musical de la Gran Vía de Madrid a través de una audición exprés .
“Un domingo, en cuanto salí de la función del ‘El Rey León’, tomé un vuelo a Madrid en el que no pude dormir nada. Llegué al hotel y en 20 minutos salí para la audición. Para mi sorpresa me encontré con un escenario inmenso, lleno de sus butacas rojas y todos los directores de Holanda y Madrid del musical. Ante toda esa experiencia, me dije a mi misma que ese papel tenía que ser mío”. A pesar del agotamiento, cantó tres piezas de la artista norteamericana. “Al terminar se me acerca el director musical y me dice: si tú no hubieses venido, yo hubiese ido hasta México para escuchar lo que has cantado hoy. No sabía si me estaba consolando o si el papel era realmente para mí”, admite Fela.

Durante las pruebas de maquillaje y pelucas tuvo algunas señales más de lo bien que lo había realizado. “Una de las personas que estaba conmigo, me dice: así que tú eres al que llaman el milagro de México”, cuenta emocionada. En efecto, el viento sopló a favor y al encender el móvil en el Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México recibió la llamada diciendo que el papel era para ella. “Me senté en el suelo a llorar por la emoción, el estrés y las emociones contenidas durante unos días tan intensos”.

Desde el escenario de ‘El Guardaespaldas’, Fela reconoce que ha aprendido que “nada es imposible. Somos nosotros mismos quienes, por miedo, minimizamos lo que podemos lograr”. Por eso la mexicana se arma de valor y, aunque reconoce que siente pena ante el fin del musical a mediados de julio, ya sueña con sus próximas metas: “son muchas y van cambiado todo el tiempo, pero mi primer objetivo es volver a México para trabajar en la composición y lanzamiento de mi disco.

Dominar los miedos. Esa ha sido una de las claves del éxito para Fela Domínguez. La artista, que empieza el musical descendiendo de lo alto del escenario, reconoce que no sólo tiene miedo a las alturas, sino que también padece de pánico escénico y de ansiedad. Sin embargo, el autocontrol, la superación personal y la paz que siente en el escenario le han permitido conquistar a la audiencia de ‘El Guardaespaldas’, quienes agradecen con aplausos de pie todas las sensaciones que les ha transmitido con el poder de su voz.

 Al terminar 'El Guardaespaldas', Fela volverá a México para componer y lanzar su disco.

Autor: Giuseppe Platania
Medio: iberoeconomia.es
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miércoles, 20 de junio de 2018

“Antígona tiene un plan, el Musical” en Queretaro México

Cuatro hermanos, príncipes de Tebas, protagonizan “Antígona tiene un plan”, la puesta escénica con la que Jana Producciones, escuela originaria de España, debutará este domingo en Querétaro en el Teatro Metropolitano.

Adaptación de la tragedia griega de Sófocles, “Antígona tiene un plan”, fue una puesta en escena que vio la luz por primera vez en el año 2000 y en 2007 un premio al mejor musical en España. La historia gira en torno a estos cuatro hermanos que al morir su padre son divididos por su tío para quedarse con el poder. Pretenden mandar lejos a Antígona, haciendo creer que está loca, hacen pelear a dos hermanos y saben que la cuarta hermana, por su carácter frívolo y superficial, no se preocupará por gobernar.

A lo largo de diez meses, 20 estudiantes de 6 a 22 años de edad de Jana Producciones, una escuela originaria de España, que estableció una sede en el estado Querétaro, han trabajo en el montaje.
“Para nosotros es un sueño estar montando esto en Querétaro”, refirió Ana Arenas, directora de Jana México; la ciudad se ha convertido en la primera sede nacional de esta institución que busca promover el teatro musical con iniciación escénica y una internacionalización en la sede matriz en España.
“El teatro musical es un arte que se está abriendo en México, nunca ha sido valorado como tal, no le damos la importancia que deberíamos, México yo creo que podría tener un buen nivel”, aseguró durante rueda de prensa, Pablo Derma, estudiante y antagonista de la puesta.
“No es fácil, requiere de mucho compromiso, es un gran reto llegarle a los niños, lo que conlleva una comedia musical, es crearles una conciencia de responsabilidad de amor al arte, pasión por las artes escénicas”, sumó Arenas.
“Antígona tiene un plan” será el primer montaje a presentar, la cita será este domingo 24 a las 13 horas en la Sala Principal del Teatro Metropolitano con entrada gratuita, será una función previa al estreno.

Tras esta puesta, buscarán presentar “La Infanta Carlota”, segundo musical original de esta escuela.

Autor: Redacción
Medio: diariodequeretaro.com.mx
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Broadway tendrá un musical sobre Michael Jackson

Las canciones del Rey del Pop serán adaptadas por una conocida dramaturga estadounidense.La vida de Michael Jackson servirá de inspiración para un musical de Broadway con las canciones del Rey del Pop adaptadas por una conocida dramaturga estadounidense. Los productores del musical anunciaron este martes el proyecto sin revelar el título, y dijeron que esperan estrenar el musical en 2020. 

