Collaboration request

Hi there

How would you like to earn a 35% commission for each sale for life by
selling SEO services

Every website owner requires the use of search engine optimizaztion (SEO)
for their websites. Think about it, this is really hot

Simply register with us, generate your affiliate links and incorporate them
on your websites, thats it.
It takes only a few minutes to set up everything and the payouts are sent
by each end of the month

Click here to sign up with us, totally free:
https://www.creative-digital.co/join-our-affiliate-program/

See you inside
Laquata

La historia de la princesa Diana se convierte en un musical

Un nuevo musical sobre Diana, la princesa de Gales está en proceso de producción. Dispondrá de audiciones y el proceso de ensayo comenzará en breve. La pieza de teatro, acertadamente titulada ‘Diana’, se estrenará en La Jolla Playhouse en California el próximo febrero.

‘Diana’ está orientado en 1981, año en el que se casó con el Príncipe Carlos. La mayoría del musical se enfocará en la princesa Diana de veintitantos años, y explorará su relación con el Príncipe Carlos, su relación con Camilla Parker-Bowles y la relación de Diana con la prensa. La sinopsis del sitio web de ‘La Jolla Playhouse’ dice: "Es 1981 y el mundo está ansioso por una boda real, pero ¿está preparada la novia de 20 años para lo que viene después?"

La princesa Diana se enfrenta a un marido distante, una monarquía inamovible y un escrutinio abrumador de los medios de comunicación. Pero su perspectiva moderna y su notable compasión galvanizan a una nación, incluso cuando amenaza el control de la familia real sobre Inglaterra.

¿Quién interpreta a Diana?

El escritor Joe DiPietro ha insinuado que el equipo creativo está a la caza de una potencia nueva y joven. "Diana es un gran papel", le dijo Joe a Playbill. "Y hay muchos jóvenes talentosos por ahí. Encontraremos a alguien". Las audiciones están actualmente en curso, y los ensayos comenzarán pronto.

¿Cuándo y dónde se estrenará el musical?

El musical se estrenará el 19 de febrero de 2019 y se extenderá hasta el 31 de marzo de 2019.  Poco antes de su muerte en 1997, se decía que Diana tenía planeado mudarse a California para comenzar una nueva vida con sus hijos, el príncipe Guillermo y el príncipe Harry. Por ello ha considerado apropiado que el musical se estrena en el estado de California (EEUU). Se llevará a cabo en el Teatro Mandell Weiss, que alberga los eventos La Jolla Playhouse y se encuentra en el campus de la Universidad de California en San Diego.

Las entradas de preventa se lanzaron en mayo, pero ya están agotadas. El próximo lote de estará disponible a partir de julio.

Tony Christopher Ashley dirigirá el nuevo musical, que está escrito por los colaboradores de Memphis Joe DiPietro y David Bryan, que también es tecladista de Bon Jovi. Christopher dijo en una declaración: "Una de las mejores cosas de La Jolla Playhouse es la forma en que funciona como un hogar artístico al que regresan artistas increíbles una y otra vez para desarrollar su trabajo".

Destaca que, entre sus colaboradores favoritos de siempre están Joe DiPietro y David. Bryan: su nuevo musical trae al escenario uno de los iconos culturales más grandes de la historia moderna, y estoy ansioso por compartirlo con el público de Playhouse la próxima temporada". Varios estrenos de La Jolla Playhouse han tenido éxito en Broadway, incluyendo Memphis, Jersey Boys, Bonnie and Clyde y Thoroughly Modern Millie.

Autor: MC

Medio: monarquiaconfidencial.com

Publicación Original AQUI

Estrenan obra musical dedicada a Pachuca

Pachuca, Hidalgo.- Reyes Ramírez Casasola es el autor de “El Reloj Monumental de Pachuca”, pieza musical a estrenarse, este martes 26 de junio, en el marco del concierto titulado “Pasión Mexicana”, a realizarse en el Teatro de la Ciudad San Francisco.

Es la partitura de un danzón que enaltece el emblema principal de la Bella Airosa, la cual será interpretada por los integrantes de la Banda Sinfónica del Estado, la más antigua agrupación de su género en la entidad.

Con una trayectoria de más de 20 años como trompetista en el conjunto de músicos que lidera Marco Antonio Orozco, este creador se dio a la tarea de estructurar la obra con que rinde homenaje a los pachuqueños, según contó en entrevista.

