martes, 24 de mayo de 2011

'El Hombre Araña' teje en México su telaraña / A dos años del estreno del espectáculo El Hombre Araña Acción Aventura en Argentina, el público mexicano podrá disfrutar de un show ya probado, en el Auditorio Nacional, a diferencia del musical de Broadway

"Éste es un espectáculo ya probado, y lo que puede esperar el público mexicano es un show espectacular, con mucha acción, con una historia de romance y aventura. Es una producción muy grande e impresionante de alta tecnología.

"La obra vuelve a los orígenes de Spider-Man. La historia empieza desde cómo nace el personaje en los 60 y, conforme va pasando el evento, aparecerán los diferentes villanos hasta que se crucen las tramas de las películas", mencionó Erwin Tessmann, director regional de Live Entertainment de Walt Disney Company.

Desde que Disney adquirió a Marvel en 2009, la compañía ha tratado de popularizar las historias de los superhéroes para que lleguen a todas las generaciones y las familias.

"El Hombre Araña es una franquicia que lleva 50 años vigente, y es una de las líneas más importantes para Disney y Marvel. Un ejemplo de este compromiso es la producción utilizada para esta puesta en escena".

Desde el 11 hasta el 16 de julio, la gente podrá presenciar el espectáculo en el que el Duende Verde, Rhino y el Doctor Octopus harán lo posible para vencer a Peter Parker y separarlo de su amada Mary Jane Watson.

"Esta es una producción hecha totalmente para Latinoamérica. Los actores principales vienen de Argentina, y ellos están capacitados para manejar la producción, el escenario y los trajes tan complicados y grandes.

"Más que un entrenamiento especial, tuvieron que ensayar con los trajes, los vuelos, las partes gimnásticas que se tienen, la preparación física de esta gente preparada", explicó Tessmann.

El Auditorio Nacional fue elegido debido a su tamaño ya que la producción, de 40 toneladas aproximadamente, sólo puede entrar en un lugar con las características del escenario de Reforma por lo que algunas secciones estarán cerradas para el montaje.

"Este show se aprobó directamente con la gente de Marvel y, evidentemente, viajó gente del equipo de Marvel para supervisarlo. Cada puesta en escena, tanto Disney como Marvel, cuidan la buena exposición de la marca, la producción y los comunicados. Todo está muy bien cuidado por las compañías.

"Durante el mes de noviembre, se cumple el 50 aniversario de la aparición del personaje en cómic, por lo que habrá un gran despliegue de productos, aunada a una gran campaña, para celebrar a Spider-Man", finalizó.

¿Sabías que...?

· Como se trata de un espectáculo popular, el costo de los boletos oscilará entre los 300 y 650 pesos.
· Después de las funciones en la Ciudad, el show viajará a Puebla, Acapulco y Guadalajara durante julio y agosto.
· Brasil, Argentina y otros países de Latinoamérica también verán esta producción después de la gira en México.
· Puentes que se desmoronan y otros efectos especiales harán que los más pequeños se sorprendan en el show.
· En 2009, la Asociación de Cronistas del Espectáculo en Argentina premió a la producción como el mejor espectáculo infantil.

lunes, 16 de mayo de 2011

Los protagonistas de GLEE visitarán WICKED en Broadway / El episodio final de la segunda temporada de la exitosa serie televisiva contará con los actores Lea Michele y Chris Colfer interpretando uno de los temas de WICKED en el escenario del Gershwin The

16/05/2011
La comedia televisiva producida por la cadena Fox GLEE, que ha arrasado entre el público de todo el mundo, celebrará el último episodio de la presente temporada con una visita al escenario de WICKED en el Gershwin Theatre de Broadway, donde se filmarán algunas de las escenas del capítulo.