El musical, coproducido por la gestión del patrimonio del fallecido Rey del Pop, será escrito por Lynn Nottage, dos veces ganadora del Premio Pulitzer.Nottage, profesora del departamento de teatro de la Universidad de Columbia, fue aclamada recientemente por "Sweat" (Sudor), una obra sobre un pueblo de clase obrera de Pensilvania que vive un alza de las tensiones étnicas con inmigrantes cuando los empleos industriales comienzan a desaparecer.La obra, para la cual Nottage viajó a Pensilvania a investigar el tema de primera mano, se estrenó en 2015 y fue luego considerada como una visión premonitoria de la población que votó por Donald Trump en las presidenciales de 2016.El musical de Jackson incorporará su música y la coreografía estará a cargo de Christopher Wheeldon, una prominente figura del ballet contemporáneo. Wheeldon es autor de trabajos originales para el Royal Ballet de Londres basados en "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll y en "Cuento de invierno" de Shakespeare. En Nueva York, Wheeldon ha escrito tanto un ballet como un musical basado en "Un americano en París", la película de 1951 de Gene Kelly inspirada en la música de George Gershwin. Aún habrá que aguardar para ver cómo el musical presenta a Jackson, considerado una figura trágica desde su muerte en 2009, aunque la implicación de su sucesión despierta la expectativa de que el trabajo se centrará en lo positivo. Jackson alcanzó el estrellato en su niñez como parte de la banda The Jackson 5, antes de lograr un éxito inédito como solista con su álbum "Thriller" de 1982, el más vendido de todos los tiempos. Jackson murió por una sobredosis de propofol, un poderoso anestésico administrado por su médico personal para ayudarle a dormir. El cantante había sido absuelto cuatro años antes de acusaciones de abuso infantil, que él negaba categóricamente. El Cirque Du Soleil ya hizo dos producciones inspiradas en el músico "Michael Jackson: One" (2013) y antes "Michael Jackson: The Immortal World Tour".

Fuente: AFPFoto: Peter Foley / Efe

Omar Calicchio vuelve al teatro infantil con el musical Mi perro López

A partir del sábado 23 de junio, regresa el espectáculo que conquistó a grandes y a chicos: Mi perro López, un musical consagrado por la platea familiar, elogiado por la crítica y reconocido con múltiples galardones, que reestrena en El Cultural San Martín en Argentina. 

El espectáculo musical narra con música, humor y poesía, la relación entre un niño y su perro. Omar Calicchio y Gustavo Monje, expertos en el género, y dupla protagónica de diversos espectáculos de Hugo Midón (Stan y Oliver, El Salpicón, Locos ReCuerdos, Huesito Caracú, Vivitos y Coleando, etc), protagonizan esta historia que revaloriza la importancia de rescatar una vida y el sentido del arte en la educación de los niños.

Con libro y letras de Gastón Cerana, que también es director de la puesta junto a Omar Calicchio, el espectáculo se presentará sábados y domingos a las 16.30 horas y en vacaciones de invierno de martes a domingos. 

¿La historia? Chico Zampaglione es un niño que ama la pintura y quiere estudiar en Bellas Artes. Usa anteojos con mucho aumento, por lo que es blanco de chacotas en la escuela. 
López trabaja en un circo, haciendo piruetas, pero lo obligan a cruzar las llamas del fuego, y por negarse a hacerlo, queda de patitas en la calle, la misma tarde en que Chico se escapa de la escuela tras una pelea con sus compañeros.
Pateando las calles de Buenos Aires, se cruzan por Facultad de Medicina. Chico salva a López de que lo pise un auto. Y más tarde, López rescata los anteojos de Chico de un tacho de basura. Desde ahí nace una gran amistad entre ambos.


Autor: ciudad.com.ar/
Medio ciudad.com.ar/
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martes, 19 de junio de 2018

Fernando Soberanes (Tapatio) da el salto y será parte de dos musicales en CdMx

Tras una década de pertenecer a las filas de Disney, Fernando Soberanes da el salto y será parte de dos musicales.

El actor, conductor y cantante tapatío radica en la Ciudad de México, donde hace dos meses debutó en Grinder, el show, y en agosto será parte del musical El beso de la mujer araña.

“Después de vivir varios años en Argentina, donde se grababan todos los programas para Disney, regresé para establecerme en la Ciudad de México y así iniciar mi camino en las obras musicales, que son mi objetivo”, comentó Fernando Soberanes.

Después de cuatro meses de audiciones y preparativos, por fin se dio a conocer quiénes integrarán la obra El beso de la mujer araña, que estelarizará Chantal Andere, y donde Fernando también actuará.

“Mi personaje es el de Gabriel, un mesero con la que el personaje de Molina tiene una conexión muy especial. Molina es homosexual, quien es muchas veces rechazado, pero Gabriel se hace su amigo sin otra intención, pues es casado y tiene un hijo recién nacido, pero Molina se siente atraído”, añadió Fernando.

“Hay una canción que Gabriel le canta a Molina, cuando está en la cárcel, donde canta la carta que le escribe a Molina, diciéndole que le apena mucho que esté preso y que sabe que es inocente, porque lo conoce y le pide una disculpa porque él siempre ha sabido que Molina tiene otra intención y que sólo puede ofrecerle su amistad”.