Indicó que el danzón que se escuchará hoy, a las 19 horas, en el foro de la Bella Airosa, está conformado a la usanza de este género que viene de Cuba, el cual arribó por el estado de Yucatán.

Las partes que lo integran tienen una “textura” distinta en su apertura, primero y segundo número y rumba, “para que no suene igual”. Es un orgullo para mí ser partícipe con esta obra musical, señaló poco antes de interpretar con sus compañeros el concierto “Romanticismo y siglo XX”.

La labor como compositor de Reyes Ramírez Casasola es conocida por sus piezas musicales que incluyen un paso doble para la capital hidalguense. Por ahora se está capacitando en áreas técnicas para continuar su camino profesional.

En este concierto “Pasión Mexicana” actuará el joven tenor hidalguense Fausto Villagrán, quien se encuentra celebrando su décimo quinto aniversario de trayectoria artística, que estará interpretando un repertorio diverso. Participará el mariachi Corales de México.
Asimismo, en el escenario aparecerán los casi treinta bailarines del Ballet Folclórico de Pachuca que dirige Ennio Serrano, quien ha dicho que “sin música no hay danza o no hay danza sin música”.

Autor:Francisco Curiel
Medio: El Sol de Hidalgo
Publicación original AQUÍ

“Los Miserables”, la prioridad para Agustín Argüello

CIUDAD DE MÉXICO (Notimex).— Aunque su incursión la dio en la escena musical, Agustín Argüello actualmente se desarrolla en la actuación, dando vida a “Marius”, uno de los personajes principales del musical “Los Miserables”.

En entrevista, Argüello expresó su satisfacción por llegar a las 100 representaciones de esta obra, basada en la novela del francés Víctor Hugo, uno de los autores más importantes del siglo XIX.

“Estamos a punto de develar la primera placa por las 100 representaciones, será el próximo 12 de julio, donde tendremos importantes padrinos”, mencionó el actor y cantante argentino.

Aunque reconoce que ha tenido acercamientos con productores de cine, dijo que por ahora prefiere enfocarse en este proyecto teatral que ofrece funciones en el Auditorio Telcel.

“Ya hice televisión y me encantaría debutar en cine y en series, porque soy un gran consumidor de ambas, pero por ahora estoy enfocado al ciento por ciento en ‘Los Miserables’. Me encanta el proyecto y superó mis expectativas”, indicó.

En materia musical, sostuvo que aunque es baladista gusta de la música urbana, “soy un gran escucha de Maluma, Sebastian Yatra”, por lo que no destacará la posibilidad de hacer algún álbum de reguetón.

“Aunque mientras esté en teatro no se va a poder, porque no tendría tiempo para promocionar en forma y la música demanda mucho porque no solo es grabar la canción sino también estar de gira y quiero darle la importancia que se merece al teatro”, concluyó el joven actor, quien formó parte de los programas “Operación Triunfo” y “La Academia”.

Agustín Argüello se dijo agradecido con México, pues le abrió las puertas, la oportunidad de trabajar en lo que más le gusta y amigos que no cambiaría.

Aunque le falta la nacionalidad, el actor y cantante argentino se consideró muy mexicano.

“México es mi hogar, espero quedarme muchos años más y formar una familia”, dijo entusiasmado.

Argüello nació el 7 de noviembre de 1989 en Córdoba, Argentina. El actor sustituyó a Carlos Rivera en la puesta en escena “El Rey León”, y le dio continuidad a su carrera con “Los Miserables”.

Diego Kolankowsky es argentino y ganó un Tony: "Celebré el premio comiendo varios panchos en la calle"

A los 44 años, el productor del musical Once on this island se llevó un galardón a la producción teatral de Broadway: Mejor Reedición de un Musical. De este modo se convirtió en uno de los dos argentinos (junto a Ricardo Hornos) en lograr esa distinción. Aquí, su palabra y toda la intimidad del festejo.

Mientras concede esta nota, el director de DK Group y productor argentino Diego Kolankowsky (44) busca en su computadora el video que registra uno de los momentos más felices de su vida. Pone play y, señalándose en la pantalla del monitor, rememora la noche del domingo 10 de junio, fecha en que asistió a la entrega número 72 de los Premios Tony. "Cuando escuché 'el Tony Award es para Once on this island' ¡empecé a correr como loco por el pasillo!". Hace una pausa y profundiza: "Estaba tan nervioso que, minutos después de que comenzara la ceremonia, abandoné mi butaca y me fui a mirar la premiación solo, al fondo del teatro".