En el episodio, que será emitido en Estados Unidos el próximo martes 24 de mayo, los integrantes del coro `New Directions´ del instituto William McKinley viajan desde Lima (Ohio) a Nueva York para participar en el concurso nacional de coros. Mientras realizan una visita turística por la ciudad de los rascacielos, los personajes de Rachel y Kurt (interpretados por Lea Michele y Chris Colfer) se infiltran en el escenario del musical de Broadway WICKED para interpretar uno de los éxitos del espectáculo, el tema "For Good".
Además, el personaje de Will Schuester, interpretado por Matthew Morrison interpretará el tema "Still Got Tonight", perteneciente al álbum debut de Morrison, y la actriz y cantante Patti LuPone efectuará una aparición especial en este último episodio de la temporada.

Creada por Ryan Murphy, GLEE fue estrenada en Estados Unidos en mayo de 2009 y en España en marzo de 2010 a través de la cadena de pago Fox y de Antena Neox. Esta serie musical cuenta las peripecias de un profesor del instituto McKinley que se llama Will Schuester (Matthew Morrison - HAIRSPRAY en Broadway) y que tiene que hacerse cargo del coro escolar. El coro del McKinley era uno de los mejores de Estados Unidos pero en los últimos años se ha convertido en un sitio ideal para los inadaptados sociales del centro.

Durante dos años consecutivos, GLEE ha obtenido e el Globo de Oro a la Mejor Serie de Televisión – Comedia o Musical. Además, la serie también obtuvo en agosto de 2010 cuatro premios Emmy.

Por su parte, WICKED cuenta con música y letras de Stephen Schwarts y libreto de Winnie Holzman. El espectáculo también se ha convertido en un éxito desde su estreno en el George Gershwin Theatre de Nueva York en octubre de 2010, acumulando 35 galardones entre los que se incluyen un Grammy y tres premios Tony. WICKED explica la historia inédita de las brujas de Oz. Mucho antes de la llegada de Dorothy, dos chicas se conocen en el país de Oz. Una, nacida con la piel verde esmeralda, es lista e incomprendida. La otra es bella, ambiciosa y muy popular. El musical narra como estas dos peculiares amigas crecen hasta convertirse en la Malvada Bruja del Oeste y la Bruja Buena del Norte.

Actualmente existen siete producciones de WICKED en todo el mundo: Nueva York, Londres, Japón, Alemania, dos montajes de giras estadounidense, y una producción de gira australiana.


 

domingo, 15 de mayo de 2011

Carmín El Musical en el Teatro Marsano /



 

 


Carmín, la historia de amor que se ganó el corazón de millones de jóvenes que la siguieron noche a noche, y que hasta hoy es recordada con cariño y admiración, vuelve para ganarse a una nueva generación de espectadores.
 
Las canciones que fueron el marco de amor entre Fiorella Menchelli y Mariano Tovar y que lideraron por meses los rankings de hits, regresan también; temas inolvidables que marcaron a toda una generación de jóvenes que se vieron reflejados con esta historia de amor; estos fueron compuestos por la talentosa cantante peruana Roxana Valdivieso y uno de los más importantes músicos nacionales, Miguel "Chino" Figueroa; siendo "Carmín", tema principal de la telenovela, uno de los más exitosos. El libreto del musical ha sido escrito por el reconocido dramaturgo Gonzalo Rodríguez Risco.
 
Veintiséis años después, los creadores de la propuesta original han aceptado el reto de marcar un nuevo hito: convertir Carmín en un gran espectáculo musical, cien por ciento peruano, en el que el amor entre la joven Fiorella Menchelli y su profesor Mariano Tovar da pie a una serie de divertidas secuencias en las que los personajes se conocen y enamoran al compás de canciones de amor, humor y ternura, tras lo cual deciden buscar su felicidad afrontando la incomprensión de su entorno y sus familiares.
 
Iguana producciones vuelve apostar por el talento peruano y para "Carmín, el Musical" ha formado un elenco totalmente nuevo, una auténtica explosión de talento, energía y espontaneidad, jóvenes que próximamente veremos consagrarse como grandes estrellas, al igual que otras figuras descubiertas por Iguana Producciones y que hoy protagonizan las producciones latinoamericanas.
 