Fernando reconoce que los musicales son difíciles, ya que requiere disciplina y que el actor sea bueno para actuar, cantar y bailar a la vez.

“Con Disney ya había tenido la experiencia de hacer conciertos, pero a diferencia del teatro musical, es un trabajo actoral que, para empezar, son dos meses de ensayos, donde hay escenas bailadas, cantadas, desarrollo actoral, y es un reto porque nunca había hecho teatro musical de gran formato”, aseguró.

“Es construir de cero al personaje, justo comencé la transformación física, ya que el personaje requiere un físico que tengo que alcanzar. Yo nunca había estado en el gimnasio, haciendo dieta, siempre he sido delgado, pero debo verme más atlético, que robe suspiros del personaje de Molina y llevo cuatro meses de gimnasia y dieta, no queda de otra, a ponerse las pilas”.

Reconoció que tener un pasado en Disney muchas veces los encasilla. “Yo nunca había tenido una experiencia negativa por mi paso por Disney, pensé que tener 10 años de trayectoria con ellos me abriría cualquier puerta, pero te das cuenta que no, mucha gente por estar en Disney y tener una imagen tan cuidada y limpia te etiqueta”, aseguró Fernando.

“Justo cuando estaba terminando audiciones para El beso de la mujer araña, los directivos me dijeron que les quité un prejuicio que tenían sobre lo que podía hacer un niño Disney. Piensan que es una carita que funciona para tele, que canta medianamente bien, medio baila y ya editado, en tele se ve bien, pero me alegró que el productor viera que estoy preparado para obras de gran nivel”.

Fernando Soberanes está abierto a todas las posibilidades artísticas, pero por el momento goza del teatro musical.

“Tenía muchas ganas de hacer musicales, tengo muchos amigos que se dedican a esto y me apasiona estar aquí, de repente tengo shows pequeños, pero estoy al 100 por ciento en la preparación, es un formato muy grande y quiero estar a la altura”.

Desde el 30 de agosto y durante seis meses, la temporada de El beso de la mujer araña será en el Teatro Hidalgo, de la Ciudad de México, y después se verá si se hace gira por el interior de la República.

“Es un elenco maravillosa. Hace 20 años encantó, y ahora será con Chantal Andere, quien es súper linda, trabajadora y ha estado todo el tiempo involucrada”.

Más irreverente
Desde hace dos meses, cada miércoles Fernando se presenta en Grinder, el musical.

“Grinder está entre una obra de teatro y un show de cabaret con más humor. Contacto con la gente, y me ayudó mucho para guardar esa imagen de Disney tan cuidada porque es para niños, ahora puedo explotar mi lado más cómico, de poder hacer un personaje irreverente, un estereotipo bajo la comedia”, explicó.

“Me gusta hacer televisión, pero la adrenalina que te provoca hacer un show en vivo, con público que te va a responder de inmediato, la reacción es inmediata y puedes ver si gusta o no. Además aprendes a resolver problemas al instante, sacar la garra y no dejar que la bola de nieve se haga más grande, sólo en el escenario ganas tablas”.



Sabías que…
El beso de la mujer araña se basa en la novela del mismo nombre del autor argentino Manuel Puig
En 1997, la obra se montó por primera vez en México con las actuaciones de Christian Bach, Tomás Goros y Mario Iván Martínez
La nueva versión, que estrenarán el 30 de agosto, es bajo la producción de Juan Torres (La Jaula de las Locas)
En esta versión, 18 actores serán dirigidos por Miguel Septien. La dirección musical está a cargo de Eduardo Soto, y la escenografía y Oscar Acosta
Síguelo
Twitter: @fhersoberanes

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FRASE

“Los directivos me dijeron que les quité un prejuicio que tenían sobre lo que podía hacer un niño Disney. Piensan que es una carita que funciona para tele, que canta medianamente bien, medio baila y ya editado, en tele se ve bien, pero me alegró que el productor viera que estoy preparado para obras de gran nivel”
Fernando Soberanes, actor

Autor: por Lizeth VillegasMedio: ntrguadalajara.com/ Publicación original AQUI



Ana Isabelle tras los pasos de Chita Rivera

La actriz y cantante puertorriqueña Ana Isabelle le sigue los pasos a su compatriota la legendaria cantante y actriz de Broadway Hollywood, Chita Rivera, pues se dispone a debutar en el musical West Side Story, en el papel de Anita, rol que fue creado por Rivera para Broadway y eternizado en el cine por otra boricua, Rita Moreno.Un encuentro entre las artistas se materialize anoche cuando Ana Isabelle compartió junto a la legendara Chita Rivera, a una semana de su estreno interpretando el personaje de Anita, mismo personaje que originó Rivera.

Luego de Isabelle interpretar a Evita por tres meses con 55 salas vendidas a capacidad en el Asolo Repertory Theater, la actriz se encuentra en ensayos ahora en el Guthrie Theater, en Minneapolis, para el musical “West Side Story” en donde interpretará a Anita.