–No es la primera vez que recibís un premio en el exterior (N. de la R.: en 1996 ganó un Emmy Award por un documental periodístico para el noticiero de Telefe). ¿La sensación es la misma?

–El Emmy me agarró cuando era muy chico. Tenía 22 años y no dimensioné el valor de lo que había ganado. Con los años uno toma conciencia. No sé si un premio es mejor que el otro, pero se siente distinto. Sobre todo por el tipo de trabajo que implicó cada uno. El Emmy lo sentí más personal: entre tres desarrollamos una pieza audiovisual, la presentamos y listo. El Tony, en cambio, requirió el trabajo de unas 250 personas y estuvo en constante evolución.

–¿Qué te llevó a elegir esta obra para producirla?

–La idea fue de Michael Arden, con quien trabajé en Spring awakening (Despertar de primavera). La eligió porque era su musical favorito desde la infancia. Al principio dudé. "¿Por qué revivir un musical afroamericano que transcurre en el Caribe?", le dije. Pero cuando me contó que quería presentarla con una puesta en escena circular, orquesta en vivo y animales, me convenció. Es un espectáculo inmersivo. Toda la primera fila del teatro está con los pies en la arena. Cuando llueve, el público siente las gotas; cuando hay viento, el frío.

–La perlita de la ceremonia la protagonizó Robert De Niro y su "Fuck Trump" cuando subió al escenario a presentar el show de Bruce Springsteen. Vos, que vivís mitad en Nueva York y mitad en Buenos Aires, ¿notás cierto descontento de parte de los neoyorquinos con el presidente estadounidense?

–La comunidad artística de allá está en pie de guerra contra Trump. Lo digo como un observador, sin tomar partido. Es una comunidad muy "open-minded", que se inclina hacia las libertades individuales y no se siente representada por lo que pregona Donald.


–¿Cómo festejaste el premio Tony?

–Comiendo unos panchos (risas). Fuera de broma, ese día desayuné a las 9 y luego no pude comer nada más. Por los nervios, se me cerró el estómago. A las 23.07, cuando salí de Radio City, me crucé con el típico puesto de comida al paso y me pedí un pancho. Al final me terminé comiendo varios, como seis: ¡estaba desesperado! Fue el mejor festejo de mi vida y, también, los panchos más ricos.

–¿Cómo cerraste semejante noche?

–Hubo una fiesta en el hotel Plaza; estuvimos ahí hasta las 5 am. Después, para bajar la adrenalina, salí a caminar con algunos actores y actrices, hasta que me quedé solo. Enfilé para el Central Park, que está a dos cuadras de casa, me senté en un banquito frente al lago y esperé a ver el amanecer. Me acosté a las 8… y una hora más tarde me sonaba el despertador para ir a ensayar al Baryshnikov Arts Center la próxima obra que voy a a producir.

–No parás un segundo.

–No. Tengo muy buenas ideas y me funcionan bajo presión. Ahora estoy con los preparativos de Gettin' the Band Back Together, musical que se estrenará en agosto. Cuenta la historia de un tipo que cumple 40 años, trabaja en la bolsa de Wall Street y en un mal movimiento pierde todo y debe volver a vivir con su mamá en Nueva Jersey. Allí se encuentra con sus compañeros de colegio, que andan tratando de rearmar su vieja banda de rock, y se da cuenta de que ése era su verdadero sueño. Habla de las segundas oportunidades en la vida.

–¿Vos creés en las segundas oportunidades?

–Claro. Mi primera obra la estrené a los 40. Hasta los 37 me dediqué a la industria audiovisual y al periodismo (N. de la R.: fue productor de programas políticos para Jorge Lanata y Luis Majul, y a los 27 años se convirtió en el gerente de noticias más joven de América TV), pero en realidad mi sueño estaba más vinculado al teatro. Lo tenía relegado. Hasta que me vine a trabajar a Broadway y, te aseguro, fue mi renacer.

Por Flor Illbele. Fotos: Maximiliano Vernazza y gentileza de D.K.
Medio: infobae.com
Publicación original AQUI