"Carmín el Musical" será estrenado el día sábado 9 de Julio en el Teatro Marsano (General Suarez N° 409, Miraflores). Las entradas estarán a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro a partir del jueves 19 del presente mes.
 


 

Spider-Man vuela de nuevo en musical de Broadway


EL UNIVERSAL
viernes 13 de mayo de 2011  08:24 AM

Nueva York.- Una renovada versión del musical "Spider-Man'' se puso en marcha ayer con un libreto mejorado, una música actualizada y una historia romántica más fuerte para apoyar la producción más cara en la historia de Broadway.

"Spider-Man: Turn Off the Dark'', el espectáculo con las acrobacias más audaces y el costo más alto del teatro en Nueva York, emergió de una pausa de tres semanas con la que se esperaba dar tiempo al equipo creativo, una vez más, para tratar de rescatar la obra.

Se temía que "Spider-Man'' llegara a su fin tras una serie de accidentes acrobáticos y críticas negativas luego de su preestreno original en noviembre y sus múltiples presentaciones previas al estreno oficial, recordó AP.

"Esta fue una de las mejores noches que he tenido en el teatro'', dijo Patrick Page, que interpreta a Green Goblin con una participación mucho mayor en la nueva versión.

Page y otros actores dijeron que les había encantado la reacción del público.

"Que el público aplauda de pie ayuda siempre'', dijo Page en broma sobre la ovación que recibió al final.

El actor, que tiene una canción totalmente nueva compuesta por Bono y The Edge de la banda de rock U2, dijo que su cambio favorito en la obra fue el nuevo enfoque en las relaciones, y el "poder contar la historia de forma clara, sin pausas, esto parece atrapar a la audiencia más''.

Page también reconoció a la directora original Julie Taymor. "Todo lo relacionado con 'Spider-Man' surgió de su visión y su pasión'', dijo.

Antes de que comenzara la función, los productores Michael Cohl y Jeremiah "Jere'' Harris, subieron al escenario para saludar a al público.

"Es casi una obra completamente nueva'', dijo Cohl.

Después los productores dijeron en broma que no se trataba de la 146ta función de preestreno, sino "la segunda primera función previa''.

El espectáculo original estuvo plagado de accidentes desde el preestreno en noviembre. Varias funciones fueron canceladas y en ocasiones las acrobacias fallaron, dejando a actores colgados sobre el público. Entre el reparto hubo cinco accidentes mayores.

Otros de los cambios para la nueva versión fueron realizados por el escritor de ascendencia nicaragüense Roberto Aguirre Sacasa, el director Philip William McKinley y el coreógrafo Chase Brock, que despejaron la trama que aludía a temas oscuros y mitológicos.

Hubo cambios en la historia y la música (realbollywood.com)

 

martes, 10 de mayo de 2011

Una vez en la Isla’: Con ritmo caribeño/ Jóvenes actores de la UANE ofrecieron un musical dirigido por David Trillo que convirtió al Teatro de la Ciudad en una isla