“No puedo explicar la emoción y gratitud que siento de ser parte de esta producción de West Side Story, va a ser una puesta maravillosa. Honrada de traer mis propios zapatos al personaje de Anita, interpretado por dos de mis modelos a seguir, las grandes, Chita Rivera y Rita Moreno” expresa Ana Isabelle.

Luego de ser homenajeada en los Premios Tony, Chita Rivera viajó al Guthrie Theater a tener una session de preguntas y respuestas con Ana Isabelle y todo el elenco de West Side Story. Luego cerró la noche con un concierto en una de las salas de este teatro, el cual es considerado Top 3 en la nación americana.

“Chita es más que un sueño, es una inspiración. Si la admiraba, luego de conocerla, la admiración no me cabe dentro del corazón.  Verla, escucharla, recibir sus consejos, es una clase maestra. Es simplemente fabulosa, como artista y como ser humano. Me siento muy honrada y con nueva motivación para enfrentar esta semana de estreno. Qué bendición del cielo”, comenta con gran emoción la también bailarina.

Ana Isabelle estará en Minnesota todo el verano protagonizando este musical que comienza previews el 16 de junio y abre oficialmente el 22 de junio hasta agosto 26 en el Guthrie Theater.

Isabelle sigue pisando firme en Nueva York. El mes pasado deslumbró Radio City en los NBC upfronts siendo la representación latina liderando la canción nominada al Oscar “This is Me”.

Con el rol de Anita suma en su repertorio dos personajes icónicos en el teatro musical americano: Evita y Anita.

Autor:Por ELNUEVODIA.COMMedia
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Daniela Romo, de vuelta al teatro con “Hello Dolly”

CIUDAD DE MÉXICO (El Universal).— ¿Nerviosa? “¡Claro!”, dice Daniela Romo al hablar del musical “Hello Dolly”, que protagonizará a partir de octubre.

Por su cabeza pasan los nombres de quienes han interpretado a la chica que intenta enamorar a un hombre con mucho dinero, que en esta ocasión encarnará Jesús Ochoa.

Libertad Lamarque y Silvia Pinal son antecedentes.

“Todas las Dollys que ya vi son grandes y espero llenarla; ¡nerviosa siempre!, pero el que da después de tantos años: es el de la responsabilidad, no el de estar empezando y no saber cómo resolver algo, sino el de hacerlo bien”, expresa.

Producida por Tina Galindo y Morris Gilbert se montará en el escenario del Teatro Insurgentes en una versión actualizada, señala la intérprete de “Celos”.

“En Estados Unidos hacen mucho que, si reponen una obra después de 25 años, hacen una adaptación especial, entonces es otra en relación con la primera vez que alguien la vio, es como lo que pasa con ‘Los Miserables’”, expresa sin detallar, para dejar espacio a la sorpresa del público.

Pasaron ocho años para que Daniela Romo volviera a una obra, tiempo en el que se dedicó a conciertos y actuar en proyectos como “El hotel de los secretos”, “La tempestad” y “En tierras salvajes”.

“Ya le dije que tome unas clases de voz para que no lo haga tan mal, le falta”, bromea Jesús Ochoa sobre su compañera.

“A mí no me creen que no canto y no bailo y me siguen contratando para esto, lo que sí es que un musical es difícil”, subraya el actor.

La productora Tina Galindo informa que a Daniela Romo y Jesús Ochoa se suma Marisol del Olmo.

“Los ensayos empiezan en un mes y medio, Daniela después de su enfermedad (cáncer) se puso a trabajar mucho y el teatro le encanta, así que no costó trabajo convencerla, el director viene de Nueva York”, apuntó la productora.

¡Hello Dolly! llegó al cine en 1969 en una versión protagonizada por Barbra Streisand y Walter Matthau, siendo postulada al Óscar como Mejor Película y ganando el de Adaptación Musical.

Bullying, fanatismo y poderes paranormales en el musical "Carrie" en el Gaudí

Barcelona, 15 jun (EFE).- El Teatro Gaudí de Barcelona presentará el próximo 15 de noviembre la adaptación catalana del musical original de Broadway "Carrie" que, a pesar de haberse estrenado en 1988, aborda temas de "vigencia absoluta en la actualidad", como el bullying, el fanatismo religioso y la sobreprotección parental.

Según informa la sala barcelona, la obra, basada en la popular novela homónima de Stephen King, contará con la dirección de Ferran Guiu y la dirección musical de Joan Comaposada, responsables de adaptaciones al catalán de propuestas tan destacadas como "Tick, Tick...Boom!", "Tell me on Sunday" y "Ordinary Days (Dies Normals)", así como la coreografía de Xaro Campo.

El relato, "una historia muy humana" según Guiu, explica las vivencias de Carrie, una joven con poderes telequinéticos que sufre un acoso constante en el colegio y la sobreprotección obsesiva de una madre en casa, influenciada por su fe hasta el extremo.

Carrie, que acaba de descubrir sus capacidades especiales, está dispuesta a utilizarlas y lo hace a ritmo de un amplio espectro musical, desde el pop rock hasta el lírico.

Serán las jóvenes actrices Georgia Stewart y Raquel Jezequel quienes se turnarán en el rol protagonista de Carrie White, mientras Muntsa Rius y Anna Valldeneu representarán de manera alterna el personaje de la madre, Margareth White.

Completan el reparto Elisabet Molet, Mikel Herzog, Laura Miquel, Joan Mas, Marta Capel, Lluís Barrera, Sara López, Laura Dorca, Elisabet Paulet, Bittor Fernández, Ferran Enfedaque y Albert Artigas, con Alexandre Ars y Ana Extremera como swings.

"Carrie", que se estrenó originalmente en Broadway en 1988 y tuvo una nueva versión en el Off-Broadway en 2012, cuenta con música original de Michael Gore, letras de Dean Pitchford y libreto de Lawrence D. Cohen.

Ahora aterriza en la ciudad condal con una adaptación al catalán a cargo de Marc Gómez Domènech que permanecerá en cartel hasta el 4 de enero de 2019. EFE

“School of Rock”: una gran sorpresa





El resultado de este musical es francamente extraordinario gracias al trabajo de un elenco integrado en su mayoría por niños de entre 10 y 13 años de edad, algunos de los cuales tocan los instrumentos de la banda que terminan formando en el escenario.Cuando Jack Black estelarizó la película “School of Rock” en 2003, era difícil suponer que años después Andrew Lloyd Webber retomaría la historia de un rockero inmaduro y sin empleo que se hace pasar por un profesor sustituto en un colegio y termina cambiándole la vida a los alumnos.
La experiencia se logra a través de Broadway San Diego, que tendrá la obra en la cartelera del Teatro Civil hasta el domingo 17 de junio.
Ahora Rob Coletti es a quien le toca hacer de las suyas como Dewey, quien se hace pasar por Ned Sheinkkopf, su amigo que además es maestro de verdad y aspira a tener un trabajo en el prestigioso colegio Horace Green, pero el día en que la directora Rosalie llama a su casa para ofrecerle el puesto, el protagonista se aprovecha de la situación.
Así es como este alocado músico termina en el aula, frente a unos estudiantes que desde pequeños tienen como meta ir a la Universidad de Harvard, idea más bien impuesta por sus padres, pero que pronto habrá de cambiar cuando descubran la pasión por la guitarra, el bajo eléctrico, la batería, los coros y un apasionante tema del más puro rock.
Ver esto en escena es un auténtico placer, cuando chicos como el guitarrista Zach (Vincent Molden), Freddie el baterista (Gilberto Moretti-Hamilton), Katie la bajista (Theodora Silverman), Lawrence el tecladista (Theo Mitchell Penner) y Tomika (Grier Burke) como primera voz, arman tremendo sonido rumbo al concurso de “la batalla de las bandas”, donde aprenderán una gran lección de vida.
En el proceso la directora Rosalie también revivirá los tiempos cuando era una joven de espíritu libre, fanática de Stevie Nicks, su verdadero ser que ahora ha quedado atrapado en un traje sastre, unos lentes y el estricto protocolo que debe seguir estando al frente de Horace Green.