  • Quetzali García
  • 10-Mayo-2011
  •  
    Saltillo- Este año, el musical "Una Vez en la Isla" de Lynn Ahrens, abarrotó el Teatro de la Ciudad Fernando Soler en sus dos presentaciones del 8 y 9 de mayo. La historia de Ti Moune viajó desde Haití hasta Saltillo con ayuda de 19 actores que unieron danza y canto y un equipo de trabajo, dirigido por David Trillo, que puso azúcar al espectáculo.
    La escenografía convirtió al teatro en una isla tropical. La combinación de colores tanto en los vestuarios como en el escenario y la utilería, hicieron de estas presentaciones un triunfo de Alicia Jara, Samuel Corde, Citlali Pecina Olivar y toda la comunidad de la UANE que participó en la elaboración de los mismos.
    El aspecto coreográfico del musical demostró una belleza incalculable, pues gracias al esfuerzo de Janet Guillén en la dirección de este rubro, Óscar Treviño, María Cabello, Cynthia Rojas, Jéssica Soberón y los bailarines, fue posible apreciar un espectáculo de calidad en todos casi los sentidos, producido por Abraham González de las Fuentes. El único detalle que falló fue el audio en constantes ocasiones, con sonidos de bocinas estridentes, interferencias y algunas veces los micrófonos no funcionaron.
    La historia comienza con las lágrimas de una niña y para secarlas hace falta contar una historia: La de Ti Moune, interpretada por la actriz de 17 años, Saidde García Ulloa. En la isla, los campesinos "negros como la noche" viven de un lado; del otro, "los grandes hombres", descendientes de colonos originales franceses. A pesar de las diferencias socioculturales, no hay obstáculo para el amor, o más bien, los que hubiese se convierten en un aliciente para éste.
    Pero sin los favores y los contratiempos de los dioses, la historia no sería más digna que de un capítulo del programa televisivo Casos de la Vida Real; por ello aparecen cuatro deidades: Asaka, Madre de la Tierra (Mariana Legorreta); Agwé, dios del agua (Víctor González); Erzulie, diosa del amor (Melissa C'ri); y Papa Ge, Demonio de la Muerte (Álvaro Rodríguez); son ellos quienes tejen el destino de la pequeña Ti Moune y la isla entera.
    Ella, encontrada por los campesinos Mamá Euralie (Griselda Mendoza) y Tonton Julian (Álvaro Rodríguez), hecha una señorita, reza a los dioses para que se encuentre a un gran hombre, un millonario que en su carro la pueda llevar a descubrir los lugares que necesita (cualquier parecido con la vida real es mera coincidencia). Al escuchar sus rezos, los dioses se ríen de ella.
    Mitología con problemas
    El problema comienza cuando las diosas del amor y de la Tierra apuestan con el dios de la Muerte para demostrar cuál es la fuerza tiene mayor alcance: ¿El amor, la muerte?
    El dios Agwé hace que el coche de Daniel Beauxhomme, actuado por César Alonso Valdés, un joven de piel clara, se estrelle durante una tormenta para que Ti Moune pueda conocerlo, cuidarlo y… enamorarse de él.
    Cuando Papá Ge trata de tomar la vida de Daniel, Ti Moune ofrece su vida a cambio de Daniel para que él no muera. Papa Ge está enojado y anuncia que volverá tarde o temprano, ya que su vida ahora le pertenece a él.
    Así, entre chismes y enredos, Daniel termina por irse de los brazos de Ti Moune. Él no la recuerda a pesar de los cuidados (y de haber cambiado su alma por su vida), aunque sabe que no es como las otras chicas.
    Para variar, Daniel estaba comprometido y tenía que acatar sus responsabilidades como el matrimonio por conveniencia. Obviamente, el corazón de Ti Moune se quiebra. Y aparece el dios de la muerte para ofrecerle un trato demoniaco, que asesine a Daniel mientras él duerme.
    Pero el asesinato no la seduce: el amor es más fuerte que la muerte, en conclusión. Su final es a la vez trágico, pero alentador, pues reencarnará en árbol a las puertas del hotel. Su legado pervivivirá con una canción que seguirá contando la historia del joven campesino que mostró la fuerza del amor y reunió a los isleños.
    Un grupo comprometido
    Parte del equipo ya había participado antes con Trillo en el musical "Cabaret" y la calidad que se proponen rebasa a una simple obra escolar; a pesar de las fallas técnicas como sucedió con el audio. Ofrecerán más funciones en Coahuila.
    El musical original fue estrenado en Broadway en 1990
     Está basado en la novela "My Love, My Love" de Rosa Guy
    El Teatro de la Ciudad estuvo lleno en la función del domingo
     Tendrá más funciones en Coahuila, algunas dentro del Festival Artístico Coahuila 2011
     Tuvo repetidas fallas técnicas en audio



     

    sábado, 7 de mayo de 2011

    Monterrey.- El musical “Jesucristo Superestrella” se apodera de Monterrey. Desde la semana pasada, que tuvo su primera presentación en el Auditorio Luis Elizondo, ha logrado cautivar a quienes han sido testigos de esta puesta en escena protagonizada por