Lexie Dorsett Sharp, quien interpreta a Rosalie, habló con ZETA sobre su participación, en una entrevista después de la primera función de “School of Rock” en San Diego, el martes 12 de junio.
— ¿Cómo comenzaste en el teatro musical?
“Mi madre es maestra de música, mi padre también era muy musical, cantaba en la iglesia y mi abuelo fue ministro de música, así es que la música siempre fue una parte muy importante en mi niñez. Toqué el piano y el violín por cerca de 20 años, además, había una estupenda compañía teatral en Birmingham, Alabama, que es de donde soy, se llama la Red Mountain Theater Company y ellos tenían un campamento y programas infantiles de conservatorio todo el año hasta los 18 años; había gente de las obras de Broadway que trabajaba con nosotros”.
— ¿Cómo fue el proceso para asumir tu primer rol profesional?
“Mi primer rol profesional fue cuando era muy joven, tenía 15 años y de hecho cumplí los 16 bajo contrato. Cubría múltiples roles, como sustituta, y eso fue el Red Mountain Adultos, yo tenía 16 y todos los demás eran adultos. Esa fue una experiencia maravillosa. De ahí fui al Conservatorio de Música de Cincinnati, y obtuve la licenciatura de Bellas Artes y Teatro Musical, me mudé a Nueva York, hice un poco de teatro regional y yo diría que mi primera gran oportunidad fue mi primera gira con ‘Young Frankenstein’.
“Y algo similar me pasó, fui buscando un papel y me dieron otro. Aquí primero audicioné para el rol de la Señora Sheinkkopf y me pusieron como sustituta de Rosalie, que es el papel con el que terminé. Es un poco extraño e interesante que ya van varias veces que voy por un rol y terminan dándome otro”.
— ¿Cómo hiciste tuyo al personaje? Porque, por supuesto, Rosalie es la directora y todos los que han visto “School of Rock” tienen una idea de cómo debe ser ella.
“Sí, claro. Bueno, Joan Cusack hizo la película y Cusack es un genio para la comedia, es una verdadera comediante, y por supuesto este equipo creativo nos motivó para que lo hiciéramos a nuestra medida, eso fue estupendo porque nadie puede ser como tú, más que tú, ¿verdad? Así es que una manera de hacer esto para mí fue tratar de realmente encontrar el humor y también así lo logré.
“Trato de presentar a Rosalie al principio como esta mujer dura que quiere reforzar su control mientras dirige la escuela, en el primero acto; y luego en el segundo acto ves que todo es una fachada y la ves a ella en realidad, por la presión de estar al frente de una escuela de élite, ha dejado de lado quién ella es, y durante la travesía me dieron libertad para hacerlo de una forma que fuera natural para mí”.
— ¿Cómo fue el proceso de los ensayos?
“Ensayamos en Nueva York, el actor que hace el papel de Dewey, los niños y yo ensayamos en Nueva York probablemente entre cuatro y cinco semanas, y luego llegó el ensamble, así es que estuvimos como una o dos semanas antes del reparto, esto fue en septiembre, hemos estado viajando desde entonces”.
— ¿Cuáles son los desafíos de formar parte de una gira?
“De una manera lo prefiero, pienso que también es una manera de mantenerlo fresco, cada lugar es un poco distinto, la acústica, el público es distinto. Aunque estemos haciendo exactamente el mismo espectáculo, dependiendo de donde estemos me encanta ver distintos lugares, es mi aspecto favorito de una gira. También me gusta ver las diferentes respuestas de ciudad en ciudad, y ver qué piensan, que ciertos chistes son más graciosos que otros”.
— ¿Qué tal es trabajar con un elenco así de grande y con tantos niños?
“Este elenco es muy especial, esta es mi cuarta gira y creo que la diferencia son los niños, nos hacen comportarnos mejor, nos aseguramos de darles el mejor ejemplo y los padres son extraordinarios, están cultivando música en sus hijos a muy temprana edad, así es que no son los típicos padres; son padres que entienden la importancia de la música y comprenden la seguridad que se forma al tocar un instrumento, fomentan la pasión de sus hijos desde pequeños”.
— Es una obra muy exigente vocalmente hablando, ¿no?
“Es fantástico. Yo siempre digo que los cantantes somos como atletas, mucha gente no lo ve así pero es cierto, tienes que cuidarte. Lo bueno de esta obra es que requiere todo mi rango vocal, tiene el rango más alto de soprano y luego el más bajo. Así que ahorita, debido a la obra, mi condición vocal es excelente, así es que uso todo mi rango vocal todos los días. Y me encanta eso porque a veces solo usas una parte de tu voz”.
— La obra es una sorpresa…
“Creo que muchos adultos llevan a sus hijos pensando que es un musical para niños, y en realidad el espectáculo tiene algo para cada quien, lo cual es extraordinario”.

Medio: zetatijuana.com
Fuente Original AQUI

“Dorian Gray, el musical”, una adaptación genial, afirma Lupita Sandoval

“Dorian Gray, el musical”, una adaptación genial, afirma Lupita Sandoval

La actriz Lupita Sandoval aseguró que en Sandoval Producciones les gustan mucho los musicales, por lo que, pese a la complejidad, sobre todo en la adaptación, decidieron montar de esta forma “Dorian...

La actriz Lupita Sandoval aseguró que en Sandoval Producciones les gustan mucho los musicales, por lo que, pese a la complejidad, sobre todo en la adaptación, decidieron montar de esta forma “Dorian Gray, el musical”. La obra que dirige cuyo reestreno especial fue el martes en el Teatro Sogem Wilberto Cantón, protagonizada por su hijo Mauricio Roldán, quien también es el productor, está basada en la novela “El retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde y la adaptación libre y música original fue realizada por Citlalixayotl. “Es una adaptación genial porque si lees el libro son más de 20 personajes realmente los que tienen importancia y aquí son cuatro los importantes: Dorian Gray, el pintor Basil, su amigo Henry Wotton, un hombre mayor experimentado, y la mujer de la que se enamora, Sibyl”, explicó en entrevista . 

La trama consiste en que “Basil Hallward” pinta el retrato del joven “Dorian Gray”, fascinado por su belleza, pero a partir de que es develado comienza un infierno para el modelo, en el cual surgen toda clase de pasiones, atrocidades y crímenes que se ven reflejados en la obra, mientras que por “Dorian” no pasan los años. Lupita Sandoval añadió que para el musical se debe encontrar un buen compositor, un buen arreglista y buenas voces, no nada más buenos actores, los cuales aseguró que fueron elegidos con base en audiciones, por lo que “el que no cantó y no bailó, no entró”. 

En tanto, refirió que el ensamble funge como diversos personajes incidentales que van pasando y el elenco lo integra Christian Veac, Erick Bareño, Andrea Durán, Rod Mendoza, Ana Dizaín, Enrique Barbosa, Scarlett Chico, Fred Sandoval, Emilia Ballester, Iván Ortega y Karina Dávila. “Una producción no depende tanto de los tantos millones, porque sí se gastó, y se gastó mucho dinero, y en esta que es nueva puesta se volvió a gastar, pero no los millones y millones que en otras obras se presume y de repente dices que pena porque no me gustó”, opinó Sandoval. La obra tuvo una exitosa temporada en el Centro Cultural Roldán Sandoval, por lo que ahora se presenta en un escenario más grande y con una mayor producción en el Wilberto Cantón, en el que iniciaron funciones el 5 de junio, pero el 12 se presentó a prensa, familiares y amigos; estará en cartelera hasta el 11 de septiembre. “Aquí el chiste es saber hacer las cosas y gastar lo necesario y tienes que apoyarte en el talento y el conocimiento de saber hacer las cosas bien. Esperamos que la gente llene la sala y que se entere de la calidad; por lo pronto nos quedan 13 martes a las 20:30 horas en el teatro Wilberto Cantón”, finalizó.

Fuente:
Notimex


martes, 12 de junio de 2018

Detalles de ‘Pretty Woman: The Musical’ en Broadway




Musical está basada en la película de 1990 ‘Mujer Bonita’, estelarizada por Richard Gere y Julia Roberts 
Pretty woman a Broadway
Pretty Woman: The Musical ya adorna las carteleras de Broadway.

Esta puesta en escena, basada en la película de 1990 Mujer Bonita, estelarizada por Richard Gere y Julia Roberts, será estrenada el viernes 20 de julio.
Los protagonistas del montaje son Samantha Barks y Andy Karl, mientras que Jerry Mitchell, ganador del Tony a lo mejor del teatro y quien ha trabajado en “Kinky Boots”, “Legally Blonde” y “Hairspray”, es el director y coreógrafo.
La música corrió a cargo del rockstar canadiense Bryan Adams y del compositor Jim Vallance, quienes han colaborado juntos desde 1978.
En la trama, Barks interpreta el papel de Vivian, una prostituta, y su coestelar encarna a Edward Lewis, un empresario rico que se enamora de ella y hará todo por cambiar su vida.
Fuente: 

sábado, 9 de junio de 2018

Desde Colombia Película Musical: "LOCOS DE AMOR"


LOCOS DE AMOR
Género: Musical
Duración: 104 min
Director: Frank Pérez-Garland
Actores: Gianella Neyra, Jimena Lindo, Rossana Fernández Maldonado, Lorena Caravedo, Carlos Carlín, Gonzalo Torres, Giovanni Ciccia, Gonzalo Revoredo
Fecha de Estreno: 7-Junio-2018
Clasificación: Todos

Descripción:
Cuatro historias entrelazadas harán divertir al espectador mientras cantan. Los actores también interpretan las canciones dentro de las situaciones que están viviendo, son profesionales, tienen voces muy cuidadas y algunos tienen experiencia en teatro musical y en Broadway.


Nine, un musical sobre Fellini en España

Una de las películas más singulares de Fellini – 8 ½- inspiró en 1982 el musical de Broadway Nine, que ahora se estrena en el teatro Amaya con Álvaro Puertas y Roko en los personajes centrales.
Este musical, que estrenó Raúl Juliá, cuenta la historia de un realizar que está buscando argumento para una próxima película, tras haber fracasado en las anteriores. En el proceso va recordando episodios de su vida, sobre todo a las mujeres que ha amado y abandonado. A su lado siempre, soportando sus delirios, la antigua y popular actriz con la que se casó. Cada uno de los recuerdos se convierte en un espectáculo en sí hasta lograr un retablo de fantasía de la vida sentimental de este seductor.

Hace quince años este musical de Yeston y Kopit, se repuso en Nueva York con un protagonista singular: el actor malagueño Antonio Banderas. Fue su debut en Broadway, acompañado por Mary Stuart Masterson y no tengo noticia de que haya vuelto a subirse a las tablas allí. En 2009 la historia fue llevada al cine por Rob Marshall con Daniel Day Lewis como protagonista y con Penélope Cruz en el reparto.


Hace tres años hubo una fugaz presentación de este musical en el teatro Alfil, con dos únicas representaciones. De aquel elenco solo han pasado al actual del teatro Amaya Marcela Paoli y Angels Jiménez.
Esta es una nueva producción coordinada por Javier Adolfo, con Ángel Borge como director de escena, Borjas Arias como director musical y Ender Bonilla, coreógrafo. Para el personaje masculino central se ha elegido a Álvaro Puertas, un actor melillense que ya ha intervenido en musicales como La isla del tesoro, Los miserables o Viva Broadway. En el papel de su esposa está Roko (Rocío Pérez) quien, tras pasar por concursos televisivos y por la serie Vivo cantando, debutó en escena el año pasado con la zarzuela La gatita blanca.
Las mujeres que rodean a Guido, el ficticio cineasta, son Patrizia Ruiz, Chanel Terrero, Marcela Paoli, Idaira Fernández, Chus Herranz, Angels Jiménez y María José Garrido. Ellas, con los protagonistas, son los nueve personajes del título.
Nine se representa en el teatro Amaya de miércoles a domingo.