  • Edgardo Valero
  • 07-Mayo-2011
  • El famoso montaje que Andrew Lloyd Webber llevara a Broadway con éxito en los 70, en esta ocasión esta dirigido por Rafael Perrín y con la producción de Rafael Mendoza, t se estrenó durante el Artefest que organiza el municipio de San Pedro Garza García.
    Para adentrarse un poco más en este montaje, VANGUARDIA habló en exclusiva con ambos protagonistas, quienes interpretan los papeles de María Magdalena y Jesucristo, en una puesta en escena que cuenta con un elenco de 33 actores y una orquesta en vivo.
    "Estoy emocionado de regresar a Monterrey y de encabezar esta puesta en escena que es la ópera rock más legendaria de todos los tiempos, y para mí es un honor y estoy muy contento por ello", expresa Martínez.
    Él es uno de los actores de musicales más reconocidos en e México, además de haber sido participante en el primera versión del reality show de Televisa, "Operación Triunfo". Ha formado parte en los musicales "Fiebre de Sábado por la Noche", "La Bella y la Bestia" y "Mentiras", y llega este montaje por invitación del productor- Señala que este papel ha sido un desafío-.
    "Interpretar a Jesucristo es un verdadero reto por varias partes, por que es un personaje que todo mundo conoce, y mucho más en nuestro país, porque somos muy católicos. La gente sabe la historia y espera mucho de ti.
    "Pero también en lo histriónico y vocal es un personaje muy complejo porque va desde graves a muy agudos. Estás casi todo el en escenario, además de que es un personaje con una carga emotiva muy fuerte, pero me aventé", señala el actor.
    A pesar de que este montaje ha gozado de la aceptación del público, sólo estará por una corta temporada, si embargo, explica el actor, tiene la esperanza de que sean más presentaciones de las que se tiene programadas en la ciudad de regia.
    "Este papel que yo tengo lo ha hecho grandes figuras de teatro musical, leyendas de Broadway, y hay una responsabilidad enorme porque no puedo defraudar al público. Yo no recuerdo haber estado en un montaje tan emotivo como este".
    La trama cuenta los días anteriores a la muerte de Jesucristo en la crucifixión. La obra fue escrita por Tim Rice y con la música de Andrew Lloyd Weber. En esta ocasión, Miriam Montemayor, ganadora de la primera versión de la "Academia" de Tv Azteca, hace su debut en un musical, interpretando el papel de María Magdalena.
    "Estoy muy contenta con mi debut dentro de los musicales y qué mejor que sea con este musical. Este personaje me gusta mucho, me gusta mucho cada uno de los temas que interpreto y el darle vida a este papel al lado de gente que tiene mucho tiempo dentro de los musicales, como Mauricio Martínez, es algo muy gratificante. Y soy una mujer de retos y me gusta enfrentarme a nuevas experiencias dentro del mundo de la música, y por ello, estoy muy contenta con este debut", expresa la cantante.
    Las expectativas de Miriam antes del estreno, eran que la gente se fuera a sus casas después de ver espectáculo satisfechas. Y eso es algo que ya han logrado, porque, comenta, ha sido arduo el tiempo que le han dedicado para que esta producción saliera a la perfección en el más mínimo detalle, expresa la regia quien se encuentra a unos meses de dar a luz, y quien se siente muy contenta de trabajar al lado de Mauricio Martínez.
    "Me encanta compartir el escenario con él. Es alguien que tiene mucha experiencia dentro de los musicales; estoy muy contenta de compartir el escenario con él", finaliza la regia.

    Muere dramaturgo Arthur Laurents creador de "Gypsy"


    EL UNIVERSAL
    viernes 6 de mayo de 2011  01:01 AM

    Nueva York.- Arthur Laurents, el director, dramaturgo y guionista que escribió musicales emblemáticos como West Side Story y Gypsy, además de las películas clásicas Rope y The Way We Were, murió el jueves a los 93 años.

    Laurents murió en su casa en Manhattan por complicaciones de neumonía, dijo su agente Jonathan Lomma, destacó la agencia AP.

    Tuvo una larga carrera en el radio y en Hollywood, pero fue en Broadway donde logró su mayor éxito, especialmente con dos musicales, que muchos consideran de los mejor escritos en la historia.

    West Side Story, que se estrenó en Broadway en 1957, transformó Romeo y Julieta de Shakespeare en un musical. Tenía la vibrante música, con tonos de jazz de Leonard Bernstein y el gran trabajo de dirección y coreografía de Jerome Robbins.

    En 2009, Laurents dirigió y revisó una versión de West Side Story, para darle a la obra una nueva dosis de realismo con gran parte de los diálogos en español.

    Robbins también dirigió y coreografió Gypsy, basada en las memorias de la bailarina exótica Gypsy Rose Lee. El musical de 1959, con piezas de Jule Styne y Stephen Sondheim, contaba la historia de Rose, una madre dominante que obligó a su hija a entrar en el negocio de los espectáculos. Al interpretar a Rose, Ethel Merman tuvo el mayor éxito de su carrera.

    Gypsy ha sido reestenada cuatro ocasiones en Broadway, la primera en 1974 con Angela Lansbury interpretando a Rose, después con Tyne Daly en 1989 (Laurents dirigió esas dos nuevas versiones) y con Bernadette Peters en 2003.

    Laurents dirigió igualmente la versión del 2008 con Patti LuPone en el papel de Rose. La producción ganó dos premios Tony para LuPone y dos para sus actores de reparto. Laurents obtuvo una nominación al mejor director, pero no ganó.

    Entre otros de sus trabajos como director están I Can Get It For You Wholesale, famosa por ser el musical en el que debutó Barbra Streisand a los 19 años en Broadway, en 1962, y  La jaula de las locas de 1983, el éxito musical de Jerry Herman que estuvo en cartelera por cuatro años.

    Los principales éxitos cinematográficos de Laurents llegaron en la década de 1970. Fue guionista de The Way We Were, la cinta de 1973 protagonizada por Streisand y Robert Redford, que interpretaban a una pareja de amantes separada por conflictos ideológicos en el periodo de McCarthy de entre la década de 1940 y la de 1950.

    También escribió el guión de The Turning Point, una película de 1977 protagonizada por Shirley MacLaine y Anne Bancroft como dos ex bailarinas enmarañadas en una rivalidad personal.


     

     

     



    Silvia Pinal hará teatro en Monterrey, La primera actriz pasará una temporada en tierras regias para participar en la obra de teatro ‘Por la Vereda Tropical’, que abordará la vida del compositor Gonzalo Curiel

  • Aracely Chantaka
  • 06-Mayo-2011

  • MONTERREY, N.L.- Silvia Pinal vendrá a Monterrey "Por la Vereda Tropical".
    La actriz y productora estuvo en la ciudad para anunciar que participará en la puesta en escena producida por su hija Sylvia Pasquel y en donde tendrá la oportunidad de alternar con Roberto D'Amico y los cantantes Francisco Cravioto y Doris.
    La obra gira en torna a la vida del compositor Gonzalo Curiel desde donde nació, en donde vivió y a quien compuso cada una de sus canciones.
    "Es un espectáculo muy bonito, es una cosa diferente, tiene lecturas, tiene canciones, una música muy bonita por un gran pianista, y vienen cantando Fernando Cravioto y Doris", anunció la propia Pinal en rueda de prensa.
    Anunció que el evento está programado para el próximo 11 de mayo a las 21:30 horas en el Teatro Versalles y el día 12, pero con presentaciones a las 19:30 y 21:30 horas.
    Comentó que está será la primera ocasión en que el musical se presentará al público porque ya habían estrenado en la ciudad de México de forma privada.
    Explicó que tiene una duración de una hora con 15 minutos y contempla unas 20 canciones de las composiciones más famosas de Curiel. Mencionó que espera que al musical y a su hija "Sylvita" le vaya muy bien con esta producción, más que nada porque es una historia muy bien contada y de gran calidad.
    ALE ESTÁ LOCA
    Por otra parte, la mamá de la popular rockera Alejandra Guzmán habló sobre el estado de salud de su controvertida hija y expresó que "gracias a Dio está muy bien".
    "Ya está bien, está loca, debió haberse quedado más tiempo sin trabajar, pero ya se fue a trabajar, trabajó un día, se fue a Veracruz", compartió.
    Sostuvo que no guardó el reposo que debía, pero hasta donde ella tiene entendido se siente muy bien.
    La intérprete de "Reina de Corazones" tuvo un problema de salud derivado de un desgaste que tuvo en la cadera.
    Comentó que la intervino un médico de origen japonés, quien le regeneró unas partes con células madres.