Publicación Original :Por Antonio Castrohttps://www.madridiario.es/456941/nine-un-musical-sobre-fellini 

Anahí Allué y Oscar Carapia dan Workshop de alto nivel en Cancún del teatro musical


Anahí Allué y Oscar Carapia dan Workshop de alto nivel en Cancún del teatro musical

Dio inicio el work shop o master class impartida por Anahí Allué y Oscar Carapia, dos famosos actores de teatro musical del país y reconocidos por su amplia trayectoria, actualmente hacen Billy Elliot El Musical y están nominados al premio Metropolitano del Teatro.
Ambos dieron arranque a estas master class que darán, inicio este día y concluirá dos días después, al menos 24 jóvenes y adultos interesados en esta disciplina se han inscrito a estas exclusivas clases de teatro musical.
Workshop de alto nivel en Cancún.
Workshop de alto nivel en Cancún.
Serán 4 horas diarias en la que los jóvenes se dejaran guiar por los maestros, para que ellos puedan destacar alguna de las actividades en la que sean buenos, actuación, canto o baile, ya que esta oportunidad muy rara vez se repetirá.
Fue Abel Sánchez, director de Arte de Cancún, quién realizó el evento y la convocatoria para que las personas que quisieran pudieran asistir a estas clases magistrales, un gran número de interesados fueron sus propios alumnos que actualmente montan 'despertar de primavera'.
Workshop de alto nivel en Cancún.
Workshop de alto nivel en Cancún.
Iniciaron con lo básico, así fue, los primeros minutos sirvieron para que el maestro Oscar Carapia, viera su desenvolvimiento y fue así que decidió enseñar a caminar, poco a poco el caminar se volvió una pasarela y después una coreografía tan buena como un montaje de teatro profesional solo que con alumnos cancunenses.
A pesar del calor los jóvenes siguieron al pie de la letra las indicaciones de los expertos que vieron mucho futuro en ellos, Anahí Allué mencionó que ha sido directora y también la han dirigido, por lo tanto siente que el trabajo de docente se le da a la perfección.
Fuente Original: https://laverdadnoticias.com/espectaculos/Workshop-de-alto-nivel-en-Cancun--20180606-0141.html

miércoles, 6 de junio de 2018

Se lanza la venta de entradas de “33, El Musical” un gran espectáculo sobre la vida de Jesús

Se lanza la venta de entradas de “33, El Musical” un gran espectáculo sobre la vida de Jesús
Espacio 33, un espacio hecho a medida para un espectáculo lleno de vida.
  A partir del 1 de junio comienza la venta de entradas de “33, El Musical” el espectáculo de gran formato que cuenta la vida de Jesús como nunca nadie te la ha c@ontado y que te sorprenderá, divertirá y emocionará.
El musical tiene lugar en Espacio 33 de Ifema una carpa levantada exclusivamente para el musical, con más de 2000 metros cuadrados que recrea un teatro italiano y con una escenografía impactante con un aforo de 1.200 personas. Un espacio muy cuidado y hecho a medida para un musical que quiere transmitir los valores universales como el amor y la solidaridad.
Las entradas de “33, El Musical” se pueden adquirir en la web oficial www.33elmusical.es y en las plataformas habituales. Los primeros quince días de venta todas las entradas tienen un 25% de descuento sobre el precio. También hay promociones para grupos, colegios y diferentes colectivos.
El musical cuenta con 33 personajes que dan vida a una historia fascinante en 33 canciones. Nace con la vocación de convertirse en el mejor musical original escrito en castellano y referente del panorama español. Se trata de un musical lleno de vida que no dejará a nadie indiferente.
“33, El Musical” cuenta con un equipo de reconocidos profesionales del teatro-musical español, como Julio Awad (Dirección Musical en ‘La Bella y la Bestia’, ‘Annie’, ‘My Fair Lady’, ‘El Fantasma de la Ópera’, etc.) Javier Isequilla (Diseñador de Sonido que ha participado en ‘Chicago’, ‘We Will Rock You’ o ‘La Familia Adams’, entre otros), Carlos Torrijos (Diseñador de Iluminación en ‘Billy Eliot’, ‘Los Miserables’, ‘Hoy No Me Puedo Levantar’…) o David Pizarro y Roberto del Campo (Diseñadores de Escenografía que cuentan con una extensa trayectoria técnica en las producciones musicales más importantes de España), entre las más de 100 personas que componen el equipo creativo y técnico del musical.
El musical se estrenará el 22 de noviembre de 2018 y estará en cartelera durante cuatro meses.
“33, El Musical” es una obra que narra la vida de Jesús de una manera más cercana y busca contar la historia de Jesús de una manera diferente. La obra será presentada en IFEMA, donde se creará el Espacio 33, un escenario mágico que evocará un teatro italiano con capacidad para 1200 espectadores. 33 promete brindar un espectáculo cautivador que contagiará de valores universales como el amor y la solidaridad, aptos para todos los públicos. La productora española White Kite es la encargada de realizar este ambicioso proyecto.
Madrid, 5 de junio de 2018.-

Fuente: https://www.revistaecclesia.com/se-lanza-la-venta-de-entradas-de-33-el-musical-un-gran-espectaculo-sobre-la-vida-de-jesus/