    miércoles, 4 de mayo de 2011

    Candidatos Premios Tony 2011

    Fue un sonoro fracaso, con apenas dos meses en cartel, pero el musical «Women on the Verge of a Nervous Breakdown» («Mujeres al borde de un ataque de nervios»), basado en la película de Pedro Almodóvar, puede resarcirse el próximo 12 de junio si obtiene alguno de los tres premios Tony a los que opta. Matthew Broderick y Anika Noni Rose anunciaron ayer en Nueva York las candidaturas para los galardones más importantes de Broadway. No lo tendrá fácil, porque otros dos musicales copan las nominaciones: «The book of mormon» (14) y «The Scottsboro Boys» (12). El musical almodovariano opta al premio a la mejor partitura original escrita para teatro (su autor es David Yazbek) y dos de sus intérpretes femeninas (Laura Benanti y Patti LuPone, una de las grandes estrellas de Broadway) están entre las candidatas al premio a la mejor actriz de reparto en un musical.

    «The book of Mormon», la obra con mayor número de candidaturas, entre ellas la de mejor musical, mejor libro y mejor partitura, es a producción puesta en pie por los creadores de la irreverente serie de animación «South Park». Sus autores son Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone. Estrenada a finales de marzo, es uno de los grandes éxitos actuales de Broadway. Por su parte, «The Scottsboro Boys», el nuevo trabajo de la legendaria pareja formada por John Kander y Fred Ebb («Chicago», «Cabaret»), y con dirección de Susan Stroman («Los productores», opta a doce galardones, a pesar de que fue también un fracaso, con apenas un mes de permanencia en cartel; una nueva prueba de que en Broadway nadie tiene el éxito garantizado.

    Junto a estas dos obras, optan al premio al mejor musical «Catch me if you can», basado en la historia que Steven Spielberg llegó al cine, con libro de Terrence McNally y canciones de Marc Chaiman y Scott Wittman; y «Sister Act», recién llegada a Broadway tras su éxito en Londres; basada en la película que protagonizó Whoopi Goldberg, una de las productoras del espectáculo, cuenta con música del multipremiado Alan Menken.

    Reposiciones

    Dos reposiciones cuentan también con varias candidaturas: «Anything goes», la obra de Cole Porter, parte con nueve nominaciones, mientras que «How to succeed in business without really trying», el clásico de Frank Loesser, cuenta con ocho; no está en la lista, curiosamente, su protagonista, Daniel Radcliffe (Harry Potter).

    En cuanto al teatro de texto, «The mother**ker with the hat», una atrevida e incómoda obra escrita por David Lindsay-Abaire, cuenta con seis candidaturas. Y la nueva puesta en escena de «El mercader de Venecia», protagonizada por Al Pacino, opta a siete premios, entre ellos el del propio actor.

    No es el único nombre conocido en la lista de candidaturas: Frances McDormand («Good People»), Mark Rylance («Jerusalem»), Vanessa Redgrave («Driving Miss Daisy»), Ellen Barkin («The normal heart»), Edie Falco («The house of blue leaves»), Joanna Lumley («La Bête») y John Larroquette («How to suceed in business without really trying») optan a alguno de los galardones.